商业动画与艺术动画之比拟研究[摘要]

商业动画与艺术动画之比拟研究[摘要] 商业动画与艺术动画之比较研究 摘 要:商业动画与艺术动画之比较研究，针对艺术性动画市场应用缺乏，商业动画缺乏艺术性的特点，各取所长，使两者有机结合，使动画最大限度现艺术形式的同时，赢得市场认可，使得中国动画产业健康可持续发展的同时，极具欣赏性，艺术性，创造性，推动国产动漫事业的发展。 关键词:商业动画、艺术动画、矛盾统一 Commercial animation and art of animation Abstract: Commercial animation art and comparative study of animation, In animation, the application of artistry ，Lack of artistic features of commercial animation, Each director, Make two organic combination, To maximize performance animation art form, Win market approbate, Chinese animation industry sustainable development at the same time, Highly appreciated, artistic, creative, Promote the development of undertakings of domestic cartoon. Key word: Commercial animation, Art of animation, Contradictory and unified 目录 摘要 关键词 序言 一、商业动画的概念。 二、艺术动画的概念。 三、先以日本动画为代表浅谈当今商业动画和艺术动画现状。 四、商业动画与艺术动画的共同点。 五、商业动画与艺术动画的不同点。 六、动画片商业性和动画片艺术性是对立统一的关系。 七、比较研究商业动画与艺术动画的意义。 八、对动画创作的期待:商业化的艺术，艺术化的商业。 九、结合四年专业学习和毕业设计创作谈动画商业化和艺术化结合的体会。 结束语 致谢 参考文献 为什么会有艺术动画和商业动画之分,它们的相同点和不同点在哪里,区分它们的意义是什么, 一、商业动画的概念。 商业动画长片一般指高投入高产出的供影院放映的剧情动画片，意即动画电影，或者是供电视播放的动画电视连续剧。动画电影因其规模和工艺的本质一定程度上成为工业化的产物。与电影的发展一样，动画长片要依靠高投入，没有雄厚的经济实力和甘冒投资的风险，是很难参与动画电影市场的竞争角逐。 商业运作和动画产业化成为动画长片包括电视动画长篇连续剧的生存发展模式，高效的商业运作成为一部高品质长片的成功的重要条件之一。动画电影和电影形式一样，艺术成就并不直接与成本有必然对等的关系，高投入不是保证，但却是必备的极其有利的条件。 纵观影院动画从《白雪公主》到《埃及王子》艺术与商业的结合是其不能回避的宿命。类型化在商业动画领域依然呈现出典型特征，迪斯尼动画一贯坚持改编神话和童话故事的创作手法，如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《阿拉丁》、《大力士》等等。 《白雪公主》 《埃及王子》 《阿拉丁》 二、艺术动画的概念。 商业动画比较好理解，那么，什么是艺术动画,其实艺术动画是比较商业动画而言的。从一般意义上讲，是很难划出一条十分明确的界线，把一些动画片划分为商业动画，把另外一些划分为艺术动画。但事实是的确存在商业动画与艺术动画之分。 无论是商业动画还是艺术动画，都无外乎“动”和“画”两个方面的特点。动，一般是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运动;画，一般是指动画片的制作风格和手段。从“动”的方面来看，艺术动画与商业动画并没有太多的不同。而“画”却是辨别商业动画与艺术动画的主要依据之一。在“画”中可以体现艺术动画的一些主要特色，艺术动画里的“画”自由地借用和移植绘画等造型艺术手段，使动画的表现力丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。也难怪有些人把商业动画片称为“卡通电影”，把艺术动画片称之为“美术电影”。 三、先以日本动画为代表浅谈当今商业动画和艺术动画现状。 日本动画崛起于80年代，发展到现在其商业化运作体系已经成熟。但是商业化进程中的日本动画业遇到了一堵墙。60、70年代的动画在日本的影响很大，也出了很多如《铁臂阿童木》这样的经典，80年代出现了宫崎俊等知名的动画家。可是近些年，日本动画朝商业化方向发展时遇到了瓶颈，虽然在制作规模上越来越大，可是精品却越来越少。于是最近出现的一些艺术动画片就引起了广泛关注。业内人士开始思考是否一定要通过商业化的方式来扩展动画制作的空间,怎样界定一部动画片是商业性质还是艺术性质没有统一的，但是 就目前而言，商业动画背后有大公司强劲的资金支持，而艺术动画大多是个别动画家的个人创作。和商业动画相比，可是近些年，艺术动画以其新鲜的画法、更细腻和接近观众内心的艺术表现力不断赢得观众，表现出了很好的发展前景和取向。这或许可作为突破日本动画商业化进程瓶颈的之一。虽然当今愈来愈多的高新技术进入到动画制作过程中，但是，其基本的制作流程并没有发生根本的改变。传统的线描、平涂颜色的手段目前在商业动画电视片、电影片制作中依然还是最为常见的手段。探究原因，很重要的一条就是这种方法十分适合于流水线作业和工业化生产。 四、商业动画与艺术动画的共同点。 无论是商业动画还是艺术动画，它们是有许多的相同点:不管是商业的或艺术的，都是动画片;从制作的工艺上来看，商业动画片与艺术动画片的制作方法和基本原理是基本相同的;从它们播放的媒介和观众群体看，也是基本一致。另外，它们都是需要通过团队合作而产生。 五、商业动画与艺术动画的不同点。 商业动画与艺术动画却有一个本质的不同点，这就是商业动画是以制造商品，创造商业价值为其最主要的生产动机;而艺术动画则以艺术表现和艺术探索，创造艺术成功为其主要的创作动机。这是他们之间的最大的不同。 在实际的行业中，商业动画与艺术动画是动画家庭的两个大阵营，它们是平衡动画领域的两大支撑点，也是带领动画不断发展的两个最重要的环节。它们相互交叉，相互分隔，相互弥补，又相互转化。区分商业动画与艺术动画的目的并不是要把它们分出高低贵贱，而是证明各种动画片的存在都有它的价值与意义，只是看我们如何去理解和认识。事实上，对于动画艺术家而言，也难于划分其为商业动画的工作者还是艺术动画的创作者，因为他们中的很多人也是在这两个领域中游动着的。 六、动画片商业性和动画片艺术性是对立统一的关系。 所谓纯粹的艺术动画称其为探索动画可能更恰当，往往是动画艺术家的个人艺术探索行为，其中有的也会有商业价值或被商业利用。 艺术是人的一种精神欲望的意识体现载体，艺术是精神的也是物质的。 古人云“饱食(物质的)后而思欲(精神的)”。哲学上也讲“物质决定意识”。 商业行为首先的层面上是满足人的物质生存条件要求的一种手段。 艺术行为再清高，也逃脱不了必须的基础物质条件的制约。艺术的商业性也可以为艺术行为本身良性循环的再实现服务。 其实商业行为和艺术行为都是为人和人类社会发展服务的一种行为分工而已。本质上是一个物体的不同侧面。虽有矛盾却也有是统一的。不可分的，这在一些优秀的动画影片里有很好的体现。许多优秀的动画片都是商业性和艺术性结合很好的作品，不能把动画片商业性和艺术性割裂理解。艺术作品的商业性和艺术性是可以双赢的。 七、比较研究商业动画与艺术动画的意义。 研究和商业动画与艺术动画的目的也不是引导人们在观看和欣赏动画片的时候，先要搞清它们是商业动画还是艺术动画。其真正的意义在于:让我们的动画制作人、投资者和动画家明白，在一部动画片、尤其是一部大制作动画片产生前，是需要考虑到方方面面的因 素，而不是在影片制作完成后才作思考。只有这样才会避免出现一些不明智的做法，例如，明明是一部商业的动画片策划和制作，却一定要强调那是艺术动画，导致不计制作成本和回报周期的盲目投入，以致陷于一种尴尬局面;又如，明明是一部充满艺术家主观因素和个人艺术表现的艺术动画或者是一部时政的宣传片，却一定要说服商业投资人相信那是一部可以获得巨大商业利益和回报的商业动画片，以致投资人血本无归。 发展着的中国动画目前正进入了一个需做深度研究和对前期总结的时期，在理论和实践两个方面应不断提出问题，并不断地进行分析、讨论和总结，这才可能促使我们的动画产业和动画艺术持续而健康发展。 八、对动画创作的期待:商业化的艺术，艺术化的商业。 动画是一门艺术，动画的制作者必然有自己的艺术追求，即他想要表现的东西。但是，这种艺术追求必须通过商业的手段来实现。什么是商业,基本的一点就是不能强买强卖。国产动画无一例外主题健康向上，寓教于乐。然而对于动画，主题不是直接喊出来的，而是蕴含在外形式之中。就算我们可以通过政策手段使得电视观众除了国产动画别无选择，我们永远不可能强迫他们接受所谓的教育意义，因为这一点只有观众自己去体会。 而要让观众自己去体会作品的内涵，或者说至少让这种自发的体会成为可能，必须具备两个条件:一是观众愿意看下去;二是观众能够看得投入。在法律和常理允许的范围内，适当地讨”观众，不惜代价让观众看下去，最好是投入感情地看下去，这是我想用“商业化的艺术”这一说法表达的含义，唯有做到了这一点，想要传达的思想才能被传达，制作者的艺术追求才有达到的可能。而做到这一点的途径，是在画面、音乐、人设上的用心，是在剧本上精益求精的雕琢。在观众愿意看下去之后，能否有情感上的投入，这是高一个层级的东西。应该说，对于以娱乐为主的动画来说这一点不是很重要;但是，如果监督有比较高的艺术追求，期望通过作品能表现相对深刻一些的道理，就必须拥有对剧本的卓越的控制能力，必须要狠狠地感动观众才可以。 很多人持有这样的观点，认为对于商业动画而言无需深刻的主题，只需足够的感观刺激，因为大多数观众的目的在于娱乐与放松。在我看来即使没有人会去探讨作品的主题思想，主题和立意终究还是指导动画制作全过程的关键。思想，始终是动画的灵魂，不管能不能被感知都是一样的。 国产动画的问题之一是它缺乏对商业的足够认识，缺乏为了让观众愿意看下去而在外形式上讨好观众的意识。国产动画同样缺乏的还有对艺术的足够认识，国产动画的制作者似乎还不明白动画这种艺术形式的潜力，它所能表达的东西比我们实际表达出来的要宽广百倍。我理解在中国的现有体制之下，并不是所有的思想都能被自由地表现在动画中，但无论怎么说，中国动画所传达的思想还是太狭窄太肤浅了，它还远远没有达到那个体制的限制，就自己主动停止了探索。教育本该自然地蕴含于动画所传达的思想中，但如今的中国动画，教育意”急不可耐地取代了思想本身;当艺术急功近利到这个地步时，它也就随之变得不可救药起来。动画的受众可以是肤浅的，身为艺术家的动画制作者却不应该是肤浅的。 而我们《问鼎》短片则是处在商业与艺术之间的短片，从剧本来看，选用的是网络小说《诛仙》，里面就已经夹杂着商业的气息，而在制作中运用的又是带有中国风的水墨来体现整部片子的，这里则带有艺术的气息。整部片子就想以艺术气息来体现商业气息。两则都是并存的，缺一不可。 九、结合四年专业学习和毕业设计创作谈动画商业化和艺术化结合的体会。 杭州动漫节参加一些聚会并和一些业内人士聊动漫聊创作，发现动漫产业的运营公司和创作者真是截然不同的两个群体。运营公司代表动画商业，创作人员代表动画艺术。动漫公司的老板们谈得最多的是经营销售和产业的运作，创作者谈论的是风格、创作和作品。但是总会谈到一个共同的话题——商业运作和设计创作。 在动漫创作和交流中，创作者更多提到的是个人作品如何在商业运作中被修改、被淘汰，创作者的个性如何被抹杀，动漫公司的的运营商如何不懂创作规则。而动漫公司的老板们则在苦恼动漫产品的研发如何耗费财力物力却没有好的市场，创作者不懂市场规则，创作的作品没有办法通过市场的检验。 对一些设计师、漫画师，我总爱问如何协调设计和商业之间的矛盾,也有好多设计师和插画师在表述各自的看法。但是偶尔在一次交流中竟然豁然开悟了。我在问如何协调商业和艺术追求的矛盾时，他居然反问我，商业和设计有矛盾吗,我突然间找到答案了。 设计是一门艺术，但不仅仅是一门艺术。他是通过一定表现形式，通过一定的传播方式来进行有目的性的诉求，并通过这种诉求达到目的。商业设计本身就是为商业服务的，那么 商业设计怎么会成为诉求主体本身的矛盾对立面呢,看来，所谓的设计与商业的矛盾是一个人为的矛盾，是我们一开始的方向和观念就错了。 动漫也是如此，有人把动漫标榜为一门艺术，这本身没有问题，但是错就错在了把动漫当作了孤芳自赏的纯粹艺术，而忘记了动漫的娱乐性和消费性。所谓动漫，不过就是另外一种方式的电视剧、电影、评、杂志、故事画报。忘记了动漫的受众群体，忽略动漫的娱乐性和消费性因素，则必然会失去动漫所必须的群众基础，那么所谓的动漫艺术不过是无根之水——不能长久。创作者如果把这个道理弄清楚了，将来也就能真正地发展起来了。我们毕业设计就做充分发挥了其艺术性的同时，把作品风格商业化，适合更多人的口味，而不是成为孤芳自赏的艺术。 参考文献资料: 1、宗白华. 美学散步[M]. 上海: 上海人民出版社,1981.P148. 2、童庆炳. 文艺理论教程[M]. 北京: 高等教育社,1998.P204. 3、惠吉兴. 中国哲学精神[M]. 广州: 广东人民出版社,2007.P2. 4.古风. 意境探微[M]. 南昌: 百花洲出版社,2001.P159. 5. 陈从周. 陈从周天趣美文[M]. 广州: 广东人民出版社,1999.P134.