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葡萄酒分类 沧州武术 沧州素有"武术之乡"的誉称。沧州武术之盛行有历史原因和地理位置诸因素。 沧州地滨渤海，北距京津，古为燕齐之地，又是辽、金、宋时代军事必争之地，再加封建官俯盘剥，豪绅压榨，人们纷纷习武自强练习武自卫，武风甚广;历史上这里又曾是发落犯人的地方，不少军犯刺配于此，也留传下一些武艺;再加上沧州人民尊师重义，为武林所称颂，一些失意的拳师和被官俯追缉的侠客，也多来此隐身，落户传艺。如沧州"五十三刀"即"闯王刀"，就是明朝末年闯王李自成的部将隐名沧州传授下来的。据历史记载， 远在春秋战国时期，这里就"武健泱泱乎海雄风"，可谓英雄众多，精英荟萃，历史悠久。 沧州武术有其本身的特色，即有大开大合勇猛无伦的长势，又有推拨擒拿小巧灵活的招数，并具有速度、力度大和善于攻守的实战特点。武术门类基本可分少林、武当两大派系。少林拳中有华拳、燕青、功力、劈卦、长 拳、通臂、明堂、弥宗、八极、太祖、六合、螳螂、沙脚、戳脚、翻子、大洪拳、小洪拳等多种;武当拳 中有太极、八卦、形意等。 近年来，在国家“发掘、研究、整理、继承”武术的指引下，沧州武林勃发了新的生机。现在，沧州各级武术协会均已建立，业余武术活动点恢复和建立达百来个，有几万人参加武术活动。不少老拳师积极响应国家 的号召，在授徒传艺的同时，抓紧著书立说。沧州武术运动员在全国武术比赛中，多次获得金牌。如1980年全国武术观摩交流大会上，河北队八名运动员中五名来自沧州，全队荣获四枚金牌，有三枚为沧州人夺得。沧州"武术 之乡"的情况，不断为全国体育和武术杂志刊载，并被介绍到国外，有的还被拍了电影和电视。一九八二年，两名沧州武术运动员随同中国武术代表团出访日本，进行表演。现在，沧州武林的重点转向技击、散打训练，广大武 术爱好者决心练出真本领，继续为国争光。 常山战鼓 常山战鼓"队是由河北省石家庄市正定县南牛乡东杨村40名农民业余鼓手组成。因正定是历史上"常山郡"所在地，帮称其为"常山战鼓"。 "常山战鼓"历史悠久。据传，早在战国时期已具雏型，至明代已盛行于民间。在建于隋朝的正定隆兴寺大佛石座上就刻有古人击鼓的浮雕。正定县志上有这样的记载:"城市村墟，锣鼓虚日"，"市井箫鼓喧闹，鼓声不绝、 相塞于途"。可见燕赵自古多慷慨悲歌之士，也多雄壮战鼓之声。 "常山战鼓"是由鼓、大钹、中钹、小钹、小锣等打击乐器组合而成的一种民间锣鼓。其曲牌大都由多个能单独演奏的锣鼓段子联结而成，是一种联套曲体结构，它主要用于广场表演。 "常山战鼓"套路多样、曲牌繁多，其中尤以东杨庄战鼓队最有特色，最具代表性。自新中国成立以来，每逢春节必参加县、市举行的民间花会表演，省、市、县各项重大庆祝活动、该队也常来大显身手。上海舞剧院曾于 1972年专程来听、看他们的表演，并将全部鼓点录音，赞誉他们是"所见到的鼓类中最富特色、最激动人心、鼓点最丰富的鼓队。 书画艺术 保定的美术、书法艺术历史悠久，从汉墓中发掘出的大量造型精湛、工艺奇巧的文物中，可见当时艺术水平的高超。元、明、清以来， 保定的著名画家有田汉卿、王朴、金百陶、谢签礼、吴焕彩等，颇有名气，民初又有 姚丹坡、姚锷、姚兆化祖孙三人，皆以书画名重一时。石 刻名作则有无署名的“棉花图”。“莲池书院名家法贴”对保定书法界影响极大。而最杰出的书法家代表则是曾任莲池书院院长的张裕钊。他 因书艺绝俗，致使日本 学者慕名渡海前来就学，遂使张裕钊的书法艺术在日本发扬光大，成为当今日本书道界重要的一大流派，从者达万人。 抗日战争前，保定还曾建立过“莲池画院”，主持人朱迈群擅长花卉，画师张和 。画家范学礼等高手为行家所推崇。 庵名震京津 解放后，认真贯彻党的“双百”文艺方针，一大批书画家相继涌现。著名画家韩羽先以漫画著称于世，后以戏画名冠海内外，被誉为“南关 (关良)北韩”。他的作品多次在国际、国内获奖。祖籍保定的著名画家主要有 梁黄胄等人。 正定民间花会 正定民间花会种类繁多，有落子、布龙、高跷、竹马、高照、车子、旱船、跑驴、二鬼摔跤、春牛斗虎、狮子舞、架鼓、腊会、花叉等。逢年过节，在城乡街头纵情表演，舞姿翩翩，锣鼓喧天，十分热闹。 一、落子 落子是秧歌类型的民间舞蹈，清同治年间传入正定。早期落子的表演形式、演员多少、服装头饰，根据剧情而定。近年大都形成男女集体舞，演员无定数，化装很随便。落子有大脚和小脚之分。大脚落子表演者徒步行走;小脚落子表演者踩高跷。表演时，大都男打板，女打霸王鞭，边唱边舞。还有几个恢谐逗趣的丑角，他们的位置不定，在列队行进时可以随时出列，或唱或说，即兴表演，妙趣横生。落 子的表演场地有“过街”，和“摆场”两种。曲牌有“大莲花”、“太平年”、“打腰牌”等。 二、布龙 又名龙灯，民国初年传入正定。布龙由竹木做架，外罩彩布作龙形，长约20米。 10人表演，一人持彩球，一人举龙头，一人举龙尾，七人各持一段龙身，在大鼓、大钹伴奏声中翻腾起舞。表演程式有:“打滚”、“盘窝”、“叠云”、“钻洞”等。 三、高跷 百余年前由英城县传入。北关、新安、慈亭等村都有班子。表演者四五十人，一般为古装打扮‎‎，表演时大鼓、大钹烘托气氛，演员列队舞蹈，队形多变。传统路子有“过跳板”、“窜桌子”、“翻大旗”、“摔大叉”。有的班子还能演出“打渔杀家”、“白蛇传”等折子戏。解放后增添了现代戏，服装也随之更换。过去蹬高烧都是男青年，近年新安村组织女青年高跷队，为高跷增添了异彩。 四、竹马 也叫“跑竹马”。清朝咸丰年间有“高腔”戏班到柏棠演出，戏中有“跑竹马”场面，被东柏棠村人学会，改为街头表演流传下来。内容是塞外公主行围打猎。由12人、16人或28人组成。表演时，除“跑阵”外，还有“六合”、“七星”、“八卦”、“蝴蝶”、“梅花”、“椅子圈”等路子。 五、高照 高照流传于新城铺、上泽等村，有百余年历史。高照类似杂技中的“顶竹竿”，道具是一根长约三四丈的竹竿，有龙风旗围绕，上竖5把花伞，竿顶插10稚鸡翎。由数人轮替表演各种杂技动作，灵活多变，扣人心弦。主要动作有“二踢脚”、“早地拔葱”、“老虎大撅尾”、“双武花”、“单武花”、“托塔”、“孙猴背剑”、“盘肘”、“二郎担山”、“双摘瓜”、“浪当踢球”、“断梁”、“隔水”、“佛顶珠”、“老虎掰辩牙”、“挎篮”等。表演时，有锣鼓、啦呐等伴奏。 六、春牛斗虎 亦称“火狮子”。清朝咸丰年间由河南省传入新安村。春节期间晚上演出。表演时，一人扮牛，一人扮虎，二人执鞭。牛、虎、执鞭人分别站两对角，执鞭人挥舞大鞭驱赶牛、虎搏斗，锣鼓助阵，花炮生辉，灯火交映，五彩摈纷。 七、车子、旱船 据传:车子、旱船的形式最早移自“宋太祖千里送京娘”、“万花船”两折戏。后来已与剧情无关。清朝初期，县内很流行。近年仅三角村、新安村演出。表演时， 车子由一人坐，一人推，一人拉;旱船由一人坐，二人划。车、船用布围成，系于乘坐人腰间。乘坐人男扮女装，形似盘膝而坐，实则徒步急行。演员边唱边舞，唱腔以河北梆子为主，竹笛、板胡伴奏。 八、跑驴 兴于清末，现流行于新城铺、南辛庄、城关等地。驴由竹架装饰而成，驴头能活动，戴串铃。女骑，男赶，以驴的动作为中心，有“前走后退”、“卧道”、“尥蹶”、“上下坡”、“跳岗”、“跃沟”等动作，锣鼓伴奏。近年增加计划生育内容，如表现小两口领了独生子女证，满怀喜悦回娘家的情景。 九、狮子舞 清道光年间传入新城铺、八方等村，表演时两人合作，一人顶狮头，一人披狮身，一人执绣球引逗，腾上跳下。传统动作有“就地十八滚”、“走方桌腿”等。 十、架鼓 在县境内很流行，以东杨庄、西杨庄、上水屯、小客村等村最有名。鼓队一般有10至20名鼓手，各腰挎一鼓，站圆圈队形，锣、钹居中，鼓槌系彩绳，表演时鼓手叉腿挺胸，两臂圆抡，彩绸上下飞舞。鼓声节奏分明，时而如万钧雷霆，惊天动地;时而如万马奔腾，所向无敌;时而又急转直下，如雨打芭蕉，欢快清脆。架鼓的套数(曲谱)很多，常演奏的有“大川丈”、“二川丈”、“幽州花园”、“点将”、“大西鼓”、“小西鼓”、“翻点卯”、“十埋伏”、“猴爬杆”、“鸡上架”、“打炸子”等。1973年，上海芭营舞剧团曾到东杨庄研究架鼓的鼓谱和敲法，并录了音。 十一、花叉 花叉是一种带有武术风格的民间艺术。韩通、留村表演最精彩。表演人数可多可少，钢叉齿下带‎‎活动金属音片，表演者人手一把。表演时，钢叉在臀上、背上、腹部、腿部旋转飞舞，叉头银光闪闪，音片哗哗作响，大鼓助兴。旋转的钢叉时而飞上高空，观众惊心动魄，气氛异常活跃。花叉的变路有“旋风阵”、“开场阵”、“黑狗穿挡”、“背剑”、“八封阵”等。 十二、腊会 流行于县城各街道、四关及附近村庄，是农历除夕之夜一项传统活动。相传此俗始于清代，当初只是十几人提灯拜神，后来逐步有了辞旧迎新的性质，人数也增到数十人，甚至百余人。除灯队之外，还增加了鼓乐队。每年除夕，灯队、乐队沿街游行，庆贺腊尽春回。 唐山皮影戏 皮影戏是中国传统的影子戏曲，经过改良后，现在的皮影戏已经突破牛皮三色的单调变化，改用驴皮多色的萤光皮影，更加地好看。知名的唐山剧团特地将改良的皮影戏带到台湾，让喜爱传统戏曲的观众耳目一新。 据台湾媒体报道，这些皮影戏栩栩如生，一段可爱的《鹤与龟》皮影戏码，表现出可爱的小青蛙自由自在地在水里玩耍，当他们看到岸边的鹤大哥，想请他载一程，不过鹤大哥眼睛瞪呀瞪，就是不肯载他们，，让台下的小朋友大开眼界，现场笑声连连。 还有一出白骨精“魔女巧梳妆”的，展现出皮偶千变万化的型态，从白骨精可怕的原貌，到想尽梳妆打扮成美女的过程，都在屏幕上仔细呈现。能有如此神奇的变化，后台的工作人员是最大功臣，一场戏下来大家手忙脚乱，就是为了伺候那一个戏偶，希望她在舞台上生动自如。 堪称中国皮影戏泰斗的唐山皮影戏团，利用驴皮涂上萤光色剂，让改良过的皮影戏更有看头。此外，舞台后方成排的日光灯也取代早期昏黄的小灯，解决皮影操控杆的阴影问题，提升舞台整体的细致感。 丝弦戏 丝弦，是河北省一个古老的地方剧种。金元时代，北曲三大摇篮之一的真定，曾经出现过尚仲贤、侯正卿、李文蔚、戴善甫等著名杂剧作家。后来真定改名为正定，又成为河北丝弦戏——古名“弦索腔”的摇篮和发展中心。康熙年间，丝弦戏在束鹿就已遍于闾里，乾隆年间，曾在北京向清王朝献艺。丝弦戏流行地域东至河北省的献县、高阳、保定，南至邢台、沙河、广宗，北至山西省的繁峙、浑源、灵丘，西至和顺、昔阳、平定。 丝弦唱腔，除有《山坡羊》、《桂枝香》、《锁南枝》、《歌南子》等到散曲之外，还有官调与越调两个板式变化系统，因此，她是混合唱腔体制的剧种。丝弦唱腔以真声唱字，然后旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行。因而激越悠扬、慷慨奔放，时而有如怒涛旋转翻滚，时而又如瀑布急泻直下。 丝弦剧目相当丰富，约,,,余出。其中既有生活小戏，表现民间情趣;也有袍带大戏，反映宫廷斗争。 丝弦原由木偶变为真人登台，并在山区、农村扎根，因此，表演既有朴实、敦厚和浓郁的乡土特色，又有夸张、刻板和直线条的木偶动作遗风。此外，还有耍牙、耍碗、耍鞭，以及耍帽翅等特殊表演技巧。 丝弦剧著名演员有驰名太行山麓的“四红”:正定红刘魁显，赵州红何凤祥，获鹿红王振全，平山红封广亭。还有著名花脸朱永米，著名须生张永甲和王永春，著名青衣花旦杜雷有等。 解放前丝弦戏濒临绝境，解放后在中国共产党领导和扶植下，传统剧目和音乐得到了抢救、发展与革新，从而获得了新生。 保定老调 保定老调作为一个特有的戏曲声腔剧种，有着强烈的地方色彩和浓郁的乡土气息。它的唱腔质朴健朗，高亢而又清婉。 老调有广泛的群众基础，是当地群众常在口头哼唱的曲调，所以民间曾有“做饭离不开锅灶，听戏离不开老调”之说。老调曾先后四次到北京演也出，受到首都人民和领导、专家的好评。中央的领导同志曾鼓励说:“保定有宝，老调不老”。 老调迄今已有约二、二百年的历史，它脱胎元、明年间流行于燕赵的民歌俗曲河西调，后来便以大戏的姿态出现，擅演以老生和黑红净行当为主的袍带戏。早期有以生行演员韩大仓(艺名霸州红)为代表的前辈艺人，开创了老调的先声;中期的名老生周福才，承前启后，立志改革，以《调寇》、《劝军》等剧目，把老调艺术推向一个新阶段;新中国成立后，新人辈出，老调艺术无论在表演上还是在声腔上，都获得了全新的发展。《潘杨讼》、《忠烈千秋》拍成电影后，老调的影响扩展到了全国。 乐亭大鼓 乐亭大鼓又名“乐亭调”，因发源于河北省乐亭县而得名。 乐亭大鼓是河北省广大群众喜闻乐见的曲种之一，流行范围甚广，除冀东各县普遍流行以外，在华北地区和东北各省也有相当影响。它具有比较完备且富于变化的板式和刻板各种人物及不同情趣的曲牌。常见的曲牌有:四大口、南城腔、四平调、流水板等到10余个，即所谓“九腔十八调”。这些曲牌，或委婉清秀、或优美动听，或庄重严肃、高亢激昂，刚柔相裨，雅俗共赏。其基本板式有大板、二性板、三性板、散板等。从光绪末年的陈活埋、齐真、商小安，到解放后的靳文然、韩香圃、戚文峰等，不断发展、创新，曲板逐渐增至30多个。其演唱方式，以说唱并重著称，若刻划正面人物则端庄贤淑，俨然可敬;揭露反面人物则可使之奸狡诡谲，人人皆憎‎‎;写意抒情可让人觉得暗香馥馥，瑞气千条，如身临其境;颂扬英雄人物则可使之光明磊落，英姿可描，让人肃然起敬。演唱的书目有中、长篇及小段儿。比较流行的主要传统书目有:《骂城》、《单刀赴会》、《三国》、《拷红》、《杨家将》等。近几年出现了许多新书目，比如《双锁山》、《平原枪声》、《节振国》等。吴桥杂技 吴桥杂技 中国杂技历史久远，渊源流长，是中国最珍贵的优秀文化遗产之一。中国的杂技之乡有许多个，象山东的聊城，江苏的盐城，河南的濮阳，湖北的天门，安徽的广德，天津的武清。河北的吴桥，肃宁，霸州等。但是，就历史，民间基础，和在海内外的影响而言，最著名的要算吴桥了。 据吴桥县志记载，吴桥历代每逢佳节有“掌灯三日，放烟火，演杂技，士女喧阗，官不禁夜”的风俗。一九五七年吴桥县小马村出土的距今约定1500年前南北朝的古墓壁画上，就描绘着倒立，肚顶，转碟，马术等杂技表演形式。但是吴桥杂技在全国享有盛誉则始于元朝以后。在着之前，河南杂技比较有影响。元朝建立后，首都由河南迁至北京，河北吴桥的杂技更加繁荣起来，影响越来越大，延续至今，吴桥已成为国内外公认的“杂技之乡”。 吴桥县位于河北省东南部，共有449个自然村，几乎村村都有杂技艺人。杂技艺术在吴桥有着广泛的民间基础，据不完全统计，1949年以前，吴桥杂技艺人就到过场30多个国家进行演出，1949年以后，吴桥向全国各地输送了三千多名杂技人才，全国大的杂技团都有吴桥籍的艺人，因而流传着“没有吴桥人不成杂技班”的说法。目前世界上有十八个国家的杂技团都有吴桥杂技艺人。 元霄节荡秋千 邯郸西部一带城乡百姓有过元霄佳节荡秋千的习俗。时节自正月初十搭秋千架开始，荡秋千的高潮却是在正月十四、十五两日。每逢元霄佳节前后，邯郸西部一带的百姓便家家产户搭起秋千架，老老少少的人们与青壮年人一同荡秋千。至此时，每个村镇还将自行或与相邻村镇举行荡秋千比赛，这个习俗倒颇有些象朝鲜民族的习俗。荡秋千有单人荡、双人荡、坐荡、立荡等几种形式。平常的荡法比较简便，但此地还有比较特殊的秋千，一是荡木驴，一是过梁悠，一是板不煞。过梁悠和板不煞比较复杂，可荡出花样，秋千的架法也与平常不同。由于荡秋千既可锻炼身体，又能增添娱乐气氛，所以，邯郸一带的荡秋千活动持续传到如今，是一种群众喜闻乐见的形式。 冀南扇鼓舞 在邯郸、邢台以及石家庄所辖的一些县市，每逢举行民间庙会，有以扇鼓舞做为敬神舞蹈的习俗。扇鼓舞又叫打扇鼓，使用扇鼓、马鞭这2种道具，扇鼓由鼓面和鼓把组成，鼓面是一个圆铁环，其上张覆羊皮，鼓把是一铁棍，下端有铁环，环上挂小铜铃，其形颇像团扇，故称扇鼓。打扇鼓时，舞者左手持鼓，右手握鞭，随舞步节奏边移进边晃动扇鼓，使把上装饰的铜铃发出响声，同时按音响节奏以鞭击鼓，作出各种舞蹈动作。打扇鼓载歌载舞，参演人数一般不少于8人，演出者不受性别和年龄的限制，但冀南地区每逢庙会，打扇鼓者多为中老年妇女，她们抛开平日繁多的家务和顾忌一舞开怀，因而打扇鼓又被说成是冀南农妇的狂欢节。每逢庙会举行，各种扇鼓的剧目就铺开来演。剧目一般是情节完整、故事性较强的历史传说形成的戏曲故事，上演较多的剧目有《接总兵》、《接天兵天将》、《接九家仙姑》等，均是颇受农民群众喜爱的剧目。 河北蔚县剪纸 据史书记载，蔚县剪纸始于清朝道光年间，到现在为止已有一百五十多年的历史。蔚县人一般把剪纸称为"窗花"。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的“花样”。后来河北武强县的木版水印窗花传入，吸取其色彩特点，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚县剪纸的独特风格。蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主，故有“三分工七分染”之说。代表人物是王老赏(1890—1951)。蔚县剪纸的题材，多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。 河北吹歌 、 河北吹歌是中国传统器乐吹打乐之一种,流行于河北,约有200年以上的历史.它以吹管乐器为主,辅以打击乐器及旋乐器,演奏曲目大多来自民歌和戏曲唱腔,故名吹歌.演奏这种吹打乐器的班社团组织则称为吹歌会. 河北吹歌的乐队组合有两种基本类型:一是以管子.海笛为主,辅以丝选.在加一 加上一组打击乐器.吹歌通常是在迎亲.喜庆.迎神.种打击乐器;另一种是以唢呐为主, 送殡等场合演奏,年节时一为民间歌舞伴奏. 河北吹歌分冀南吹歌和冀东吹歌和冀中吹歌.冀南吹歌以永年吹歌最具代表性。永年是历史上有名的文化古城。永年吹歌队遍布各地，几乎村村都有吹歌能手，其吹奏的乐曲异常丰富，分大套曲、小套曲、杂牌曲三类。以《刘备过江》为代表的大套曲、以《唐帝三载曲》为代表的小套曲、以《将军令》为代表的杂牌曲，具有热烈火爆、质朴粗扩、温柔细眺的各不相同的艺术风格和艺术特色。 冀南吹歌的主奏乐器是唢呐，配以笛子、打击乐等。 在冀中，吹歌最有代表性的是定州吹歌。据说苏东坡任定州知府时，曾为农民插秧时所唱的田歌小曲填词正曲，所以后人有“苏吹歌”、“苏秧歌”之说。定州吹歌的特点是以管子为主奏乐器，唢呐、笙、笛、板胡等为伴奏乐器。演奏的以反映农家生活和田园风光的《打枣》、《放驴》、《豆叶黄》等最富有乡情、乡音、乡韵的风味。演奏时情绪热烈，讲究音色和韵味儿之美。其中，“咔戏”是个绝活儿，它用管子、唢呐吹奏一段乐曲之后，放下手中的乐器，嘴里继续发出奇妙的音响，不仅能模仿河北梆子《大登殿》、豫剧《朝阳沟》等戏曲唱腔，还能学出各种飞禽走兽的叫声，令观众拍手叫绝。它的秘密是演奏者舌下含个很小的金属片，可发出奇妙的音响。 冀东吹歌,音色甜美、淳厚、娓娓动听。在冀东一带被誉为花吹之最的是唢呐演奏家陆云起(绰号陆铁嘴)。《花吹》是以长杆大唢呐为主奏的一种表现形式，也是冀东吹歌中独有的。陆云起 高超的演奏艺术，娴熟的表演技巧，把长杆唢呐的音色控制得极为纯净、甜实。