王羲之书法作品欣赏

王羲之法作品欣赏 测绘学院 地101-07 何美辰 2103071011072 学习书法可以陶冶人们的情操，它既是一门学问也是一门艺术 书法的书写方法主要可以有以下几种，描摹，临写，背临，创作。 “唐诗，晋字，汉文章。” 文赋盛行于汉，诗歌辉煌于唐，而汉唐之间的魏晋南北朝时期，则书家辈出，书体纷呈，在书法艺术领域取得了卓越的成就。王羲之，便是这一时期书法艺术的代表人物。 王羲之(303-361，一作321-379)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称"王右军"。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，"语以大纲，即有所悟"。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习"兼撮众法，备成一家"，达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。中国书史上虽推崇王羲之为"书圣"，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的"尽善尽美"的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达"尽善尽美"的顶峰，这一"圣像"必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。 王羲之大约六七岁开始学书，在表姑卫夫人的指导下学习钟繇的楷书。后来博涉群家，于楷书之外，广泛临习索、卫章草，上追张芝，达到了很高的水平。从唐人摹写他的《姨母帖》，大致可以看出他早期书法用笔凝重，结体扁方，继承了魏晋以前那种朴质的美感。 由于老庄玄风的影响，加上晋代仕族优裕的生活条件，当时社会的审美情趣已经逐步从古朴转向妩媚。“古质而今妍”，王羲之也越来越不满意于当时书法用笔滞重，结体稚拙的局面，在他中晚年的时候，开始尝试变革书风。 王羲之首先从变革真(楷)书入手。为了摆脱魏晋以来真书的“古质”，在结字、点划、书态等各方面加以变革，使楷书结体趋向匀称俊俏，点划细微之处蕴蓄变化，挺拔多姿。开创今草，则是删除了章草中带有隶书笔意的波磔，加强了用笔的使转，使得转折处笔势连绵，流畅而富有韵致。而笔法的流畅化又使得他的行书比起前人有了质的飞跃。因为行书与楷书相比，比较随意，不要求笔画平正严谨，而是强调变化，要求字里行间变化多姿。这个特点，决定了前人谨严滞重的笔法不可能写出高水平的行书。而王羲之，则用他婉转灵动的笔法，写出了俊逸、妍美而又雄健的行书，从此确立了行书与篆隶楷草并列的地位。 王羲之书法的一个重要的特点，是他的作品中处处流露出一种随心从化，恬淡平和的意境。这和魏晋时玄理的盛行是分不开的。玄学讲顺应自然，自由任情，“不滞于物”。所以魏晋的名士，大多好山乐水，“放浪形骸”，倘佯自得。王羲之也不例外。并且他把这种玄远的风度，自觉或不自觉的，融入了自己的书法之中。他运笔富于变化，却没有雕饰;笔画秾纤折中，不激不厉，超逸优游，有一种晋人特有的风韵。由于运笔达到了随心所欲，无拘无束的境界，内心的情感于是能自然流露于笔端。 其中最著名的要数《兰亭序》了。其写在江南三月天朗气清之际，点画之间让人感受到的是“思逸神超”。这首诗大概讲的是东晋永和九年，暮春三月的时 候，王羲之和谢安等人在兰亭聚会“修契”(类似祈服、祭祀)，饮酒作诗。正当酒酣意畅之际，王羲之在诗集的前面作了这篇序。全篇气韵流畅，字体妍美，很好的表现了春和景明好友相聚时的愉悦之情。这是王羲之最重要的一件行书作品，在技法上，几臻完美，成为后来行书法的典范，有“天下第一行书”之誉。用笔中锋为主，笔画多露锋，表现细腻，牵丝流畅优美。字的结构，体势纵长，左低右高。字的大小相应，长短相间，虚实相生。布局上纵有行，横无列，每行又有摇曳动荡，变化多姿。在王羲之的所有作品中，此帖最能显示出他妍美清劲的风格，也招致了王字“女郎气”的非议。 《乐毅论》讲名将乐毅受谗遭忌之事，间接反映了自己政治上的失意，孙过庭说其点画“怫郁”。《丧乱帖》，则又“号慕摧绝”，几至不能落笔„„。中国书法发展至此，终于真正成为一门“达其性情，形其哀乐”的艺术。《乐毅论》是王羲之小楷名作。原文为魏夏侯玄所作，讲诉战国时人乐毅，官拜上将军，贤而好兵的故事。王羲之写这篇文章给王献之，一是作为书法，另一方面也有勉励献之好好学书做人的意思。乐毅率五国之兵伐齐，却为谗言所中，燕惠王改用骑劫为帅，以至失国。王羲之写这篇文章时，联想到东晋的时局和自己的命运，难免有失意之感，所以唐代孙过庭在《书谱》中说，《乐毅论》“情多怫郁”。 现在我们看到的《乐毅论》是后人摹本，由于辗转翻刻，与原作已经有一定的差距，但是大致还能看出王羲之楷书点画清劲，笔法遒丽的特点，已经明显不同于前人的楷书风格。 羲之的书风对后世的影响极大。尤其是经过唐太宗的大力提倡，他所开创的流美俊逸的书风一直笼罩着中国书坛。唐宋元明诸家，很少听说没有临习过王羲之的。直到清代碑学兴起，北派强雄粗犷的风格重新为人们所重视，这种局面才有所改观。