美声民族唱法的区别

美声民族唱法的区别 美声是唱歌的基础。其他唱法都不能离开这个基础。只有基础打好后才去谈其他唱法的区别,当有一定的基础后,美声与民族的区别在于个人的音色 ,每个人嗓子构造都不一样,中国人的条件又与外国人的不一样,亚洲人又与西方人的构造不一样。还有文字的区别,意大利文都是开口音,口腔容易打开。但是中国字的发音百分之99都在靠前,口腔不容易开。所以根据个人生理构造。和咬字,文字,的区别。就造成了美声与民族唱法的不同。最后说一下通俗唱法,通俗唱法关键在咬字,不需要美声和民族那样太多的身体的共鸣腔体,可以用比较自然的音色。还有一点,无论哪种唱法,唱中国字的歌曲的最难得。能唱好中文的话就意味着其他文字的歌曲你也可以唱好。最后归根结底。这三种唱法的基础是不变的。 什么是 R&B, R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作"节奏怨曲"。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。 什么是民歌 (FOLK), 民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK),大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦 率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP,ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) /CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA),及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。 1、什么是美声唱法 美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化,声部区分严格,重视音区的和谐统一,发声方法科学,音量的可塑性大,气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌 剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合,要求合唱和重唱相结合,宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。 美声唱法传入我国,是在五四运动以后,并逐步在我国古老的大地上生根,发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,更进一步说明运用美声唱法来解释和达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界,如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派,这还有大量艰苦细致斩工作,需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。 意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为 “美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”,用田玉斌老师的话说,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程 度上把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人,在学习和实际歌唱中, 要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很不感人。 基于以上原因,在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的,含义,以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。其实,“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”,但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下,再去在名称上大做文章,是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓,但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。 运用好美声唱法,还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述,经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容, ,1,美声唱法有声部之分,,2,美声唱法要求声区统一,,3,美声唱法要求母音一致 、吐字清楚,,4,美声唱法要求声音连贯,,5,美声唱法要求具备良好的音乐修养,,6,美声唱法要求声情并茂。 以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则,是因为学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 流行音乐下分一级的主要大类是,乡村音乐,民谣,爵士乐,节奏蓝调,HIP-HOP,福音歌曲,灵歌,摇滚乐,流行美声,电影音乐,世界音乐,新世纪音乐,电子乐,先锋实验音乐。 ,其中爵士 乐,节奏蓝调,HIP-HOP,福音歌曲,灵歌的根源都是属于黑人音乐, 摇滚乐。摇滚乐的分类实在太多太多了。最传统的摇滚乐是指猫王的那种融合了节奏蓝调和白人乡村音乐的风格。后来经过快速的裂变发展繁殖,现在的风格已经不计其数了。主要有 金属,朋克,迷幻摇滚,后朋克,后摇,GRUNGE,乡村摇滚,等等分类。在发展过程中各种风格交错繁殖,结合,裂变,形成各种不同的新风格,又可以再往下分,这里不赘述了 通俗民族美声三种唱法在嗓音运用上的异同 声乐的唱法基本有三种,具有中国特色的民族唱法,源自意大利的美声唱法,20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色,在嗓音运用上也存在异同。 美声唱法这个词出自意大利语Bel canto,意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美,咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法,获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音,来积极参与音乐形象的表现,从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说,美声唱法注重发声的科学性,特别讲究声音,追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅,高、中、低三个声区统一,音域宽广,声音幅度大,嗓音中始终含有增强音响的“微颤”,Vibrato,,即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大,声带及喉部 肌肉的紧张度较其他唱法小一些。 民族唱法,广义地讲,是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法,狭义地讲,主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律,是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于,在提炼和继承传统唱法的基础上,借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧,从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性,音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂,要求气息深,多用局部共鸣,高音多用真声,声带及喉部肌肉的紧张度较大。 通俗唱法,又叫自然唱法或流行唱法,是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度,大致可分为劲歌型,柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主,共鸣运用不多,喉咙不要求打开,呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅,无多大修饰,音域不宽,声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达,有重情轻声的倾向,表演具有随意性。 下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较, 一、呼吸的运用 美声唱法有一整套训练呼吸的方法,可见其对呼吸的重视,它多运用胸腹式联合呼吸,要求吸得深而饱满,气息流畅自如,声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”,即用横膈膜呼吸。民歌手中,有意识运用深呼吸的人不多,由于某些风格的需要,大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的,引用著名歌唱家吴 雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片,呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度,以胸式呼吸为多,吸气部位偏高,只有少数艺术型歌手,演唱深情类歌曲时,呼吸才运用较深。 二、喉位的区别 美声唱法要求喉头下降,保持在吸气时的低部位,喉咙打开,特别要把喉咙低部打开,发音管拉长,稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力,开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低,应就作品风格的需要而定,不能千篇一律地要喉咙开大,允许喉头上下挪动,唱山歌或某些风格性作品时,喉头可上移。从以上比较可以看出,民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主,喉位普遍偏高,喉咙打开不大,一切服从风格的需要。 三、共鸣方面的对比 美声唱法讲究混合共鸣,强调整体歌唱感,整个声区充分发挥共鸣作用,要求声区统一,转换音区不能有痕迹,因此音量大,穿透力强,不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣,允许中间换气,形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”,胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法,由于借助话筒扩音,不需要强大的共鸣,少数劲歌除外,,轻唱为主,多用真声,下部共鸣较多,多用口腔共鸣,尽力保持自然状态,就像朗诵、说话一样。 四、声音走向的比较 美声唱法,声音成管状,竖向运行,即声音从喉室发响后经过喉 腔、口咽腔,往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体,鼻腔、额腔蝶腔,后再送出来。主张声音从后面上去到头顶,再从前面出来,有如抛物线,象投掷铅球一样,声音可穿透得更远,取得良好的高位置,反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色,因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接,也讲究高位置,忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法,发音管短小,声音靠前,亲切自然。 五、音域的不同 美声唱法由于上下声区贯通,音域展衍最快,一般能达到两个八度,甚至三个八度。民族唱法,作品音域一般不宽,但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法,作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽,些劲歌或戏剧性作品音域宽广,嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。 六、咬字部位的异同 美声唱法要求声音圆润柔和,音色偏“暗”咬字部位稍靠后,母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法,母音发音较靠前,声音反射至硬腭部分,嘴巴呈扁平状,嘴角向两边分开,让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似,有时更靠前些,齿音、唇音较重,强调吐字,因而语言清晰,感情亲切。 综上所述,美声唱法强调共鸣与音质,演唱偏于唱“声”,注重发声的科学性,歌者不易患声带疾病,但由于其来自异域,与本民族的审美观有些差异,因此还不能被广大民众普遍接受,是一种高雅和寡的声乐演唱形式,随着我国严肃音乐的推广,现在也逐渐被大家接受和 欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰,以字带声,字正腔圆,注重声音的民族特性,嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感,是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平,发声自然,崇尚口语化,对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力,关于这种唱法有褒贬不一的争论,但作为一种演唱风格,其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法,是一种客观存在,拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。 美声、民族、通俗三种唱法的区别 一美声唱法 美声唱法来自意大利文Bei canto.意思是美好的歌唱,起源于17世纪的佛罗伦萨,至今已有三百多年的历史。以音色优美、发音自如、声音连贯、平滑匀净、流畅灵活而著称于世。随着时代的进展,美声唱法也有很大变化,它还有很多的流派,有“靠前”、“靠后”唱的流派、有“竖”唱法,也有“横”唱法。总之,不管那个流派都有好的歌唱家涌现,优美的音色、流畅的旋律、清晰的语言、声音的统一、气息的有力支持,是世界上许多歌唱家所追求的最高声乐艺术境界。 美声唱法区别于其他唱法的特点就是混合声区唱法和整体共鸣。真假声按音高比例混合着用,并把所有的共鸣腔体都调动起来,其中,美声唱法比较注重的有几个方面。第一,讲究音域宽广、声区统一。宽广的音域,能使低音区、中音区、高音区三个声区得到完美的统一。第二,讲究深呼吸、低喉位,喉咙的打开,声音的掩盖与集中。追求 明亮松弛的声音,并讲究高位置。高位置起音,个位置安放。第三,重视呼吸,强调用呼吸去唱歌。强调呼吸的艺术,要用气歌唱,强调不会呼吸就不会歌唱。第四,在艺术表现方面,强调高雅、大方、沉稳庄重、感情内在而深沉,演唱通常不用扩音设备 美声唱法所用的呼吸有,腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法,横隔膜呼吸法,、胸式呼吸法三种呼吸方法 美声唱法非常重视歌唱的共鸣技术。强调共鸣的贯通和统一,把整个身体作为歌唱的共鸣腔体,主张以打开的方式扩充和调节共鸣空间,将口、喉、咽、内口腔等调解成“管状”共鸣体,强调高位置的共鸣技术,始声音集中,加强嗓音声波的共鸣震动,增强声音的掷远效果和穿透力。如果要唱出宽厚的声音,则可将“通道”开得大一点,“哈欠”状态浓一些,如果要唱出轻巧的声音,可把共鸣“通道”开的窄一点,多用头腔的共鸣,声音就美了。 总的来说,美声唱法的特点可概括为八个字,“通”,气息声音的通畅,,“实”,有力度、有音量、有穿透力的结实的声音,,“圆”,悦耳动听的圆润的声音,,“亮”,集中明亮的声音,富有生命力,辉煌而灿烂,,“纯”,清晰透明、优美纯净的音色,,“松”,声音松弛而有弹性,“活”,声音灵活自如,无是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于变化,“柔”,如丝绒般柔和的声音,与集中明亮的声音行成美学意义上的刚柔相济,。 美声唱法所用的呼吸有,腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法,横隔膜呼吸法,、胸式呼吸法三种呼吸方法。 美声唱法非常重视歌唱的共鸣技术,强调共鸣的贯通和统一,把整个身体作为歌唱的共鸣体,主张以打开的方式扩充和调解共鸣空间,将口、喉、咽、内口腔等调解成“管状”共鸣体,强调高位置的共鸣技术,使声音集中,加强嗓音声波的共鸣震动,强调声音的掷远效果和穿透力。 当前最具代表美声学派的特色的帕瓦罗蒂所演唱的《我的太阳》。他的声音明亮、吐字清晰、音色纯正、语言流畅、旋律优美、声音集中、靠前,给人留下了深刻的印象。 二、民族唱法 民族唱法是按民族的审美原则和欣赏习惯,以民族语言为基础,嗓音优美请脆、甘甜水灵,明朗宽亮为特征,行腔韵味为特色,将情、声、字、腔融为一体,并伴以形体表演的一种演唱方法。在当前,将民族韵味放在歌唱观念之首位的唱法即为民族唱法“死曲能唱活,任凭腔来韵,腔随情感转,字随腔儿形”就充分地说明了民歌的韵味。 民族唱法的呼吸强调的也是丹田用气,也就是所谓的腹式呼吸,它的用气方法和美声的用气方法总体上是一致的,不过,民族唱法的气息具有零活性、多样性,如提气、送气、揉气、收气、抽气等等。另外,民族唱法还讲究“气口”,根据感情的不同儿分成快、慢等,不管是哪种气口的换气,都要作到气断情不断,声断意不断。 民族唱法发声有三种,一种是以真声为主的演唱,这种演唱大多用的是胸式呼吸,共鸣以口腔共鸣为主,声带整体振动,声音结实、明亮。比如,郭兰英演唱的电影《上甘岭》的主曲《我的祖国》等。 第二种是以假声为主,唱高音较容易,唱低音较困难,这种声音声带缺少张力,往往适何演唱揉合的作品,强劲有力的作品不适合。比如,刘长瑜演唱的京剧《红灯记》“都有一颗红亮的心”等等。第三种是真假声结合的演唱,这种方法中低音以真声为主且掺少部分假声,到高音,以假声为主,真声很少,也有人比喻“假声的位置真声唱”,这种声音,如果能够很好的和气息、共鸣有机地结合在一起,那么,这种声音会是非常的圆润、明亮、刚柔相济,赋予表现力。比如,《茉莉花》等等。 民族唱法的吐字、咬字的非常讲究的,它要求“字正腔圆”,咬字、吐字要清晰。“咬清字头、唱清字腹、收准字尾。在民族唱法中,强调“三分唱,七分说”。如,《清磷磷的水来蓝莹莹的天》这首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的,每一字、每一句都要交代的非常的清楚,才能把主人公小芹的内心变化刻画的淋漓尽致。 三、通俗唱法 通俗唱法又称流行唱法,它起源于美国黑人的蓝调音乐布鲁斯,形成于电声化高度发展的时代,有着自己的审美。它的旋律流畅、质朴,歌词非常生活化,因此,它具有通俗性,自娱性等特点。它以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛,用不同的演唱方法,集舞蹈表演、伴唱、伴舞、电声乐队伴奏,集说唱一体的演唱技术。 通俗唱法所运用的呼吸是胸腹式联合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、轻松、舒展的,也是根据歌曲的需要进行的一种非常自然的一种呼吸。 通俗唱法的发声也有真声、假声和混声。始用真声时声带完全震动,它的共鸣主要是胸腔,在流行歌曲中,叙述式的主歌部分一般采用真声演唱较多,华语的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。 通俗唱法的共鸣同样是分成胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。通俗唱法的共鸣和美声不一样,唱歌的时候不需要每个音都有共鸣,比如,唱轻音和中音时就基本不需要共鸣,但在唱高音时就必须用这个技巧 通俗唱法的风格大致分这么几种,说唱风格、音乐剧风格、民谣风格、中国民族流行风格、爵士风格、乡村风格等等。 总的说来,通俗唱法随着时代的发展,越来越显现出它的实力来。如,意大利的盲人歌唱家安德烈亚、波切利就拥有和世界三大男高音一样的技巧,并将通俗唱法发展到一个更高的境界,无论是声音的音色、还是音乐的表现力都堪称世界一绝。他以崭新的方式打破了流行歌曲与艺术歌曲的界限而雄踞欧美许多国家流行榜的冠军位置。 综上所述,三种唱法在呼吸的运用上应该是一致的,腹式呼吸适用于任何一种唱法,它即方便又科学。在发声上,美声唱法注重的混声方法,民族唱法注重的是真假声结合的方法,通俗唱法运用的是真声唱法。在共鸣的运用上,美声唱法注重的是整体共鸣,强调的是整体歌唱,其中最注重的是“面罩共鸣”,民族唱法的共鸣腔体就美声来说,相对较窄,没有美声开得大,用的多,但也比较讲究声音挂在面罩上,通俗唱法的共鸣一般来说,唱高音时用一些,因为在演唱时有麦克风,所以,不是特别强调共鸣的音量。三种唱法的共鸣效果不一样,但是共鸣腔体确是一样的。在歌唱的吐字咬字上,美声唱法改变以往的重 音不重字的现象,现在也强调吐字要清晰,这一点,可以借鉴民族唱法的吐字咬字,对唱好美声作品是非常有帮助的。通俗唱法的吐字咬字强调的是要像说话一样的自然、清晰。总之,三种唱法都需要的是声音靠前,明亮,吐字清晰。 三种唱法从本质上来说,是“同”大于“异,随着时代的发展,任何事物都是在不断地发展和变化,各种唱法也不例外,在实践中,要不断创新,使声乐理论不断完善。 转摘《广播歌选》