影视化妆概述

【赠送超值大礼包，点此免费领取】                           影视化妆概述（理论综合） 前言： 在学习影视化妆之前，我们首先要了解什么是影视化妆。或者说我们作为一个影视化妆师的责任与目的到底是什么呢？ 其实很简单，我们所做的一切目的都是为影片服务。作为一个合格的影视化妆师，并不是只化好妆就达到目的了，还要会看剧本并且领会导演的意图。每个导演都有自己不同的风格，那么对影片的也就不一样，我们举一个简单的例子。在塑形课伤效这一部分我跟同学讲了一个刀伤在不同情况下的化法。有的导演要求一定写实，那么化妆师就要找资料按照写实的手法完成这个伤效。有的导演呢，要求视觉效果的突出，那么不一定完全符合现实生活中刀伤的情况，就需要化妆师在领会导演意图以后完成这个伤效。这也只是一个简单的例子，在影片拍摄的过程中，我们会遇到各种各样的情况。我们即需要领会导演意图，但又不能盲从。在认为自己的设计更有道理的情况下，要学会坚持，所谓的坚持并不是要去跟导演吵架，而是用我们专业的知识去说服导演，最终目的也只是为了更好的完成一部作品。 还有一点对于化妆师来说是至关重要的，那就是培养自己的观察力。影视化妆区别于其它化妆最重要的一点就是我们要塑造人物。可能我们要把一个二十几岁的年轻人化成老人，也可能把一个健康人化成残疾人。那这一切是怎么办到的呢？当人有人会告诉我老师教的。但是最初这些方法又是怎么来的呢？肯定不是凭空出现的！是我们的前辈们在观察以后实践出来，留给后人的宝贵经验。 现在都在讲“与时俱进”我们化妆师也不例外。很多化妆手法也是在不断的改进，最早的电影是黑白片，后来才有了色彩。现在还有了数字电影，这对我们化妆师的要求越来越高。我还是用塑形来举例。最早我们有鼻油灰塑型法，棉花胶乳塑型法，后来还有了肤腊。现在我们学习使用的是硫化乳胶，剧组用的呢是共聚物（当然在国外还有更先进的材料，我们在这里就不一一例举了）。这些变化说明了什么呢？我们来想一想。随着时代的变化，科技的进步，化妆师的技术也是在不断的进步当中。这同样也说明我们现在所学的也不会是一成不变的，在不久的将来也许就在我们的同学当中，会有人研究出更好的化妆方法。 电影本身就是一门综合艺术，我们化妆部门在影视这个行业里并不是孤立的。我们还要跟摄影部门，灯光部门，道具部门，甚至录音部门去配合。有人会问，我们与录音部门有什么关系呢？在这里我也给大家举一个小小的例子。有的时候，根据影片的需要录音组会在演员身上放一个小的“麦克风”。这个“麦”藏在哪里既不会影响录音效果，又不会穿帮，那就需要服装或者化妆部门与录音组的配合了。在后面的章节我会给大家具体讲各个部门与化妆部门的配合，在这里我就不一一说明了。 除了我们自身的专业以外，还有一点要注意，那就是做人。无论大家将来从事什么职业，都要有端正的态度，严谨的作风，良好的工作习惯例如：守时（化妆不能迟到），有礼貌（对剧组每一个人都要礼貌，包括场务），讲卫生（在化完妆以后有序的收拾自己的化妆用品，包括因为化妆所产生的垃圾等等）。 在同学们学习完成以后，无论是否会选择影视化妆为自己的职业，我都希望在这里所学的东西，能对大家将来的工作与生活有所助益。 一． 浅谈电影史：（外国电影史） 既然是影视化妆，那我们肯定要了解电影。在了解电影之前，我们要先看一下电影的由来。我并不要求大家精通电影史，但最起码要了解。 1. 早期电影（1893—1903） 在当时，最重要的两家公司是美国爱迪生和法国的卢米埃尔兄弟。爱迪生的助理迪克逊在1893年就发明了可以拍35毫米胶片的摄影机。爱迪生却把这项发明当成玩具，他也并没有将电影放映发展到大银幕上去，结果却把这项发明留给了卢米埃尔兄弟。1895年12月28日在巴黎的大咖啡馆里，鲁米埃尔兄弟创下了电影史上第一次公开放映的纪录。 早期的电影在形式与风格上都很简单，通常是一个镜头拍摄一次行动，而且是全景拍摄。例如鲁米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》。 直到1903年，大部分影片还是延续以上简单的风格，但是叙事形式的影片却改变了这一切。爱迪生曾于1893年上演了一部有版权的剧情片，这是一个喜剧片讲的是一个醉酒的人与警察的冲突。鲁米埃尔兄弟在1895年成功的拍摄了著名的影片《水浇园丁》，其中有一段场景，讲的是一个小男孩的恶作剧，让一个园丁被浇水的水管溅了一身水。在这个新媒体初期成功以后，电影制作者们开始寻找更加复杂或者更加有趣的表现形式来吸引大众。 谈到早期电影史，有一个人不能不说，那就是乔治.梅里爱。他发明了许多简易的电影特技，1897年他建造了自己的摄影棚，还制作了许多精致的布景。梅里爱还运用一系列的场景来拍摄较长的剧情每个场景或许只有一个镜头，通过精心设计的剪接使它在银幕上几乎察觉不到，可以说梅里爱是电影史上第一位场面调度大师。 大约从1904年起，剧情片成为电影产业中最突出也是最重要的形式。 2. 好莱坞的形成与发展 现在几乎没有人不知道好莱坞的，那么众所周知的好莱坞又是什么呢？它是怎样出现在世人面前的呢？就让我们来了解一下吧。 大约在1910年左右，许多电影公司开始迁往洛杉矶的一个小镇——好莱坞。主要原因是那里的天气晴朗，全年都可以拍片。再加上地形起伏多样，有高山也有大海，有沙漠也有城市，可以适应各种影片对于场景的需要。   大约在1920年左右许多小的电影公司逐渐合并成一些大的电影公司，其中有些至今存在。其中有：米高梅，福克斯（1935年与20世纪公司合并），华纳兄弟公司，环球公司以及派拉蒙公司。虽然这些公司彼此竞争但他们在一定程度上也倾向合作，因为他们清楚没有哪一家公司可以完全满足市场需求。   到了20年代末期也就是无声电影的尾声。那个时候好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，但是好莱坞电影却都相当制式化。 声音技术的引进扩大了好莱坞电影的影响力，然而声音技术的出现头几年却阻碍了好莱坞电影的发展。为了避免在现场录到摄影机的马达声，必须将摄影机放在一个隔音棚里面，摄影机也只能小幅度运动。演员们为了让声音清晰也不能随意移动，这种限制的结果就是使得这一时期的电影犹如舞台剧一样沉闷。 当然声音的问题也很快得到了改善并最终解决。30年代的到来，也迎来了彩色技术的广泛使用。早在20年代就有少数制片厂掌握了电影彩色技术，但是因为费用太高，而且色彩单一，这种技术并没有被普及。知道30年代初期色彩技术改进以后，电影彩色可以用三原色来调出更多颜色，虽然还是很昂贵，但是很快就显示出颜色对观众的吸引力。在1935年电影《浮华世家》首次使用了全新的电影彩色，从此之后各大公司开始全面使用这种技术，直到70年代早期为止。 以上我只是对电影史有一个简单的介绍，还有一些例如表现主义，蒙太奇学派，新现实主义，法国新浪潮电影等，我就不在这里一一说明了。 二． 怎样看电影： 1.影片   很多人可能觉得这个问题很可笑，可俗话说得好“外行看热闹，内行看门道”说的也就是这个道理。记得我曾经跟几个朋友一起看一部电影，我的朋友有录音师，摄像师，导演，还有演员。等我们一起看完这部电影大家讨论的时候都从自己的专业角度去挑毛病，最后的结论是这部电影可以扔了。当然这个只是个笑话，但是我先告诉大家的是作为专业的化妆师我们怎么去看电影。   我们先找一部比较有代表性的电影，再来分析一下这部影片里的化妆造型。在这里我就以张艺谋导演的《秋菊打官司》来举例一下吧。 首先我们来分析一下秋菊这个人物。巩俐这个女演员最大的优点个人认为就是可塑性很强，能适应各种身份，环境，以及性格的塑造。在这部影片里她被塑造成一个农村家庭妇女，而且还是一个孕妇。这部影片的化妆师还是很成功的。当然怎样化这样一个妆对于我们来说并不是很复杂的事情，难就难在随着剧情的变化人物的造型也要有所改变。 首先是故事的开始，巩俐的出现就是一个普通的农村妇女，但是看得出她的生活还算平静。随着故事的变化她的心境受到影响那么在服装造型上也会产生变化。最典型的就是她进城告状那一段，她的衣服在进程以后自己觉得不好，就去商场买了一件外套。很多人觉得那件衣服很土，很难看甚至可笑。但这恰恰是成功的地方，一是很符合这样一个农村妇女的审美，另外一个方面就是反映了她当时内心的一种失衡。再有就是故事的结束，她那件红棉袄。当时对于她来说事情已经解决，她内心也得到了平静，又是她孩子满月的日子。其实那个造型在整个片子里是她最好看的一个，但是有没有人发现那件红棉袄是冷红呢？这又代表着什么呢？这正好说明故事的结局，村长被警车带走，秋菊最后又不明白了，我只是想要个说法但是没想让警察把村长带走呀。 我们再来看影片中两个颜色的运用，一个是红色，一个是黄色。整个影片外景大部分是黄土地，那么红色在黄土地的衬托下会更显眼。尤其是秋菊家门上挂着的红辣椒，一个是为了好看，也是剧情的需要，还有重要的一点就是象征着秋菊这个人物的性格。 还有一个就是黄色，我在这里说的并不是黄土地，而是村长家门口挂着的玉米。当然一方面是为了好看，而且不能秋菊家门口是辣椒，村长家门口还是辣椒吧。但是另一个方面代表着村长家的情况，玉米就是粮食象征着村长的地位。 以上我只是以这部影片举例，说明一下我们如何以专业的眼光来看一部电影。下面我们就试着看怎样把我们所学的，所看到的运用到一部电影里面。 2.怎样设计影片中的人物 我拿我很多年前为一部电影做服化时的心得来给大家具体分析一下。当然我是无法与《秋菊打官司》这部电影来比较，但是当时我还是很用心的为我那部片子设计人物的。   这是很多年前我的一个好朋友的电影，名字叫《远离》当时我是担任这部影片的服化师。记得当时导演要求我写服化的阐述，我是在第三稿才跟导演达成共识的。 在这里我先简单的介绍一下剧情，一个男孩从农村来到城市投奔他的表哥，想在城里找一份工作。在城里他还认识了一个同样来城里打工的女孩小文，两人产生了朦胧的感情。最后他并没有找到工作，并跟小文闹翻，最后伤心地离开了这个城市。 我先讲一下对于男孩这个人物的设计。同样也是把一个城市的男孩化成一个农村来的孩子，那段时间我每次坐车都会盯着民工看，找些感觉很多朋友都觉得我那会儿脑子有问题了。然后就是衣服的设计，我想了很多最后定下的是一套假的名牌运动服。我的理由是农村的孩子也喜欢名牌，虽然买不起但是可以穿假的，这样也会突出他的“土”。脚上穿的是一双布鞋这是他刚进城时候的造型。等过了几天，我没给他换衣服，只给他换了一双鞋，一双很便宜的运动鞋，从这里开始他的生活就有变化了。   三． 电影色彩与影视化妆的关系 我们现在的电影与色彩是密不可分的，怎样认识色彩，怎样运用色彩是我们化妆师必须要掌握的。平时化妆我们只需要符合剧情，眼影与唇色与服装，环境搭配即可。但是事情并没有那么简单。我拿最简单的两个颜色来举例。 1. 红色： 红色在我们中国是吉祥，喜庆的象征。那么在国外或者国际上又是怎样理解的呢？红色还有预警的作用。例如比较有名的影片《闪灵》，在几次危险到来之前都有很多血水流出的场景，那么下面的剧情肯定也就预示着危险的到来。 2. 绿色： 绿色在很多地方是环保，和平，新生的象征。在国外的片子里还有一种解释那就是腐烂，尸体与死亡。这一点在《闪灵》这部影片里也是有所表现的。这是在影片开始，那是一大段航拍，很多绿色的树一直通向那个酒店的盘山路。虽然有很多绿色，但是给人的感觉是压抑的。 还有两个词要了解一个是“色阶”，另一个是“色温”。 色阶：色阶是表示图像亮度强弱的指数，也就是我们说的色彩指数，在数字图像处理教程中，指的是灰度分辨率（又称为灰度级分辨率或者幅度分辨率）。图像的色彩丰满度和精细度是由色阶决定的。色阶指亮 度，和颜色无关，但最亮的只有白色，最不亮的只有黑色。   色彩一旦进入社会就会带有时代，阶级，伦理，宗教的属性，甚至会有约定俗成的礼仪性质。在社会生活中，人们从色彩附丽与环境，服饰方面发现，许多色彩是富有表现性含义的。就对象色阶本身而言，大致有两种1）确定性色彩，这是历史形成的，已被世代人们人所认同。2）非确定性色彩，它是可变的，原本无含义，只有在其附丽于某一具体对象时，才产生认知和唤情作用。 1．确定性色彩 1.色彩的时代性 在古代（中外都如此）偏于单一和朴素，现代重于艳丽和繁杂。就咱们中国来说现今的色彩是无论如何不能同“文革”时期的色彩相混淆，混淆就会失真。另人们记忆犹新的是，那时环境是红海洋，衣着是蓝，绿，灰。如果在银幕上再现那个时代，就不应该忽视那个时代具有表征性的色彩存在。 2.色彩的阶级性 色温：　定义：当某一光源所发出的光的光谱分布与不反光、不透光完全吸收光的黑体在某一温度时辐射出的光谱分布相同时，我们就把绝对黑体的温度称之为这一光源的色温。　   在讨论彩色摄影用光问题时，摄影家经常提到“色温”的概念。色温究竟是指什么? 我们知道，通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德·开尔文所创立的，他制定出了一整套色温计算法，而其具体确定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。     色温（ColorTemperature）是高档显示器一个性能指标。我们知道，光源发光时会产生一组光谱，用一个纯黑体产生出同样的光谱时所需要达到的某一温度，这个温度就是该光源的色温。现在的15英寸以上数控显示器肯定带有色温调节功能，通过该功能（一般有9300K、6500K、5000K三个选择）可以使显示器的色彩能够满足高标准工作要求。高档产品中有些还支持色温线性调整功能。   光源的颜色常用色温这一概念来表示。光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温。在黑体辐射中，随着温度不同，光的颜色各不相同，黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。某个光源所发射的光的颜色，看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的色温。“黑体”的温度越高，光谱中蓝色的成份则越多，而红色的成份则越少。例如，白炽灯的光色是暖白色，其色温表示为2700K，而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。   某些放电光源，它发射光的颜色与黑体在各种温度下所发射的光颜色都不完全相同。所以在这种情况下用“相关色温”的概念。光源所发射的光的颜色与黑体在某一温度下发射的光的颜色最接近时，黑体的温度就称为该光源的相关色温。   以上只是简单的以两个颜色来举例，色彩一旦进入社会就会带有时代，阶级，伦理，宗教的属性，甚至会有约定俗成的礼仪性质。在社会生活中，人们从色彩附丽与环境，服饰方面发现，许多色彩是富有表现性含义的。