表演艺术中的节奏

北京联合大学本科学生#毕业# 演艺术中的节奏 学    院：联合大学广告学院 专    业：  表 演 专 业                          年    级：    姓    名：                              指导教师：                                          答辩时间：                                          成    绩：                                            答辩时间：                  摘要： 在《舞台速度节奏》一书中，古里耶夫进一步阐释道：“节奏这个词表示着程度、程序、匀称的活动等意思。节奏这个概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种条理的品质。比如，白昼和黑夜或是四季的交替、星球的运动、人的呼吸。这一切都是在严整的秩序的基础上进行的。这些人的生活和自然生活的过程都具有严格秩序的运动的重复性。由此可见，节奏是反映着宇宙的秩序和协调的一个概念。 人在任何一个过程当中组织自己的动作，都是为了达到一定具体的目的，对于目的的了解，即这个过程的意义，就决定着动作的节奏。 节奏是宇宙中的一个基本的自然现象。世界万物都是处于运动之中的,而表演艺术作为人的艺术,更是离不开行动,如果说行动就是运动的外在表现,那么行动的速度、节奏便是运动的内部规律。速度是运动的快慢、张弛,节奏是运动的规律,是从“紧张”到“松弛”的交替循环过程。而节奏的形成离不开速度,速度与节奏是不能分割的整体。对于表演艺术来说,速度与节奏,更是沟通着表演者的内部情感与外部表现的桥梁,即速度节奏既是内部行动的规律,同时又是外部动作的组成。     关键词：节奏  表演  艺术  舞台 节奏对于表演艺术的意义斯坦尼斯拉夫斯基说过：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏……总而言之，在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。”在生活中，目的明确的过程，就会形成一种有机的节奏感，比如白天工作的紧张和夜晚睡眠的放松；与此相反，节奏紊乱—也就是无意义的活动的堆积。每个具体过程的节奏，都是由它的目的决定的，而节奏是作为掌握该顶过程的方法而存在的，简单地说，节奏就产生在有意义的动作中。 一、节奏的重要性 节奏，是运动轻重缓急形成的现象——强弱或长短交替出现而合乎一定的规律、节奏，是客观事物在自然界的发展中反复出现的有规律的现象；节奏是构成音乐、舞蹈、戏剧和电影艺术的最基本的要素之一。 1、节奏是生命的机能。 谈到节奏，游人会立刻想到速度，以为速度的含义就是节奏的意义。其实不然，速度只是指快慢的程度，而节奏不仅仅是以快慢而论，它还包括高低起伏、抑扬顿挫、一张一驰的变化。但速度与节奏有着相当密切的关系，速度里蕴藏着节奏，节奏也离不开速度，只是节奏必速度更加立体化。节奏不同于速度，有时节奏松而速度快，节奏紧而速度慢。但二者又具有不可分割的联系，有时相辅相成，有时则相反相成。  那么，节奏究竟是什么呢？ 节奏存在于运动之中，存在于生命之中，存在于变化之中。有运动就有节奏，有变化就有节奏，有生命就有节奏。向能先生是这样从生命的意义上进行剖析。 “ 在声明中，节奏是生命存在的特征，它是一种不稳定的然而又是连续不断的统一体，而用以标志活力的本身也恰恰是这样一个包含着张力的自然过程，它每时每刻都发挥着它的魅力，它和生命之间又一种非常微妙的关系。节奏无处不在，无处不有，它悄悄的隐藏在每一个角落，但凡你细心观察，就可以随处领略到节奏的奥妙。世界的万事万物无一不存在节奏。 人们正是从这种事务的高低、轻重、缓急、疏密、顿挫、抑扬、曲直的变化起伏的节奏中，感受到世界上所有生命脉搏的律动。总之，一切事物都包含着节奏并推衍着节奏。“ 当前一个时间的结尾构成一个时间的开端时，节奏便产生了。 在我们生存的每一瞬间，都又一种相适应的节奏伴随着。生活节奏是一条贯穿整个人类的线索，人类生活在无所不包而有千变万化的世界中，无论从宏观还是从微观的角度来看，都是多层次而富有节奏的。 2、节奏是艺术的机能。 一个生命的形式也是一种运动的形式，如果你在车轮的边缘上涂上 一滴色彩，当车轮飞速转动的时候，这时你看到的便不再是一滴色彩，而是一个彩色的光环，这个光环形式就是一个纯粹的动态形式。生命的形式也是如此。艺术结构与生命结构也有相似之处，生命结构包括着从低级生物的生命结构到人类情感和人类本性这样一些高级复杂的生命结构，情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的艺术所传达的意义。     一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。这样，我们就能发现艺术实际上是在模拟生命形式，同时也在创造一种生命形式。为什么说这是再创造呢？因为生命形式归属于“自然”，而再创造一种生命形式则属于“艺术”的范畴。     艺术节奏也是要以自然节奏为基础，领悟、模拟自然节奏。所以说，节奏既是生命的机能也是艺术的机能。例如舞蹈也是一种可感知的形式，它表现了或具备着人类情感的种种特征，这就是人们所谓的“内心生活”所具有的节奏和联系、转折和中断、复杂性和丰富性等特征。这些特征当中，包括生命所具有的一切特征。     3、演员表演中的节奏。 节奏—电影的重要艺术元素之一。节奏在影片中一般表现为平稳、对比、重复、流畅、凝滞、停顿等到术语称谓。创作影片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏，也要处理每单元的具体节奏。并在总体节奏的控制下通过表演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑各部门体现出来。以下从五个方面谈一下演员表演中的节奏问题。     二、节奏对于表演艺术的重要意义 人在任何一个过程当中组织自己的动作，都是为了达到一定具体的目的，对于目的的了解，即这个过程的意义，就决定着动作的节奏。在生活中，目的明确的过程，就会形成一种有机的节奏感，比如白天工作的紧张和夜晚睡眠的放松；与此相反，节奏紊乱—也就是无意义的活动的堆积。每个具体过程的节奏，都是由它的目的决定的，而节奏是作为掌握该顶过程的方法而存在的，简单地说，节奏就产生在有意义的动作中。 节奏对于表演艺术的意义，可以从两个角度来研究。 第一、 演员的表演，首先是现实中人的生活过程的再现。既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色……要以人类的有机性去建立起角色的有机性。……电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。” 第二、 节奏作为一种自然现象的物质存在，也就具有了形式的意义，它能在时间和空间中，根据快慢的标记（速度）和强度（力度）来组织各成份之间的关系，又在互相适应的基础上把各组的成份统一起来。而以形式为特征的表演创造与此有着天然的联系。在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现（外在的）和心理的反应（内心的）感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性，它在时间和空间上的安排。我们说一个人的走动、说话、呼吸、工作有节奏，指的是紧张与松弛、有力与放松、动与静的瞬间均匀而平稳的交替。反之，可以说心脏节律失调、说话结巴、工作杂乱无章等等。     斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。 在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。导演的蒙太奇手段固然很重要，而演员作为影片形象直接体现的创造者，表演节奏的掌握对情节冲突的表现力和塑造人物角色的连贯性有极为重要的影响。在电影的拍摄过程中，由于制作工艺的间断性，给电影演员带来了表演过程的间断性。“电影演员不是登上方形或圆形的舞台花上三个小时去创造一个角色的生活，他是进入到一个较小的空间（尽管他周围可能是洛基山），在这个比较小的地方他得把他的剧场表演分成三、四个阶段进行。他希望他能使第一天拍摄时的创造力和第二天拍摄时的创造力相协调，以产生一个浸透着逻辑和想像的整体。”因此，为了剧情内容的集中性和叙事性的连贯，也就是完成每一个场景中各自互为独立而又相对联系的行动，非连续性的拍摄演员在完全熟悉剧本和分镜头的基础上，对节奏有着正确的把握。如果对每一次表演中节奏的把握偏向完全独立的行动，角色的性格将无法连成一个整体；反之，如果偏向完全一致的联系，人物性格的亮点有可能无法突出。同时，随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛‧伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。” 三、表演节奏与人物性格 表演节奏与人物性格的基调一部影片对演员表演最基本的要求是中银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。 恩格斯曾说：“一个人的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎么做。”这就是说，角色的性格特征决定了其行为方式、态度逻辑和感情的表达方式。人的性格是在生活实践过程中形成的，剧本中人物性格的表现主要不依靠客观描述而直接表现在行动过程中，也就是人物已经习惯了的行为方式中。 演员如果把握住这种速度节奏，就能让观众看到角色形象内部的东西。从人物的性格入手掌握正确的人物节奏，首先就要把握“角色的基调”。依照《电影艺术词典》一书中的解释，“角色的基调”是“剧中人物性格与气质的基本（或主要）特征和色彩。是角色的思想、感情、生活情调与生活节奏的集中表现。是演员创造形象，刻画人物性格的准绳。” 如前文所述，表演中人物的任何外部表现都是人物内心活动的产物，外部行为将以内心为基础，为了达到一定的目的来组织自己的动作。 因此我们可以得出这样的理论：人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。 一部影片对演员表演最基本的要求是中银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。恩格斯曾说：“一个人的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎么做。”这就是说，角色的性格特征决定了其行为方式、态度逻辑和感情的表达方式。 人的性格是在生活实践过程中形成的，剧本中人物性格的表现主要不依靠客观描述而直接表现在行动过程中，也就是人物已经习惯了的行为方式中。我们认识《秋菊打官司》中的“秋菊”，首先就是从她大踏步走路的姿势以及经常地将双手拢在棉袄的袖笼中的习惯动作开始的。然而人物的行为方式除了由他的生活条件和教育条件养成之外，主要是由这个人物对客观事物的态度决定的。演员在分析角色性格时，不能单纯定位于某些基本特征，停留于某种静态的概念，如热情、活泼、孤僻等，而要从人物对待剧中其他人物关系和情节事件的具体态度中归纳出总的逻辑性，以便动态地确定他的性格特征。《雷雨》中的“鲁贵”，他那卑贱的奴性，贪婪无耻而又极其精于谋算的恶劣品性，正是在与周围每一个人物的不同对应关系中展示的。同时，人物对待客观事物的态度是和人物的思想感情紧密联系的，不同人物的不同气质又造成人物感情表达方式各不相同，《阿Q正传》中的“阿Q”不但不以备受他人的欺辱为耻，而且独创了所谓的“精神胜利法”进行自我安慰、自我解嘲。总之，每个人性格的不同，就会存在着不同的速度节奏特征，他所参与的每一件事也一定是按照与之相应的速度节奏进行。演员如果把握住这种速度节奏，就能让观众看到角色形象内部的东西。 从人物的性格入手掌握正确的人物节奏，首先就要把握“角色的基调”。依照《电影艺术词典》一书中的解释，“角色的基调”是“剧中人物性格与气质的基本（或主要）特征和色彩。是角色的思想、感情、生活情调与生活节奏的集中表现。是演员创造形象，刻画人物性格的准绳。” 如前文所述，表演中人物的任何外部表现都是人物内心活动的产物`，外部行为将以内心为基础，为了达到一定的目的来组织自己的动作。因此我们可以得出这样的理论：人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成统一整体。 节奏最终是为了表现情感，一种情感是靠一种节奏的力量表现出来的，一种平缓的节奏，或者是一种紧张的节奏，一种简单的节奏，一种丰富的节奏，所有这些节奏形式最后达到了情感的表现 把握节奏，既是表演艺术不可逾越的起点（不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性），又是表演艺术在高层次上的造诣（能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界）。表现人物形象的真实、需要在表演的节奏上做到“有度”。我们可以通过分析剧本、根据人物性格的基调与多面性的联系以及矛盾冲突的程度划分等级，按人物情绪的强弱各分为一级、二级……等若干级。这种理性的划分，将方便演员在表演节奏的控制上，针对情感投入的多少具体化，利于把握有层次的表演，以便在拍摄现场注意力集中，富于想像地、迅速地创造出自己所属角色在当时场面与情节中应采取的情绪及行为。理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现，最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。 对于一个演员来说，生活就意味着无限的舞台，演员本身的敏锐，机智，品位，性情都来自我们对于生活独到的认识和揣摩。把典型的生活提炼成精华，放置于自身成像于观众面前，我们创造的就是这样一种独特的艺术氛围，用我们的艺术体验去感动他们。那么我们首先要做的就是掌握表演的基本知识和相对的专业技巧等。 参考文献：     ［1］梁伯龙、李月《戏剧表演基础》、文化艺术出版社、2002年2月第一版　   　［2］休.莫里森、[英]《表演技术》、中国戏剧出版社、2003年10月第一版   ［3］斯特落莫夫、[苏]《演员在创作再体现的途径》、中国戏剧出版社8121     ［4］斯泰恩、《现代戏剧的理论与实践》、ISBNT-104-00119-0     ［5］伍振国、影视表演语言技巧、中国广播电视出版社  2006-9-1 ［6］汪流 《电影剧作概论》中国电影出版社 1985年                                   致 谢     老师，在这个神圣而崇高的字眼面前，我永远是一个需要启蒙的学生！念及此，一股暖意细水长流，源自内心而又淌遍全身。感谢我的老师们，他们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；他们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。老师们宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力，与无微不至、感人至深的人文关怀，令我如沐春风，倍感温馨。四年里，您们给了我充分的信任及让我足够自由发挥的空间，这不仅提高了我的综合素质，而且对我自信心的增强也起到了至关重要的作用。您们是我人生路上的火光：给了我希望，也给了我温暖。春暖花开，四年的大学生活在这个季节即将画上一个句号，而与我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。四年的求学生涯在老师，同学的大力支持下，走得辛苦却也有收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。