1说话声音——歌唱艺术的本质回归[技巧]

1说话声音——歌唱艺术的本质回归[技巧] 说话声音——歌唱艺术的本质回归 (内蒙古师范大学 音乐学院 2007级硕士研究生 吴颖 20074011022) 摘要:说话声音是歌唱声音的真正支柱，声乐教师应在学生自然的说话声音基础上进行声乐训练，声乐训练得当也能够得到美好的说话声音。 关键词:说话声音，歌唱声音，声乐训练，声音美 任何人，只要会说话，只要不是患有嗓音疾病，就都能唱歌，哪怕唱不好，也总可以哼上两句。声乐艺术早于其他器乐艺术形式。先人模仿山林溪谷的回声，巡猎归来互相激奋的欢呼声，这些便是歌唱声音的初胎。我国古代早有“言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”的讲述。这充分说明了歌、舞、咏之间的关系，也同时说明了是在说话声音的基础上才有了歌唱。 一、说话声音是歌唱声音的真正支柱 P?M马腊费奥迪在其《嗓音的科学培育》一书中说:“说话的声音是歌唱声音的重要因素，并构成后者的真正支柱，歌唱的真正本质，只不过是有音乐节奏的说话，因此，没有正确的说话声音就没有正确的歌唱。”这一精辟论述就如人体所需的维生素，食用维生素对人体有百益而无一害。 在科学上，作为生理现象，在说话声音和歌唱声音之间是没有差别的:两者都是从同一个结构，由同样的发声器官产生的。在它们语言的元素中，除了歌唱时着重在音乐色彩方面之外，也没有任何差别。说话是一般人都能做到的，哪怕是幼儿，只要会叫一声“妈”，我们也必须承认他“会说话了”。但正是这一物质的东西支撑着歌唱声音。自古以来，中国人善待黄莺而嫌弃乌鸦，异口同声地赞美黄莺是“歌唱家”，而一听到乌鸦的声音就觉得厌烦，指责它是不吉利的象征。究其实，是听到前者的声音很美，后者的声音很怪。人的声音更不例外。有些人说话声音沙哑或扭捏状的病态声音，他们是永远唱不出女子银铃般的声音或男子浑厚的歌声。若不避免这些短处，就要影响歌唱。同样，如果具有美好的说话声音，则也会使歌唱声音变得悦耳。 在很多国家的说话习惯中，音高的变化不大。我们在日常生活中也不怎么注 意自己说话的音高，但那并不代表我们的说话声音没有音高。而且每个人的话音音高也是不相同的。从听觉的角度来讲，如果你身边有两个女生在聊天，一个尖细而明亮，一个浑厚而低沉，你可以凭着直觉轻松的分辨出前者是女高音，而后者是女中、低音。而究其原因，我们可以这样客观的分析一下，两个可以振动的物体，其物体一的厚度如同一张纸，而物体二的厚度如同一本书。从振动的频率来考虑当然前者的频率高、后者的频率低;而从声学的角度来讲振动快、频率高的物体产生的声音音调高;振动慢、频率低的物体产生的声音音调低。说话声音与声带有关，而声带的厚度因个体的差异又有薄厚之分，第一个女生的声音尖细即声带相对薄，可以断定她是女高音;而第二个女生声音浑厚即声带相对厚，可以断定她是女中、低音。 二、说话声音在声乐训练中的运用 莎士比亚指出:“好的说话就已经获得了一半的歌唱”。伍德指出:“好的歌唱是好的说话的持续”。莱德尔指出:“歌曲是有音乐的朗诵”。一部优美的声乐作品都是经过作曲家反复的朗诵歌词。以自己的感受和把握语言的音韵、音调和节奏，借以把语言的感情内涵、字句特点融入到作品旋律当中，最后谱成乐曲。关于声乐训练，前提条件要有正确的说话发声，紧接着用同样的结构去发展歌唱声音的所有细节，使后者便于在已觅得的正确发出的字的基础上，模造说话声的音量、音质，并加上音乐色彩，放大它的共鸣和情感。 教师依靠“说话声音”来带动学生歌唱可以克服歌唱时由于发声器官配合不好而影响声音的弊病。就其说话声音而言有其自然的规律，歌唱也要遵循这一规律。首先，在声乐训练中，经常会遇到一些声带闭合不好，声、气不结合，声带拉动无力的学生。教师在发声练习时，可先让学生把母音用自然说话声音说几遍。然后再用夸张的说话声音说几遍，就像话剧演员在舞台上说台词那样。当母音说的准确，发声器官配合协调时，再加上音阶练习，变化音高，反复多次，就可以得到一个通畅、明亮、有弹力的声音。这时的学生体会到了说话咬字的位置并结合喉咙打开的状态、较高的声音位置及气息的支持。他们口里的状态全部是放松而自然的，发出的声音也很清晰，声带的闭合状态处于最佳。 其次，声乐初学阶段经常会出现真假声结合不好的现象，这时可以用说话声 音的发声对学习者进行辅助训练。真假声结合不好的主要原因是喉头不稳定，母音的位置不统一，共鸣腔体使用不合理。要想解决这一问题，我们可以用一个母音:a、e、i、o、u均可，从低音区像说话一样，慢慢地往上升高至高音区，在气息的支持下，到换声区时让声音由强变弱反复的训练，然后再由弱到强一直到一定的高度进行反复的训练，使换声点在弱声交界处能够自然的过渡。这样训练一个阶段，发声各部位便能有机的配合起来，就可以避免出现真假声“打假”的现象。使声音变得结实有力，在这个基础上再加上音阶的练习，就可以获得一个宽广的音域了。 第三，大家经常会提到女中音训练困难，这和女生在进行声乐训练时经常会遇到中音区音量偏弱，无论本人怎么努力也唱不强属于同一问题。女生天生的假声运用方便，只要腔体的打开状态良好、气息的支撑得当，自然而结实的高音就非常容易获得。而中音区是女生真声和假声的过度区域，学生需要在教师的指导下通过说话声音来体会咽壁咬字的位置，在这个基础上变化不同母音做快速的音阶练习，经过长期反复的训练会发现无论在唱哪个母音、或哪个音高时都不会出现挤卡或不出声的问题。这也验证了沈湘老先生的一句经典说法“贴着咽壁吸着唱”。我们可以这样理解:咽壁是所有发声的源头，无论在唱高音或低音时都不能脱离这个位置。而当你真正掌握了咽壁咬字，它自然会给你的声音带来无穷大的魅力。 第四，俗话说的好“台下十年功，台上一分钟”。作为每一个进行声乐学习的学生都想在舞台上亮个相，而台下观众对登台者的好评度却有很大的差异。学生若想得到嘉奖，最为关键的砝码即“以情带声、声情并茂”。学生在拿到一部新的声乐作品时不应该急于唱出它的旋律、背住它的歌词，而应该通过最自然、标准而结实的说话声音来反复朗诵歌词，把它想象成一首美丽的诗歌，通过想象来感受这首诗歌的意境，最后把自己的情感肆无忌惮的融入到歌词意境当中。达到声和情完美的结合后再去学唱这首歌曲的旋律和歌词。这样的学习方法不仅使登台者在舞台上的情感表现更为真挚而迷人，而且对咬字的准确、吐字的清晰有很大的帮助。 三、说话声音美即声乐训练的必然结果 我国著名表演艺术家孙道临保持声音美的秘诀就是:他年轻的时候学过美声 演唱。他告诉我们:“一演话剧，就特能显示出我练过唱的好处。四十年代，北方的剧场条件很不好，要想征服全场的观众，我的声音必须得打到最后一排，而且还不能喊，还要用言语表现出该有的戏剧冲突和情绪起伏。我演戏半个多世纪，嗓子从来没坏过。这得益于我受过科学的声乐训练，懂得科学用嗓和保护嗓子。会唱歌对会演戏更有内在的帮助，使演员能够准确地把握台词的律动和韵味。” 首先，气息是声乐发声的原动力。没有正确的控制气息方法，就很难唱好歌。我国古代早有了“凡善歌者，必先调其气”之说。声乐训练时每吸一口气都必须维持很长的乐句，而乐句与乐句之间的吸气又不容停顿太长时间。这就需要掌握正确的气息控制方法。声乐教师常常通过打哈欠、闻花、叹气、蛤蟆气、长的音节模进练习、适当的歌曲练唱等等方式，指导学生气息的支持。经过长期的训练人的呼吸肌肉尤其是隔肌能够得到充分的锻炼，获得灵活控制气息的能力并养成以深长又有弹性的气息支持习惯。这种气息支持状态下的说话声音轻松自如、圆润响亮。 其次，“低喉位说字，高位置挂音”，这是获得立体声整体共鸣的重要条件。“喉位低说字”便是声乐训练的打开喉咙获得真声为主的胸腔共鸣，使声音通透、结实、稳定、有力度;“高位置挂音”即通过哼鸣的感觉，训练声音的高位置和集中点，获得大量的头腔共鸣。与此同时声乐的各个共鸣器管——胸腔、喉腔、口腔、咽腔、鼻腔等，也处于一种松、通的自然状态，配合气息的控制而得到一种丰满的整体共鸣，使说话声音有较好的弹性和表现力。 再次，老艺人曾有一句名言“咬字千斤重，听者自动容”。声乐演员在演唱歌曲时吐字不清是观众最反感的事情了。要想得到清晰响亮的声音，就要对下颌、软腭、舌、唇等器官进行重点训练，因为它们的快速灵活对字的清晰度和响亮度有重要的影响。对口腔肌肉进行锻炼可以使吐字器官灵活有力，但最终还要同声音结合起来，才能真正做到吐字清晰响亮，具体要遵循“字头狠咬——字腹吐圆——字尾收准。”经过长期的训练，人的说话声音自然会变得洪亮、有感染力。 总之，说话声音是自然放松的状态下人们来表达情感的媒介，而歌唱是艺术化的情感表现，二者是紧密结合、不可割裂的整体。只有基于说话声音的歌唱才 能真正做到本质回归。 参考文献: (1)P?M马腊费奥迪 卡鲁索的发声方法——嗓音的科学培育【M】北京:人民音乐出版社，1984