[word格式] 练好“四功”磨砺灵气塑造完美的艺术形象

[word] 练好“四功”磨砺灵气塑造完美的艺术形象 练好“四功”磨砺灵气塑造完美的艺术形象 梨园茶座lLIYUANCHAZUO 观龙江剧《鲜儿》有感 第十一届中国戏剧节在厦门举办,有幸弪0了一台好戏. 由黑龙江省龙江剧院推出I大型现代龙江剧《鲜儿》, 剧情一波三折.矛盾冲突紧张激烈,人物性格鲜活动人,舞 台美术简练灵巧,演员唱做念俱佳,音乐配器特色独具 …… 可以说,《鲜儿》是一台久违了的好戏. 《鲜儿》根据电视剧《闯关东》的部分情节改编创作而 成.在原剧的基础上有创新的构思,重新诠释了鲜儿等一系 列人物形象.重点围绕鲜儿,传武,震三江和秀儿的感情线 铺排情节,展开矛盾.剧本写出了新意,展示了人物的心灵 世界.成功地塑造了鲜儿这个由闯关东的弱女子到山寨二 大王又转变成抗日女豪杰的鲜明形象.剧情离奇又真实,矛 盾激烈又合理,唱词华美又朴实,音乐厚重又有地域特色. 《鲜儿》的音乐创作与唱腔设计非常合理,十分动听,也 特别有劲.为几个主要人物所创作的唱腔,旋律优美,合乎 人物.乐队编配也不是一味求大求全求洋,更多的是民族特 色.一把唢呐,如歌似泣,联络起人物情绪,展现出内心冲 突,神韵独具.当然,全国性汇演不带乐队(只带了武场),而 用录音伴奏.却是一大遗憾.不知龙江剧院在乐队问题上是 出于经费的考虑还是因为有其它原因?作为一台高质量的 演出,现场伴奏是必需的.否则,会让演员因为伴奏问题而 分神,控制了演技发挥,给表演者增加难度,也会使全剧的 演出节奏缺少弹性与神气. 《鲜儿》的舞台美术做到了从规定隋景出发,设计得合睛 ?王丽娥 练好”四功” ?六弟 合理,简朴大方,台上的转台运用得当,几个规定情景的转换 由台上的转台自然完成,恰到好处.转台为演员完成时空转 接带来了方便.也为观众审视剧情提供了空间想象的自由. 现在有的舞台剧里的转台用得莫名其妙,总是那么夸张,总 是那么豪华.把舞台搞得象个巨大的餐桌,演员就象餐桌上 的菜被转过来转过去,观众莫名其妙,演员云里雾里.《鲜儿》 的台中转台.对完成演出使命,有着实实在在的帮助. 演员功底扎实,唱做念表俱佳,是《鲜儿》一剧成功的关 键.扮演鲜儿的李雪飞是黑龙江省龙江剧院的当家花旦.李 雪飞扮桕俊美,嗓音甜圆,表演细腻,文武双全.在多达五十 旬的唱段中,显示出了演唱的天赋.那种龙江剧的慢板,象 是森林中的回荡,带有一种绿色的磁性,李雪飞送给观众的 是圆圆的,润润的,清灵灵的韵:李雪飞的快板高亢有力,吐 字精准,功底深不可测.一字字,一句句,全部变成动人的音 符之珠,送到了观众的耳边.李雪飞使鲜儿这个人物在舞台 上活了起来,使鲜儿这个人物在观众的心中留了下来…… 鲜儿是一个人物,是一段历史,是一个”中国女人”. 《鲜儿》一剧中,其它演员的表演亦是炉火纯青.高运来 饰演的传武;张国庆饰演的震三江;韩流饰演的鬼溜子…… 都给观众留下了极深的影响. 龙江剧院的群众演员非常整齐,功底了得.观众说:这 到底是表演艺术家白淑贤带出来的剧院.一个字:捧!两个 字:很捧! 磨砺灵气塑造完美的艺术形象 戏曲是综合艺术,戏曲艺术是动态结构,它的审美形式 是流动的发展过程.是运用虚实结合的富有韵律节奏感的 程式化表现手法塑造人物,在舞台艺术表现手法上,具有唱 念做打四功.这是戏曲演员必须具备的基本功,也是塑造角 色的重要手段.”四功”是彼此联系,相互连贯的,有时甚至 是同时发生密切结合的,决不能过分强调其中一功的重要 性.单独分割开来去练习,否则就会失之偏颇引起畸形发 展.我们创造美好的艺术形象,像珍珠一样熠熠生辉.同时 我们又要求这珍珠不是散乱的,而要相串成”珍珠项链”.因 为形体动作及唱腔,念自及情节推进,都是在人物行动中出 现的.是生动的不是静止的,如同”摘花瓣,得不到花的美 丽”一样,动作需要相串成型才有审美的,从而达到一 种和谐的完美.这就要求演员在进行一个(或一组)动作中, 不可一时一处松解自己的审美意识,难就难在要在整出戏中 贯串如一.一个优秀的戏曲演员必须全面发展,努力打好”四 功”基本功,做到”唱,念,做,打”俱佳.古代传奇人物穆桂英 是一个文武双全的巾帼英雄.在演出中从《穆柯寨》到《说亲》 到《穆桂英挂帅》到《破天门》,每一段戏对演员的要求有所不 同,备有侧重.《穆柯寨》中穆桂英是一个没出阁的小姑娘,要 求演员传神地表演出她的天真烂漫,稚气可掬,无忧无虑的 神态和性格.说亲一段戏中有大段的念自要求演员口齿伶 俐,抑扬顿挫.《穆桂英挂帅》中有大段的唱段要求演员字正 腔圆,悦耳动听.《破天门》中有许多激烈精彩的武打动作.总 而言之演员没有过硬全面的基本功是难以成功的扮演穆桂 英这一角色的.中国有句俗话”厚积而薄发”,它阐述了一个 非常浅显而又极为深刻的道理.那就是创造源于积累.基础 一何忠琴 YANYUANSHALONGI演员沙龙 声音如水感情如风 声音是无形的,正如风一样.像我们能感受到风的存在 一 样,我们能听到声音的存在.风是无形的,但它却赋予了 水不同形状,有了风的作用,平静的水面才能看到碧波荡 漾.像海水能转变成波浪,变成气势磅礴的汹涌波涛,一泻 千里的雄伟壮景一样,伟大的音乐家同样也能把静止的乐 谱变成使人心旷神怡,美妙动听的音乐.使人在音乐的海洋 中徜徉,沉浸其中,快乐地享受音乐带来的幸福时光.这音 乐有了感情的作用,正如海水有了风的作用一样,海水能变 成钱塘江的浪潮,而声音有了情感的推动亦具有势不可挡, 排山倒海的气势.因此,声音与感情的关系是相互依赖,相 互作用,相互影响.相互推动.感情是基础,声音是外在表 现,有声音没有情感那是空心木偶,失去了情感这一重要因 素,任何声音都会变得苍白无力,就像街头拉客的妓女让人 不屑一顾,而情感的表现必须通过声音才能得以实现.因此 声音又是外在表现. 感情对声音的重要性如同做饭首先要有米一样.世界上 最美妙的最动听的应该是音乐.而音乐中最能唤起人们情感 共鸣的应是歌唱.因为人具有其他万物不可比及的发达大 脑,人类是最聪明的灵长类动物,人的情感也是其他万物不 可取代的.当人们感到高兴,快乐,悲伤,痛苦时.都会用歌唱 来表边【,J,中那份情感.而歌唱透过音乐直接赋予了她最无可 争议的感染力,只有音乐能把人们聚集到一起,安静地聆听 歌唱家或演奏家的精彩表演,享受着歌唱家与自己心灵之间 的交流.大多数人都喜欢听音乐,有的尤其喜欢听歌,为什么 呢?因为人声赋予了她更多的情感,因此她就更充满魅力.大 多数人都会有自己喜欢的歌唱家或音乐家,而且经常是『青有 独钟的崇拜他们.这些歌唱家除了有令人咋舌的漂亮嗓音 外,还有高出常人之外的情感表现.我记得小时候,我最喜欢 听李双江的演唱,虽然有不少搞音乐的人士对他的唱法不赞 同,但他的演唱充满了激情,能感染每一位听众,我不觉得他 是在演唱.而是感觉他是在用心和我说话.几年前.李双江老 师来我们南艺讲学,的题目是《心儿在歌唱》,我看到几 乎每一位到场的听众都被他打动了,从来没有过听报告能让 人热泪盈眶的,而李双江老师做到了,我觉得他是一位十分 真诚的人.曾经有人说要想成为歌唱家先耍学会做人,我想. 这个”人”就是要品格高尚,真诚,善良,富有正义感和同情 心.所以我说,好的声音也要有心的人才能演绎出完美的作 品,这个就是人的感受,对万事万物所表现出的心理感应. 我们设想一下.假如海洋没有风的作用,岂不成了泱泱平镜 似的?简直不能想象,平静的海洋岂不成了死水我们喜欢大 海,是因为它的波澜壮阔,它的跌宕起伏,它的波涛汹涌.所 以这就是为什么有的好嗓子却不能受到听众欢迎的道理,因 为它没有感睛,而人的感情与情绪是不断变化的.他会高兴 也会悲伤,会压抑也会恐惧,有对崇高伟大的赞美,也有对罪 恶丑陋的唾弃和不屑.音乐正是涵盖了这些情感才会使人们 感受到音乐之美.伟大的作曲家创造了这些美的音乐,就需 要演唱或演奏的人用心去体会,去揣摩,去挖掘音乐中蕴涵 的意义.去赋予作品新的生命. 具备特殊的情感因子是作为艺术家的首要因素,经常看 到一些唱得还不错的演唱者,无论如何卖力都不能唤起听众 的共鸣,他们像哲学家似的思索着,确切地说,他们无法抒发 自己的睛感,没有作为演员的天赋.要想使音乐具有灵性,那 就必须是有灵『生的人才能表现出来.作为一名艺术家,它必 须具备比常人更敏感的神经,对万事万物更多的关注,体验 及思想,同样一滴露珠,在艺术家看来她就如同一颗晶莹剔 透的珍珠.使人联想到少女的纯洁,灵魂的高尚.因此艺术家 首先要具备的,是聪明的大脑和天赋的灵感.试想一下,如果 莫扎特没有超人的音乐天赋和写作技巧,他怎么能写出那么 越扎实,越深厚,创造力就越强劲,越发达,厚积不一定薄发, 但薄发—定要厚积.积累是创造的前提和必要条件. 运用四功,完成对人物形象的塑造.其中也离不开灵 气.表演艺术的灵气承认有天赋;但又是可以培养造就的, 艺术上昙花一现的”好苗子”与终成大器的”笨鸟”并不鲜 见,这种天赋的夭折.勤奋的造就现象解释就是一句话”事 在人为”,因为演员塑造艺术形象自身条件只是一个方面 (包括表演的灵气)重要的还是后天的造诣.戏曲表演是需 要功夫的(程式技巧),”台上一分钟台下十年功”戏曲表演 功夫的最高体现是以形传神,让观众在审美的需求中得到 享受.没有表达自如的功夫,在舞台上扯扯绊绊,什么灵气 都会化为乌有,相反有了扎实的功夫,可以熟能生巧.进而 由表及里(原属戏曲创作方式之一)遂可产生表演的灵气, 虽然这需要下大力气f也就不仅是练程式基本功,或单纯的 排练认真了)但这不是可望不可及的,这在好些大器晚成的 艺术家中可以得到证实. 总之练好四功,磨砺灵气.不断塑造出完美的艺术形 象.以满足人们的IIIi需求.当然随着社会的发展,艺术表 演手段也会不断增添丰富的.正如张庚先生所言,中国戏曲 史上每一个时代都有新鲜表现手段,增加到戏曲艺术中来. 由于所表现的生活和其中人物每朝每代都有所不同,舞台 上的表现技巧也随着不断发展.表演艺术只能是不断地丰 富发展才能适应观众求新的审美欲望,这也是戏曲表演艺 术的生命所在.