掌握这三点练声的基本方法

掌握这三点练声的基本方法，唱歌时声音会更好听！ 一. 技巧 1.胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，像金鱼吐泡泡一样轻轻地发声，或低低的哼唱，体会胸腔的震动。 2.降低喉头的位置：打个哈欠，喉部放松，喉头自然容易降低了。 3.打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)，给口腔共鸣留出空间。用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如"a"，感觉感觉自己声音的变化。 4.提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了。试试看，声音是不是更清亮了？ 5.挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声。 注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要"放松自己"，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。 二.气息问题 要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入，持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。 运用气息的时候，千万不要"泄气"。要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。 三.声线问题 我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出，这样才能使声音集中而响亮。 下面，给大家分享一条练声曲，希望大家认真练习: 歌唱咽腔共鸣技巧，突破高音的绝技 咽腔共鸣腔位于产生声音的喉头上方，向上连接头腔；向下通过喉管连接胸腔；向外和口腔相邻。它是上部共鸣与下部共鸣的“连接部”和“中继站”，歌唱时各共鸣腔所产生的共鸣声音，都是依靠咽共鸣腔来协调和传递的。 理想的咽共鸣腔的形成，主要依靠以下几个部位的调节： 1.打开喉咙 喉咙自然打开时，喉咽腔和口咽腔就会随之处于自然开放状态。歌唱时，始终保持喉咙的开放和通畅状态，良好的口咽腔和喉咽腔共鸣状态就能得以形成。 2.保持较低喉头位置 喉头保持在较低的位置上，喉咽腔就会自然向下拉长，这样不但增加了咽腔管道的长度，而且能使咽腔的扩展状态得以稳定。 3.抬起软腭，上收小舌 抬起软腭，上收小舌，会使口咽腔向上得以扩展，这样既增加了咽腔上方的空间，又为口咽腔向上连接鼻咽腔创造了有利条件。 4.打开颌关节 打开颌关节，放下下颌,使下巴保持松弛状态，确保喉咙的开放与通畅，以促进良好咽腔共鸣状态的形成。 5.打开鼻咽腔 平常自然说话时的鼻咽腔较小，不能适应歌喉共鸣的需要。所以，在歌唱建立共鸣腔时,必须强调打开鼻咽腔，才能使鼻咽腔和口咽腔连接，形成一个完整的共鸣腔体同时，还能确保口腔和咽腔共鸣向头共鸣腔的传进，以获得丰富的头腔共鸣效果。 在歌唱发声时，保持自然哈欠状态，就等于保持了良好的咽共鸣腔状态，以这种状态去歌唱，就会获得理想的咽腔共鸣效果。由此我们得出一点结论：歌唱练习中，形成和保持理想的咽腔共鸣状态的最方便、最简捷的方法就是保持哈欠状态。 金铁霖教您如何学唱歌！ 歌唱的呼吸训练 金铁霖在教学中主张使用腹式呼吸，因为它吸的深，吸气时没有声音，动作小而灵活，对胸部僵、喉咙紧有放松和缓解作用。他认为，歌唱中的气息一定要在积极而放松的状态下吸，所谓积极就是兴奋向上，放松是指叹气向下，歌唱的呼吸很像在睡眠中的呼吸，既放松又均匀，它正是腹式呼吸状态。可以用这个感觉来体会一下是有益的。下面讲一下金铁霖在上课时是怎样学生呼吸的： （一）“叹气式吸气” 我们知道，叹气状态是向下的，又是放松的，这是符合歌唱的气息要求的，所以，采用先叹后吸，叹到那就从那吸，唱的过程中注意保持叹的状态，每个乐句都要如此，形成良性呼吸循环，歌唱中就可克服气浅、气僵的问题了。 （二）下支点“吸气法” “下支点”在横膈膜处（中山装的第四个扣子处），也是腹式呼吸的位置。在吸气时，感觉直接在“下支点”处吸，而没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做腹式呼吸的吸气状态了。当然我所讲的感觉并不是真的那样，它只能是达到目的的手段，吸气哪有不通过鼻、口、气管的呢？所以在启发学生中要说明这点，感觉教学只是用感觉、假设和比喻来达到使学生掌握科学方法的启发手段。 （三）“闻花式的吸气” 这种吸气方法，也是可以应用的，因为闻花式吸的深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在闻花吸气时、不要把嘴闭得太紧，会影响进气的速度和灵活性，在吸的同时，嘴要自然张开与鼻同吸为佳。 （四）“高位置吸气法” 前之前我们有谈到“怎么吸就怎么唱，吸的状态就是歌唱的状态”，所以，吸气时要注意高位置的吸气状态。在吸气过程中，似乎气息是通过鼻子和口腔上牙、上腭处到横膈膜处的，所以在演唱时可按吸气状态原样去唱，即可达到高位置和深的气息为一体的声音。如果在吸气时位置低，似乎是贴着下牙、舌面，只用口腔吸的，那么必然气吸的浅、有动作，有声音，用这样气息唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧、音域狭窄、很难解决高音问题。 不会用丹田唱歌？跟着这四个步骤做，轻松唱好歌！ 丹田在我们唱歌的时候，起了一个十分重要的作用，可以说，学会利用丹田唱歌，您就成功了一半！丹田训练在歌唱方面的好处，可归纳为下列几项： 一.更宽广的音域 二.可调控的音量 三.清晰的咬字 四.丰富的声音表现技巧 五.持续的耐久力 六.长久不衰的嗓音 若持续练习一段时日后，应该会感受到上述几项改变，或许是全部，也有可能只有一、二项有改进，但总体而言，对于在歌唱技巧方面（各种共鸣腔的运用及技巧）无法突破的人来说，丹田训练是一项必修的课程。 用丹田之力来唱，发出的声音才会有穿透力，同时呢，这也是一种保健的方式。那什么是丹田呢？我们的丹田位于我们的肚脐下方约三指幅宽的地方，具体的大家可以看下上面的图。所谓丹田用力是靠身体的内部深层肌肉在做运动，也就是位在丹田位置后方的深层肌肉在用力。该如何感觉丹田位置呢？请先看完下面简单的训练方法： 一.气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸（方法之前讲到过，可以翻开上面讲的），用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。 二.闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方约三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。 三.聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，并缓缓的将气吐出来。 四.气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。 如此几遍后，会感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相类似的，请记得这种感觉。不久就能发现丹田的所在位置，这个位置会因为每个人的体型不同而有所差异，所以您必须记得下次要用力的位置。 等到已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让自己的丹田肌肉做快速的收缩运动，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议您只要时间地点允许，可以多多练习这个动作。 最后要提到一点，丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺脏，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用于唱歌仍是不够的，还必须靠着横隔膜的向下扩张，这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当您已经很容易感觉到丹田后，试一试发一长音（至少要30秒）！ 一秒一拍的数，可以正确地运用后，再把自己要唱的歌拿一小段来做练习，记得丹田要用力！ 学唱歌|“说”就是唱：用说话一样的语气、气口歌唱！ 伟大的歌唱家卡鲁索曾说过：“说话和唱歌的功能是相同的，是产生同一个生理机能，因此它们是同一发声现象。” “说着唱”有利于气息平稳 气息是歌唱的基础和动力。朗读与歌唱都要求有气息的支持，不同之处在于歌唱中的气息相比而言，要吸得更加深、更加饱满。而朗读由于没有音高和旋律的出现，相较于声乐演唱而言，更容易找到气息的位置和运用，有助于歌唱的气息平稳过渡和锻炼正确的呼吸方法。 “说着唱”有利于体会共鸣 演唱中，由于中低音区的音域接近说话的声音音域，人们可以像朗读一样，使用胸腔共鸣找到声音的位置。在演唱高音区时，与重低音区的演唱区别在于，人们需要像打哈欠一样打开喉咙，找到声音的头腔共鸣，这样有助于声音的统一，并且在演唱中使用的是混合共鸣，即头腔共鸣、胸腔共鸣和口腔共鸣的混合使用。 “说着唱”有利于吐字归音 歌唱艺术最大的特点是语言和音乐的高度结合，清晰准确的吐字咬字可以让听众充分理解歌曲所要表达的思想和情感，使演唱富有感染力，从而引起听众的共鸣。 “说着唱”有利于表达情感 声乐通过声音和语言来表达真实情感，声音和语言固然重要，但没有真情实感就不能感动人，也就不能称之为艺术。再好的声音，如果缺少了真实的情感，歌声也会变的苍白无力，只有演唱者运用表达思想情感的技巧对歌曲思想内容正确地理解和表达时，听众才能得到艺术上的享受。 学唱歌|唱歌的6个小技巧与5种常见音！ 唱歌技巧1： 尽量不要唱自己不太会唱的歌曲 唱歌技巧2： 高音唱不上去的时候 话筒拿稍微远一点，然后用点气小声唱，会比你大声扯上去有效果好很多. 唱歌技巧3： 如果不太会唱的歌曲一定要用原唱跟着,会唱的地方消声不会唱的用原声. 唱歌技巧4：平时多听听一些适合自己嗓音条件的歌，保证k歌的时候自己有王牌的歌可k。 唱歌技巧5：走调怎么办呢，其实很简单，走调主要是因为你唱的音高不够，所以你可以在平时听歌 的时候，可以分句一句句学，原唱唱多高你跟着那个音高唱，而且一定要多唱，把音高记下后就OK了。 唱歌技巧6：男生的嗓音比女声天生低8度，所以女生唱男生的歌曲比较难唱，如果女声要唱男歌，要么会觉得太低要么会觉得太高，所以尽量不要唱男歌，但是男生倒是可以唱女生的歌。 五种最常见音 1、颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。 2、气声 在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。