[满身雪白走将来]头上红冠不用裁，满身雪白走将来。

[满身雪白走将来]头上红冠不用裁，满身雪白走将来。 [满身雪白走将来]头上红冠不用裁，满身雪 白走将来。 篇一 : 头上红冠不用裁，满身雪白走将来。 鸡在中国传统文化中占有特殊的地位，早在三千多年前，甲骨文中就有“鸡”字的出现。《韩诗外传》卷二载:“首戴冠者，文也;足附距者，武也;敌在前敢斗，勇也;得食相告，仁也;守夜不失时，信也。”鸡集五德为一身，可见鸡的德行和英姿深受人们的喜爱也就在情理之中了。 图为乾隆时生产的粉彩牡丹鸡纹碗。此碗的装饰以鸡与牡丹为主题，画中的鸡被描绘得栩栩如生，不同的画面构图，将鸡在牡丹花丛中觅食和休闲的场景发挥得淋漓尽致。此碗图案构思精巧，立意明确。绘画采用工兼写笔法，形象、生动地表现了旷野中鸡的各种神态。画面布局疏密有致，着色艳丽、华美，不愧是鸡纹中的上乘佳作。 鸡虽然在古代既是歺桌上必不可少的美食，同时亦是人们闲暇之余的一种玩物，唐宋时的赏鸡、斗鸡一直是贵族阶层的一项休闲娱乐活动。鸡纹除了在中国画中常有表现外，用于陶瓷装饰图案却较晚。明代时，由成化朝首次开始采用鸡纹作斗彩装饰，其中鸡缸杯至今仍 是人们茶余饭后津津乐道的话题。清康熙时单一表现鸡纹的形象作了重要调整，出现了诸如竹林鸡啼的青花釉里红瓷品等。雍、乾时期，人们出于对生活的热爱与追求，在审美意识上亦有了较大改变，因此，鸡纹便被频繁地用于装饰陶瓷。 清代的鸡纹与明代有所不同，前者以青花勾勒线条中以填彩为主，形成斗彩鸡纹;而清代则是以粉彩着色，工兼写意并重，在刻划鸡的形态时更直观，艺术效果也更显著。在表现鸡纹画面时，其绘画大多是以小品为中心内容，清新写意，运笔自然流畅，画工精湛，生动而活泼。 篇二 : 头上红冠不用裁，满身雪白走将来 “头上红冠不用裁，满身雪白走将来”出自唐朝诗人唐伯虎的古诗作品《画鸡》第一二句,其古诗全文如下: 头上红冠不用裁，满身雪白走将来。 平生不敢轻言语，一叫千门万户开。 1、唐寅，字伯虎，吴县人。明朝诗人。自称“江南第一风流才子”。他作诗画画都很精通，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“吴中四才子”。著有《六如居士集》。《画鸡》是一首题在画上的诗 2、裁:剪裁、制作 3、走将来:走过来 它的头上鲜红如红花怒放的帽子不用裁剪是天生的，它是一只白鸡 所以满身雪白走过来。一生之中它从来不敢随便说话，但是一旦喊起来千门万户就随着打开门窗了。 红冠，当时是当官的人戴的帽子;而我的红冠，是自己长与公鸡头上的大红冠相比，色彩对比强烈，我们可以想象大公鸡威严的姿态向我们走过来。第三、四句又道出了深刻的道理来。转句“平身不敢轻言语”，诗人的诗路急转，说公鸡一生不敢随便啼叫，此句的气色收敛，还很低调，尤其“不敢”一词，用的很贴切，此句是全诗中最难写的一句，为第四句的结句做了无法替代的铺垫，当我们读到“一叫千门万户开”时，才突然醒悟过来，原来第三、四句在说公鸡具备的美德和权威。 唐伯虎说:”我这是题我画的白鸡。”“头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生平不敢轻言语，一叫千门万户开。”他好像又在说自己，他说，我美丽的，天生的冠如大官员头上的帽子，我披着满身雪白的羽毛慢慢向你们走来。平时我不会随便说话，因为我是时间的使者，一旦我说话了，你们就要开始新的一天了。 第三、四句又是运用了诗歌的艺术手法，使两句产生了强烈的对比。所以，全诗一气呵成，大气有余，艺术手法老道。先是大白和大红的色彩强烈对比;后是气势上的强烈对比。在诗歌的感情表现上，四句分别是“放、放。收、放”。写豪放的诗歌，最难写的就是在感情豪放的诗句中，如何安排感情收敛的词句，与豪放的词句作对比，提高豪放的效果。