曾经轰动老上海的十大美人

曾经轰动老上海的十大美人 上世纪二三十年代的旧上海，美女明星云集，让这个城市如此香芬。美人骨头轻不过三两， 如花的面孔也终会凋零，化身成泥，但泥土中的芳香在耐住严寒后，总会在每年春归大地时， 袅娜成无处不在的风景。上海美人就是这样一处风景，几十年过去了，风景虽已被历史风干， 但倚风景而立的依旧是那些鲜活的面孔，还有各自精彩的传奇。 在上海女人所有的传奇里面，上世纪二十年代到四十年代的那部分最为精彩，成就了上海百 年城市历史中最华丽的一幕光影，最浓郁的一段沉香，几十年过去了，曾经风靡上海滩的红 颜们已不在，但那段沉香却留了下来，直到今天，还是一种风情，一个别致。闻香识女人， 有关上海的诸多往事中,总少不了那些红颜的影子。她们躲在岁月红尘的深处，眼波流转， 巧笑倩兮，与许多年前旧上海鲜活的景象毫无二致。 龚秋霞是上世纪三、四十年代走红的影歌明星,她的歌喉甜润婉转,有"银嗓子"的美誉。当时的"金嗓子"是周璇,她俩名列“上海十大歌星”的前两位,并率先在电影中自演自唱,开创了影歌风气的先河。龚秋霞演技出众,在银幕上塑造过多种类型的女性,尤以扮演贤妻良母著称。她一生拍摄过90多部影片,是位卓有成就的著名影歌明星。 原名龚莎莎、龚秋香。江苏崇明（今 属上海市）人。十二岁参加上海梅花 歌舞团。 1936年从影，在文化影片公 司摄制的《父母子女》中扮演角色。 1937年起任明星影片公司演员。因在影片《压岁钱》中的表演而知名。后主演影片《古塔 奇案》，在其中主唱的插曲《秋水伊人》，曾流行一时。因其能歌善舞，后成为影歌双栖演 员 。抗日战争期间在上海民光、新华、 国华等影片公司主演《歌儿救母记》、《歌声泪痕》 等影片。 1942年后在 中联、华影拍摄影片。1946年赴香港 ，加入大中华影片公司。 1949年后在 长城、凤凰等影片公司拍摄近六十部影片，多扮演贤妻良母类型的角色，主要 有《花街》、《儿女经》、《寸 草心》、《中秋月》、《豆蔻年华》 、《雷雨》、《三笑》等。 秦怡1922年生于上海的一个封建大家庭，自幼就对文艺产生浓厚的兴趣，还在上海中华职 业学校读商科的时候，秦怡就曾参加话剧《放下你的鞭子》的演出。不久她离开自己封建的 家庭，参加“中万”剧团。 1938年，秦怡来到重庆进入中国电影制片厂当实习演员，在此期间，演过话剧《中国万岁》、 《正在想》和电影《保家乡》、《好丈夫》。1941年秦怡离开中国电影制片厂，进入中华 剧艺社，成为该社演员。在长时间的话剧舞台实践中，秦怡的演技不断进步，在话剧《草木 皆兵》、《离离草》、《桃花扇》、《戏剧春秋》、《结婚进行曲》等都有出色的表演，成 为当时最受欢迎的演员之一。当时与白杨、舒绣文、张瑞芳一起被称为抗战大后方重庆影剧 舞台上的“四大名旦”。 1947年秦怡在上海走上了大银幕，参加了电影《忠义之家》、《母亲》、《无名氏》等片 的拍摄。由陈鲤庭编导的《遥远的爱》成为她的成名作。 解放后，秦怡进入上海电影制片厂，这时的她演技成熟而自然，在影片《农家乐》、《马兰 花开》、《女篮五号》、《青春之歌》以及《铁道游击队》等影片中都有出色的表演。在《女 篮五号》中，秦怡扮演的林洁，是一位在旧社会受尽苦难的蓝球运动员，秦怡以深沉细腻的 表演，展示了人物内心及生活中的复杂情感。在《青春之歌》中，她的表演含蓄而凝重，揭 示了女主人公崇高的精神境界，秦怡成为当时最受欢迎的女电影演员之一。 80年代，秦怡主演了《海外赤子》、《雷雨》、《梦非梦》等影片，还主演了多集电视剧 《上海屋檐下》，再度向世人展示了她那不同凡响的表演技巧，和她那具有东方女性魅力的 风韵。 2000年5月21日，中国特奥世纪行上海慈善晚会在上海波特曼大酒店举行，国际著名影星 阿诺?施瓦辛格以国际特奥会慈善大使的身份光临。当晚会的慈善拍卖和捐款活动开始时， 施瓦辛格除了向中国特奥会捐献了15万美元，又用25000美元通过拍卖买走了著名电影表演艺术家秦怡的儿子金捷的《衡山公园写生》画。 在会场，他说了这样一句话：“秦怡是我崇拜的中国影星，同时她又是一位伟大的母亲，为 了弱智的儿子，她做得太多太多！”没错，秦怡为了金捷确实付出了太多。金捷患有精神分 裂症，尽管医生告知，金捷的病很难再恢复，秦怡却从没有绝望。 儿子病后，什么事都不知道做。她除了按时给金捷吃药外，还要给他洗头、洗澡、换衣。直 到如今依旧如此。金捷从小十分喜爱绘画，秦怡请来绘画老师教他画画。金捷喜欢妈妈与他 一起画画。每当妈妈与他一起去公园写生，他就像过节似的喜笑颜开。施瓦辛格买走的《衡 山公园写生》就是他与秦怡一起在公园画的。这两幅画很多人评价说：一样的景，妈妈的画 没有儿子的棒。秦怡画得规矩有层次，金捷画得洒脱活泼。难怪施瓦辛格要说金捷的画：“这 是一个奇迹！” 正如著名评剧演员新凤霞说的：“因为她的性格和品质的美，她才能塑造那么多美丽的人物， 包括伟大的母亲。”这就是秦怡，一位出色的母亲，更是中国影坛上一位不可多得的艺术家。 黎莉莉，1915年生于北平。原名钱蓁蓁。其父钱壮飞是中国共产党地下党员。安徽桐城人。 她从小当过丫头，做过养女，学过京戏，进过孤儿院，童年生活极为不幸。1926年，在影片《燕山侠隐》中第一次扮演角色。 1927年，她移居上海，父亲送她进黎锦晖主办的中华歌舞团学习歌舞，此团后改名为明月 歌舞团。她随团曾到过南洋一带演出，由于她表演出色，与王人美、胡蝶被称为歌舞三杰。 黎锦晖也十分喜爱她，认她为干女儿，改姓黎。1931年，黎莉莉随团转入联华影业公司， 后歌舞团又更名为联华歌舞班，1932年解散。她进入联华影业公司成为基本演员。 1932年，她主演了孙瑜导演的《火山情血》，同年还与王人美合演了《芭蕉叶上诗》，1933年她主演了《天明》，参加了《小玩意》的拍摄。后来孙瑜专为她写了几个剧本，由她主演， 如《体育皇后》和《大路》，在这两部影片中，她以活泼、健康、富有时代性的形象征服了 观众，被公认为典型的“甜姐”，颇受当时学生及青年人的欢迎。1935年至1937年，她在“联华”主演了《狼山喋血记》、《人海遗珠》等八部影片。 抗日战争爆发后，她加入了中国电影制片厂，与高占非合演了《热血忠魂》后，便和该厂当 时的技术科长罗静子结婚，1939年，她由重庆去了香港，参加了香港大地影业公司由蔡楚 生导演的《孤岛天堂》的拍摄，这部影片公映后，极为轰动。 1940年，她回到重庆，在“中制”主演了《塞上风云》，她在片中的表演获得好评，1946年， 她到美国，在华盛顿天主教大学学习表演，到纽约学习语言和声乐，到加利福尼亚大学暑期 班进修化妆，还到好莱坞观摩实习过，1947年回国。解放后，她到北京电影制片厂当演员，参加了《智取华山》的拍摄，1955年她进入北京电影学院专修班学习，后留校任教，成为 表演系教授。 《小玩意》中的珠儿，《大路》中的茉莉，《狼山喋血记》中的小玉，还有《体育皇后》， 在那些畅快淋漓的讲述背后，敢爱敢恨又不失娇艳之美的女性，就安静地生活在北京南城的 一角，安享晚年和独属于她的如烟往事。 上官云珠（1920年3月2日-1968年11月23日），江苏江阴长泾镇人，女，名均荤，字超群，小名亚弟，又名韦亚君。中国著名电影表演艺术家，中国影协会员，上海影协常务理事， 上海市政协第一、二届委员和第三、四届常务委员。 民国26年（1937年），其全家为了避战乱而到上海。韦君荦最初在何氏照相馆当开票员。 民国29年（1940年）考入华光戏剧学校习话剧，继人新华影业公司演员训练班学习，改用 艺名上官云珠（当时的著名导演卜万苍为其取的艺名）。 民国30年（1941年）开始演艺生涯，首演话剧《雷雨》（饰丫鬟四凤）获得成功，后进入 电影行业，主演的代表作有《天堂春梦》、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《丽人行》、 《希望在人间》、《乌鸦与麻雀》、《香飘万里》、《枯木逢春》、《血碑》、《早春二月》、 《舞台姐妹》等。1952年，在全国第一届优秀电影评比中，《乌鸦与麻雀》获金质奖，受 到毛泽东、周恩来的亲切接见。“文化大革命”期间遭到迫害，因不堪忍受折磨于1968年11 月23日凌晨3时跳楼自杀。 王人美,原名王庶熙,湖南浏阳人，生于长沙。(1914--1987年4月12日)。1927年，王人美到 黎锦晖创办的上海美美女校学习歌舞。黎锦晖亲自为她改名为王人美，将这女孩列入王家的 “人”字辈，是要破一破女性不入家族辈分的旧习。 在美美女校学习歌舞期间，王人美就跟着黎锦晖学习歌舞。她学得快，嗓子亮，又能识谱， 黎锦晖总是要她先试唱，然后让她当“小先生”教其他人后来，王人美果然没辜负期望，成了上海早期著名的歌星和影星。同年王人美到上海加入中华歌舞团。1931年加入联华影业公 司为电影演员。1935年入电通影片公司。 1937年抗日战争爆发后，王人美拒绝为日寇拍片，积极参加抗日活动并参与了以"七?七"事 变为主的大型话剧《保卫卢沟桥》的演出。抗战期间她主要从事话剧活动。抗战胜利后到 上海，先参加上海实验电影工场，后进昆仑影片公司。解放后她返回上海，在长江电影公司 拍片，后入北京电影制片厂工作。 1935年由王人美主演的影片《渔光曲》曾在莫斯科举行的国际电影节上获得荣誉奖，这是 中国第一部在国际电影节上获奖的影片。1951年她主演的影片《两家春》被文化部评为1949～1955年优秀影片。 王人美，一个在当时以“野猫”之名而享誉影坛的明星。她主演的电影《渔光曲》堪称百年中 国电影的经典；她演唱的歌曲《铁蹄下的歌女》七十多年传唱不息；她和旧上海红极一时的 影帝金焰的婚恋至今扑逆迷离。而在晚年她自己一生的时候，却把成名看成是一生的不 幸。王人美，一个知性红颜的传奇人生。 在电影《渔光曲》中，“小猫”王人美在波光万顷的海面上撒网捕鱼的情景已成为百年中国电 影的经典镜头，那片明亮的香云，伴随着她在影片中演唱的主题歌，持续飘香了七十余年而 不衰。《渔光曲》的问世，在当时的中国电影界引起了巨大的反响，《渔光曲》首次在银幕 上展示了那个年代中国底层劳动人民的悲苦人生。红颜王人美，她由此遗留下来的沉香离民 间最近，离我们心情最近。 属于上个世纪的那段美丽肯定是不能延续到现在，多年之后，世界没有轮回，只是远远地还 能看见那么一点熟悉的影子，嗅到一些熟悉的味道罢了。而属于老上海的王人美，就是一那 一朵花，虽有盛开的灿烂，也有凋落的凄凉。但无论如何，每走一步，都带起风，随风起舞。 潘玉良，（1895—1977），原名杨秀清，原姓张,后随夫姓,改名潘玉良,又名张玉良，字世秀，安徽桐城人，1895年出生于江苏扬州。中国著名女画家、雕塑家。 幼年时就成了孤儿，14岁被舅舅卖给了妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。热爱艺术的她，于1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考进上海图画美术院（后改为上海美术专科学校），师从朱屺瞻、王济远学画。 1921年毕业后，又考取安徽省公费津贴留法的资格，成为里昂中法大学的第一批学生，但 她到法国1个月后，就投考国立美术专门学校，两年后成为巴黎国立美术专门学校油画班的 插班生，与徐悲鸿同学。1925年她以毕业第一名的成绩获取罗马奖学金，得以到意大利深 造，进入罗马国立美术专门学校学习油画和雕塑。 1926年她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金质奖，打破了该院历史上没有中国人获奖 的记录。潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。女性画家限于客观条件， 要成功往往比男性困难，必须付出许多牺牲，才能成就事业，潘玉良即是这样的例子。潘玉 良，画家、雕塑家。毕业于巴黎及罗马美术专门学校，作品陈列于罗马美术展览会，曾获意 大利政府美术奖金。 1929年归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画主任，后任中央大学艺术系教授1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千 雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。 纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生 发展的。这正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋 于自己的个性色彩。她的素描具又中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在， 这是潘夫人的风格.她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏 密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。1977年，这位旅居法国的一代画家逝世 于巴黎。 周璇出生在苏州一户姓苏的人家，学名苏璞，小名义官。苏璞三岁时，被舅父拐卖到常州金 坛县一带，后来被一户姓王的人家收养，改名为王小红。不久，养母改嫁给上海一名姓张的 工人，就将小红送给了住在北京东路的一户周姓人家，这样，小红又换了姓，叫周小红。 周小红长至七八岁时，周家家境日益贫困。根据周璇自己的回忆："养母被迫去帮佣度日，那个被鸦片熏黑了肚肠的养父竟丧心病狂要把我卖去妓院当妓女，幸亏养母及时搭救，才免 去我一场更大的灾难……那时，日子越来越苦，往往饿着肚子呆呆地坐着，口水直往肚里 咽……" 她在给《万象》杂志写的文章中这样说："我自幼爱听人家唱歌，耳音也好，常常跟着哼， 一遍两遍，三遍四遍就能上口了，在学校里，我唱歌的成绩总是第一名。"她常常独自在家，以唱歌来释放自己内心的哀愁。周璇成年后，内心的阴影也许就来自于苍凉的童年。童年的 苦难深深烙在她的心间，使她的性格变得抑郁、内向、多愁善感。 周璇在一篇名为《我为什么出走》的文章中写道："6岁以前我是谁家的女孩子，我不知道，这已经成为永远不能知道的渺茫的事了！"周璇的出生和来历，正如她自己所预言，似乎已 经不可能被揭开真相了。她一生都没有放弃过寻找自己的父母，随着她后来的出名，她的寻 亲也被许多人当作了生财之道。 1932年，12岁的她经人介绍加入黎锦晖创办的明月歌舞团习艺。周璇和伙伴们在舞台上演 出救国进步歌剧《野玫瑰》，在终场时，高唱主题曲《民族之光》，黎锦晖笑着鼓励她：" 小红，你这一句'与敌人周旋于沙场之上'唱得真好，是你进剧社以来唱得最好的一句。你正 好姓周，以后就改名叫周璇吧!"叫"小红"的女孩子因为被肯定而有了一个后来被人们所熟悉 的名字--周璇。此后，在演艺圈里人们常常喊她"璇子"。 周璇一生共出演了40多部影片，并主唱过电影主题曲和插曲100多首，因其在电影《马路天使》中饰演女主角小红，并在影片中主唱的两首插曲《四季歌》和《天涯歌女》，而成为 人们心中永远的银幕偶像。主要作品还有《李三娘》、《董小宛》、《苏三艳史》、《长相 思》、《歌女之歌》、《莫负青春》、《忆江南》、《夜店》等。 在一个明星不断涌现又不断被遗忘的时代，离开这个世界已近半个世纪的周璇居然一直没有 被遗忘，人们无法忘怀她在银幕上无邪而甜美的面孔，还有她天籁般的歌声。她可以算是中 国最早的两栖明星。 在近20年的演艺生涯中拍摄了43部影片，演唱了200多首歌曲，成为早期娱乐界的一颗耀 眼之星。她的代表作《马路天使》、《忆江南》等片更是享誉海内外，受到广泛好评。其中 《马路天使》在20世纪曾被评为"中国电影90年优秀影片"之一，周璇本人则荣获"中国电 影世纪奖"。她最适宜扮演的角色是那种天真未泯的小姑娘。看过《马路天使》的观众谁能 忘记小红俏皮的笑容和受委屈发脾气时的伤心模样。古装片盛行的当儿，她披上了古典的衣 饰，更显露了她的东方美。《孟姜女》、《李三娘》和《董小宛》赚得了多少人的同情之泪？ 她顽皮的表情、甜美的笑容，中国电影界似乎还无第二人可比。而周璇的歌声至今仍在各色 场合流淌着，与今天的时尚依旧显得那么合拍，有一种老贵族般的华丽气息透过歌声流泻出 来。 蝴蝶，原名胡瑞华，祖籍广东鹤山，生于上海。因其父曾任京奉铁路总稽查，她从小便随家 人各处奔波，16岁时迁家上海。 1924年，受方兴未艾的中国电影事业的吸引，投考中华电影学校，成为首届训练班学员。 训练班结束后，在处女作《战功》中初上银幕，随即开始了近半个世纪的电影演员生涯。 1924—1927年，相继在“天一”、“友联”等公司主演了《秋扇怨》、《梁祝痛史》等20余部古装片。她面貌甜美，身材挺秀，气质端庄，仪态大方，再加上聪明灵巧、勤奋好学，很快 就在中国影坛走红了。 1928年，进入明星影片公司。该公司的郑正秋、张石川赏识她的条件和才华，认准她是一 名颇具号召力的演员。不仅重用她主演公司着力推出的影片，甚至请人专为她写作剧本，使 她很快步人其艺术事业的辉煌时期。她主演了轰动一时的《火烧红莲寺》(3一17集)，随着 侠女红姑潇洒飘逸的身影，她也红遍各地，受到更多观众的瞩目。 她还主演了中国第一部蜡盘配音片《歌女红牡丹》，与阮玲玉合演了《白云塔》，还主演了 影响较大的《空谷兰》、《啼笑姻缘》等片随着左翼电影运动的兴起，胡蝶又相继主演了反 映现实生活的《狂流》、朋旨粉市场》、《盐潮》、《姊妹花》等片。其中，《姊妹花》堪 称其电影表演代表作。她以娴熟的演技将两个经历、性格完全不同的双胞胎姊妹演得各具光 彩，影片出映后，连映两月不衰，盛况空前。 1935年，应邀随中国电影代表团一行携《姊妹花》、《渔光曲》等片赴莫斯科参加国际电 影节，后又赴德、法、英，意等国考察，扩大了中国电影在欧洲等地的影响。之后，相继主 演了《夜来香》、《劫后桃花》、《兄弟行》、《女权》、《永远的微笑》等片。 抗日战争爆发后，“明星”公司毁于战火，她辗转香港、重庆等地。抗战胜利后，在香港主演 了《春之梦》、《某夫人》、《锦绣天堂》等片后息影，随夫经商。 1959年复出。为邵氏公司主演《街童》、《苦儿流浪记》、《两代女性》、《后门》等片。 因《后门》一片获第七届亚洲电影节最佳女主角奖。1967年拍完《塔里的女人》一片后息影。1975年移居加拿大，后病逝于温哥华。 张爱玲，本名张瑛，笔名梁京，海派作家，现代文学史上重要作家。生于上海，原籍河北丰 润。1920年9月30日（一说为1921年），张爱玲出生在上海公共租界西区的麦根路313 号（今静安区康定东路87弄，临近苏州河，周边是鸿章纺织染厂）的一幢建於清末的仿西式住宅中。她的父母给她取名叫做张煐。张家世显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母是晚清 洋务派领袖朝廷重臣李鸿章的女儿。父亲张廷重是典型的遗少，母亲黄素琼则是留过洋的新 女性。 说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢，阅读的本身就能给读书的人莫大的快 感。阅读的快乐只有在她那里才可以得到，至少对我是这样。读别的书你或许能知道道理， 了解知识，得到震撼，但是只有读张爱玲的文章你才是快乐的。即便是有点悲剧意味的《十 八春》依然如此！ 张爱玲是世俗的，但是世俗得如此精致却除此之外别无第二人可以相比。读她的作品你会发 现她对人生的乐趣的观照真是绝妙！张爱玲的才情在于她发现了，写下来告诉你，让你自己 感觉到！她告诉你，但是她不炫耀！张爱玲最有名的一本集子取名叫《传奇》其实用传奇来 形容张爱玲的一生是最恰当不过了。张爱玲有显赫的家世，但是到她这一代已经是最后的绝 响了，张爱玲的童年是不快乐的父母离婚，父亲一度又扬言要杀死她，而她逃出父亲的家去 母亲那里，母亲不久就又去了英国，她本来考上了伦敦大学，却因为赶上了太平洋战争，只 得去读香港大学，要毕业了，香港又沦陷，只得回到上海来。她与胡兰成的婚姻也是一个大 的不幸。本来在文坛成名是件好事，可是这在解放后居然成了罪状，最后只得远走它乡！ 张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者， 又是一个对生活充满悲剧感的人；她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是一个自食 其力的小市民；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里 同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心；她在四十年代的上海大红大 紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说： “只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。” 现代女作家有以机智聪慧见长者，有以抒发情感著称者，但是能将才与情打成一片，在作品 中既深深进入又保持超脱的，张爱玲之外再无第二人。张爱玲既写纯文艺作品，也写言情小 说，《金锁记》《秧歌》等令行家击节称赏，《十八春》则能让读者大众如醉如痴，这样身 跨两界，亦雅亦俗的作家，一时无二；她受的是西洋学堂的教育，但她却钟情于中国小说艺 术，在创作中自觉师承《红楼梦》《金瓶梅》的传统，新文学作家中，走这条路子的人少而 又少。 现代著名作家,四十年代在上海孤岛成名,其小说拥有女性的细腻与古典的美感,对人物心理 的把握令人惊异,而作者独特的人生态度在当时亦是极为罕见。五十年代初她辗转经香港至 美国，在此期间曾经创作小说《秧歌》与《赤地之恋》，因其中涉及对大陆当时社会状态的 描写而被视为是反动作品。其后作品寥寥，唯有关于红楼梦的研究尚可一观。 张爱玲也曾为香港电懋电影公司编写《南北一家亲》等六个剧本，之后也曾从事翻译与考证 工作。张爱玲与宋淇、邝文美夫妇有深交，她的作品即是透过宋淇介绍给夏志清先生，肯定 张爱玲不世出的才情，而享誉国际。张爱玲遗产的继承人是宋淇夫妇，其中大部分交由皇冠 出版社收藏。 一九九五年中秋夜，曾经瞩目中国文学界的才女张爱玲猝死于洛杉矶一公寓内，享年七十五 岁。 阮玲玉（1910——1935），中国早期影星，原名阮凤根，学名阮玉英。广东香山(今中山)南朗左步关村人，1910年4月26日出生于上海。因为当工人的父亲早逝，孩童时代就随母为 人帮佣。母亲节衣缩食，让她上学读书，就读于上海崇德女子中学。1926年，为自立谋生，奉养母亲，考入上海明星影片公司，主演处女作《挂名夫妻》，从此踏入影坛。 阮玲玉端庄大方，清丽脱俗。对待表演艺术，她勤奋刻苦，倾注了全部的热情，不懈追求。 表演中，她能够准确地体味人物的情感，捕捉到人物感觉，并用适当的眼神、表情、动作准 确地表现出来。这种准确的内心感应力和形体表现力结合得又非常自然，显示出她卓越的才 华和非凡的功力。 《野草闲花》（1930年）——一个直面人生而又充满理想主义色彩的爱情故事。拒绝包办 婚姻的音乐学院毕业生，爱上一位从灾区流落上海的卖花女，并把她培养成歌唱家，两人一 起勇敢承担生活的风雨。 《三个摩登女性》（1933年）——通过一个男青年和三个女青年对生活道路的不同选择， 寄寓了时代环境与个人命运关系的现实思考，构成了沉沦或新生的时代特征。刻片上演后引 起轰动，被誉为“新兴电影运动”的“第一只报春之燕”。 《神女》（1934年）——向观众展示的是一位身处都市最低层的下等妓女的生活遭遇。年 轻女性阮嫂在环境逼迫下靠出卖肉体养活孩子。某晚，为躲避警察追捕而误入流氓章老大住 处，从此被章老大霸占。她把孩子送进学校，然而孩子的身份却又为校董们所不容，她正打 算与孩子一起离开，却又发现章老大把她的血泪钱全部偷去赌博，绝望中她赶到赌场用洒瓶 砸死章老大，她自己却被关进了监狱。正如编导吴永刚所指出的：这是整个社会的问题，这 是社会经济的病态！影片的矛盾头正是指向那些依附这个病态社会的吸血鬼。而在深切 的人道主义同情中，发掘出弱者身上所潜藏的美质与反抗意识。 《神女》的风格属于“冷隽型”的美学观。而阮玲玉“清丽优美的表演风格和善于刻画人物性格的天才演绎，使得影片在不可能凭藉对话（因当时是默片时代），而又极少使用字幕的情 况下，却以自然质朴而又蕴涵深刻体验的表情和形体动作、细腻、准确、传神地表现出人物 思想的跃动和灵魂的震颤，从而使刻片成为默片时代的经典作品，代表着默片表演艺术的最 高水平。 阮玲玉一生中拍摄的29部影片均为默片，直到最后一部《新女性》才开始在伴奏音乐之外 配有若干插曲，从而成为无声片向有声的过渡的尝试。可惜阮玲玉不久竟在“人言可畏”的巨 大压力下蕞尔辞世，这是中国电影艺坛的无可估量的损失。