以成功智力理论指导小学美术教学的实践研究

以成功智力理论指导美术教学的实践研究 干定雄 杭州市安吉路实验学校 邮编:310006 摘要:小学生到高年级～一般都会出现美术学习停滞不前的状况～这是美术学科的特殊现象。这段时间的学生心态特别～不利于美术学习。如何针对这一时期的特点进行美术教学～成为美术老师长期以来一个需要不断研究的问题。论文以成功智力理论为指导～运用层层深入的调查法～在如何激发学生兴趣～发挥学生自主参与学习～培养学生的审美能力～引导学生参与文化的传承和交流等方面加以研究～达到创新策略教学研究的目的。 关键词:成功智力 创新 学会学习 一、问题的缘起 中低年级的儿童绘画具有丰富的想象力、趣味性，常常表露出儿童的一种天真、纯朴、稚拙的天性和特点，人见人爱。而到了高年级却会渐渐失却儿童的天性与想象力，画出来的儿童画多半枯燥乏味，令人兴趣索然。这是什么原因呢,是因为高年级的孩子已进入了绘画描绘心理中的写实期，在绘画技法上有了更高的要求。他们愿意接受素描训练，并追求画得逼真，画得精细，画得像，而此时发挥想象的东西就少了。另则，沉重的课业负担使他们的兴趣有所抑制。同时又由于这一阶段是儿童画向成人画转换时期，常常出现不成熟，不好看的作品，以至产生眼高手低和畏难情绪，学习停滞不前。这个时期教师如果能掌握良好的教育方法，对这种否定自我的评价作出正确的鼓励和帮助，他们的绘画能力将会出现一个大的飞跃。 如何把握儿童“心理转换期”的美术教学呢,成功智力理论告诉我们:性智力、创造性智力、实践性智力的平衡是关键，创造性智力是桥梁，“问题解决”贯穿始终。成功智力强调问题解决和决策制定中元认知策略和能力的培养，并借助“问题解决”贯穿与联系成功智力各部分。使个人或团体运用创造和实践的能力去适应环境、选择环境和塑造环境，并最终获得成功。从成功智力理论出发，我以为只有从培养他们的审美能力出发，以学生生活实际为基础，尊重学生的主体能动性，发挥学生的自主性，引导学生参与文化的传承和交流;不断改进我们的教学方法和手段，提供创造活动最适宜的环境。才有可能完成儿童“心理转换期”的美术教学。 1 二、调查的对象与步骤 第一次调查: 学校共有4个毕业班，抽取2个班，共115人进行问卷调查，结果如下: 表一:你喜欢美术课吗, 喜欢 一般 一般与不喜欢之间 不喜欢 讨厌 53 52 1 4 5 105 1 9 94.17% 0.87% 7.83% 分析: 115名学生中，有105名学生对美术还是认可的，他们最喜欢机器人、面具、戏剧人物、美术字以及一些写生。理由:内容生动有趣，效果显著;好画，有意义;面具和戏剧人物具有民间特色，可以锻炼动手能力和丰富想象力;写生画能深入生活，提高空间想象力„„115名学生中最不喜欢美术的有9人，对这9名学生进行重点调查。 第二次调查: 这9名学生特别不喜欢美术，那么，他的美术成绩及其他各学科成绩又如何呢,第二次调查从他们各自的班主任老师处获得。 表二:被调查学生的各科学习成绩 学科 语文 数学 美术 音乐 体育 学期 一学期 二学期 一学期 二学期 一学期 二学期 一学期 二学期 一学期 二学期 学生a 合格 良 合格 良 合格 合格 合格 合格 优 优 学生b 合格 合格 合格 优 合格 合格 合格 合格 合格 良 学生c 合格 优 合格 优 合格 合格 合格 合格 不合格 合格 学生d 优 优 优 优 合格 合格 合格 合格 合格 合格 学生e 良 良 合格 优 合格 合格 合格 合格 合格 合格 学生f 优 优 优 优 合格 合格 合格 合格 合格 良 学生g 合格 良 不合格 合格 合格 合格 合格 合格 不合格 不合格 学生h 合格 合格 优 优 合格 合格 合格 合格 合格 优 学生i 良 良 合格 优 优 合格 合格 合格 合格 合格 分析: 从表内情况来看，此9名学生美术、音乐除学生i一次美术为优外，其余均为合格，语文、数学、体育则各有千秋。从这9名学生的各科学习成绩来看:学生g有三门不合格，最好的成绩是一门良，其余均为合格，老师反映该生平时不爱学习，作业拖拉，属学习困难生。学生d、f语、数两次期末考试均为优，其中学生f体育一次良，两位平时爱学习，作业认真，勤学守纪，且自主性强，是班干部。学生b特别爱闹，是班里的“闯祸生”之一。其余学生表现一般。 2 第三次调查: 第三次为书面调查。 表三:不喜欢美术的原因 原因 a b c d e f g h i 1 天生不喜欢 是 否 是 否 否 否 否 否 是 2 父母逼着画画，从而产生厌倦 否 否 否 否 否 否 否 否 否 3 画画太麻烦而不喜欢 是 是 否 是 是 是 是 是 是 4 不喜欢老师而不喜欢画画 否 否 否 否 否 是 否 否 否 5 / / / / / / / / / 其它 表四:有关美术培训班 有关美术培训班 a b c d e f g h i 1 小时候是否参加过美术培训班 是 否 是 否 是 是 否 否 是 2 若参加过对你是否有帮助 是 否 是 否 否 否 否 是 否 3 参加培训班后你更喜欢画画了 否 否 否 否 否 否 否 否 否 4 参加培训班后你不喜欢画画了 是 否 是 否 是 是 是 否 否 5 / / / / / / / / / 其它 表五:有关父母 a b c d e f g h i 有关父母 1 在家画画有时会将家里搞脏，父母是否支持 是 否 是 是 是 否 否 否 是 2 你不想画画时，父母是否强迫你画画 否 否 否 否 否 否 否 是 否 不闻 不支 3 / / / / / / / 其它 不问 持 表六:有关美术欣赏 a b c d e f g h i 有关美术欣赏 1 不喜欢画画也不喜欢欣赏好的美术作品 否 是 否 是 否 否 否 否 否 2 不喜欢画画，但不排斥欣赏名画 是 否 是 否 是 是 是 是 是 分析: 表三大致罗列了学生中常见的不喜欢美术的几个原因。从表内情况来看，天性不喜欢的占1/3;父母强迫画画而产生厌倦的一个也没有;因不喜欢老师而不喜欢美术的占1/9;因画画太麻烦而不喜欢的则占8/9。由此可见，学生尤其是低幼儿童是爱画画的。根据罗恩菲尔德的美术发展阶段:美术始于感觉与环境的首次接触和儿童对这些感觉经验做出的反应，触摸、感受、看、抚弄、听、嗅是美术活动的基本背景，而后进入到涂鸦期。 表四是根据表三的调查而引申开来的。现在的少年宫及各类业余学校的美术班开展的如火如荼。一到双休日，家长带着孩子、背着画夹都往美术班挤，有的甚至傍晚放了学，顾不上吃饭，匆匆去学画画。且不说教学方法及教学效果，仅从是否增进学生学习美术的兴趣的角度来看，9名学生中有5名参加过美术班，其中2人认为参加培训班对自己学习美术是有帮助的，另一没参加培训班的学生也认为是有帮助的。9名学生中无一人认为参加美术培训 3 班后自己更喜欢画画了，其中5名参加培训班的学生中有4人觉得参加美术培训班后自己不喜欢画画了，另一没参加的学生也认为不喜欢画画了。 表五也是从表三引申而来。孩子不喜欢画画和父母有无关系呢,在家庭中有时画画会将家里搞脏，父母是否支持呢,有5人认为是支持的，有1人觉得自己不想画画时父母会强迫自己画，另外1人认为父母不闻不问，1人认为父母不支持。由此看出，父母对孩子有影响但影响不大。 表六与学生是否喜欢画画无关，是从美术欣赏的角度来看。考虑到不可能要求每一个学生都喜欢画画，所谓人各有志，长大后也不可能都成为美术家。但从广义上来说，审美蕴涵在整个教育与社会生活之中，哪里有生活，哪里就有美，哪里有美，哪里就有人的审美活动。就如朱自清早年在《欧洲杂记》中写道的:巴黎人“几乎像呼吸空气一样呼吸着艺术气，自然而然就雅起来了。”学生走上社会后，无论在哪一个岗位，都需要审美，因此在美术课中进行美术欣赏是非常必要的。表六就不喜欢画画的学生是否乐意欣赏美术作品进行了调查。调查结果:有7人认为不喜欢画画，但不排斥欣赏名画;2人比喜欢画画也不喜欢欣赏好的美术作品。 第四次调查: 书面调查后的一个月，对这九名学生电话访问，就关于“为什么不喜欢美术”进行了调查，情况如下: 学生A:小时候还是喜欢的，后来上了美术培训班，培训班的老师特别凶。有一次我画得不好，老师把我的画撕掉了，我就开始讨厌美术。现在也不太喜欢，就这样没办法才上上课。我喜欢体育。 学生B:画得不好，没兴趣。从小就画得不好，没兴趣。有时候也有画得好的，但也提不起兴趣。美术作品我也不喜欢看，一是看不懂;二是他们画得太好，我画不好。如果要我布置空的墙，我不会选择名画。 学生C:天生就不喜欢绘画。很小的时候妈妈一定要我参加国画培训班，一个学期后我就不参加了，更不喜欢画了。但其他的折纸等手工部分还是较喜欢的，但不是绘画。要动手画的东西不喜欢，没兴趣。 学生D:国画不喜欢，其他的都还可以。美术成绩和是否喜欢美术不矛盾。有的时候只是想比较认真的完成作业。从小就对美术不太感兴趣，具体原因也说不上。中学美术一些专业性知识(讲述)内容较多，感觉无聊。若是像以前美术欣赏搞得有趣，自己找些资料，自己准 4 备，自己当主角来讲，也是较感兴趣的，曾经是小组发言代表。 学生E:美术课不是说不喜欢，而是要带东西太麻烦。要洗笔，要调色，一不小心还要水倒翻，太麻烦了(一连说了十多遍)。父母也是差不多的想法，只要家里工具不摊开，就随我，没什么支持不支持。欣赏名画要看时间、心情。手工课也太烦了，要带许多的东西。如果是纸工，带回家里就变成废纸一团了。作业有时没来收我没交，也就仍掉了。 学生F:有的东西画起来麻烦，特别是素描、写生，如画自行车、房子。基础较差，自己画完再看其他同学的就没信心，总觉画得没别人好。国画也不太喜欢，手不听使唤，心里想得和手上画得不一样，指挥不灵。欣赏课介绍古代画家，无聊，同学的思想差不多(请学生讲解名画时)听起来容易接受，老师(讲得)太难太深。 学生J:画不好，才不喜欢。三年级开始不喜欢，也说不上原因。喜欢音乐，无暇兼顾。画更加没意思，美术欣赏名画也是喜欢看看的。选修是肯定不会选的，没有这个爱好。 三、实验措施与方法 (一) 运用成功智力，促使学生获得成功 艺术是人类文明的重要组成部分，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分，越来越多的人们尝试着从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。艺术学科不仅仅培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨越转换的多种能力，促进人的全面发展。艺术学科关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更生动、更容易，使每个学生获得成功感。 成功智力是用以达成人生中主要目标的智力，是对现实生活起到举足轻重影响的智力。成功智力包括分析性、创造性和实践性三个方面的智力，而这三个方面是彼此联系的。分析性的思维用来解决问题和判定思维成果的质量;创造的能力则可以帮助我们一开始就形成好的问题和思想;实践的能力则可在日常生活中将思想及其分析的结果以一种行之有效的方法来加以使用。成功智力只有在分析、创造和实践能力三方面协调、平衡时才最为有效。知道什么时候以何种方式来运用成功智力的三个方面，要比仅仅是具有这三个方面的素质来得更为紧要。具有成功智力的人不仅具有这些能力，而且还会思考在什么时候，以何种方式来有效地使用这些能力。 5 美术学科与发展成功智力是相辅相成的。成功智力不是偶然获得的，而是通过学校给学生开设不仅需要分析技能，还同时能够挑战创造性和实践性智力课程，加以培养和发展而成的。在美术活动里，成功智力之分析思维可以用来分析一位艺术家的风格和想传递的信息;创造思维用来创作出作品;实践性思维则用以决定什么样的作品受人欢迎以及在艺术的世界中，为什么这些作品受到欢迎。通过美术学科的学习，促进成功智力的达成。同时美术学科强调艺术学习的个性化，“面向全体学生，以学生发展为本”，使学生在享受平等艺术教育机会的同时，认识自己的独特性和价值，进行个性化的艺术活动，形成个性化的审美趣味，促进个性的完善和发展。而成功智力正是要引导学生逐步找到自己的优点和缺点，充分发挥自己的长处，同时纠正并弥补自身的短处，使自己有限的才华发挥至极，使每一个学生获得成功感，达成艺术教学的最终目的。 美术学科与分析性智力:分析性智力指的是有意识地规定心理活动的方向，以发现一个问题的有效解决方法。在问题解决中，分析性思维从一问题情景出发，沿途克服许多障碍，最终达到该问题的解决。在制定决策时，分析性思维是从许多可能中作出选择或对机会作出评估。美术学科中基本的美术知识技能，美术的要素和组织原理、美术的欣赏等等都需要运用分析性智力来加以掌握。然而对于真正的艺术而言，不会总有一个人在那里告诉艺术家们其作品该如何描绘。事实上，富有创造力的艺术家们总是能形成自己的创意。有谁会预测一个能画好一幢房子的孩子将来能成为一位伟大的、具有创造力的艺术家吗,由此而言，美术学科传授给学生的知识尽可能要是日后他们在现实生活中获得成功所需要的。教师摒除为学生想好问题的习惯，而鼓励他们形成自己的问题，运用“问题解决”的六个步骤，来促使美术学科学习的成功。 美术学科与创造性智力:创造力不仅是一种能力，还是一种对生活的态度。年幼的儿童很自然地会展现创造力，之所以年龄稍长的儿童和成人中不易发现创造力，并不是他们创造的潜能消失了，而是教育培养儿童的体系鼓励智力上的整齐划一，从而压制了创造力。美术学科涉及各种创意、、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想象力的空间，美术课程是一门具有创造性的学科。创造力是一个使智力的三个基本方面——创造性、分析性和实践性都达到均衡和运用的过程。同样，这三个方面如果加以组合和均衡，就能提高学生的艺术创造力。培养学生的创造力的过程中，最重要的是创造性智力，使学生具有新异有趣的思想，发现别人不能发现的结合点;其次是分析性智力，分析自己的思想，并能对创意的优劣作出判断;第三个方面是实践性智力，培养学生会评价自己或他人的创意，使其他人了解它的价 6 值所在。 美术学科与实践性智力:实践性智力是成功的关键。学生在美术学科的学习中形成了自己的思想和观点，这些个性化的思想和观点要运用一定的表现形式和艺术创作方法转化为艺术活动，并在实际生活中加以运用。有人认为大多数学生成不了成功的艺术家，的确如此。找到能对书本案例分析得头头是道的人并不难，但是他们却难以对新的商业产品或服务形成富有创新的想法——比如在家具设计中如何创造出更大的空间内容，或者如何在国内外同类厂家众多的环境中保持竞争力。由此可见，通过美术学科的学习，促进学生实践性智力的发展，培养学生的整合创新、开拓贯通和跨越转换的多种能力，促进人的全面发展。 (二)兴趣是开启艺术之门的钥匙，美术活动是吸取经验的途径 白特爵士(Sir Cyril Burt)在他的《心理与学业测验》中将儿童画进化分为七个阶段。其中，九至十岁为视觉写实主义阶段;十一至十四岁为抑制阶段，这一阶段是儿童自然发展之一部分。再制作目的物的尝试已进步了，但仍然艰辛又缓慢，因而儿童也变得有的感到幻灭和沮丧，兴趣渐渐转移到以语言为媒介的表现。如果绘画仍继续，则对传统的设计以较偏爱，人像画则很少试了。孩子到了十一、二岁，处理事物的方法开始把主观意识与对周围事物的客观认识结合起来。其中一些想画出表面复杂的画面，追求更接近摄影般的真实效果;另一些则采取逃避的方法来自卫，宣称他们“在美术方面没有才能”，对美术没有兴趣，被调查的学生大都属于这一类。他们的话意中还包含着自己辜负了成年人期望的歉意。这些孩子由于缺乏信心和害羞，可能会彻底放弃美术学习。因此，对于这类学生尤其需要作正面的鼓励和帮助，帮助他们从美术中吸取愉悦感，提高对学习美术的兴趣，学校美术活动是学生吸取美的养分的一个重要手段与途径。那么，如何培养学生对美术的兴趣?或者说，兴趣是否仅靠培养或勤练多画就能得到的呢,我以为关键是发挥学生的主体性、自主性，使学生能自觉主动地去学、去接受。教师更要细心地关注学生，去观察、去分析、去引导，投其所好。有一次，在上一堂国画课，同学们在讨论有关墨色浓淡的技法时，我发现坐在第一排的一位学生低着头不知在干着什么，我不以为然，因为这位学生对美术无甚兴趣，平时上课爱听不听的，然而这次我错了。学生作画时我走到这位同学的桌旁，发现了他刚才随意涂抹的一张画，我惊呆了。他在一张白色废纸上，简洁的画了人字顶的教室，一名学生趴在桌上呼呼睡大觉。线条流畅，含意深刻，颇具张乐平先生的漫画风格。这可是一位不喜欢美术的学生，平时的国画作业中从未有过如此流畅的线条和创意，这让我思索。我唯一能做的就是当即鼓励、表扬他，告诉他有这方面的天赋并建议他看一些有关漫画方面的画册。意外的收获使这名学生非 7 常高兴，他在绘画方面一直很自卑，总以为自己没有天赋，画得不如别人好。这一次他可发现了自己，且有了信心，对美术的兴趣也相应的有所增强，至少他认为自己在漫画方面不会比别人差。当他在漫画上有所进步时，他就会主动地去学习一些绘画技法及相关的美术知识，有时候也会和我讨论一些其他的美术话题。 小学美术学习的范围很广，它不光是绘画，还有手工制作，作品欣赏等，绘画中还包括水粉、水彩、国画、线描等等。当然，我们不排除对美术特别有天赋、特别有灵性的学生，他能在美术的各个领域都表现的特别突出;大多数中等的学生，对美术也极有兴趣，但不可能在美术的各方面均表现突出;而大多数对美术不太感兴趣，平时又被同学认为较差的学生也不会在美术的各个方面均表现不佳。曾经教过一个五年级班，有一个男孩子特别调皮，语数作业都要老师盯着完成，更别提美术作业了，能拖则拖，能溜则溜。但有一次写生课，用钢笔线描的形式画自行车，没想到这名学生整整一节课都坐在车棚里认真画，和平时判若两人。以后有时上课碰到内容也适合钢笔写生，他会主动提出来:老师，我能到外面写生吗,每次作业都能认真及时完成。我思考，既然他能在线描绘画上有所成绩，为什么非得强迫他在油画或版画上也有成绩不可呢。难道凡高一定得学画中国画，达芬奇必须擅长雕塑吗,当然，其他方面知识的均衡更有助于这部分能力的提高。美术是最具有创造性的学科，没有兴趣，何来创造，何来创新能力的培养。 (三)引导学生参与文化的传承和交流，激发学习的主动性 义务教育小学美术教材第十二册《泥塑陶罐》一课，要求用彩色的橡皮泥，用拼、、捏的方法制作一只彩罐。因为本内容在三、四年级时已经出现过，内容的重复使学生提不起兴致。本人认为如果适当提高作业要求或改变作业的形式，是可以提高学生的兴趣的，例如让学生尝试做单色手绘陶罐会是个很好的尝试。我的做法第一步是出示一只煲菜用的陶盆，然后放在投影台上，我先在陶盆里面画一个圆，问:谁能接着画几笔,指名一小队的学生一个接一个补充画完，接着让人班同学讲评。他们开始用视觉形象和语言进行思考，审美准备起了作用。 今天一只不起眼的陶盆和幼稚的图案装饰，然而在距今六七千年以前的原始社会里却是一件十分了不起的、精美的工艺品了。它具有极高的实用价值和艺术价值。这时候再出示一张原社会半坡型“人面鱼纹彩陶盆”让学生与之对比，观赏其古朴的造型和抽象的几何纹样。再出示一组从古代到近代的系列陶瓷图片，让学生对陶罐的造型和图案有一个基本的了解。通过大量的欣赏图片，提高学生的视觉创造能力。 8 这样既使学生感受到中国古代彩陶艺术之精湛，同时也激发了创作热情。接着我又出示现代陶罐，让学生动手触摸(学生按小组落坐，每组一只罐子)，观察与分析罐子的造型和图案。学生从视觉的欣赏到触觉的知，对陶罐有更进一步的认识。紧接着出示一块单色粘土，告诉学生今天我们也来动手做一只陶罐。教室里立时成了一个制陶工场。学生用整块的泥敲敲打打、柔软，做成了各种形状的陶罐泥胚，有仿古的，有自己创造的，这时学生的兴致被调动了起来。隔了一天，学生把晾干的泥胚带来，先办一个小小的展览，让每位学生做自己作品的讲解员，先讲述伤口的构思及造型特点，再讲解下一步怎能样做。有的学生自称罐子是现代派的几何体造型，线条简洁，具有蓬勃向上的力度，下一步我准备用冷色的块面与小碎点来表现。有的学生却说自己设计的罐子罐体近于球形，颈口有双耳，下一步准备用红黑两色画不同的几何纹图案。学生都发表自己的见解，相互取长补短，学生在相互启发下对自己制作的罐 子的造型与敷彩都产生新的意想，并对最后完成有点急不可待了。接下来让学生动手，在泥胚上画上各种喜爱的纹样，学生有的模仿古代彩陶图案，有的模仿现代派装饰纹样或绘画;有的描绘秀丽工致，有的笔触粗犷，却意味十足，有的还用泼墨法„„一只只工艺性很强、各具个性、特色的陶罐被制作成了。出乎意料的成功，学生们高兴极了，只布置展览一天，学生还不太情愿呢，因为他们无法抑制住成功的喜悦，希望有更多的人来分享。 在这堂课里，学生从视觉感受出发，吸收了人类优秀的文化，他们在欣赏的同时，溶进了自己的思维和情绪特征，从而扩展了他们的视觉经验。学生从这种经验中获得了巨大的鼓舞，动手制作的欲望也愈加强烈。更何况泥塑是三维空间的，讲求创造空间秩序、审美秩序及表现力的技能。学生在操作美术媒体时，不仅发展了视觉，也发展了触觉与动觉，他们将自己的观察组织起来而创造了形象，提高了学习美术的兴致。另外，在学生动手制作以后，与学生讨论技术问题，告诉他们怎样做出圆雕和怎样使罐子站得更稳，我们还讨论了罐子的造型及不考虑背景与形状的关系意识，通过教学，大大激发了学生学习的主动性，成功的喜悦增强了学生的自信心。 (四)激发创新精神，培养实践能力 罗恩菲尔德指出:艺术是一种教育工具它能够陶冶人的感性，能发展进行创造性工作的一般能力。艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变行更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成了。我们的美术课，关键不在于培养学生是否能成为艺术家，而在于提高学生的审美能力与审美素质。试想，一旦他日后成了一名市长 9 等决策者，那么他的审美观，他自身的审美素养就关系到整个城市的设计、规划、建设，乃至城市的命运。是的，毕业班的学生已有较强的判断是非的能力，应该帮助他们建立正确判断、鉴赏、批评能力，懂得什么是好的艺术品，什么是不好的艺术。使学生从自己的审美观察中获得愉悦，从而发挥学生的自主性，增强自信心。 义务教育小学美术教材第十一册中有《中国古代建筑》一个单元课，目的是让学生通过欣赏与描绘中国古代建筑，使他们初步了解中国古代建筑的徒刑特点和闻名于世的古建筑的名称。让学生感受到中国古代建筑的美，培养学生热爱祖国的传统文化与保护文物的思想感情。我在教学设计时，根据“心理转换期”的特点添加了两个步骤:一是这个时期的学生在上欣赏课时并不满足于当观众，当游客，而是具有强烈的参与感，更愿意当导游。我根据欣赏的内容和学生自由组合的原则，把学生分成了八达岭小组、故宫角楼小组、布达拉宫小组、西湖小组、颐和园小组、悬空寺小组、师网园小组、故宫太和殿小组等，并布置每个小组必须做好二件工作。(一)利用已有的图片通过剪贴或用纸制作，或纸做兼绘画等制作立体的建筑模型。(二)查找资料，展开讨论:1、从古建筑中，如角楼、宫殿、寺院、亭子等方面找出问题:分析结构、色彩、造型等艺术特点。2、从建筑的历史环境方面提出问题，了解当时的社会经济、文化、宗教、地理位置等各方面的知识。3、从游客角度提出问题，作为游客你对这一古代建筑有何感受、想法与激情。 课堂教学时让学生按“凹”字形入坐，轮到的小组上前搭起他们的模型，在模型的后边打出一张该建筑的图片。然后请这一小组的所有成员都当一小段游览区的导游，带领着游客(全班学生)从平面的图片，到立体的模型，多方位多层次地参观。游客如果还有什么不明白的地方，可向导游提问。由此，学生既当游客，又是导游，既从书本中查找了大量的资料，又通过当导游和动手制作实践，转化成自己内在的能力，从而既掌握了建筑学的许多知识，并在心理上得到了满足。 二是通过这一系列的教学活动以后，组织学生展开讨论:给你几种建筑图片，要求你退回到二十年前，为一家公司选择其中一种建筑作为办公大楼，你会选择哪一种，为什么,这时学生踊跃讨论，争相发表自己的看法。学生把学到的知识和自己的生活联系在一起，从各个方面据理力争，最后让学生在纸上画出所选的建筑物的效果图。 在这个活动中调动了学生多方面的感观，他们运用三维，用拼贴、颜色、木棍等进行创作活动，表现建筑艺术。经过丰富多彩的学习活动，他们进行了审美准备。审美准备又以一种自然和逻辑的方法导致其他课程的学习，这种学习又强调了艺术与人文的结合。让学生充分的参与，充分的感受，充分的体验，在这个过程中把每个人的个性、情感、想象等充 10 分地融合在知识及技能之中，使抑制得到了释放，从而使操作训练大大地提高了教学的效果，于是使在“心理转换期”的儿童，又重新找回了自信心。 (四)审美快乐促进美术的学习 美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是为了满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中。对于审美活动来说，不是外部世界的一切都能使他获得审美快乐，只有那些由主体的整个心灵选择出来的与自己类似相通的事物才能使其愉快。这里需要有两个基本前提:一、是艺术品的刺激作用;二、是观赏者对艺术采取的一种审美态度。而学生往往在上述两个条件上有不同的需求和态度。 滕守尧在《审美心理描述》中阐述道，审美心理结构的培育主要包括三个方面的内容:一、培养敏锐的感知能力;二、培养丰富的想象力;三、培养透彻的理解力。在美术课中，对学生的审美不只局限于优秀的艺术品，还根据学生的年龄特点或主体性要求，从欣赏卡通画、欣赏明星(偶像)等入手，培养学生的审美态度。如欣赏学生心中的男性偶像-施瓦辛格，分析为何会成为偶像呢，是因为他的阳刚之美。由此引至欣赏大卫，欣赏他的比例、他的肌肉、他的运动之美。同样，欣赏女明星，欣赏她的温柔之美，再引至欣赏维纳斯，由此引导学生讨论美学，掌握美术知识、基本原理。当学生具有这种初步的感受之后，再引导学生欣赏、观察、感受自然和艺术，从中感受生命力的种种模式。学生得到了审美的快乐，那么，我一点都不喜欢欣赏美术作品的看法就会逐渐减弱。在审美教育中，有意识地引导学生领会和体验生命运动的特有模式，逐渐将其特有的活动模式和构成结构，内化为自己的感性认识、自身的倾向或习惯，是增强他们敏锐的审美感受力的关键所在，也是审美培育的本质所在。 四、实验效果 1、通过一年的实践，学生对美术课的兴趣有所提高，相当一部分学生又重新找回了自我。对第一次进行问卷调查的115名学生进行后测试，结果如下: 你喜欢美术课吗, 喜欢 一般 一般与不喜欢之间 不喜欢 讨厌 98 12 4 1 0 0 85(2% 10(4% 3(5% 0(8% 2、通过学生学习档案，进行统计评量 学习卡如下: 11 学习卡 班 在符合各项目评量的地方打? •这次学习你欢乐吗, •了解学习的目标吗, •是否很有毅力的坚持到底完成作品, •是否照自己的想法表现出来, •是否创造出自我风格, •和朋友同心协力一起完成了吗, 写出学习结束后的感想。 从前测中选取一个班50人，学习卡统计如下: A % B % C % D % E % 47 94 3 6 / / / / / / 这次学习你欢乐吗, 42 84 7 14 1 2 / / / / 了解学习目标吗, 35 70 10 20 4 8 1 2 / / 有毅力坚持完成作品吗, 38 76 6 12 4 8 2 4 / / 是否照自己的想法表现出来, 30 60 10 20 7 14 3 6 / / 是否创造自我风格, 21 42 14 28 8 16 5 10 2 4 和朋友同心协力完成了吗, 3、学生体会: ?学习时，时间不够充分，没有足够的时间尽情去画，画得并不是很好，不过总体上还不错。 ?这次学习我觉得很好。因为可以让我到教室外去画出自我的风格，虽然有一张画我没交，但我觉得很快乐。 ?我觉得这两次学习很有趣味，我学到了许多知识，比如:画自行车要注意黑白，要有主次之分，而且我想到了:画东西，不一定要按实物画，可以加上自己适当的想像。 ?学习结束后，我感到写生很有趣，增加了我观察力。 ?我觉得这个学期的主题很好。 ?这个学习使我知道画自行车、房子并不是那样难，只要努力、细心就能画好。 ?能和朋友一起画画，这样可以互相帮助，一起进步。 ?我觉得画房子很有趣味，而且可以不很规则地画，有空间给我们创造自我风格，表现想法。 ?我增加了耐心，注意观察了周围的一切。 ?我觉得这段时间我对线的用法比以前好多了。 ?我觉得画了这两张画后，使我在画画上又上升了一个级别，这次学习使我受益匪浅～ ?虽然把作业全部完成，有些辛苦，但看到自己的画贴在墙上，很开心。 ?这次学习感觉较好，就是绘画时间不充分。 12 ?我觉得这次学习，让我们展开自己的特长，很好～ ?我觉得这样的学习方法很好～希望每次都能这样。 ?我认为这次学习使我的线描有了些进步，让我慢慢地喜欢上了美术。 4、案例: 五(2)班的美术课代表史文君是一个文静、秀气的小姑娘，工作非常认真努力，只是绘画的技能太差，画出来的作品太呆板，在美术画画方面没有很好的成绩。同学们都认为她画画太差，不配当美术课代表。而史文君很愿意担任美术课代表，却常常因同学的不满而发愁。开学没多久，美术课上完后，同学们都走了，教室里只剩下我和史文君，我在整理东西，史文君陪者我，很自然我们谈起了话。 “干老师，我呢，美术课代表的工作还是很认真的，可我就是画的不好。” “你认为怎么个不好,” “班里的很多同学都比我画的好，他们都认为我不应该当课代表。” “其实，课代表只是一份工作，美术成绩好当然最好，美术成绩不是很好，但工作认真，能胜任这份工作也是可以的。” “至于画的好不好与美术学的好不好很难等同起来。如果仅仅从画来看，我们班50几个同学将来长大有可能也出不了一个画家，但将来我们都要走入社会，我们的审美观，我们自身的审美素养关系到产品的设计、规划、建设，乃至城市的命运。所以，要根据自身的特点，画的好固然最好，通过努力但水平一般也可以。关键是要提高自己的审美能力懂得什么是好的艺术品，什么是不好的艺术，建立正确的判断、鉴赏、批评能力，这才最关键的。” 案例分析: 罗恩菲尔德指出:艺术是一种教育工具它能够陶冶人的感性，能发展进行创造性工作的一般能力。艺术教育的目标是使人在创造的过程中，更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。有谁会预测一个能画好一幢房子的孩子将来能成为一位伟大的、具有创造力的艺术家吗,由此而言，艺术学科传授给学生的知识尽可能要是日后他们在现实生活中获得成功所需要的。 假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成了。我们的美术课，关键不在于培养学生是否能成为艺术家，而在于提高学生的审美能力与审美素质。试想，一旦他日后走上社会，那么他的审美观，他自身的审美素养就关系到工作中的设计、规划、建设，乃至城市的命运。是的，毕业班的学生已有较强的判断是非的能力，应该帮助他们建立正确判断、鉴赏、批评能力，懂得什么是好的艺术品，什么是不好的艺术。使学生从自己的审美观察中获得愉悦，从而发挥学生的自主性，增强自信心。该生摆脱了心理压力，自信心增强。由此产生了浓厚的美术兴趣，能较轻松地面对绘画，产生自己的创意，绘画的进步很大。 学生的话: 13 身为美术课代表的我，在美术画画方面没有很好的成绩，却这让很多同学对我有些不满。 新学期开学，我又为我的绘画发愁了。烦恼的我只得找来了美术老师干老师。干老师肯定了 我的认真态度，又告诉我要找出自己的长处，尽自己的能力发挥，同时最关键的是要努力提 高自己的审美能力，就一定行。我走出办公室后，深吸一口气，对自己下了要取人之长，补 己之短的决心。 干老师让我们画画校园一角的房屋，要用不同的线来画。画线并不难，就这样，我找出 线，大胆地画在纸上，空白处用一些横线和竖线来填补。其中我学会了处理线条的疏密关系， 还知道了也可以抓住一点从局部画线。这幅画我取得了成功，我一直认真尽力完成作业到最 后。现在，没有同学对我不满，反而十分赞赏，说我有很大的进步。我也十分高兴，因为我 也觉得自己的进步可不小。 原来，做好一件事，即使没有什么天赋，只要认真，尽自己最大的力量去做，取人之长， 补己之短，同样也会成功。 Abstract: It’s a special phenomenon in the art subject that when primary school students turn to higher grade, their studying speed in art will generally remain stagnant. Students’ psychology is special this time, so it’s bad for them to learn art. How to teach art according to the characteristic in this stage has become the issue needing searching for a long time. This paper is guided by“successful intelligence” and use the way of investigating. This paper will tell you how to stimulate students’ interest of learning art, how to exert students’ self-learning, how to improve students’ ability of judging beauty and how to lead students to join the transmit and association of culture to achieve the purpose of innovation teaching. Key words:Successful intelligence, innovate, learn to study. 参考书目: 1(滕守尧著 《审美心理描述》 四川，人民出版社 1997年11月 2((美)罗恩菲尔德著 《创造与心智的成长》 湖南，美术出版社 1993年5月 3((美)摩伊.凯特莉著 《少儿绘画辅导探索》 湖南，美术出版社 1992年8月 4((美)R.J. 斯腾伯格著 《成功智力》 上海，华东师范大学出版社 1999年11月 14