古罗马艺术

古罗马艺术 在现代人眼中，罗马的永恒，更多是因为艺术。公元前3世纪时，随着军事扩张，很多希腊的艺术杰作作为战利品来到罗马，罗马人迷上了这些高雅美丽的艺术品，很快成为希腊艺术的爱好者。刚健质朴的罗马性格和典雅的希腊艺术相互融合，又吸收了本土伊达拉里亚文化的精华，公元前1世纪左右，罗马艺术逐渐形成了自己的特征:倾向于实用主义，喜爱描述世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。古罗马神话，是世界文学艺术宝库中的一树奇葩，它以浪漫史诗的形式再现了古欧洲人的社会面貌和精神生活，滋养了上千年的欧洲文学，对西方文学的发展和繁荣产生了巨大的影响。作为西方文学的源头，古罗马神话最早阐释了人文精神理念，为今天西方社会的伦理道德体系奠定了基础，构筑起西方文明的大厦。 古罗马神话是古罗马人民在同大自然的长期斗争中，在对高尚和文明的不懈追求中，创造出的一系列神的故事传说，反映了古罗马人民在历史蒙昧时期对神秘自然的执着探究，对英雄神圣的信仰崇拜，对和平生活的热情向往和对美好未来的无限憧憬。他们把自然力人格化，认为是有一些神灵主宰着世间万物的命运，但神和人一样有七情六欲，有喜怒哀乐;神话中浓墨重彩刻画的英雄人物则把人的性格和神的伟力集于一身，成为人的偶像、神的宠儿。 建筑 最早的罗马建筑艺术来源于希腊，但由于罗马人更注重实用和现实生活的享乐，在希腊主要为神庙增色的技术很快用于为人服务的大型公共建筑，宏伟的竞技场、公共浴室、广场、水道在城市中发挥着重要作用。 罗马人爱好奢华，经常在典型的希腊造型基础上加以改造，比如在多利克式柱的柱底再加一个柱基，把爱奥尼亚式柱头上的卷涡造型加在科林斯式柱头上得到复合式柱头，令建筑形式更为繁复华丽。在罗马帝国更强盛的时代，建筑中就开始更多地体现出罗马民族的个性和特点，如拱门与拱顶的大量使用，在建筑史上写下了新的一章。 圆形竞技场是伊达拉里亚拱券结构的颠峰之作。三层拱券层层相叠，又分属于多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式三种样式，繁复奢华。 万神殿是拱顶建筑的杰出代表。直径和高均为43米的圆顶厅堂，除入口外四周都没有开窗，仅有屋顶中央一个直径9米的圆洞作为采光用，但丝毫没有压抑感，均匀的光照使建筑物内部充满静谧和谐的气氛。巨大的圆顶仿佛轻悬于空中，象是张开在人们头顶上的又一重天穹。 雕刻 罗马人有为先人雕像的传统，因此对肖像的逼真传神有着极高的要求，在肖像雕刻方面取得了卓越的成绩。 早期罗马作品受了希腊雕刻艺术的影响，人物形象极度理想化。为数众多的《奥古斯都像》就是典型例子:雕刻家把矮小跛脚、体弱多病的奥古斯都表现成高大健美的统帅，具有运动员一般的体魄和英雄气概，脸庞也接近希腊雕刻一般的完美。 鉴赏地点:罗马国立博物馆 罗马帝国时期，肖像雕刻中写实风格流行，出现了具有强烈的个性和复杂的内心世界描写的肖像。《卡拉卡拉像》表现了一个凶狠紧张而又冷酷无情的暴君面孔，紧皱的眉头和空虚的眼神中流露出不安的心情，扭转的头部强调了紧张和暴戾的性格。《奥里略骑马像》传神地表现出这位具有斯多噶哲学思想的君主的特点，他的脸部带有哲理性的思索，具有颓废、消极、静观的色彩。这也是欧洲第一座骑马像，对以后的意大利文艺复兴时期雕刻家产生了重要影响，之后的骑马像多以此为范本。 罗马的浮雕则具有记事的功能，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。它详尽地叙述了图拉真皇帝亲自率军征服达契亚人的全过程。这些事件和情节是当作史实来记载的，不论是人物服装还是征服城市的过程都具有历史的真实性。在这两千多人物的长卷式浮雕中，艺术家采用了散点透视手法，出色地处理了情节繁琐、层次复杂、人物众多的构图。 鉴赏地点:图拉真广场 绘画 罗马时期的绘画主要是镶嵌画和壁画，多记载具体历史事件，用来装饰公共场所和住宅。公元79年维苏威火山爆发，火山灰埋没了庞贝及附近的几个城镇，大量珍贵的壁画因此得以完整保存。根据这些壁画，罗马壁画被划分为四种风格。 第一风格:砖石结构式，流行于公元前二世纪，深受希腊风格影响。这种绘画与建筑相结合，先使用不同质地、不同大小的大理石组合砌筑墙面，制造出平面、线条、立柱及小型浮雕等图案，然后用不同色彩涂绘，从而产生凹凸的浮雕效果。 第二风格:建筑结构式，形成于公元前80年，是从舞台布景变换而来的一种浮华的室内装饰。直接在墙上用阴影和透视技法描绘建筑结构和人物、场景，制造出奇妙三维效果，令人产生墙壁另一面还有空间的幻觉。屋大维的里阿别墅大型湿绘壁画是其代表作，现藏于罗马特鲁美美术馆。 第三风格:装璜式。一改第二风格的虚幻，遵循古典学院风格，还原墙面的本来面目，以单色的直线将整面墙分隔为三个画框，分别绘制华丽精致、富装饰性的作品，主题以静物、风景、宗教和神话传说为主。 第四风格:复合式。将第二风格的透视效果与第三风格的装饰纹样相结合，体现出罗马艺术样式的多样性。题材也更为广泛和世俗化，戏剧演出、流浪汉、对神明的嘲讽都成为描绘的对象。这一时期的作品用色艳丽，技法纯熟，充满生气和动感，又被称为“庞贝的巴洛克”。