电影画刊 执子之手，与子偕老--十年香港电影音乐中的他们

电影画刊 执子之手，与子偕老--十年香港电影音乐中的他们 执子之手，与子偕老 ——十年香港电影音乐中的他们 香港早期的电影，更多看重的是故事情节，而音乐只是衬托作用。但是近年来随着观众欣赏水平的日益提高，电影音乐也被更多地运用和发展起来，成为电影不可分割的一部分。 香港电影金像奖从1982年第二届开始加入最佳音乐的评选便可说明其重要性。回头看历届金像奖最佳原创电影配乐，我们也许会突然发现，这些配乐，是如此清晰和经典，以至于已经随风飘逝的电影片段又再次浮上心头。 像鲍比达的《再生人》、黄霑的《黄飞鸿》、刘以达的《三个受伤的警察》、林敏怡的《倾城之恋》、卢冠廷的《最爱》、 黎小田的《胭脂扣》等，他们都是香港本土电影音乐史上的不朽之人。 1997——2007的十年之中，香港电影音乐进入了一个多元化时期，东西方音乐不断交融、两岸三地音乐人共同创作、国际音乐大师前来助阵，这一切使热爱香港电影的音乐人似乎窒息在夹缝之中，但他们没有气馁，而是很快找到了自我生存之路，正在和本土电影一起繁荣起来。 这十年中，金培达创作有30多部电影音乐作品，也是得奖最多的电影音乐人。《紫雨风暴》获得台湾金马奖最佳电影原创音乐奖，《星愿》、《忘不了》、《如果爱》及《伊莎贝拉》让他四夺香港电影金像奖最佳电影原创音乐奖，更不负众望的凭借《伊莎贝拉》第一次为华人夺得了柏林国际电影节最佳电影音乐银熊奖，这些奖项足以证明他的实力创作。 他参与创作的电影，像《神偷谍影》《旺角黑夜》等火爆枪战片，《星愿》《忘不了》等催人泪下的爱情片，《金鸡》等幽默搞怪的喜剧片，《三更》《异度空间》等令人毛孔悚然的恐怖片，类型非常复杂，创作也都得心应手、游刃有余。 金培达说过用音乐要准，而不是多。他的音乐总是能够适时的出现在影片中，用音乐来表达电影情绪，这时音乐就是对白，音乐就是人物要说的话。《如果爱》中生命不可错过的爱、抗争与坚持，《三更》中大提琴的孤独感以及男主人公被车撞死时高亢男声歌唱的悲哀无奈，在《伊莎贝拉》中借用葡萄牙的异域沧桑和中国的神秘矜持造就了低调感伤触动人心的音乐语言。 如果说金培达的音乐充满了文艺气息，那么陈光荣的音乐则略带商业而不媚俗且深入骨髓的独特气质。从他初次获奖的《风云雄霸天下》到风靡一时的《无间道》系列，再到《杀破狼》、《头文字D》、《伤城》，现在陈光荣和刘伟强似乎已经是杜可风和王家卫的关系，彼此不可或缺。他的电影音乐可以独立于电影之外而流传于世，并非仅一件附属品。 《无间道》系列电影是香港电影的神话，音乐是它的精华所在。无间之界，人的生死有时只在一线之间。黄警司坠楼殉职，陈永仁站在那里看着这个如父亲般的人. 无力而痛心地看着他消失，此时再多的哭喊和言语都已徒劳。轻柔的钢琴、忧伤的女声如泣如诉让我们无法控制悲痛和泪水，他的音乐越来越能抓住主人公和观众的情绪。 香港是一座怎样的《伤城》，只有土生土长的音乐人才能入骨的用母语表达母体，它的中国传统、它的西方经历、它的浪漫气质、它的悲伤迷乱，所有的一切都在陈光荣跳动的音符中，与画面天衣无缝，极具穿透力和感染力，产生强烈的震撼与冲击，彰显了他作为金像奖最佳配乐师的深厚功力。 香港这十年内许多优秀影片的配乐常常缺不了黄英华+杜琪峰或周星驰的影片(《枪火》《暗战》《暗花》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《钟无艳》等)。《功夫》可以说是黄英华作品中最为耀眼的，开篇悠扬到轻松诙谐直至中部剑拔弩张、紧张刺激,结尾的归于平静,音 乐与情节融洽和谐,、洒脱流畅。《将军令》、《小刀会》、《十面埋伏》《东海渔歌》等民乐的改编和运用，恰到好处的表现了主人公的不甘寂寞、满腔豪情、豁达血性和男人的甜蜜柔情。他将传统与现代、艺术与商业、古典与流行充分结合，融会贯通多种音乐形式，对中国民族音乐的精华进行了精心编排。和着音乐，我们仿佛感到了功夫的生命和电影音乐人创作作品的淋漓尽致。 十年，香港电影音乐人，钟爱电影，热爱音乐; 十年，香港电影人一如既往，从未放弃周遭，从未丢弃自我; 十年，我们和电影一起成长,一起变老，电影中有角色的喜怒哀乐，也有我们的酸甜苦辣; 明天，依然执子之手,与子偕老……