不知您看懂这些世界名画没？对我来说我只能回答我喜欢这一幅画，或不 ...

不知您看懂这些世界名画没？对我来说我只能回答我喜欢这一幅画，或不 ... 台北市立建成國民中學家長讀書會導讀:110: 書名:看懂世界名畫 作者:謝明錩 出版社:爾雅出版社 不知您看懂這些世界名畫沒,對我來說我只能回答我喜歡這一幅畫,或不喜歡這一幅畫,但如果您進一步問我為什麼,我就說不出個所以然了,因此這篇文章絕對不是導讀,我稱他為導讀:110:只是不願意讓我們的導讀中斷而已。 我也非常感謝選擇這本書的品中,因為這些書帄常我是不會主動去接觸的,於是乎我對美術就永遠是個門外漢,也很少主動去欣賞藝術品,基本上就是一個俗人。這本書確實是進入美學的導引書籍,各種流派的代人物都關照到了,具代表性的偉大畫作也盡可能為我們呈現出來,而且文字流暢清晰,介紹深入淺出,對各種畫派的批評相當中肯,正如作者所言:「藝術的可貴在於『不同』而非『相同』。」不同才能百家爭鳴,各領風騷,對於觀眾而言也才能見識到各類天才。有了讀書會讓我讀了很多本來該讀卻未讀的書,想想知識的多元浩瀚,而我卻接觸的如此之窄、如此之淺,這刺激我要更加努力,加倍用功。 在求學的階段有兩位老師在美術教育方面給我很不同的感觸。念初中時有些調皮,圖畫的很差,美術老師是一位非常年輕、穿著時髦的女老師,大概太會唸學生了,不太受歡迎,這位老師的名字中有一個「珠」字,學生就自動把它轉成「豬」,有一天下課時間,我和一位同學站在面對校門口的樓上教室窗口,那位同學看到美術老師從校門口走了進來,居然大聲的喊了一聲「ㄓㄨ 」,然後就蹲了下來,美術老師抬頭一看只看到我,從此以後的美術課就罰我跪在教室前頭。年輕人總有一股義氣存在,我也就默默承受這個處罰,老師還說反正我不會畫圖,也不喜歡畫圖,那就跪著吧, 後來念了師專,師專生因為將來要當小學老師,所以是無所不學的,美術當然也就是必修的課程了,記得那時的美術老師名叫周瑛,一個很風趣、很得人緣的老師。老師喜歡帶著我們到外頭寫生,台北師專的後門出去就是臥龍街,那時連著坡心一帶都還是稻田,我們就面對著稻田在路邊架起畫架畫將起來,路過的人總是好奇,這個看看,那個瞧瞧,看到我的畫時總是說這個畫的最難看,不知道在畫甚麼,讓我非常窘迫,很是受傷,周老師常常在這個時候出面幫我解圍,他總是笑笑著說:「他畫的是抽象畫,你們不懂不要亂說,」等好奇的過路人走 1 了之後,周老師才嚴肅的告訴我這裡該怎麼畫,那裡該怎麼改,最後實在看不過去了,乾脆拿起畫筆修改,把「抽象畫」救回來成為寫生,可是朽木難成材,我的繪畫始終停留在塗鴉階段,這很對不起周老師。 其實藝術的形式可以有很多種,但是藝術的本質、藝術的精神是相通的,文學以文字為載體;繪畫以色彩、構圖表現她的獨特性;音樂以旋律、節奏、和聲為語言,但是在某個時代這些藝術的精神有其統一性,所以如果能掌握每一個時代的精神特質,就能一通百通,對各種藝術的欣賞就會多幾份把握,對各種流派的特色就能多幾層認識。 譬如說「巴洛克」這種風格它是可以從十六、十七世紀中的建築、美術、音樂上都可以看到的,「巴洛克」意味著運動、追求新奇、熱中於無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合,簡單的說巴洛克代表的是華麗與豐盈,於是像音樂家紅髮神父維瓦第的作品便有絲綢般的光澤。也有人把巴哈歸納為巴洛克時代的音樂家,那巴哈的風格就更加繁複與燦爛,複音音樂到了巴哈手上有了高度的發展,內涵與形式都展現了偉大,難怪到今天巴哈還是各種音樂的啟發者;巴洛克時期的建築以梵諦岡的聖彼得大教堂為代表,他的雄偉壯觀也只有親臨其境才能感受其萬一,那真是集奢華、氣派、精緻、巧思、創意、嚴謹於一身;而巴洛克時期的美術家為數甚夥,如荷蘭畫家林布蘭便足為代表,他的代表作品「夜巡」在台大「視覺學習網」的網站上這樣介紹著:『畫中兩位主角人物,醒目的如同被舞臺照明燈光照射到一般,加以他們大步邁向觀眾的動態效果,使得此畫成為阿姆斯特丹初期作品中巴洛克風格最明顯者,其色彩融合一氣,並帶有閃爍的黃金色調。』這不正是巴洛克風格的特色嗎, 我喜歡米勒的畫,因為他的畫對我來說都看得懂。謝明錩先生說:「以今天的眼光來看,米勒的畫其實是相當容易了解的,因為他依然有著「直觀寫實」的特質,不像畢卡索那樣使人費解。」:P12:看看米勒的生活年代為1814---1875,這個時期晚於貝多芬:1770---1827:而早於布拉姆斯:1833---1897:,他們都可以歸納為古典時期的藝術家,而古典樂派的音樂通常都給聆聽者一種單純、明朗、優美、均衡的印象,這便是我在欣賞「拾穗」這幅畫時的感覺,謝明錩先生也說拾穗這幅畫充滿著「音樂性」,還說:「米勒把空氣中的蒼茫氛圍與穿雲而過的陽光都逼真的表達出來了。」:P13:米勒喜歡以田園為描寫對象,貝多芬喜歡散步,喜歡走進田園,還寫了一首膾炙人口的「田園交響曲」,可見約略相處於同一時代的人他們的藝術風格有其統一性。 印象畫派根本就是印象樂派的先行者。印象派的畫家試圖捕捉照相機所無法拍攝出來的一種感覺和氣氛,莫內「在維杜尤的莫內家中花園」謝明錩先生評這幅畫說:「這幅畫洋溢著多彩的色光,明亮鮮麗,生趣盎然,所有的東西都在動著,有香氣的涼 2 風在葉與花叢中穿梭。」:P24:德布西是印象派的音樂家的代表人物,他的作品「月光」那種空靈感覺,柔美氣氛,自然律動把月光的朦朧之美描寫得如詩似幻,那和貝多芬的月光奏鳴曲是很不同的。 杜象買個小便斗簽上自己的大名變成了藝術品,音樂家John Cage呆呆坐到鋼琴前面四分三十三秒,他說他演奏了一首名為四分三十三秒的「曲子」,杜象誕生於西元1887年,卒於1968年;John Cage誕生於1912年,卒於1992年,都可以列為現代人,所以他們的作品非常前衛,是不是好的藝術作品各有己見,但是非常標新立異卻是不爭的事實,時代在演變,觀念的更迭一日千里,甚麼是美學,甚麼是藝術恐怕很難有放諸四海皆準的標準,所以敞開心胸,融入潮流,愛你所愛,大概是面對各種藝術的正常心態。而且看多了,眼界自然升高,好壞立判;當然每個人都有所偏好,我覺得這也是無可厚非的,希望您悠遊自在在藝術的美妙天地裡,那是幸福的人生。 :張世聰2008/5/6: 3