美国动画电影商业化运作规律的探究

美国动画电影商业化运作规律的探究 美国动画电影商业化运作规律的探究 ,摘 要, 美国动画电影作为好莱坞电影工业的组成部分之一，在成功地进行商业化的运作上，有着极其成熟的经验。本文结合实例，了美国动画产业如何实现将动画电影 与观众以商业价值为桥梁紧密连接在一起，在满足观众要求和期待的同时，又能取得巨大的经济收益。全文通过四个方面对美国动画电影创意制作以及发行过程中采 用的一些商业化运作手段进行了剖析和探究。 ,关键词, 美国动画; 商业化;运作规律 美国动画电影是好莱坞电影工业的组成部分之一，在制作一部动画电影时，不论是它的题材、观众定位、技术手法、视觉语言、异国情调的运用、 角色造型等各方面的考虑，都是把如何做能取得最高的商业利益放在第一位的。好莱坞在长期的制作实践中，建立了一套相当完善的观众反馈机制，观众对特定类 型、明星、导演和故事人物的认同和偏爱为制作部门的制作策划提供了最重要的依据。将电影与观众以商业价值为桥梁紧密连接在一起，在满足观众的要求和期待的 同时，也极为隐蔽地牵着观众的鼻子走，在观众满心喜欢地享受的同时，高高兴兴地掏钱消费。美国动画的生产也是遵循着这些规律，只是在观众群体定位上主要是 针对青少年儿童，动画主题上要符合假定性的动画特征。从美国动画电影大多能大获成功、大收其利的状况来看，美国动画片在如何成功地进行商业性的运作上，有 着极其成熟的经验，很值得动画发展中国家的学习，特别是我国正在发展中的动画行业。 本文主要是对一些美国动画电影商业化运作模式的成功要素进行分析，可以归纳为以下几个方面。 一、好莱坞明星机制运作模式的套用 好莱坞明星机制善于制造明星，捧红明星，然后利用明星具有的票房号召力来得到更大利益，在动画制作上，也受这种运作模式的影响。 (一)尽力打造动画明星 美国动画在每部片中，都会着重塑造一至几个角色，使之在动画的造型上、性格塑造上受人喜爱。因此，回想美国动画片中，每部动画中总有几个角色是受到观众喜爱的，有时也许是配角。这与明星机制不断推出新形象的理念是一致的。 (二) 借助真人明星的影响力 美国动画对配音的环节也是非常注重的，这一方面与美国动画制作讲究细节精致、注重动画角色的声音塑造有关，另一方面也是借助真人明星的影响 力为动画造势。因此，美国很多动画大片常常花巨资邀请一些大牌明星给动画角色配音，如美国喜剧明星艾迪•默菲就曾经给许多动画中的滑稽配角配音，如《怪物 史瑞克》中饶舌的驴子，《花木兰》中的木须龙等。 在借助真人明星的影响力上，还有一种惯用手法就是把动画角色造型或个性塑造成与真人明星相仿。如在梦工厂出品的《鲨鱼黑帮》中，云集了众多 明星大腕参与配音，片中鱼类角色的造型都是参照配音演员的特色和气质进行塑造的，剧中角色的造型都具有人鱼结合的特点，这些动画角色简直就是带着鱼面具的 明星。 这种请真人明星为动画角色造势的做法就是利用观众对明星喜爱的心理来增加娱乐效应，是美国动画电影提高票房的一大绝招。 二、与时俱进的高科技运用 中国影视电影源于技术创新，是技术工业不断发展的产物。作为电影的姐妹艺术的动画，也是离不开科学技术，并伴随科学技术的进步而发展。在美国动画发展过程中，真正做到了“将科学转化成生产力”。 迪斯尼的创始人沃尔特•迪斯尼是一个有远大抱负、敢于创新的人，他喜欢新技术，在动画制作上注重引用新技术，带领动画产业跨过一个又一个的发展阶段，也形成了美国动画产业始终善用最新技术的风气。 如:沃尔特在1928年创作出世界第一部有声卡通《汽船威利号》;1932年又推出世界第一部彩色卡通《花与树》;又在1937年倾其所 有、负债累累的情况下制作出第一部长篇动画片《白雪公主》，在角色动作造型方面，将早期发明的“转描机”(rotoscope)技术运用在角色的动作制作 中。如片中白雪公主洗地、在井边打水等动作以及林中奔跑的动作，先由真人演拍摄下来后，再移植到动画人物身上，取得自然、流畅的动作。后来也广泛运用在 其他的动画片制作中。 虽然上面所谈到的这些技术都不是沃尔特•迪斯尼本人发明的，但都是由他在动画制作中大胆运用并取得成功的。 电脑技术出现后，在《美女与野兽》中开始用于片中场景的制作，特别是其中男女主人公跳舞时的舞池那个场景，在传统绘画中是极其复杂浩大的，在电脑中能很轻易地制作出来。《阿拉丁》片中利用计算机科技做出神奇洞穴一景，也给观众带来视觉上的强烈震撼。 二维动画片中最复杂和困难的是运动镜头，而从《埃及王子》开始，一些特别复杂的运动镜头可以通过二维和三维动画软件的非线性编辑轻易做到， 甚至可以轻易实现很多真人实际拍摄难以实现的效果。而其中人物造型方面，也是二维软件结合三维软件制作，加上运用古埃及壁画式的美术风格，使人物具有雕塑 般的立体效果。在制作上，在使用三维动画软件制作而采用二维渲染器渲染出二维绘画效果，使该片带来动画电影美学意义上的创新，形成人物造型棱角分明， 运动镜头中景深层次的丰富变化，构图和色彩对比更加明显。 高科技的技术在动画三维角色造型上，也是不断地发展;而在角色动作造型上，高科技的运用更是给制作者创造了很大的空间。 如《黑客帝国》的第2部《重装上阵》中，开发出“全息捕捉”(Universal Capture)软件，可以将真人表演的表情复制粘贴在相应的虚拟人身上。?这样使电脑中的动画角色在动作造型和表演的面部表情上，可以达到以假乱真的超级真实效果。 在动画片《怪物电力公司》中，为了追求真实的毛发效果，专门成立一个软件开发公司，历时两年才研究出这种技术。 在美国动画越来越进入电脑数字技术化的今天，技术不单是事半功倍的表现手段，同时也是最好的卖点。但是高科技的运用不是万能的，无论做出的 效果多么神奇，还是由人在设计和操纵的，是一种技术手段，必须为内容服务，没有好的内容，再成功的特效制作，也不能取得成功。《最终幻想》就是典型例子: 电脑制作的动画角色在造型、动作各方面超级真实，一度甚至引起真人演员的危机感，但由于内容的失败、人物性格塑造失败，最终使它成为动画高科技运用中“技 术为本”的反面教材。 而被公认为三维电脑技术一流的皮克斯公司却能够在肯定技术的前提下，又不迷信技术，仍然将内容题材和剧情的内在意义作为动画制作的核心。这种清醒的技术理念既充分发挥了电脑CG技术天马行空的表现力，又避免了“技术为本”的喧宾夺主的误区。 三、衍生产品开发的产业化 成功的动画形象造型不仅具有深远的艺术价值，而且由于它受人喜爱的形象蕴涵着巨大的市场与利润，拓宽了动画片持续赢利的后续空间。 迪斯尼在《白雪公主》影片发行取得成功后，把“白雪公主和七个小矮人”的造型制作成木偶、糖果、挂钟、玩具、巧克力糖等衍生产品，获得源源不断的利润回收，从而也奠定了一种开发动漫衍生产品的商业模式，并沿用至今。 一些获得巨大成功的动画片除了生产大量的衍生产品获得利润外，由于这些动画明星具有深远的影响力，一再被版权所有的电影公司根据该形象进行 再生产，产生新的利益回报。如《美女和野兽》《小美人鱼》《花木兰》《功夫熊猫》等，几乎凡是成功的动画电影都拍了续集，《怪物史瑞克》《狮子王》《变形 金刚》等甚至有续集三、续集四。而20世纪八九十年代出品的《谁陷害了兔子罗杰》《空中大灌篮》等真人与卡通结合的电影，更是让那些三四十年代的动物明星 集体出场，别出心裁，大获成功。在《空中大灌篮》中，让“兔八哥”和篮球飞人迈克•乔丹共同主演，满足老影迷的同时，吸引新的观众，可谓将新老观众一网打 尽。