第一章 素描的基本概念 一

第一章素描的基本概念一、什么是素描1.素描的意义素描是造型艺术的基础。文艺复兴时期的美术三杰达·芬奇说:素描如此卓越,它不但研究自然作品,而且研究无限于自然生产的东西。安格尔说:除了色彩,素描是包罗万象的。对于刚刚考入艺术设计学科的学生来说,学习素描既有技术上,技巧上的功力,更需要有素描造型规律的掌握和培养对客观事物的观察能力审美能力。 2.素描的定义起初,素描专指绘画的素材和草图。在中国古代绘画中,素描的名字叫“粉本” ,也就是在施彩前的“素稿” 。后来,素描被定义为“用单色画画的”的形式,已成为相对独立的一门艺术。素描是造型艺术的基础,在造型活动中起着重要的作用。初学者通过素描的“用单色画画”的形式和过程获得对自然形态的明确、强烈的体验,并协调观察(眼)与现(手)的一致性,从而形成对造型要素的初步认识。素描是又是一种艺术形式,人们借此形式组成画面,寄托情感,表达思想。因此,素描的艺术形式具有独立性、鲜明的审美性质。素描是艺术设计专业必要的基础训练课程,如:雕塑、建筑、影视等艺术学科。3.素描的分类徒手素描使一种传统的绘画表现与传达的方式,它是从感觉和经验中得来,是意念抽象到手头抽象之间的一种媒介,素描过程是一种训练,通过这种训练视觉的敏感性,对形式,节奏及抽象的感觉上的区别能力都得到发展。素描从表现手法上可以分为:(1)结构素描结构素描是主要利用线条的表现形式描绘对象的结构、空间、体积关系。结构素描的训练致力于培养学生对自然的认知形式及其结构分析的观念。通过对物象的结构分析来深入对空间的自我感受(诸如对形体空间的判断、心智的推理等)通过素描对艺术创造的这些隐形作用,使学习者从某一确定的描绘过程中感受到内在结构的生命世界。(2)全因数素描(明暗素描)利用明暗调子塑造物体的绘画手段,讲究虚实、远近、空间感、体积感等因素,正确掌握物体的三面五调的关系是画好明暗调子的关键二、造型造型是素描直接的内在因素,造型是素描的客观表现。“造型”也是人类特有的文化行为。它与自然界原本存在的事物无关,也有别于各种抽象概念。造型也是人1 类对客观事物的认识与创造。德加说:素描画的不是形体,而是对形体的观察。可见素描代表着艺术家对造型的观察、对造型的思考、对视觉信息的反应和处理方式。学习素描者也是通过素描掌握“造型”这一艺术与设计基本的能力。三、学习素描的目的素描是一造型艺术的基础,学习者通过对素描的学习,掌握对物象基本观察能力与描绘能力,在素描学习中逐步提高自身的审美情趣于娴熟的物体造型技巧。是学习艺术设计学科的基础。素描训练旨在培养 3 种能力:培养视觉的敏锐反应能力,即眼睛对自然物体敏锐的感受能力(眼);培养分析、洞悉、理解心智的能力(脑);培养熟练掌握技能,达到赋予技能的适应能力(手)。从视觉要素着眼,素描训练所要达到的是:准确的描绘能力、结构的分析能力、明暗的表现能力和构想能力。第二章绘画的基本方法手法:素描在开始时候,应根据整体到局部的顺序,以清淡自如的线画处,保留结构线以作为进一步深入的标记。要尽量使用明暗,可通过线描的轻重获得立体的效果,从不同视角与位置对同一物体画数张素描,并进行单独的细部研究,这种安排能培养一种根据纸面的感受进行构图的能力。一、观察方法整体观察、相互比较。比较、比较、再比较二、构图方法位置、比例关系、空间感觉三、形体比例用比较的方法正确描绘物体,物体与物体之间的相互比例关系四、形体结构仔细观察,物体的基本型体,利用结构素描的分析手法抓住型体的转折结构关系五、线条训练线条是素描训练中重要的表现技能之一。线条的好坏直接关系到一副素描作品的艺术效果以及成败。是学习素描不管是明暗素描还是结构素描都必须掌握的,它的目的就是为了训练作画者基本的线条描绘能力,通过二点连线法与三点连线法的组合训练逐渐熟练线条的基本表现。在实际绘画中才能运用正确的、有变化的、富有灵气的线条来塑造。二点连线法、三点连线法:在素描纸上,随意确定在一条中线上的不相连接的两点。利用正确的作画姿势连接 2 两点,形成线条(重复多次)。此后在画面的其他空白处上随意确定三点,用同样的方法连接这三点反复训练。示范图:3 第三章素 描绘画技法与表现形式一、素描的使用与工具素描是一门需要使用特殊工具与材料进行表现的独特艺术。对学习绘画的同学来说,我们必须熟知这些材料的物理性能、感官上的性质以及潜在的表现能力。这样才能享受这些工具与材料带给我们的快乐,比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感以及钢笔淡彩的透明流畅性。通常,我们在画一张素描之前,要先确定所要描述的主题,接下来就要考虑需要用什么样的工具、什么样的材料和什么样的方法来准确表达自己的观点、意图。因此对工具和材料的熟悉、了解、掌握的程度就显得非常重要。所谓“工欲善其事,必先利其器” 【铅笔】铅笔是最基本最常用的素描工具,不仅可以独自成为一种艺术的表现工具,在其他许多绘画形式中如水彩、碰绘等,它更是一种不可缺少的起草工具。铅笔也常常与其他材料混合使用,表现处不同的审美体验。铅笔的一般有硬铅(H)和软铅(B)两种型号。硬铅分别为6H~H,数值越大越硬;软铅型号为:6B~B,目前还有一种为8B 的质地最软的铅笔。铅笔素描的用纸以质地结实的铅笔用纸为佳,质地不可太粗糙也不可太细腻。如果纸质太粗糙,纸张本身的突出纹理就会使铅笔线条失去固有的表现力;如果纸质太细腻,就会使铅笔线条失去生动性和趣味性。因此在作画时候需要选择合适型号的铅笔和质地的纸张。【炭笔】炭笔是素描最古老。最受欢迎的工具之一。炭笔有三种:碳铅笔、碳精条、木碳条、碳铅笔和碳精条对纸的附着性强,可作大面积的图绘,既能加快描绘的速度又有独特的视觉效果,但它不易修改。但往往一些艺术家在作画的时候有效的利用这个特掉得到一些意想不到的艺术效果。木碳条质地松软,易修改。附着性弱,需用专用的定画液保存。【色粉笔】色粉既是一种素描工具,也是一种色彩绘画工具。色粉可以表现效果明亮、耀眼的色调【橡皮】素描绘画的修改工具。类型:树胶橡皮:质地柔软不会损坏纸面;软橡皮:可以根据修改需要捏成各种形状【画纸】 4 现在用于绘画的纸张品种多样,素描纸、水彩纸、水粉纸、油画纸、新闻纸、拷贝纸等等。【钢笔】钢笔的表现风格是简介明快、具有丰富的节奏感,尤其是暗部和阴影的表现会产生其他工具达不到的艺术效果【毛笔和墨水】毛笔和水墨是我国传统绘画——国画的重要使用工具之一,在素描中使用毛笔可以表现大块色调的效果,有带有中国传统艺术内含与其中。二.素描的绘画技法与表现(1)基本绘画知识点:透视:A:成角透视5 B:平行透视(2).结构素描部分1.1 单个立方体的写生【写生步骤】(1)首先观察将要写生的立方体,仔细观察它的大小,在画者眼睛的视角内所形成的点、线、面的位置关系。做到心中有数。(2)在画纸上定好所画立方的最高点、最低点以及最左、最右的位置。在画纸上做好标记,作为下一步的参照。6 (2 示范图)(3)画好视平线(一般是桌面与背景所形成的相交线)确立好中心垂直线的位置,以此为基准画出立方体底边的两条线。(3 示范图)7 (4)整体观察,多比较各观察点,逐步修改推敲画出正确的比例。用笔一开始要轻些,便于修改(4 示范图) (5)根据立方体的结构,以及透视原理,画出“里面的线” ,把物体想象成透明的材质一样。靠近作画者的、实际可以看到的线强调些,看不见的、后面的线对比弱些,最好整体调整,先修改出正确的线,再擦掉不要的线直到完成。(5 示范图)8 1.2 多个立方体的写生多个立方体的写生步骤是为了加强整体观察能力的训练,与单个物体的写生步骤是一样的,只是把整体观察方法中的“大关系”由单个物体自身的各个结构要素放大为多个物体的结构要素。【写生步骤】(1)首先观察将要写生的两个立方体,仔细观察它们的大小、比例位置。在画者眼睛的视角内所形成的点、线、面的位置关系。做到心中有数。(2)在画纸上定好所画立方的最高点、最低点以及最左、最右的位置。同时注意两个立方体的透视关系,在画纸上做好标记,作为下一步的参照。(2 示范图)(3)画好视平线(一般是桌面与背景所形成的相交线)确立好中心垂直线的位置,以此为基准画出两个立方体底边的两条线,以及关键的结构线部分,时刻把握整体。9 (3 示范图)(4)整体观察,多比较各观察点,逐步修改推敲画出正确的比例。用笔一开始要轻些,便于修改(4 示 范图)10 (5)根据立方体的结构,以及透视原理,这里要时刻比较两个立方体的空间位置关系。画出“里面的线” ,把物体想象成透明的材质一样。靠近作画者的、实际可以看到的线强调些,看不见的、后面的线对比弱些,最好整体调整,先修改出正确的线,再擦掉不需要的线。(5 示范图)(6)通过观察写生物体受光的画面效果。加强画面的空间立体感,在结构素描中有时我们会处理些背景以达到增画面效果的目的。这时候我们只需描绘出对光影的大致感觉,其主要根据也是根据物体的结构处理。11 2.1 立方体,长方体组合写生(一)在立方体与长方体组合写生时候,主要注意对描绘对象高度差别较大的时候画面构图的处理,只要把握住从整体入手,再调整细节,再整体处理的顺序,那在打比例这方面就没有什么难度了,所花的只是时间上的熟练而已。【写生步骤】(1)首先观察将要写生的两个物体,仔细观察它们的大小、比例位置。在此例中特别是高度的观察,以及在画者眼睛的视角内所形成的点、线、面的位置关系。做到心中有数。(2)在画纸上定好所画物体的最高点、最低点以及最左、最右的位置。同时注意两个物体的透视关系,在画纸上做好标记,作为下一步的参照。(2 示范图)(3)画好视平线(一般是桌面与背景所形成的相交线)确立好中心垂直线的位置,以此为基准画出两个立方体底边的两条线,以及关键的结构线部分,时刻把握整体。12 (4)整体观察,多比较各观察点,逐步修改推敲画出正确的比例。时刻对比两个物体之间的关系。用笔一开始要轻些,以便于修改。(4 示范图)(5)根据两个物体外形的结构,以及透视方向,这里要时刻比较两个立方体的空间位置关系。画出“里面的线” ,把物体想象成透明的材质一样。靠近作画者的、实际可以看到的线强调些,看不见的、后面的线对比弱些,最好整体调整,先修改出正确的线,再擦掉不需要的线。(5 示范图)13 (6)强调物体的结构关系。在画面上做些光影的处理变化,时刻遵循着“光线是随着物体走的”视觉法则。整体调整画面直至完成。14 2.2 立方体、长方体组合写生训练(二)立方体与长方体是最常见的物体基本型,大多数其他基本型都与方体的型有着直接的关系,比如六面体、八面体、圆柱体等等,因此画好方体石膏是素描造型绘画训练的重中之重,对透视的基本规律的掌握也起着相当重要的作用。在处理多个方体组合的训练的时候,我们重点在表现画面空间的效果上下功夫,正确表现所画物体在画面上的空间位置,以及比例大小和透视关系是训练时候的主要注意点。【写生步骤】(1)首先观察将要写生的三个物体,仔细观察它们的大小、比例位置。在此例中特别是相互高度的观察,以及在画者眼睛的视角内所形成的点、线、面的位置关系。做到心中有数。(2)在画纸上定好所画物体的最高点、最低点以及最左、最右的位置。同时注意两个物体的透视关系,在画纸上做好标记,作为下一步的参照。如下图:(3)画好视平线(一般是桌面与背景所形成的相交线)确立好中心垂直线的位置,以此为基准画出两个立方体底边的两条线,以及关键的结构线部分,时刻把握整体。15 (4)整体观察,多比较各观察点,逐步修改推敲画出正确的比例。时刻对比三个物体之间的关系。用笔一开始要轻些,以便于修改,整体联系地画出物体的形体比例以及内部结构。(5)强调物体的结构关系。在画面上做些光影的处理变化,对影子开始的地方强调,越往后越削弱对比。突出空间位置关系,时刻遵循着“光线是随着物体结构走的”视觉法则,整体调整画面直至完成。16 3.1 组合写生训练——三角体三角体也是我们日常常见的物品的基本型之一,三角体的绘画训练是对绘画透视规律的一种深入练习,由于三角体边的不平行性质,我们在描绘三角体时需用更加直觉的反应去塑造我们所看见的。在绘画实训中锻炼自己的直觉观察力是对造型艺术的基本把握。 1. 三角体的分析图:a.正俯视分析: b.3/4 侧视分析:2. 三角锥体分析图:a.正俯视分析: b.3/4 侧视分析:c.倒放分析:17 3.2 组合写生训练——六棱柱我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复 杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。而六棱柱的结构分析是对前面方体训练的一种深入,是利用对结构的分析,想象完成本次的训练。 1. 六棱住的分析图:(1)、正视图分析六棱柱的横截面以1-2 和3- 4 边的延长线,与c、d 两点的垂直延长线组成一正方形。因此要从正方体中剖析出六棱柱体就需要分析关键结构点的位置,在这个过程中我们在空间构思的思维上也得到锻炼。18 (2)、写生步骤分析a.画出所观察棱柱体形成的长方体的空间位置(需要找到延长线的切入点)b.在虚拟的长方体定出六棱柱的关键结构点以及所形成的中心点,用笔需轻些c.正确找到六棱柱横截面的形,多观察比较各个结构点的位置关系。最后连接各个关键结构点画出六棱柱,在线条的轻重上注意空间的感觉,最后可以擦掉些分析的结构线,但要保留主要的分析构成,强调结构素描感。19 3.3 组合写生训练——圆柱体要画好圆柱体要对圆的透视有很好理解,从平面到立体空间要形成统一整体的结构概念。在我们研究圆柱的同时也要对前面所学的几个物体基本型有所联系,正确利用透视规律分析物体的结构特征是画好结构素描的关键。1. 圆柱的分析图:(1)、正视图分析我们从正方形的横截面确定圆柱的结构的关键点,在这个过程中我们同样需要在空间构思的思维上锻炼,如下图找到各个关键点的位置。连接A、2、B、3、C、4、D、1 即得到所画圆的截面。(2)、写生步骤分析a.画出所观察圆柱体形成的长方体的空间位置(需要找到延长线的切入点)20 b.在虚拟的长方体定出圆柱横截面的关键结构点以及所形成的中心点,确定所画物体的重心,用笔需轻些。c.在虚拟的长方体定出圆柱横截面的重心线后找出形成圆形所需要的关键结构点,关键根据透视原理找出A、2、B、3、C、4、D、1 的位置,用笔需轻些。d.正确找到圆柱体柱横截面的形,多观察比较各个结构点的位置关系。最后用顺滑的线条连接各个关键结构点画出圆柱体,在线条的轻重上注意空间的感觉,最后可以擦掉些分析的结构线,但要保留主要的分析构成,强调结构素描感。21 3.4 组合写生训练——多个石膏几何体组合在我们的写生对象的数量增加的时候,我们要把绘画时观察的概念加大,把一组的写生对象观察为一个整体,而各个写生对象则是这个“整体”的局部,这样我们才能在构图的时候把握各个写生对象之间的相互联系,处理好整体的空间概念,达到我们所要表现的效果。1、写生步骤参考:(1)、观察写生物体,在画纸上定好所画物体的最高点、最低点以及最左、最右的位置。同时注意各个物体的透视关系,在画纸上做好标记,作为下一步的参照。如下图:(2)、画好视平线(一般是桌面与背景所形成的相交线)确立好中心垂直线的位置,以此为基准画出各个物体底边的两条线,以及关键的结构线部分,时刻把握整体。如下图:22 (3)、整体观察,多比较各观察点,逐步修改推敲画出正确的比例。时刻对比各个物体之间的关系以及结构联系,用笔一开始要轻些,以便于修改。把物体想象成透明的材质一样。靠近作画者的、实际可以看到的线强调些,看不见的、后面的线对比弱些,最后整体调整,先修改出正确的线,再擦掉不需要的线。如下图:(4)、强调物体的结构关系。在画面上做些光影的处理变化,时刻遵循着“光线是随着物体走的”视觉法则。以及适当画出衬布用以丰富画面效果,整体调整画面直至完成。23 3.5 组合写生训练——多面体由于多面体的造型特点,对于加强训练我们绘画时观察所画对象时候的整体能力有很大的帮助。在画多面体时候我们不要被多面体的复杂结构所迷惑,只要抓住关键的结构点入手,发挥多比较的优势,对比各线条之间的位置关系,我们就可以把一个较复杂的多面体表现出来,画好多面体对于我们训练素描绘画时候的造型比例能力是一个很好的考验。1. 多面体的写生分析步骤:(1)观察多面体的形体结构特点,做到心中有数,找到最容易观察到的结构点作为基准线入手(2)通过整体的观察,多联系、多比较地画出多面体的轮廓线24 (3)反复比较修改,完善整个多面体的轮廓结构。(4)根据外部结构分析多面体的内在结构,画出透视关系并注意线条的轻重。(5)利用光影效果,表现多面体的体积感, 但要注意“度”的掌握,切不可画过头了,反而影响结构表现。25 4.1 静物组合写生训练静物写生是我们学习素描的一个重要阶段,是对前面石膏几何体绘画的一个总结和运用,在前面我们讲过我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,在静物写生阶段我们就要充分利用对几何结构的认识归纳和运用。 1.下面我们做些实例的分析:——水龙头(1)观察水龙头的结构组合。我们可以发现基本上是有圆柱和正方体组成,因此我们要概括出水龙头的主体结构位置,找到绘画的切入点。(如图1)(图1)(图2)(2)从概括的切入点逐步推敲,概括出水龙头的主体结构,注意分析过程的推敲,适当留下痕迹,(如图2)。26 (3)接着要把握住整个水龙头的结构特点,从整体入手,分析各个部位的大小体积以及相互之间的穿插的关系。(如下图)(4)最后调整画面,注意线条的强调和削弱,保持画面的空间关系。(如下图)27 4.2 静物组合写生训练——透明类静物(1)对于静物写生,我们先从透明的静物开始练习,有助于我们不受复杂的物体结构所困扰,便于我们较容易的掌握所画静物的结构组合特征,在进行外形轮廓的描绘的同时我们也可以观察到物体的内部结构,利用外轮廓推敲内部结构,同时利用内部结构强调检查外部轮廓的描绘的正确性。1. 玻璃瓶结构分析(1)瓶口的分析瓶口的结构我们要把它剖析成圆柱的组合,此时要注意圆柱的透视正确性。(如图1) (图1)(图2)(2)瓶身的分析瓶身的部分结构特征非常明显,主要也是圆的透视关系,只要我们掌握好圆的透视就可以正确表现瓶子的结构,而方体的玻璃瓶我们就一立方体为基本型进行结构的描绘。但是这里学要注意的就是在瓶颈和瓶身的连接我们要把握好形,注意上下位置和距离,依准重心线来检查。(如图2、图3)28 (图3)(3)最后整理画面,注意所画写生静物的前后关系。利用线条的轻重表现虚实空间感。有时我们为了研究结构特点,在整个画面效果上我们也可以留下结构分析的过程,这样丰富了结构素描的画面表现力。29 4.3 静物组合写生训练——透明类静物(2)本次,我们继续对透明类的静物进行写生描绘,但在观察、描绘的方法上我们可以有些变化:由于静物的透明性,使我们很容易就了解了所画静物的内部结构,因此我们在打比例画轮廓的时候可以多利用明显的内外结构线去描绘。但要注意在写生时还是不能摈弃整体观察、先整体后局部的绘画原则。只有这样我们才能逐渐锻炼提升自己眼睛的观察能力。一、范例写生步骤分析(1)观察写生静物,画出大致的高度、宽度以及大小、位置关系(2)在画出大致位置后我们就可以根据玻璃瓶子的透明特性,画出写生静物的大致轮廓,这时候要抓住基本的特征即可。30 (3)抓准观察到的结构特征。重点把握写生物体的结构组合,反复的比较修改,注意前后关系以及线条的轻重。(4) 最后整理画面,注意所画写生静物的前后关系。利用线条的轻重表现虚实空间感。注意背景布纹的取舍构图关系,以及相互的透叠关系。31 4.4 静物组合写生训练——不透明类静物经过前面内容的学习,我们已经对结构素描的分析方式有了很好的掌握,这之后的练习当中我们要不断地尝试各种表现手法,素描的表现力是无穷无尽的,我们要尽可能地发挥锻炼我们的造型能力,也是我们学习素描的重要目的之一。接下来我们用一种简单明快的方式表现一组静物组合。步骤分析(1)、观察写生物体,在画纸上定好所画物体的最高点、最低点以及最左、最右的位置。同时注意各个物体的透视关系,在画纸上做好标记,作为下一步的参照。如下图:(2)、画好视平线(一般是桌面与背景所形成的相交线)确立好中心垂直线的位置,以此为基准画出各个物体形体比例,以及关键的结构线部分,时刻把握整体。如下图:32 (3)、整体观察,多比较各观察点,逐步修改推敲画出正确的比例。时刻对比各个物体之间的关系以及结构联系,用笔一开始要轻些,以便于修改。画出大致的光影布局,在这里要做些主观的处理,同时考虑空间虚实的变化,最后整体调整, 先修改出正确的线,再擦掉不需要的线。如下图:(4)、强调物体的结构关系。处理画面的光影变化,虚实关系,时刻遵循着“光线是随着物体走的”视觉法则。以及处理整个画面包括背景、桌面、静物之间的画面关系,整体调整画面直至完成。33 5.1 石膏头像写生——石膏头骨石膏头骨是为石膏头像写生做好基础,我们通过石膏头骨的写生训练去认识人头骨的基本造型以及结构特点。只有熟练地掌握石膏头骨的特点我们才能很好地对石膏头像以至人物头像进行绘画表现,只是共性与个性的统一学习方式。下面我就对石膏头骨做具体的绘画分析。 1. 头骨结构分析图头骨主要的基本型是球体。我们在对头骨进行观察的时候要宏观的进行观察。我观察各个结构块之间的相互组合和穿插关系。了解头骨的解剖知识对绘画是十分有帮助的。34 (头骨结构名称注析) 2. 头部基本结构比例分析35 人像脸部的比例可分为头颅和颜脸两个部分。颅顶到鼻子的半径为头高1/3,从脸到下颌底的半径为头高的1/4。(简单的说来就是三庭五眼)3. 头骨多角度分析(国外)36 5.2 石膏头像写生——老人头像一、步骤分析步骤一步骤二步骤三步骤四37 步骤五步骤六步骤七步骤八38 步骤九步骤十步骤十一(完成)头像特写39 5.3 石膏头像写生——阿格里巴范列欣赏:1 2 3 1、侧面2、正面3、背光40 5.4 石膏头像写生——大卫像范列欣赏:41 (3)明暗素描的基本知识与表现——基础知识一、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调:直接受光部分;灰色调:侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线:受光与背光的交界地带;反光:物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影:物体遮挡光线的部分以上称为“五调” 。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。42 二.要点把握(1)色感与明度素描是一种单色的绘画,因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达致关重要。明度关系的表达是一种相对关系的表达,因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律,以黑白色调层次恰当的明度比例,来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此,画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内,细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系,以获得准确的色调依据。(2)质感的表现有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中,质感的传达是一个重要的表达内容,它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。43 (3)量感的表现由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。三.深入调整与毛病 1.深入分析反复调整逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的 认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。(基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。) 2.回到整体、概括完成的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。44 (3)明暗素描的基本知识与表现——写生训练【写生步骤示意图】步骤1、步骤2 45 步骤4 步骤5 46 简明素描基础教程编者林思47