纤丽与雄慨齐飞婉约共豪放一色——从柳咏的《雨霖铃》和苏轼的《念奴娇》看宋词风格

纤丽与雄慨齐飞婉约共豪放一色——从柳咏的《雨霖铃》和苏轼的《念奴娇》看宋词风格 纤丽与雄慨齐飞，婉约共豪放一色——从柳咏的《雨霖铃》和苏轼的《念奴娇》看宋词风格 作者:黄绍霞 词——文学史上又一朵艳丽的奇葩 我们知道，宋词和唐诗一样是我国文学史上的一朵奇葩，它是诗歌的一种。古代的词，都合乐歌唱，故唐五代时多称为曲，杂曲或曲子词。词体萌芽于隋唐之际，与燕乐的盛行有关，形成于唐代，盛行于宋代。句子长短不一，故也称长短句。另有诗余、乐府、琴趣、乐章等别称。宋词是我国文学史上的又一座高峰。它习惯上分为婉约和豪放两派，婉约派以写闺情、离绪为主，严格遵守音律，代作家有柳永、李清照、周邦彦等，豪放派扩大了词的题材，不拘于传统的离愁别绪，反映比较广阔的社会生活，粗犷豪放，气势磅礴，代表作家苏轼、辛弃疾等。值得注意的是，这种划分是针对作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。历史上的许多词人既有豪放的词作，也不乏婉约的作品。下面让我们比较赏析柳永的《雨霖铃》和苏轼的《念奴娇》，管中窥豹，以了解宋词的风格特色。 春兰秋菊，各司一时之秀 宋人的笔记里有这样的记载，苏轼有一次问一位善歌的人说:“我的词和柳词比，怎么样,”对方回答说:“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌„杨柳岸晓风残月?。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱„大江东去?。”这些话很形象地说明柳词和苏词的不同风格。 柳永的《雨霖铃》调名盖取唐时旧曲翻制。据说安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》，以寄恨焉”(《明皇杂录》)。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄恻的离情，可谓尽情尽致，让人读之荡气回肠。尤其是“今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月。”二句更为人称道。明代词评家贺裳称此句为“千古俊句”，可见其精处。我们推想词人和意中人难舍难分、“执手相看泪眼”(流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人)“竟无语凝噎”之时，“兰舟催发”不得不别，“此地一为别，孤蓬万里征。”前途渺茫，相见无期，倍感苦闷惆怅，他借酒消愁，而结果只能促进人愁更愁。无论今宵酒醒何处，离愁总是有的，而诗人睁开眼偏偏目睹勾人离愁之物——晓风中飘动的勾起人万般柔情的柳枝和天边的一弯残月。我们知道，古典诗词中“杨柳”是有特定内涵的意象。“年年柳色，灞陵伤别。”自灞陵折柳的故事产生以后，杨柳和离别便联系在一起。“客舍青青柳色新”，“羌笛何须怨杨柳，”“月上柳梢头，人约黄昏后”，“垂柳万条丝，春来织别离”。这些都是大家所熟知的以柳衬情的名句。那弯残月更让人浮想联翩，“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”“露从今夜白，月是故乡明。”还有苏轼的名句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”让人陷入一种人世聚散离合的深深感叹之中。一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，画画萧疏错落。客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中，凄迷阴柔，俏丽多情，淋漓尽致地体现出作家的婉约风格。 此外像李清照、周邦彦、秦观、欧阳修等都写出了大量纤丽柔婉之作品。以李清照为例，在金兵南渡前主要写闺情相思、歌咏自然之类。韵调优美，但社会意义不大。如“知否,知否,应是绿肥红瘦”的《如梦令》充分表了现封建社会上层妇女的生活情趣及其空虚寂寞的心情;“东篱把酒黄昏后，有最暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的《醉花阴》用精炼的语言塑造了一个多愁善感、情思如缕、苗条消瘦的贵族妇女形象;“花自飘零水自流。一种想思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的《一剪梅》写出了词人的相思 之苦、闲愁之深。在金人的南渡后，词人经历了国破、家亡、夫死的变故，词情才为之一变，但也时时流露满腹的忧愁，痛感“物是人非事事休，欲语泪先流”“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。” 词到苏轼却“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度。使人登高望远，举首高歌”(胡寅语)。他和同派词人扩大了词的歌咏范围，并形成了峭拔雄壮的词风。如他的《念奴娇?赤壁怀古》气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材开拓了新道路。它的出现对仍然盛行缠绵悱恻之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。我们再看他的《江城子?密州出猎》，通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。上片出猎，下片请战，场面热烈，情豪志壮，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳软媚的儿女情，换成了报国之志，英雄之气了。打破了“词为艳科”的范围，把词从花间柳下、浅斟低唱中解放出来，走向广阔的生活天地。他给南宋爱国词人的影响尤为显著，辛弃疾、岳飞、张孝祥、陈亮、刘过、文天祥等都曾笔走龙蛇，字滚惊雷，黄钟大吕传出生活的音响，奏出时代的强音，写出传世佳作。 猛虎在嗅蔷薇 我们说过，词分婉约、豪放两派并不绝对，高明的作家在创作上往往是不拘一格的。有人形象地把它比喻为“猛虎在嗅蔷薇”，浓浓花香熏昏猛虎便柔肠百结，浅斟低吟。熏昏的猛虎一旦醒来便仰天长啸，壮怀激烈。柳永既能“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，也能“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”;秦观既能“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，又能“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”;李清照既能“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”又能“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去～”而忧先乐后的范仲淹既能“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”，又能“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”;辛弃疾既能“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”“青山遮不住，毕竟东流水去”又能“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”;苏轼既能“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”又能“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”还能“夜来幽梦忽还乡，小轩窗正梳妆，相顾无言惟有泪千行”。可见婉约派的作家也能尽显英雄豪气干云，让古往今来多少手执铁板铜琵之士平添了许多的威武雄壮。可是一株硬挺的松柏有仅需要大雪拍击，还需要柔风软雨的呵护，要是触到他心灵中那根柔软的弦，他也有一肚子的九曲婉水要倾泻的。“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。”刚强男儿的眼泪更显出他的侠骨柔肠。 生活是多姿多彩的。既有和风丽日，也有凄风苦雨;既有长江的惊天浪涛，也有小溪的潺潺流水;既有让人心惊的塞外马鸣，也有令人心醉的山谷鸟语;既有小桥流水的神韵，也有渔舟唱晚的意境。那些词家正是用他们生花妙笔写出对生活的感悟，对人生的体验，对自然的热爱，给我们留下丰富的文化遗产，才使我国古典文学的花园姹紫嫣红，争奇斗艳，充满无限生机。