从《设计中的设计》看原研哉的设计理念

从《中的设计》看原研哉的设计理念 设计到底是什么,作为一名具有世界影响力的设计师，原研哉无时不在追寻这个问题的。原研哉是日 本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代，武藏野美术大学教授，无印良品(MUJI)艺术总监。 他在《设计中的设计》这本书中，以浅显平实的语言，诠释了他对设计的理解，也让所有普通人、而非设 计师，理解了这项工作、这门艺术。 原研哉首先带我们回顾了设计概念从产生到今天的演变过程。十九世纪中叶，英国发生工业革命，机械化 大生产给经济带来了活力。但传统手工品，却被机器肤浅地模仿，原本精美的造型也在这一过程中遭到了 歪曲。那些热爱生活的人们面对眼前的景象，感到了危机，为旧日审美的流逝而备感痛心。思想家、艺术 家约翰?拉斯金和威廉?莫里斯正是在这种背景下提出了异议，现代设计的概念由此诞生。1919年在德国 魏玛设立的包豪斯设计学院及由它引发的包豪斯设计运动，更是为现代设计指明了方向。在世界的高速运 转中，设计被非常有效地组织到了经济发展的过程之中。在欧洲，人们为了让一个产品在市场上持续地保 持影响力，创造出了“品牌”这一概念，并将其有效地运用到了设计中。设计在美国作为市场促销手段的 一环得到了广泛研究，设计在产品外形、企业形象管理和广告战略等方面发挥了重要的作用。如今，设计 已经深深地扎根在生活当中。 在原研哉刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并 不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。原研哉认为，设计不 是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。在《设 计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述的。 再设计(RE-DESIGN)——日常生活的陌生化 原研哉推崇的“再设计”，是对社会有共同认知的物品进行设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我 们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。原研哉策划了一个“RE-DESIHN——二十一世 纪日常用品再设计展”，有三十二名来自日本的设计者对日常用品进行了重新设计。我们看看其中两个例 子: 坂茂再设计的卷筒纸 建筑家坂茂把“纸管”当作建筑材料，以此闻名世界。他这次进行再设计的是卫生纸。卷筒纸中间的芯被 做成了四角形，于是卫生纸自然也被以四角形的方式卷上去。若是平常的圆筒状卫生纸，只要轻轻一拉， 就可以很顺利地抽下纸张来。而抽取卷在四角形纸管的卫生纸时，一定会因为产生阻力而发出“喀哒”声。 这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外，圆形的卷筒卫生纸在排列时，彼此间会产生很大 的间隙，但是四角形的卷筒卫生纸就不会产生这一问题，这就使得人们在搬运或收藏卫生纸时也可以节省 空间。 隈研吾再设计的捕蟑盒 建筑家隈研吾的建筑观是“建筑师不能以建筑的名义向世界展示过度华丽的造型”， 他作品的独特性在于 他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态。他这次的课题是捕蟑盒的再设计。 他把捕蟑盒设计成半透明的管状黏胶布，很像是一个四面都有强力胶的隧道。在实际使用时，把胶布拉出 适当的长度后剪切，再把剪下来的胶布折成四边形管状体。在一段和另一段的连接部分，外部也有胶，这 样就使得我们可以很随意地将捕蟑盒粘在墙壁的垂直立面上。这种细长的管道形捕蟑盒，可以非常适合地 放在蟑螂经常出没的小缝隙里。与他向来的特点一样，这个捕蟑盒，其实也是一个概念明确的建筑体。它 的造型与现代室内设计的极简理念是吻合的。它并不遵循传统的“房屋”样式，而是考虑了“墙壁”、“缝 隙”等具体空间，采用了流动的“管道”样式。 原研哉指出，设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。在问题解决的过程——也是设计过程中 产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，是设计最有魅力的地方。 构筑“五感”印象的设计 原研哉是一个平面设计师，但他不限于在视觉领域做自己的工作。他针对人的“五感”——视觉、听觉、 触觉、嗅觉、味觉，去进行设计。因为人是各种感觉的集合体，在人脑中出现的形象，是同时由几种感觉 刺激和人的再生记忆相互交织而成的一幅宏大图景。原研哉用具体的例子阐释了他对这种综合信息的构筑。 长野冬季奥运会开幕式的节目册 原研哉的想法是，既然是冬奥会，就应该体现出冬季特色。具体到纸上，就是要造出一种既适用于冬季的 庆典，又能唤起人们对于“冰和雪”的记忆的“纸”来进行设计。“冰一般”的纸最终生产出来了:将文 字的金属模板加热，然后压在纸上，文字部分出现凹陷，因为热的作用，部分纸纤维融化成了半透明状。 这种纸让人们联想起冬天，脚踩在松软的雪地上，足迹变成半透明的冰渗透到泥土里?? 妇产医院的标识系统 梅田医院的标识系统由原研哉设计，其最大特征就是标识本身都是用白色的纯棉布做成的。标识的台座部 分被固定在墙壁或天花板上，房间号和提示信息则用丝网印在白色棉布上，有的像袜子，有的像可以换的 床单，都可以随时被脱卸下来清洗。布料的质地是非常柔软的，所以布料的使用会给这一空间带来柔和的 感觉。同时，不耐脏的白布向住院者表明，院方能时刻确保医院的清洁。“柔和的感觉”和“最好的清洁”， 对于在医院生产的人来说，都是最大的安慰。这套标识系统也潜移默化地向人们传递了一种观念:这是一 家技术和理念都非常先进的医院。 无中生有的设计理念 无印良品是在日本独创的一个概念性商品品牌。在极简主义审美意识的影响下，它简化造型，注重呈现产 品的质地，包装力求简单朴素，使用环保的无漂白纸张做商品袋。它不主张品牌个性突出或具有特定的美 学意识，它想要做的，是要带给消费者一种“这样就好”的满足感。原研哉的工作，就是在社会大众中传 达商品的概念。他对无印良品的提案，用一句话说，就是“虚无”(EMPTINESS)。广告本身并没有明确的 商品信息，而是呈现一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。原研哉试图用地平线的形式打造一个巨大 的容器，地平线之上空无一物，但又蕴涵所有。因为从地平线出发，可以看到天地间所有的景象，人与地 球的关系也得到了一个趋于极致的体现。 为了拍到完整的地平线，原研哉来到位于南美洲玻利维亚中部的鸟犹尼市。因为在这个城镇附近，有一个 全世界最大的盐湖——干涸的盐湖，形成了一个巨大的白色平面。举目四望，白色的大地与天空相接，除 了地平线再无他物。他们还在鸟犹尼市找到一位十四岁的少女，她和地平线一起构成了最终的画面，深刻 地表现出人与地球之间的关系。 设计是对消费欲望的引导 设计是促进经济利益增长的有效手段。对设计的冷静、准确而有效的使用，能增 加企业的沟通能力，提高 其竞争力。品牌，是经销地的文化和消费欲望的综合体现。商品能在多大程度上满足消费者的消费欲望， 是企业在竞争中抢占先机的关键。因此，原研哉认为应该生产有美感的商品，当与缺乏美感的商品并置时， 有美感的商品更具有吸引力，也更能开启人们的消费意识。 原研哉的包装设计作品: 朴素的日本设计 当今的日本，历经经济起飞和经济泡沫的破裂，人们发现，光有物质是无法拥有高品质的生活的。怎样去 寻找生活的幸福呢,原研哉说，要从生活的点滴开始。人们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身，就 是设计的起源地;而设计，归根结底就是人们对生活的发言。日本设计在国际上之所以拥有牢不可破的地 位，是因为他们对自己的长处非常清楚。原研哉不只一次地说到，只要做好份内的事情，能够根植于日本， 在世界上的地位自然不会低。而世界化的设计，在原研哉心中，是不存在的。 在他看来，日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI(无印良品)为例，永远都不会由一个日本品牌变 成世界品牌。在一个有悠久设计历史的国家里，他并不热衷成为全球化的一份子，过分单纯化的普及是他 认为必须努力避免的。保持原创性不代表扼杀异类，不同文化语言固然应该多做交流;而往来得愈多，就 愈了解自身的原创性是什么。但千万不能将异同混合，那只会落得一塌糊涂。 “设计师的工作，并不只是设计实践。在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配 置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的 再配置”这一问题。显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质 功能，以充满自省的精神在深化和自己的设计意识。 我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日 常生活中，就是设计。《设计中的设计》这本书说到底，是在提醒我们:每个人都可以做一个设计师，因为 你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。