增高药有用吗绘画的别称

增高药有用吗绘画的别称 绘画的别名 "画图好像归家梦，竿里河山寸许长。"辛稼轩一语说破了绘画以少胜多的玄妙，譬喻之恰切，令人称奇。"画图"二字不但指画幅，以后也多用作比方，如赵树理的小说，造成了一幅幅农村生计的画图。画成的画，俗话又称为"画儿"。画雅称"无声诗"。古人觉得画虽不能吟哦，但有诗意。故称为无声诗。苏东坡《和文与可洋川园池?溪光亭》:"溪光自古无入画，凭仗新诗与写成。"宋代施天元注《古诗话》:"诗人以画为无声诗，诗为有声画。"据《四库全书总目?艺术类存目》载:清代姜绍书著有《无声诗史》，录明代及清初画家小传。壁画有一别名曰"平画"，宋代郭若虚《图画见识志?杂画》:"冯清，陕部阌乡人，善画橐施，兼工平画。""橐施"即骆驼。中国画又简称为国画，指我国传统的绘画。中国画中的花果草木禽鸟画又称为"写生"，古代将万物称为"横生"，人称为"纵生"，因而直接以实物或景致为对象举行描摹和作画的方法叫写生。清代赵翼《题肃本淳化帖》诗:"比如画家写生法，须见美人描翠娥。"后引申为以写生手段所制造的画。柯岩《最美的画册》诗:"一个接一个地付出了写生，挨次又挨次我诧异地眨着眼睛。"人像画又叫"画像"。《宋史?苏轼传》:"轼二十年间再莅杭，有德于民，家有画像，茶饭必祝。"解释苏东坡在杭州大众中是颇有声望的。以美女为题材的中国画又名"士女"。苏轼《题〈张子野诗集〉后》:"昔周 画人物皆专注品，而世俗但知有周 士女，皆所谓'未见好德如好画者'欤～"周 是知名的唐代画家，除拿手士女外，还擅作佛道宗教画。苏东坡以为周 笔下的所有人物皆非同凡响，世俗之人误认为他只会画士女，以偏盖全了。其实"士女"和"仕女"通，另一个含义即使封建社会中的权贵妇女，因而，"仕女"、"仕女画"、"仕女图"都是指以封建社会中上层妇女生存为题材的图画。张光《中国美术史》:"唐寅能诗工画，既画人物、仕女，也画山川、花鸟。""肖像"亦作"肖象"，在绘画中指人像。清李斗《扬州画舫录?草河录下》:"古传画家众体，各有师法，而肖像无法专程，亦未有勒成一书者，真可谓我艺林之缺事也。"肖像画还称"真容"、"写真"、"写照"、"传真"等。叶圣陶《苦辛》:"然而对于最亲昵的几家亲戚，我们仍去拜年，因为父亲说'那几家的祖先的真容，总得去拜一拜。"'此地的"真容"，指的是祖先的画像。"写真"和"写照"相像， 都是指肖像画。宋代王安石《胡笳十八拍》之八:"死生难有却回身，不忍重看旧写真。"南朝刘义庆《世说新语?巧艺》:"顾长康画人，或数年不点目精。世间其故，顾曰'四体妍蚩，本无关于处，逼真写照，正在阿堵中。'"顾长康即顾恺之，东晋有名画家。他以为四肢的美丑，原先和神秘之处无关,增高药有用吗，画人物要逼真，全在眼睛之中。"逼真"即"传真"，肖像画的传统名目。宋代张师正《括异志?许偏头》:"成都府画师许偏头者，忘其名，善逼真，开画肆于观街。一日，有贫人，敝衣憔悴，约四十许，负布囊，诣许求逼真。""观"(音冠)，台榭，此指许偏头的画肆所在地。贫人亦可"诣"即登门造访请求画像，可见许偏头"联络大众"之密切。画像上的题词别名"像赞"，原指为人像或人的容貌所作的赞扬之辞。清代李渔《奈何天?虑婚》:"最近有个作孽的文人，替我起个混名，叫'阙不全'，又替我做了一篇像赞，固然刻毒，却也说的不差。"" 即"缺"，"阙不全"含义几乎今人所说的"差把火"、"半熟"、"缺心眼儿"。对阙" 于作画者，因层次高下更有不同的称呼。绘画的工人叫"画工"或"丹青师傅"、"丹青手"。"丹青"的"丹"指朱砂，"青"指石青，二者都是我国古代绘画经常用的色泽。因而代称绘画艺术为丹青。冰心《寄小读者》中说:"银湾的瑰丽，是诗人画工都不能描画取得的。"《西游记》第九十五回:"国王传旨，召丹青图下圣僧四众喜容，赡养在华夷楼上。"绘画的工匠可称为"画匠"或"画师"，"画师"也是画家的别名。鲁迅先生的七言绝句《赠画师》即使把"愿乞画师新意匠，只研朱墨作春山"的期望和祝福赠给了日本画家望月成全。宋代梅尧臣《看山寄宋中道》诗:"安得老画师，写寄幽怀客。""画手"指绘画好手、画家。清代陆时化《书画说铃》五:"国朝画手如王泰常王廉州…较之宋元大家有过之无不如。"鲁迅也曾称米爽朗基罗、达芬奇是"卓越的画手"(《论第三种人》)。"画家"是指善于绘画者，《二十年目击之怪现状》第四十回:"学会尔后，总要胸中有了丘壑，要画什么，即使什么，能力称得画家。""哲匠"，指在某些方面造诣很深的人，常指画家或文人。唐代张彦远《历朝名画记?叙画之兴废》:"图画之妙，爱自秦汉，可得而记，降于魏晋，代不乏贤，洎乎南北，哲匠间出。""洎"(音季)是"到"的含义，张彦远大致勾勒了中国画的崛起与进展。对于精致的绘画亦称曰"妙染"。孔尚任《桃花扇?寄扇》:"扇头妙染，怎不赏鉴。"与之相连，则作画又称作"挥染"。宋代张世南《优宦江闻》卷六:"每人定观，率意挥染，皆其真容，非人间相。"成卷的轴形的画叫"画卷"。明代陶宗仪《辍耕录?隐趣》:"弄笔窗间，随大小作数十字，展所藏法帖、墨迹、画卷纵观之。"画卷又称"行看子"，意为能够边看边走。宋朝楼钥《题高丽行看子》诗序:"高丽贾人，有 以韩干马十二匹质于乡人者，题曰行看子。"诗中云:"装为横轴看且行，云是韩干非虚声。"韩干当是名马，这位朝鲜商人拿着画有好马的"行看子"与乡下人以物易物，何况画上的马跃然纸上。因而近人诗集，多以通卷为行看子。画艺 画圣"，元代汤至《古今画鉴?唐画》:"吴道子笔法高妙，卓著的画家可称为" 为百代画圣。"宋代马永易《事宾录》说:"北齐杨子华世祖时任直阁将军，常画马于壁间，蹄踏长鸣，如索水草声，图龙于素，舒卷之辄取云气萦集，帝重之，天下号为画圣。"能让人和物不但"逼真"况且"活画"，非画圣莫属也。 将琴棋书画混为一谈较早见于唐代画家张彦远的《法书要录》。四者实质上确有相通之处，如在乎境上体现为对深奥、空间、生动、高远的寻求，在手段上体现为对疏密、平衡、张弛、虚实的掌握等。近人丁家隽云: "书之有楮墨各具，犹乐之有琴瑟诸器也，书之点画八法，犹乐之宫商五音也，书之有动静刚柔，犹乐之有弯曲抗坠也，书之构造间架，犹乐之文采节奏也，书之有篆隶真草，犹乐歌有风雅颂也。" 丁某把书法和音乐作比，非常确切，而我国围棋进展史上，亦不乏书法家、画家和音乐家运动的踪影，且诸艺兼能者亦大有人在。据《盛明杂剧?兰亭会》记录，王羲之琴棋书画和文章俱精，时人称之为"五绝"。曹操、桓谭、蔡邕等也都既善奕棋，又熟知音律。上文提及的颜真卿、顾恺之、周 以及明四家(沈周、唐寅、文征明、仇英)全是善奕的书画家。清代围棋大国手旋定庵以琴论棋曰:"棋正于中正，犹琴之止于素雅也。"因而以诸种书体对比为棋风亦无不当，如将以中锋侧锋运笔比作本手与变着，将藏锋、露锋拟作蓄势和动出，恰恰解释种种艺术是异曲同工地追踪着一种雍容而潇洒的神韵。