3.吉他英雄Joe Satriani的秘密

3.吉他英雄Joe Satriani的秘密 吉他英雄Joe Satriani的秘密 第一课 灵巧的手指 手指的练习在很多方面都是非常有帮助的。它们不仅仅是让你热身的好方法，更是将你领入更多新技巧和新知识的极佳向导。其中，多变性尤其重要。你知道得越多越好。在此我将展示一种被我称为“减和弦接力”的练习。它包含7个减和弦在指板上顺次迅速上下的运动。这是一条真正的手指训练。 首先，请记住下图练习一(Ex。1)中的第一小节，并确保音色的质量，没有杂音也没有开放弦。然后用你的右手(老乔的原话如果直接翻译的话是:“用你乱弹琴的手”)护住琴弦。在护弦的同时，将手型迅速切换成第二小节的和弦，并迅速重复第一小节的步骤。然后，第三，第四小节，以此类推，再返回第三小节，第二小节，最后回到第一小节。始终保证“演奏-护弦-切换”的步骤。你完美地做好这些以后，将同样的模式运用到高半音(指板更高一格的品位)得和弦上。确保每个和弦都保持与练习一中相同的对相应的关系。请注意，开始的时候要慢慢的练习并保证精确性。因为无论何时，质量都是优先于速度的～ 练习2 是作为练习1 的一个变化而给出的。用闷音分解每个和弦。这种模式下一种效果较好的拨弦方式是“下-上-上-上”。 减和弦接力是非常棒的发展“灵巧的手指”练习，因为它能持续挑战你的技巧。所以当你觉得它们不再困难时，只要将它们变得更难就可以了。当你觉得它们很没劲时，只要想办法让它们变得更有趣就可以了。予以创造力的应用，减和弦能起到很多其他和弦不能起到的作用。立即开始行动吧，看看它们能给你怎样的魔法~ 第二课 音符 知道你在乐器上的哪个位置是很重要的，这些年来，我见到许多为此设置的专项练习，有些较简单，有些很困难;有些非常有趣，有些则无聊到让人无法忍受。找一个合适的实在是 很困难。但是现在，请用我的法则来练习，他将非常有效。你需要准备的是:一把吉他，一个节拍器，和足够多的精神集中力。 首先，决定你想要的音符(比如E)，然后将你的节拍器设置到60。然后，伴随着节拍器的节奏，在6弦上演奏出全部的E。在确保没有错漏的前提下，移到 5弦找出全部的E，以此类推，直到在全部的弦上演奏出所有的E。请记住，“不要自欺欺人”。如果60的速度太快，可以减慢;若太慢，可以加快。最重要的是，完整的练习全部的12个音符。 如果你是个初学者，请找一个音符卡(一张标明指板上全部音符位置的图解卡片)。用它来辅助你找到想要的音符。请每天坚持这个练习吧，直到你甚至能够在梦中纯熟的做到这些为止~ 第三课 泛音 这是我最喜欢的技巧之一。我发现它能使音符更具表现力和生命力。同时，它也能起到与迅速大幅度的转换到高把位一样的提升八度的效果。让我们开始吧，首先，把你的1指弯曲起来放到琴弦上，在G弦(第五品)上奏出C。请确保你的大拇指抓握住琴颈，1指弯曲的关节应当大约与琴颈第三品平齐。使用向下拉的推弦方式，将G弦上的C音推高一个全音到D。请将这个动作重复几次，直到你确定你的音色质量足够好。 现在，你已经按照我的要求在指板上作出了推弦的动作，请用你使用拨片手在离琴桥大约4.5英寸(11.43厘米)处下拨G弦，并使你右手大拇指的一小部分与拨片同时触到琴弦。此时，你将听到比原音符高出两个八度的同名音符。当你在离琴桥大约3.5英寸(8.89厘米)处拨弦时，你将得到比原音符高出两个八度又大三度的音符，在3英寸(7.62厘米)处则是高出两个八度又整整大五度的音符。在2.75英寸(6.985厘米)处，你将得到高出两个八度又一个小七度的音符，而到 2.5英寸处，你就能得到比原音符高出3个八度的音符了。在不同的品位，你的泛音点也会随之改变。所以，在你的吉它上试试看吧，寻找这种不断变化的感觉。 这一技巧在每根弦上都会奏效，而在某些弦上比其他弦上更容易实现。随着你左手技巧的进步，只要你力所能及，你可以随意将音符推或拉至小二度，大二度，小三度，大三度甚至更高的位置。祝你好运并且享乐其中～ 第四课 和声音阶(上) 这是我最喜欢给学生讲解的课程主题之一，因为它极富益处和可能性，而它本身所基于的思想却非常单纯而容易理解。我指的是和声音阶。让我们来举些具体的例子吧。在大调音阶范围内，你不难发现，每个音符都可以与同一音阶内一个或多个其他音符构成和声，并产生各种音效。现在让我们来试试一个2音程的C大调和声音阶(见下图第一条Staff1)。正如你所见，我们得到了major 3rd中的C，F和G(根音，第四级和第五级)，以及minor 3rd中的D，E，A和B(第二级，第三级，第六级和第七级)。下面，我们再来试试3音程的A小调音阶(见下图第二条Staff2)。 我想你会发现，用3音程或3音程以上的音阶进行练习会更有效。请不要忘记，牢记所有音符相应的手指位置及变化方式是极为基础而重要的～我们都知道，练习曲不是以其动听的“音乐韵律”而著称的，因此，你必须牢记练习曲告诉你的乐理或概念并将其运用到实际的乐曲演奏中来体会它们到底是怎么一回事。谈及和声音阶，还有很多其他的种类，在此基础上的扩展问题我们将在下个月讨论。 第五课 和声音阶(下) 上个月我们讨论了学习2音程及3音程3级和声音阶的技巧和益处。现在让我们继续学习四级和五级。以G大调音阶为例，我们发现构成正确的和声音阶需要选择非常多的4级和5级音阶(见下图第一条Staff1和第二条Staff2)。一旦你记住了这些音阶，请立即将它们在吉他上对号入座。用极其缓慢的速度演奏它们，并细心体会这些和声的特性。我的意思是指注意它们的独特性和“感情色彩”。每个区域都有它特定的音色特点，熟知它们的特点会让你能更好的驾驭它们。接下来，请尝试着写一段乐句或SOLO，并使用3级，4级或5级音阶随意组合。立刻开始行动吧～ 和声吉他乐句在现今非常流行。作为最耳熟能详的典型例子，我推荐Steve Vai的作品“The Attitude Song”。Steve Vai在这首歌中使用的吉他和声是我迄今听到的所有歌曲中最广泛而频繁的。如果你想要与Steve完全不同的风格，你可以试试我的“Not Of This Earth” (非此星球)专辑中的“New Day”(新的一天)，或者是“Surfing With The Alien”(与外星人冲浪)这张专辑中的“Circles”(圆)。听听看，享乐其中，然后开始行动吧～ 第六课 一根弦上的音阶 变换你对音乐的思维可以将你从陈旧的习惯中拯救出来并帮助你开创崭新的天地。对于现代的吉他手而言，单弦音阶是必须掌握的技巧之一。从双手和音快速点弦到扫拨连奏，这些都是现今广泛应用的技巧。由于它们呈一条直线，是的，我想它们是呈线性的，它们能够帮助你从很多不同方面更好的理解音阶。我在下图练习一 (Ex。1)中写下了一些三连音格式的乐句，练习的时候请使用“下-上-下-上”的拨片运动方式，并且注意将重音落在每个三连音的第一个音符上~ 作为变换和扩展，请继续练习二(Ex。2)。第一条练习事实上是为了训练你的速度，而这条练习(练习二)则重在强迫你用一种直线性的思维去看待音阶。一旦你 记住了这些音阶，请在你最常用的那个音阶中将它们应用出来吧～请注意不断变换你的节奏型和拨片技巧。你的目的是:记住所有调式的所有音阶。请切记:知识就 是力量~ 第七课 开放式调音 拿起你的吉他，将六弦整整调低一阶(从E到D)。然后，将第五弦调至G。第四弦，第三弦，第二弦都保持原样(分别是D，G和B)。最后，将一弦整整调低一阶至D。这样你就完成了开放式G的调音(见下图练习一Ex。1)。 这种调音的方式不仅听起来非常棒，而且也带来了一种以常规调音方式无法带来的特殊的吉他节奏型效果。Keith Richards就以过去25年里大家都耳熟能详的“19th Nervous Break down”，“Gimmwe Shelter”，“Brown Sugar”“Can't You Hear Me Knochin'”以及“Start Me Up”等诸如此类很多很多的作品证明了这一点。作为这一简单概念的具体示例，让我们看看下图的练习二(Ex。2)。 现在请将这两条练习联合起来应用到一些具体的节奏型中去吧。我敢肯定，你一定能发现许多非常好的曲式正在成型。你一定要注意保持随时可变化的灵活头脑～ 第八课 三连音的琶音 这里有一条包括13个品位，涉及所有六根弦的三连音琶音练习。这是一条对两手而言都非常棒的练习，并且它能够帮助你更清晰的想象和弦是如何在指板上分布的。以下给出的是F大调(1，3，5)，F小调(1，b3，5)，F减(1，b3，b5)，F增(1，3，#5)以及Fsus4(1，4，5)和弦。请用变化的手法来练习。 这些三连音应该在指板上所有的位置进行练习。用4个一组的循环练习方式是比较有益的。在这五条琶音的练习中按下列顺序演奏:C，F， 降B，降E，降A，降D，降G，B，E，A，D，G。如果由于品位不足而无法完全演奏所有的音符，就按照你指板所能达到的程度来练习。 这条练习应该在一个舒适的速度下进行。协调性第一，然后才是速度。祝你好运～ 第九课 摇把的使用 有些人喜欢使用摇把，有些人则不。有些人总是在使用摇把，有些人只在某些时候使用。无论你是如何看待是用摇把这个问题的，摇把确实是现今最重要的课题之一。而且，每个人都在为寻求“新的摇把”大费脑筋。或者，至少是为寻求新的摇把使用方式费脑筋。因此，以下我将为摇把王国中的新手们做出一些贡献~ 摇把一号:你需要准备的器材是，一把带有摇把的吉他，一个带有充分失真程度的音箱，还 有拨片。同时，你必须对于如何用右手大拇指制造泛音的技巧相当熟悉。即，在你拨弦的同时，用你右手大拇指的一小部分于拨片同时触到一根或几根琴弦。首先，请在离琴桥大约4英寸处下扫4，3，2弦。使用右手泛音技巧造出两到三个泛音。同时，用你的左手轻柔而平缓的下压摇把，然后再尽你所能将摇把向上抬。保持一小会，然后迅速将摇把下压，直到琴弦贴到指板上。这个过程应该持续大约四秒钟的时间。 摇把二号:同样的设备。扫降A和第三弦第一品，并慢慢将其沿琴颈持续下滑。这个过程应该持续大约一秒钟。同时，缓慢的将摇把下压以实现保持颤音的效果。等你掌握这个技巧之后，请尝试更快速跟多组合的效果吧~ 摇把三号:小心的外旋你的摇把，把它从吉他上拆下来。有时候是用摇把最好的方式就是不去使用它。 第十课 12种调式SOLO练习 数年前，我写了一段叫“无尽的雨”(Endless Rain)的小乐句。 我的出发点是，用所有的十二个自然小调音阶写出一段和弦进行式作为教授学生如何演奏富有色彩的SOLO的教学材料。其效果非常成功。 很快我的某些学生就在整个指板上演奏出非常灼热耀眼(老乔大概是想说“又酷又炫”)的SOLO。现在轮到你了。 但是，在你着手练习这个SOLO之前，你必 须首先熟记韵律。由于这一原因，我的某些学生把这首歌的题目改成了“无尽的痛”(Endless Pain)(老乔在这里开了个小玩笑，因为“雨”Rain和“痛”Pain长得很像~)。现在你就能体会为什么了。变化的方式如练习一(Ex。1)所示。 和弦如练习二(Ex。2)所示。如果你喜欢，可以用十六分音符演奏这些和弦进行(如练习三Ex。3所示)。每一个以madd9和弦开始的两小节应该被看作 一个两小节的小调音阶组。小调和弦的根音就是音阶的根音。还有许多遵守规则并且用“错误的”音符创造出“正确的”效果的方法。但是目前，还是首先练习这些 小调音阶并且征服它们吧～ 第十一课 罕见的琶音 以分解而不是和声的方式演奏一个和弦，是琶音的标准定义。有些人称之为“分解和弦”。无论你怎么叫它，它确实是一件使音乐变得更有趣的良好而有效的工具。 琶音的定义同时也暗示了一点:所有的和弦都可以变成琶音的形式。所以，让我们抛弃常规，来看看一些罕见的东西吧~诸如m11，maj9#11，sus4-sus2，11以及11b9可以产生出一些特别有趣的效果。请用多种手法，以上行和下行在所有调式上练习。 如果你希望通过这项练习达到提速目的，你就不得不放松并做好心理准备。一开始的时候也 许会很困难，但是千万别放弃;一切都有一个过程的。现在让我来跟你说明。下次，如果你正练习演奏一段带有古希腊或者东方风味的旋律时，你不妨试着使用根音#1和#3的琶音。当你演奏Lydian风味的时候，#2的琶音将制造不错的效果。加入#3与#4的琶音适合于混合Lydian调式。#5则跟(小亚细亚古国)弗利吉亚调式搭配。我相信，你一定能够运用你的判断力和品位来运用它们~ 第十二课 轻摇滚与芬克和弦 一些最有效果的节奏吉他作品是使用尽可能少的音符创作出来的-换句话说，使用两到三个音符，并集中在1至4弦上。使用这种方式，你可以创作出像“王子” (Prince)(“,，,,”和“,,,, ,, ,,,,,”)那样惊人的芬克，也可以创作出像,,,,(“,,,,,”和“,,,,”)那样大气华丽的芬克。请在指板上下反复练习下图所示的和弦。其中有些和弦在其他的八度音程中更动听一些。所以请你自己去试验吧。为了制造出芬克的音色效果，请使用较干的Clean音色，你扫弦的手应该遵循“下上下上”十六分音符的律动。至于左手，请使用“按弦-闷音”交替的技巧来获得一个紧凑的节奏形式。请先从慢速开始，然后逐渐达到你想要的速度。如果想要一些特殊的音色效果，请在强力和弦节奏中Let ring。回授(Reverb)，合唱(Chorus)以及/或者延时(Delay)都将有帮助。像Fixx和The Police(警察)等乐队都是使用这类的方式。请保持开放式的思维并享乐其中吧~ 第十三课 模式化(常规)琶音 第十四课 关于挂留和弦 (许方注:所谓挂留和弦，是将三和弦的,音升高半音或全音，使之距根音为纯,度所形成的和弦。挂留和弦会带来紧张的感觉，所以在和弦的弹奏上，常搭配原来的三度音程，以缓和紧促之感。) Asus2和弦是由一个三音和弦的第三个音被其大二度音符所替代而得，因此创造出1，2，5的音效。也许它听起来跟Aadd9(增九和弦)和弦(1，3， 5，9)差不多，但事实它上是一个音效独特且截然不同的和弦。从技术上来讲，它必须被归为一个挂留2和弦(sus2)，因为它没有第三个音。 这些年来，我一直听着 Jimi Hendrix (许方注:乔最尊敬的吉他手，布鲁斯大师吉米汉德里克斯)， Jimmy Page (许方注:吉米佩吉。摇滚吉他手 James Patrick-Jimmy Page1944年生于英格兰的 Heston，他在青少年时代便开始在伦敦登台演出。在 1965年,他拒绝了一个在Yardbirds谋职的机会,因为他觉得一位session guitarist更赚钱。一年后,他改变注意决定加入乐队。1968年,Yardbirds和Page继续组成了The New Yardbirds，并很快改名为Led Zeppelin。这支乐队很快成为70年代最受欢迎的摇滚组合。在其80年代末解散之前已在全球售出几千万张唱片)， Andy Summers (许方注:安迪桑默，他的个人主页网址 )， Prince (许方注:在整个80年代，Prince与Stevie Wonder，Michael Jackson一并是最著名的流行音乐家。Prince是真正多才多艺的艺术家，他精通吉他，贝斯，键盘，鼓的演奏，并且还能 够使用其它许多种流行乐器，以至于有人说他一个人就可以成为一支乐队，在录音室里，他一个人就足以完成一整张专辑的录制。此外Prince的多才还表现在 他对于不同中音乐风格的把握上，他曾经先后融合过包括芬克，民谣，流行，舞曲，摇滚，甚至硬摇滚，并且这些作品几乎无一例外的 获得了各界的高度评价。Prince创作与演唱能力俱佳，在他所表演的音乐作品中绝大多数都是由他亲自完成创作的。他还经常为其他许多著名的流行歌星 创作单曲。而Prince运用身体进行表演的能力更是与Michael Jackson一并成为了后生音乐人极难逾越的一个高峰)， Edge， Keith Richards (许方注:主音吉他手Keith Richards是the Rolling Stones乐队的创始人之一，作为乐队的两大核心之一，比主唱Mick Jagger小半岁的Keith Richards也是出生于英国的Dartford。Keith Richards药品和酒精的痴迷以及他放荡，糜烂的生活方式甚至和他高超的吉他技艺一样出名。Keith Richards有时被人称为是继他的偶像查克•贝里(Chuck Berry)之后最优秀的摇滚节奏吉他手。官方个人主页网址 html)， Adrain Belew (许方注:官方网页地址 )， John Abercrombie (许方注:John Abercrombie是Ecm群体最为著名的爵士吉他手之一，但他偏向摇滚的风格和ECM的整体作风并不是太相符，却和约翰•麦克劳林非印度性的演 奏很相近。从一定程度上看，他拓宽了ECM的音乐视野，但同时也受到了ECM忠实趸足们的质疑。 《Timeless》是 Abercrombie在ECM的第一张作品，也是他最着名的专辑。他的合作者分别是键盘手Jan Hammer和鼓手Jack Dejohnette。Hammer是典型的爵士摇滚乐手，风格硬朗乾脆，整张专辑基本上就控制在Abercrombie和他手中。一头一尾两首融合风 格强烈的组曲《Lungs 》(肺)和《Timeless》(无限)是整张专辑的两大亮点。民谣与摇滚，东方与西方被Abercrombie交织在这两首宏大的乐曲之中。Abercrombie组建了“Gateway”(入口)乐团，继续自己的融合爵士道路)， Eddie Van Halen (许方注:Eddie Van Halen出生于1957年1月26日，他是荷兰籍美国人，也是VAN HALEN(范•海伦)乐队的主音吉他手，更是无数“重金属”乐迷心中的偶像。其深厚的功底和不断创新的精神堪称新一代吉他手的楷模。上世纪70年代末，Eddie Van Halen首 创快速点弦指法，影响深远。首张同名专辑《VAN HALENI》是“重金属”历史上最重要专辑之一。进入90 年代Eddie Van Halen在电影原声专辑《Twister》(《龙卷风》)中《Humen Being》(人类)和《Respect The Wind》(向风致敬)中的表现也不失大师水准) Steve Vai (许方注:老乔最得意的弟子之一，不用我再说了吧~~) 使用下图所示的八个和弦并且很见成效: “Little Wing”， “Hina”， “Midnight Rambler”， “Message in a Bottle”， “Purple Rain”以及“Ramble On”，诸如此类，都是成功作品的典例。 熟悉这些和弦，在指板上演奏出来并创作点音乐。我肯定你会发现它们很有魅力的。有些最棒的吉他手已经发现这一点了～ 第十五课 击勾弦(上) 这个月我想请你练习击勾弦。是的。是时候谈谈你们当中有些人也许已经知道的诸如颤音(也叫震音)，波音，这样的击勾弦装饰音了。颤音就是主音符与其上方或下方大二度或小二度音符之间连续快速转换而成的一组装饰音。而这也是我想要特别突出谈及的一种装饰音。 颤音的历史要上溯到13世纪，现今它的使用已经非常广泛了。吉米汉德里克斯使用了不少的颤音来制造一种舞动的音效，而我认为这一技巧可以极大的提高你的演奏水平。 让我们在一条充满色彩的练习中开始基础学习吧。请参照下图的谱(三个小节)。只用拨片拨响每小节的第一个音符。用击弦和勾弦的技巧演奏剩余的音符。 接下来:在二弦上重复同样模式的练习，然后是三弦，诸如此类。注意使用正确的手法。伴随着节拍器练习能培养你良好的节奏控制能力，而这对于此项练习而言也是非常重要的。注意保持放松，不要过于劳累。 第十六课 击勾弦(下) 上个月我们讨论了颤音，并且我还给了你一条半音阶练习来强化你的击勾弦技巧。这个月我想教你们两条自然音阶(也叫全音阶)的击勾弦练习。第一条练习是C大调。第二条练习是A小调，并且它们都由许多的颤音构成。这种击勾弦技巧可以应用到几乎所有的旋律或音序中，因此我希望你能以这些练习为线索发掘更多的可能性。直接进入练习吧。注意时 间(指节奏)的把握。按照我建议的指法(图中已用1，2，3标出应该使用的手指)练习。忘我的练习。 第十七课 点弦 在练习一(Ex。1)里，我写了一条D小调的五声音阶作为指法训练。一旦你能拿下它，你将发现你演奏的速度远远超过你的拨片弹奏所能达到的程度。练习二(Ex。2)是练习一的音阶构成的音序。这个音序是以四连音的形式表现的。它首先是第一到第四音级，然后是第二到第五音级，然后第三到第六音级，等等。一旦你掌握了这些，试着将这些音符(D到C，F到D，G到E，等等)划用五连音演奏，然后用六连音演奏。当然，也试着颠倒过来练习(老乔指的是用下行的方式，由一到六弦整个颠倒次序弹奏)。你也许会发现颠倒过来在生理上会稍稍困难一些，毕竟上行击弦比下行勾弦要容易得多。 图中*Fret hand fingers:左手手指(按品的手指) **Picking hand fingers:右手手指(拨弦的手指) 第十八课 点弦 三连音 亲爱的学生们: 那两条练习练得怎么样了,我希望一切顺利，因为我们接下来要向三连音进军了。这条练习将确确实实提高你手指的张力，并同时赋予你极高的演奏连贯性。关键元素就在于在同一根弦上移三连音的形式演奏8个音符。请用三连音的拨弦方式(下-上-下，下-上-下)或者交替拨弦的方式。这条练习还能为你对音阶在指板上位置的想象创造奇迹般的效果。慢慢的开始，在确保质量的前提下一步一步提速吧~~ 第十九课 灵巧的手指 下列练习是我下决心开发一组集高效性和挑战性于一体的热身路径之产物。在我第一篇灵巧的手指文章中(1987年9月)，我已经向你们介绍了减和弦接力练习;我希望你仍在使用它们～这些模式对于发展基本的精确性技巧是非常有益的，而正如我之前所说的，多样性也是非常重要的。 本月的练习叫做“对角和弦接力”。每组的六个和弦都应该演奏清晰，然后移到高一品的位置(以同样的模式)练习。从吉他的第一品开始沿着吉他指板的品位逐渐往上。随后我也提供了一条变形的练习，应该引起你同样的关注。在演奏的时候，请参照如下程序:拨弦，护弦(静音)，切换;拨弦，护弦(静音)，切换。这个技巧必须注意消除和弦切换时所造成的不必要的杂音和噪音。保持良好的心情(也可以指准确的音调)。保持良好的控制(可以同时解释为情绪和节奏的控制)。 第二十课 非常规调弦 我常常想，吉他调弦方式的灵活可变性可算是其最重要的特性之一了。本月我将向你展示，如何借由一些常规的调弦方式得到有趣的效果。 让我以Stuant Hamm首张专辑《Radio Free Albymuth》中“Flow My Tears”这首歌的调弦为例。这首歌曲是E小调，其和弦与主旋律遵循Eminor9转CMajor9#11的模式。我的调弦方式如下(由上到下依次): E，G，D，G，A，D 通过依次走出5品，7品，12品上的泛音，我得到了变化后音符的同名音符，同时也能创造出一种类似科林巴琴(非洲班图人的一种乐器)的音效。采取动态的演奏技巧，你将发现，泛音的音色是可变的。这也正是我希望你们去领会与实践的东西。我将这种调弦方式及技巧(指泛音调弦)作了一些改变后应用到了我的曲子“Rubina”(Rubina是Joe的妻子的名字，传说Rubina是华裔)，出自我的专辑《Not Of This Earth》(非此星球)。其调弦方式如下: E，G，D，E，A，E “Rubina”和“Flow My Tears”分别是G大调和E小调。试着制造科林巴琴的效果吧～若你还想制造更加自由流畅的铃音效果，就必须使用更加复杂的韵律去演奏泛音。或者你还可以加入一些混响(Reverb)，延时(Delay)，或立体声合唱(Stereo Chorus)，亦或三者的任意组合，你将发现，你能创造非常卓越而华丽的声音。赶快行动吧～ 第二十一课 和声小调五声音阶 五声音阶由五种音调构成，并且可以被看作“无半音的音阶”，因为它不包含半音。这种特性使得五声音阶具有开放而没有紧张感的音效。如果我们用和声的形式使用这种音阶，这种 “开放性”将表现得更加明显。 我在本月向大家展示的是A小调的五声音阶，音域为:1，b3，4，5，b7。通过3度和4度的应用，我创作了如下包含3个八度音程的和声小调五声音阶，它是一条五声音阶练习，又给出了和声音程音序，并且还涉及调性的研究(许方注:tonality——调性，简单的讲就是24个大小调。音符照著线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例，C,D,E,F,G, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外，其余各音之间的音程都是全音。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音(tonic)，乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在 於使音乐进行具有强烈的方向感。这种方向感的来源就在於音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一 个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以解大小调中那二组半音音程位置的重要性。 以下将音阶中各音名称顺序列出:主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant) 、下中音(submediant)、导音(leading tone)、八度音(octave)。 由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。)请密切注意这种音阶的独特性，并在可能的应用上发展一套可选。最后，你必须在所有的调式上练习演奏并牢记它们。祝你好运～ 第二十二课 八度音 八度的定义是:相邻的两个同名音符所包含的音域，较高音符的频率是较低音符频率的两倍。更重要的是，它是一种增益你演奏效果的极富吸引力的工具。从Wes Montgomery到Jimi Hendrix，Goerge Benson再到Steve Vai，迄今为止几乎每一位有影响力的吉他手都在某种程度上使用了八度音。你当然也应该使用～以下练习作为八度音基础学习的一个引子——它们的乐音，它们的形式，它们在哪个位置。我所用的是三个八度范围的G大调音阶。请仔细的按照乐谱练习并注意八度音的乐音。然后拓展尽量多的可能性。 第二十三课 实用练耳教程 练耳的目的是提高乐感。这意味着凭借耳朵辨别的能力:曲调(或旋律)，和声，音程，旋律(或节奏)，诸如此类。我在本月的题目中使用了“实用 ”一词，因为我将介绍给你的练习，好吧，确实是实用的。换言之，我加入了视觉性元素，使得你能在视唱与演奏的过程中看清一个八度音阶的音程关系。 唱能够促进你的练耳，而读谱则让你了解音阶音程的位置关系。唱出你演奏的每个音符——任何音节都如此。最开始的时候，你可以改变调式以适应你的嗓音。注意不要走调。最后，必须要练习所有的调式。刻苦努力吧。祝你好运～