平面设计构成基础

平面构成基础 平面设计三大构成基础 平面构成的概念 所谓构成(包括平面构成和立体构成)，是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、)重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。 平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素(即基本形)的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。 平面构成的框架 一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化;基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的)。 平面构成的要素 平面构成的要素:点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式 点的构成形式 1 (1) 不同大小、疏密的混合排列， 使之成为一种散点式的构成形式 。 2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。 (4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉 。 (5)将大小一致的点以相对的方向， 逐渐重合，产生微妙的动态视觉。 (6)不规则点的视觉效果。 线的构成形式 (1) 面化的线(等距的密集排列) (2)疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间、虚实空间的视觉效果 2 (4)错觉化的线(将原来较为规范的线条 排列作一些切换变化) (5)立体化的线 (6)不规则的线 面的构成形式 (1) 几何形的面，表现规则、平稳、 较为理性的视觉效果 (2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果 (3)徒手的面 (4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态 (5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性 (6)人造形的面，较为理性的人文特点 3 平面构成的形式 平面构成的形式 1.平面构成的基本格式(基本格式大体分为:90度排列格式、45度排列格式、 弧线排列格式、折线排列格式) 2、重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感) 骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。 ,简单重复构成 ,多元重复 3.近似构成形式(有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形)。骨格与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开，但近似主要是以基本形的近似变化来体现的。基本形的近似变化，可以用填格式，也可用两个基本形的相加或相减而取得。 4.渐变构成形式(把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式)，骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。渐变构成有两种形式:一是通过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果;一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。此外，渐变基本形还可以不受自然规律限制从甲渐变成乙，从乙再变为丙，例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟，将三角渐变成圆等。 ,形的大小、方向渐变 ,形状的渐变,疏密的渐变 ,虚实的渐变 ,色彩的渐变 发射构成形式(以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感)。格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。此种类的构成，是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。其中，发射状骨格可以不纳入基本形而单独组成发射构成;发射状基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大单元的发射构成;此外，还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射 4 构成。 ,一点式发射构成形态 ——,多点式发射构成形态 ,旋转式发射格 6.空间构成形式(利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态) ,点的疏密形成的立体空间 ,线的变化形成的立体空间 ,重叠而形成的空间 ,透视法则形成的空间(以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的) ,矛盾空间的构成(错觉空间构成):以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一 。 7.特异构成形式(在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等 ，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果) 8.分割构成形式 ,等形分割(形式较为严谨) ,等量分割(只求比例的一致，不需求得型的统一 ,自由分割(特点灵活、自由) 9(密集构成:密集构成是指比较自由性的构成形式，包括预置形密集与无定形密集两种。预置形密集是依靠在画面上预先安置的骨格线或中心点组织基本形的密集与扩散，即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来，而从密集又逐渐散开来。无定形的密集，不预置点与线，而是靠画面的均衡，即通过密集基本形与空间、虚实等产生的轻度对比来进行构成。基本形的密集，须有一定的数量、方向的移动变化，常带有从集中到消失的渐移现象。此外，为了加强密集构成的视觉效果，也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，以加强构成中基本形的空间感。 5 10(对比构成:较之密集构成更为自由性的构成，称为对比构成。此种构成不以骨格线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈、鲜明的感觉。 11(肌理构成:凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。此种构成多利用照相制版技术，也可用描绘、喷洒、熏炙、擦刮、拼贴、渍染、印拓等等多种手段求得。 制作更多的肌理图案: 滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法 压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水 色彩构成基础理论 色彩原理 一、色彩形成 物体表面色彩的形成取决与三个方面:光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。 光源色:由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。 物体色:物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。 白色光(全色光) 不透明物体 光复色光 反射 源有色光 投射在物体上 半透明物体 色 单色光 透明物体 透射 色彩组成 基本色 一个色环通常包括12种明显不同的颜色。而对于艺术设计师充分理解的色环和色论的重要方面，也许不会被我们中的网页设计者们能够充分欣赏。缺少多这方面的了解，你将会把事情搞乱。 三原色 从定义上讲，三原色是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜色的基色。为了确定三原色，你必须首先确切明确哪一种颜色是你正在使用的中间色。在上小学时，你可能就知道了三原色:红、黄、蓝，并且你现在用于展示的，仍然是红、黄、蓝三原色。但是如果你有喷墨打印机的话，花点时间把它的盖子打开，看看它的墨盒。你能看到红、黄、 蓝吗,不能～你可能看到的是四种墨色:蓝绿(青)色、红紫(洋红) 色、黄色和黑色。颜色的不同是由于你的电脑用的是正色，而你的打印机用的是负色。显示器发出的是彩色光，而纸上的墨则吸收灯光发出的颜色。更进一步的解释就超出了本文要探讨的范围。除了发射与吸收光的不同之外，本文涉及的概念同样适用于正色和负色模式，出于本文的写作目的，我们仅探讨着正色模式的三原色:红、 绿、蓝。 近似色 近似色可以是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。如果从橙色开始，并且你想要它的两种近似色，你应该选 6 择红和黄。用近似色的颜色主可以实现色彩的融洽与融合，与自然界中能看到的色彩接近起来。 补充色 正如我们所知道的相对色一样，补充色是色环中的直接位置相对的颜色。当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。假如你正在组合一幅柠檬图片，用蓝色背景将使柠檬更加突出。 分离补色 分离补色由两到三种颜色组成。你选择一种颜色，就会发现它的补色在色环的另一面。你可以使用补色那一边的一种或多种颜色。 组色 组色是色环上距离相等的任意三种颜色。当组色被用作一个色彩?题时，会对浏览者造成紧张的情绪。因为三种颜色形成对比。上面所讲的基色和次色组可以被称作两组组色。 暖色 暖色由红色调组成。比如红色、橙色和黄色。它们给选择的颜色赋予温暖、舒适和活力，它们也产生了一种色彩向浏览者显示或移动，并从页面中突出出来的可视化效果。 冷色 冷色来自于蓝色色调。譬如蓝色、青色和绿色。这些颜色将对色彩主题起到冷静的作用，它们看起来有一种从浏览者身上收回来的效果，于是它们用作页面的背景比较好。需要注明的是，你将发现在不同的书中，这些颜 7 色组合有不同的名称。但是如果你能够理解这些基本原则，它们将对你的网页设计是十分有益的。 色彩对比两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类:同时对比和连续对比。 色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。 将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。 除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。 明度对比 因明度之间的差别形成的对比。(柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度)。 明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。 纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。 补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。 色彩功能的相关概念 功，包含着力与艺;能，则可解释为能力，能量或效能。功能一词可作作用、能量来解释。色彩的功能是指色彩对眼睛及心理的作用，具体一点说，包括眼睛对它们的明度(色相(纯度(对比刺激作用，和心理留下的影响、象征意义及感情影响。 色彩依明度、色相、彩度、冷暖而千变万化，而色彩间的对比调和效果更加千变万化。同一色彩及同一对比的调和效果，均可能有多种功能;多种色彩及多种对比的调和效果，亦可能有极为相近的功能。为了更恰如其分地应用色彩及其对比的调和效果，使之与形象的塑造，表现与美化统一，使形象的外表与内在统一，使作品的色彩与内容、气氛、感情等表现要求统一，使配色与改善视觉效能的实际需求统一;使色彩的表现力、视觉作用及心理影响最充分地发挥出来，给人的眼睛与心灵以充分的愉快、刺激和美的享受，必须对色彩的功能作深 8 入地研究。但是，要逐一地研究数以千计的色彩功能，既不可能，也不必要。只要研究一些最基本的色彩就可以了。 基本色的功能 1.红色 2(黄色 3(橙色 4(绿色 5(蓝色 6(紫色 7(土色 8(白色 9(黑色 10(灰色 11(极色 红色 在可见光谱中红色光波最长J处于可见长波的极限附近，它容易引起注意、兴奋、激动、紧张，但眼睛不适应红色光色光的刺激，可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。 红色光由于波长最长，穿透空气时形成的折射角度最小，在空气中轴射的直线距较远，在视网膜上成象的位置最深，给视觉以逼近的扩张感，被称为前进色。 在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花，以及丰硕甜美的果实，和不少新鲜美味的肉类食品，都呈现出动人的红色。因此在生活中，人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征，使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位，成为最有力的宣传色。若装演商品便成为畅销的销售色。 火与血人类视之以宝，均红色。但纵火成灾、流血为祸，这样的红色又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。 总之，红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩，一定要慎重使用。 黄色 黄色光的光感最强，给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。 在自然界中，腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等，都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。秋收的五谷、水果，以其精美的黄色，在视觉上给人以美的享受。 在生活中，在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰;家具、宫殿与庙宇的色彩，都相应地加强了黄色，给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。 但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点，黄色物体在黄色光照下有失色的现象，故植物呈灰黄色，就被看作病态，天色昏黄，便预告着风沙，冰雹或大雪，因而有象征酸涩，病态和反常的一面。 橙色 橙色又称桔黄或桔色。在自然界中，橙柚、玉米、鲜花果实，霞光、灯彩，都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，所以妇女们喜以此色作为装饰色。 橙色在空气中的穿透力仅次于红色，而色感较红色更暖，最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色，能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉，所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己，现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。 上述红、橙、黄三色，均称暖色，属于注目、芳香和引起食欲的色。 绿色 太阳投射到地球的光线中绿色光占50,以上，由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位，色光的感应处于“中庸之道”，因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强，也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征，生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者，因此她的代表色也是绿色。 在自然界中，植物大多呈绿色，人们称绿色为生命之色，并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样，具有诞生、发育、成长、成熟、衰老到死亡的过程，这就使绿色出现各个不同阶段的变化，因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力;艳绿、盛绿、浓绿，象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟;灰绿、上绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。 蓝色 在可见光谱中，蓝色光的波长短于绿色光，而比紫色光略长些，穿透空气时形成的折射角度大，在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚，太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面，其中兰紫光早已折射，能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的，只有在高山、远山、地平线附近，才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时，那么蓝色就应是后退的远渐色。 蓝色的所在，往往是人类所知甚少的地方，如字宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所，令人感到 9 神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。 现代装潢设计中，蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。如果把它作为食欲色的陪衬色时，效果是相当不错的。 紫色 在可见光谱中，紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此，眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱，容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅。流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色，容易造成心理上的优郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼肥的色，容易让人联想到鱼胆的苦涩和内脏的腐败。因此，紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是，明亮的紫色好象天上的霞光，原野上的鲜花，情人的眼睛，动人心神，使人感到美好，因而常用来象征男女间的爱情。在某些地方，如果紫色用得不当，便会产生低级、荒淫和丑恶的印象。 土色 土色指土红、土黄、土绿、赭石、熟褐一类，可见是光谱上没有的混合色。 它们是土地和岩石的颜色，具有浓厚、博大、坚实稳定、沉着、恒久、保守、寂寞诸意境。它们也是动物皮毛的色泽，具有厚实、温暖、防寒之感。它们近似劳动者与运动员的肤色。因此具有象征刚劲、健美的特点。它们还是很多坚果成熟的色彩，显得充实、饱满肥美，给人类以温饱、朴素、实惠的印象。 白色 白色是全部可见光均匀混合而成的，称为全色光，是光明的象征色。白色明亮、干净、畅快、朴素、雅致与贞洁。但它没有强烈的个性，不能引起味觉的联想，但引起食欲的色中不应没有白色，因为它表示清洁可口，只是单一的白色不会引起食欲而已。 在西方，特别是欧美，白色是结婚礼眼的色彩，表示爱情的纯洁与坚贞。但在东方，却把白色作为丧色。 黑色 从理论上看，黑色即无光无色之色。在生活中，只要光明或物体反射光的能力弱，都会呈现出黑色的面貌。 无光对人们的心理影响可分为两大类: 首先是消极类，例如漆黑之夜及漆黑的地方，人们会有失去方向失去办法和阴森、恐怖、烦恼、忧伤、消极、沉睡、悲痛，甚至死亡等印象。所以在欧美，都把黑色视为丧色，近代我国受到西方的影响，城市已开始用黑纱圈代替白色丧服了。 其次是积极类，黑色使人得到休息、安静、深思、坚持、准备、考验，显得严肃、庄重、坚毅。 在两类之间，黑色还具有使人捉摸不定、阴谋、耐脏、掩盖污染的印象，黑色不可能引起食欲，也不可能产生明快、清新、干净的印象。 但是，黑色与其它色彩组合时，属于极好的衬托色，可以充分显示它色的光感与色感。 黑白组合，光感最强，最朴素、最分明。 在白纸上印黑字，对比极分明，黑线条极细，结构很均匀，对比效果不仅不刺激，而且很和谐，能提高阅读效率。 灰色 灰色原意是灰尘的色。从光学上看，它居于白色与黑色之间，居中等明度，属无彩度及低彩度的色彩。 从生理上看，它对眼睛的刺激适中，即不眩目，也不暗淡，属于视觉最不容易感到疲劳。的色。因此，视觉以及心理对它的反应平淡(乏味、甚至沉闷、寂寞、颓废、具有抑制情绪的作用。 在生活中，灰色与含灰色数量极大，变化极丰富，凡是胜了的，旧了的。衰败、枯萎的都会被灰色所吞没。但灰色是复杂的色，漂亮的灰色常常要优质原料精心配制才能生产出来，而且需要有较高文化艺术知识与审美能力的人，才乐于欣赏。因此，灰色也能给人以高雅，精致、含蓄、耐人寻味的印象。 极色 极色是质地坚实，表层乎滑，反光能力很强的物体色。主要指金、银、铜、铬、铝、电木、塑料、有机玻璃，以及彩色玻璃的色。 这些色在适应的角度时反光敏锐，会感到它们的亮度很高，如果角度一变，又会感到亮度很低。 其中金、银等属于贵重金属的色，容易给人以辉煌、高级、珍贵、华丽、活跃的印象。 10 电木、塑料、有机玻璃，电化铝等是近代工业技术的产物，容易给人以时髦、讲究、有现代感的印象。 总之极色属于装饰功能与实用功能都特别强的色彩。 设计中的符号学 设计中的符号学 [摘 要]运用符号学原理，探讨符号设计工作的关系。并指出设计中符号具有认知性、普遍性、约束性和独特性。设计中对符号的运用有直接和间接之分，阐述了对符号学的研究将帮助设计者更好地处理人—产品—环境—社会—自然之间的关系。 1. 符号学与设计 符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔(Sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Pierce)提出的。前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系;后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系[1]。大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学已经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。 设计与符号学关系密切。设计这个词来源于拉丁文的Designare，意思就是画记号[2]。现在被普遍采用的英文Design，也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员“做记号”，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。 符号的起源是劳动。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。 符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统[3]。当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。 2. 设计中符号的特性 2.1 认知性 设计中,认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。如果一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。 2(2 普遍性 现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。设计人员常常遇到这种情况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更了解受众。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务，符号的普遍性这一特性，在许多公共场所的标牌设计中体现得尤为充分。如公共卫生间的男女标识，相信不论男女老幼，文化深浅，都能够清楚分辨。 2(3 约束性 任何语言都只在一定范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。比如，德国招贴艺术大师冈特?兰堡(GunterRanbow)的作品中常出现土豆形象，对于不了解德国的人来说，可能看不懂作品所要表达的意思，只有知道土豆对于德国人的特殊意义，才能够明白设计者对土豆如此钟情的原因。 2(4 独特性 符号一般强调“求同”，这样才容易被理解。但是，在设计中“求异”常常是关键。因为比较形式和内容，前者绝对是更值得深究的。同样是针对一个主题，我们必须找出与之相关的尽可能多的表现形式，才能创作出与众不同的作品。 3 符号在设计中的运用 设计中对符号的运用有直接和间接之分。从某些作品中可以直接找到符号性的元素，而在另一些作品中却似乎很难发现符号的存在，但这并不意味着这些设计与符号无涉。实际上符号是无处不在的，只是根据需要作用方式不同而已。这里可以分三种情况来考察这个问题: 11 第一，对符号的直接运用。作品本身就是以符号的形式出现的。比如标识类设计，由于这类设计以图形为基础，以达意为生命，强调小而精，因此被浓缩得几乎等于符号本身。北京2008奥林匹克申办标志，运用奥林五环色组成五星，相互环扣，象征世界五大洲的和谐、发展。图形好似一个打太极拳的人形，利用中国传统吉祥图案“中国节”，传达出北京奥运这一信息;中国电信标志，以中国的“中”字和中国传统图案“回纹”作为基础，形成三维立体空间图案，形象地表达出科技、现代、传递、发展的企业特点;著名的电器品牌康佳电器的标志更是简洁取胜，“KONKA”字首“K”、显像管和电话，在两个几何色块的变化组合中得以实现，表现出鲜明的行业特色和独特的企业文化。在这类设计作品中，常常是把几个元素巧妙地组合起来，然后将其简化，得到类似符号的图形，也就是将图形符号化，形成独特的视觉语言。 第二，以符号为基本元素的设计。这里的符号可以理解为具有既定含义的图形或实物。这种手法在招贴设计中运用较多。图4以“工作是快乐之本”为主题的两副招贴设计，用标点符号组成笑脸符号，而这种符号在网络上非常流行，观者自然心领神会。图5运用电灯泡、黑与白和一个叉号，使人稍加品味就能顿悟猛醒。这些作品中设计师对符号的熟练运用令人叫绝。 第三，作品中含有符号性的因素。并非所有设计中符号都是明显存在的。相反，大多数设计会以更 含蓄的方式传达信息，而符号本身则藏在幕后。换言之，符号可以是一种态度、一种行为方式、一种文化立场等等，通过有形的、有效的载体表现出来，而寻找这种载体的过程就是设计。武汉江汉路步行街设计，其中安排四个真人大小、体现地方特色的雕塑可谓颇具匠心。虽然设计界对此褒贬不一，但应该说老百姓是普遍接受的。身为武汉人，谁没有过急切地盼着一碗热干面端上桌，还不忘吩咐多搁点芝麻酱的经历?现代都市生活越来越多元化，在城市雕塑中安排那些具有历史感的、为人熟悉的因素，会给人带来平衡感和归宿感。北京王府井步行街上保留完好的一口老井与此也有异曲同工之妙。与北京和武汉这些历史名城相比，深圳是一座新兴的、以外来人口为主的城市。为了传达其特有的都市气息，深圳世界之窗前人行道上采用的则是匆匆的行人、拍照的游客等等具有现代感的雕塑小品。不同城市、不同风格的雕塑带给人不一样的都市情怀，这正是设计师将符号语言溶入作品之中的成功典范。 设计是一门综合性的交叉学科，它是沟通和联系人—产品—环境—社会—自然的中介，直接影响人的生活方式。值得一提的是，绿色、环保已经成为当今设计的共同主题。绿色设计是以节约资源和保护环境为宗旨的设计意念和方法。而其他诸多方面，如流行风格、民族特征、传统特色等文化因素也成为未来设计的一大潮流。设计工作者应该在从上述种种方面入手，发掘符号的潜能，将人文、科技、环保等主题融入设计符号中，更多的传达出设计师对社会的关注和对美的追求。 作者简介:黄敏，女，湖北武汉人，现为湖北工学院设计艺术学院硕士研究生，研究方向:视觉传达与产品造型艺术，联系方法: 现代设计表现技法 一、设计表现的意义 1. 设计家的特殊的语言 设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能,,,绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。 2. 设计领域的沟通工具 在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员,,,企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关 12 情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。 3. 推销产品的武器 许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。 二、设计表现图的特点 1. 传真 通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。 2. 快速 现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。 3. 美观 设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成。具有美感的表现图--干净、简洁有力，悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。 成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。 4. 说明性 图形学家告诉我们，最简单的图形比单纯的语言文字更富有直观的说明性。设计者要表达设计意图，必须通过各种方式提示说明。如草图、透视图、表现图等都可以达到说明的目的。尤其色彩表现图，更可以充分地表达产品的形态、结构、色彩、质感、量感等。还能表现无形的韵律、形态性格、美感等抽象的内容，所以，表现图具有高度的说明性。 三、美感与表现 1. 现代工业品的审美价值 现代工业产品是现代科学技术和艺术的结晶，是先进的科技成果应用到工业生产中，生产出新的具有优良功能和美观相一致的产品。 现代工业产品具有自身的“视觉语言”。首先是产品形态的美感，运用形态要素:“点”、“线”、“面”、“体”、“空间”、肌理“等，再运构成要素“形式”、“节奏”、“韵律”、“对比”、“调和”、“变化”、“统一”等形式美感，来展示产品形态美。结合产品的材质、光泽、色彩、肌理都影响了该产品的美感，工业产品的审美价值必须建立在功能与美观统一的前提下，以现代工业手段为基础，去探索美的形态。现代工业产品在生活中能给予人们的美感有自身的规律，它给人类以精神影响，它接触每一个人，又这样旷日持久地无时无刻不在影响着人们的感受，这一点是其它任何艺术形式所有能比拟的。工业产品内外质量的一致，不但是反映出一个国家的物质生产水平，同时也是文化艺术水平的体现 。 为了更好地满足人的需要，让消费者使用方便、舒适、设计师必须掌握消费心理学，为了使设计符合客观物质和工艺条件的可能性，使产品预想更好地得到实现，必须掌握材料工艺条件的可能性，使产品预想更好地得到实现，必须掌握材料工艺学，为了使产品造型符合和赶 13 超现代设计新潮，设计师更须掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础。不仅发此，工业设计还要解决的是产品功能的问题，使产品易于被人们亲近和接受，因此，必须掌握人体工程学，历史上由包豪斯的先驱者们最先提出来的功能主义设计原理，长期指导着设计。随着科学技术的发展，要求设计师具有技术与艺术的高度统一。 2. 色彩在工业设计中的使命 1).色彩 色彩四处留情，丰富了整个世界，它也融入我们的生活中，我们用来表达个性，表达情意。如果这个世界上失去了色彩，物体的存在将只是形体，而不再有灵魂。所以生活在多姿多彩的世界里，色彩对于人们是非常重要的。它是一种语言，用来告诉人们，也来吸引人们。 在现实生活中的人们无时无刻不和色彩发生联系，日常生活所需要的一切物品，无论是生活用品，还是消费品，都以令人耳目一新的颜色，在市场上向我们显示出色彩的威力。这种色彩刺激，关系到我们的购物欲望。换句话说，我们在有意无意中购买颜色。 2).产品的魅力 除了商品本身的机能，形状，色彩都有很大的影响力。 色彩美是人的视觉感官所能感知的空间美，每种色彩组合都有自己的特性，在视觉上、感性上和意象上产生不同的审美效果。 根据色彩不同的特点，我们可以运用它表现产品本身的功能，色彩给我们建立共同的意念，同时成为互相传递讯息的媒介。 色彩,语言(信息) 色彩具有感情,当看到某一色彩时，使人联想到该产品的使用场所。 色彩的表现力丰富，能使人感到冷暖、前后、轻重、大小、动静和软硬，这自然是利用人的心理感受。 色彩随着时代变化而变化，色彩随着一年一度的国际流行色。世界上的设计家都致力于打开色彩新领域，以求始终保持色彩的新鲜感，每年的国际流行色也提高了公众对色彩的审美能力，所以在产品的色彩设计上强调色彩本身的表现力和色彩的象征性。色彩的感情和配色规律，设计师对产品色彩了解的越多,能准确掌握色彩语言和功能,设计出大众喜欢的产品。 3. 产品美感的心理特征 人们对产品的审美感有着特殊的心理特征，是由以下多种感受的全部或部分共同组成的。 1) 属性感 属情感是在年龄、性别、种族、职业、文化程度等消费者中产生的共鸣感，产品要根据不同的消费者的心理特点来进行设计，才能使各层次的消费者产生愉悦感，如男性产品在造型上要求粗犷、大方、多采用直线形，富有男子汉的气派。而女性产品则讲究秀美，纤巧，多使用曲线型，符合女性的心理。 2) 新奇感 产品的外观造型具备强烈的视觉吸引力，根据消费者求新、求奇、求变的心理，产品采用多功能新技术、新材料，增强消费者的购买欲。 3) 特色感 产品造型通过精心设计，使产品使用功能――结构、材料、造型在风格相统一，相得益彰，能深刻反映产品固有的特色和魅力，从而使消费者迅速地选择同种效率不同的牌号的产品。 4) 适用感 产品的造型和功能可使消费者对产品产生适用感，这种感受含许多因素，如:式样美观、经济方便、耐用感、便力感、安全感、长期保用、满足感等。这些都能刺激消费者的购买欲望。从美学应用规律来剖析，凡是适销对路的产品都体现适用美和欣赏美的一致性。一件成功的产品，必须会在人们的适用中，给人以美的享受。这处美的享受就包含了欣赏美感和使用时的舒适愉悦感，欣赏美与适用美的统一。简单地说起来就是“美”与“用”的统一。“用”是物品的效用功能，“美”则是“用”的外在形的完善与内容的和谐统一。产品如果只注意外观美，而忽视功能，也就不称其为美。现在消费者普遍认为“罐头好吃盖难开”。“好吃”本来是一种美的享受，但费了九牛二虎之力才把盖撬开，那么美的享受就会烟消云散。 四、设计工具及运用 1. 基本工具 1) 绘图用具:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。 绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔: 画设计初稿时，运用最普遍的工具。 彩色水笔、麦克笔、毛笔: 用于描绘、着色。 金银黑白笔、鸭嘴笔: 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。 排笔、喷笔: 用于涂背景，大面积着色。 14 2).绘图仪器 绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。 直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺(自己制作，市面无售)、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 3).其它用具 调色用具:调色盘、碟、笔洗。 色标、描图台、制图桌、工具(包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带)。 2. 应用材料 随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。 1).颜料 水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。 2).纸张 设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸(双面卡、单面卡)，铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。 但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 1).水彩颜料 水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。 水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、钢笔淡彩。水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时，应尽量小心，不要弄污画面。 2.广告颜料 广告颜料具有相当的浓度，遮盖力强，适合较厚的着力方法。笔道可以重叠，在强调大面积设计，或想要强调原色的强度，或转折面较多情况下，用广告色来画最合适，广告色不要调得过浓或过稀，过浓时则带有粘性，难以把笔拖开，颜色层也显得过于干枯以至于开裂，过稀会有损于画面的美感。 3).麦克笔 麦克笔是一种用途广泛的工具，它的优越性在于使用方便，速干，可提高作画速度，它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。麦克笔的样式很多，在此仅介绍二种常用的。 (1) 水性 没有浸透性，遇水即溶，绘画效果与水彩相同，笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条，尖头适用画细线和细部刻画。 (2) 油性 具有浸透性、挥发较快，通常以甲苯为溶剂，使用范围，能在任何表面上使用，如玻璃、塑胶表面等都可附着，具有广告颜色及印刷色效果。由于它不溶于水，所以也要与水性麦克笔混合使用，而不破坏水性麦克笔的痕迹。 麦克笔的优点是快干，书写流利，可重叠涂画，更可加盖于各种颜色之上，使之拥有光泽，再就是根据麦克笔的性质，油性和水性的浸透情况不同，因此，在作画时，必须仔细了解纸与笔的性质，相互照应，多加练习，才能得心应手，有显著的效果。 4. 喷笔 喷笔是一种精密仪器，能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识，得到了广泛的应用和发展。喷笔的艺术表现力，惟妙惟肖，物象的刻画是尽善尽美，独具一格，明暗层次细腻自然，色彩柔和。随着科学技术的飞速发展，喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。喷笔应用的范围越来越广。已涉足一切与美化人们生活相关的领域，作品显见美 15 术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。喷笔技法在高等艺术院 校作为一种必修课，成为艺术造型中强有力的表现技法。 喷画常用颜料 一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。 水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料，以水彩类使用最为广泛，下面就介绍下水彩类。 水彩类包括: 水彩、分粉(广告颜料)、墨汁、彩色墨水、中国画色等。 水彩:指管装的，它具有半透明性质，颗粒细，附着力强，但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。 水粉色: 应用很广，色素纯正，色彩鲜明，不透明，具有很强的覆盖力。 中国画色:兼有水粉、水彩的特点，是理想的喷绘颜料。 每一种颜色都要掌握它的性质，如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗，需要研磨以后再用。如桃红、曙红、玫瑰红 等色被覆盖力较差，常有泛色现象，喷画时应谨慎使用。墨汁是不透明的黑色颜料，色质细腻均匀，是喷绘作 品黑白作品的上等颜料。彩色墨水其色素由微粒子组成，有独特的光泽和鲜明的色调，透明度好，可补充画面 的色彩而不失其画面的结构清晰，也可和其它颜料混合使用。 随着喷笔使用越来越多，其颜料日趋专业化，国 外已生产出专业的喷笔颜料，备受艺术界的青睐，其艺术语言表达 更加完美，更加成熟。 5. 电脑 随着科技的飞速发展，电脑已经成为一种设计手段。 立 体 构 成 一、概论 除了平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓:“空间艺术”。 既然共属于“空间艺术”，那么无论各自的表现形式如何，它们必有共通的规律可循。近年来人们对此进行了不懈的探索，取得了以“立体构成”作为空间艺术基础的经验(类似绘画中的基础是素描、色彩一样)，并已由实践证明，它直接有助于创作与设计，是用于基础教学的新学科。了解和研究立体构成，并通过训练，掌握其原理及构成形式、过程和方法，对每一位艺术家或设计家所从事的创作而言，便如同医生熟知了各种药的药性，只待在医疗实践中对症下药。 (一)、立体的概念 立体是实际占有空间的实体。它较之于在二次元的空间中(即平面中)所表现出来的立体感，是两种截然不同的性质。 平面中表现的空间深度和层次，是单纯视觉的，它运用透视法来表现立体的效果。而立体，则是在空间实际占有位置的实体，我们可以围绕着它变换成任意角度，前后左右地观看。小的立体形态，我们还可以拿在手中翻来覆去地观赏，盲人还可以靠手的触摸体会到它的形象，所以立体的“形”与面的“形”是不能相提并论的。它的形不是绘画平面中的轮廓的概念，而是从不同角度观看时产生的不同型限 立体应该是面所移动的轨迹。面在移动时，不是顺着自身长或宽的方向滑动，而是必须朝着和面成角度的方向移动。另外，通过面的旋转也能产生立体。这种定义是理念的、概念的，有助于我们对立体形态的理解。 (二)立体的类别 立体是有形的实体，而这实体的表面形象均是由线和面组成的(或者说，可以分解成线和面)。如果把各种二次元的形三次元化，就会产生各种相应的立体形，所以，立体形与线、面的形的关系是很密切的。因此与线和面一样，立体也可划分为直线系、中间系和曲线系三大类。进而立体又可分为几何形立体和自由形立体两大类。如果从基本形态而论，又可将立体分成块立体、线立体和面立体三大类。 (三)立体的性格 直线系立体具有直线的性格，如刚直、强硬、明朗、爽快，具有男子气慨。 曲线系立体具有曲线的性格，如柔和、秀丽、变化丰富，含蓄和活泼兼而有之。 中间系立体的性格介于直线系立体和曲线立体之间，表现出的性格特点更丰富，更耐人寻味。 我们在分析立体的性格时，要针对每件作品的具体情况进行研究与深入体会，并看它们主要接近于哪类立体。而各类立体还可进一步细分类，如直线系立体，从方向感而论，还可有垂直向立体和横向立体之分，前者给人以伟大、庄严、 16 进取、坚强的心理感受，后者给人以舒展、宁静、平凡、亲近的心理感受。 (四)、立体的构成特点 1、无框架 这里所说的框架是指造型的外框界限，如一幅画的边框、一件浮雕的外缘，一件工艺品的玻璃罩等等。立体造型是没有框架限制的，如雕塑、产品造型、建筑等。所以立体的构成也不必考虑受任何框架的限制，在空间中根据设计意图的需要和环境的允许情况，可任意舒展，无拘无束。 2、力感 在雕塑艺术中，历来很注意量感的表现，那么在立体的构成中，把量感的表现理解为力感的表现更为确切。这里所谓的力，与自然科学中所论及的力学有所不同，这是人们的心理所产生的感受。因为人们生活在自然之力、人为之力所支配的环境中，所以有关力的心理作用，是自然形成的。只要立体的造型摆在面前，人们肯定会因它们的体积大小不一、形状变化各异而产生很沉重、很坚固;或是很轻、有速度感;或是紧张(内在的力)、萌动欲发、或是松弛、懒散等感受。就是说，立体的量和形，肯定会给人以心理上的力感，而这种力感，是二次元空间所不能全然表现得了的。 3、有光影 立体造型在有光源的情况下才能看得到。而在光的照射下，必产生阴影，这阴影包括自影和落影，这一特点只有立体形态才具有。在立体的构成中，除了立体本身的形体外，还应考虑到它们在一定光源环境中产生的阴影效果，阴影利用得好，能使整个立体造型的明暗关系更加丰富，立体感更加强烈。有的构成设计还特意下功夫，利用阴影产生迷离、变幻的效果。 4、“四次元”性(亦可谓“四维”性) “四次元”性是在三次元空间中加入了时间与运动的因素。因为立体的造型，特别是大体积的造型(纪念碑、建筑等)，在一个固定的视点上是看不到全貌的，况且在每个视点上看到的立体景观也是不相同的，所以必须移动视点，即你需要边走边看，才能看到其全貌(小体积的造型则相反，只要移动形体本身就可以了)，随着时间的推移，将不断在你眼前展现着不同的景观(如前所叙，即产生了不同的型限)。如果是观赏建筑物，你在看完了整个外观后，肯定还将从外面进里面，看看室内装饰、房间布局等等，有的形体自身为可动的，即能在一定时间和空间、一定程度和范围的变化位置或形态。因此，当一件立体造型在向你展示全貌时，已加入了时间与运动的因素，我们称这种时空关系为立体的“四次元”性。 二、立体的基本构成形式 立体形态无论是人工的还是自然的，出于构成理论的需要，都可归纳为粒体、线体、面体、块体这四种最基本的形态(如平面构成的基本形态是点、线、面)。用它们分别可以构成点限空间、线限空间、面限空间、体限空间。此四种构成形式，为立体的基本构成形式。 (一)点限空间(粒体构成) 由相对集中的粒体构成的立体空间形式。它给人以活泼、轻快和运动的感觉特征。 粒体，具有点的造型形式特点，在立体构成中是形体的最小单位。只要是相对小的形体，粒体的形象可以是任意的。就如同衣服上的扣子，虽然起着点缀的作用，但其造型可以是形形色色的。 点限空间构成中，粒体的大小不允许超过一定的相对限度，否则它就会失去自身的性质而变成块体的感觉了。用众多数量的粒体搞构成时，要处理好它们之间的大小、距离和疏密、均衡关系。通常，用粒体搞构成，需要与线体或面体、块体等配合，才能赖以支撑、附着或悬吊。 近年来兴起的动体艺术更多地采手点限空间的形式，而一经加入动的因素，它的空间感觉特征就更加强烈了。 (二)线限空间(线体构成) 通过线体的排列、组合所限定的空间形式。它具有轻盈、剔透的轻巧感。可以创造出朦胧的、透明的空间效果，其风格比较抒情，故常直接用于装饰环境的空间雕塑。如将线的形态(粗、细、截面、方、圆、多角、异形的线等)，构成方法和色彩诸因素充分调动，将会创造出各种不同意趣的空间形象。 在立体构成中，线体比粒体的表现力更强、更丰富。比如直线体具刚直、坚定、明快的感觉，曲线体具有温柔、活跃、轻巧的感觉。当然，这是总的表情特征，因为 线体的粗细不同，还相应有各具特色的表情，如略粗的直线体构成会显得沉着有力;细的直线体构成会显得脆弱、敏捷、秀丽等。 线体无论曲、直、粗、细，与块体相比，它给人的感觉都是轻快的。线体的构成，肯定带有很多空隙，这些空隙是不 17 可忽视的空间形态。线体构成的杂乱，会造成混乱的空间，就不会使构成具有充实的空间感和有层次的美。 在线体的构成中，起主要作用的因素是:长短、粗细、方向。 (三)面限空间(面体构成) 用面体限定空间的形式。它可分平面空间和曲面空间两类。由于面体的形态可以是无数种的，所以面限空间可以构成各种各样的空间形态。用它可以创造出表达各种意境、形式、功能的空间。 面体给人一种向周围扩散的力感，或称张力感。这也是由于它所具有的薄与幅面的特征所决定的。如厚度过大，就会使其丧失自身的特征而失去张力，显得笨重。 用面体搞构成，每块面体的厚度与正面形态都应首先确定下来，在将它们组织到一个空间内时，要着重研究、处理好这几个方面的问题:面体与面体的大小比例关系、放置方向、相互位置、距离的疏密。要根据预定的构成目的，调整好诸体之间关系，以达到最佳的预期效果。 (四)、体限空间(块体构成) 用具备三次元(长、宽、高)条件的实体限定空间的形式。块体没有线体和面体那样的轻巧、锐利和张力感，便它给我们的感觉是充实、稳重、结实有份量，并能在一定程度上抵抗外界施加的力量，如冲击力、压力、拉力等。 因为体的形态是无限多的，所以用它来限定和创造空间，几乎是无所不能的。如建筑群落限定的空间;公园里被精心修剪成各种几何形体的树木群体间的错落有致;考究的室内陈设、广场中央屹立的纪念碑----都是人为创造的体限定间。 三、立体的构成要素(六大要素) 每一件成功的立体构成作品，都是要经过艰苦创作才能得到的。在整个创作程序中，必须经过几个主要环节，或者说，必遇到几个主要问题。本节将它们归纳成立体构成的六个要素，逐一进行阐述。 (一)逻辑要素 “逻辑”一词的主要含义是:1、思维的规律;2、客观的规律性。谁都知道，无论做什么事，思维首先应该是清晰的，有计划、有条理和有目的，并尊重客观规律。这样才能使所做的事尽善尽美。立体构成从构思到实现，都需要讲求逻辑性，因它有着明确的目的和价值;或作为基础训练，或实际应用;所以绝不应有所谓"下意识"的或漫无目的的构成活动出现。否则，立体构成将会失去自身的价值。 逻辑要素是怎样体现在立体构成之中的呢,让我们以一件立体构成作业从构思到实现的过程为例，加以说明。 作业课题为:创造单纯而充满活力的构成。 面对课题，首先会想到:这是去掉了时代性、地方性、社会性、生产行性等附加条件的纯粹造型活动，是要求我们创造出能给人以某种抽象的心理感受的形体。接着，思维进行到课题的展开，什么样的形体会给人以充满活力的感受呢,“活力”，就是富有生命力，蓬勃而充沛，富有生命力的生命体，马上会使人联想到植物的种子，破土而出的幼芽、丰硕的果实、敏捷的动物、健美的人体„„再归纳这些具体形象的共性，我们可以得出:生命体可以使人感到由内向外的生长，饱满而结实，充满着内在的力量。所以，“充满活力的形体”无论如何不会是干瘪的、平面的、生硬的，它应是膨胀的、有量感有动势的造型。 现在，再加上“单纯”二字，就限定了我们要创造的形体。思维活动进行到此，朦胧的形态开始在脑海中出现了;可以取某种简单的几何形体进行构成，虽然这些几何形体给人以生硬的机械感，但它最符合“单纯”的课题要求，只要组织得当，就会构成象植物或动物等生命体一样的有机形体，给人以充满活力的感受。经过比较分析，几何体中的球体最终被选作此构成的主要形象。 接下来在制作过程中又会遇到种种问题，诸如形体构成过于复杂会失去紧张的力感;构成过于单纯会显得乏味、无魅力;以及用什么材料、采取什么工艺、选用什么色彩、确定大小规模等等，这些都需理智地去思考，直到最终作业完成。逻辑要素都始终贯穿其中，尽管它从不抛头露面。 逻辑要素在所有的设计与创作中，都有起着最明智的总导演作用。 (二)形式美的要素 “美”的概念，在美学中的含义很广。既指事物的内容，又指事物的表现形式。 人们评定和鉴赏一件构成作品的优劣，往往习惯以它给人的“美感”来反映。“美”在立体构成中，成为一种实体的、感性的东西存在，是一个具有特殊规律性的内容和形式的统一体。在这个统一体中美的内容处处表现于具体的形式之中，这种具体的形式是什么呢,我们在这里称它为“形式美”。它的基本内容是: 1、 统一与变化 18 统一与变化是艺术造型中应用于最多，也是最基本的形式规律。 完美的造型必须具有统一性，统一可以增强造型的条理及和谐的美感，特别是对立体构成而言，失去了“统一”，作品会象一堆废墟，杂乱无章地堆积在那儿，是无艺术美而言的。但只有统一而无变化，又会造成单调、呆板、无情趣的效果，因此须在统一中加以变化，以求得生动的美感，或者说:“统一”就是要统一那些过份变化的混乱;“变”就是要变化那些过份统一的呆板。 2、对称与平衡 对称，也叫作均齐。在建筑，图案等领域中广泛应用。最常见的对称形式有左右对称(上下对称)和放射对称。左右对称又称线对称，即以中心线为对称轴，线的两边形象完全一样。放射对称的形式为有一个中心点，所有的开支都从点的中央向一定的发射角排列造型。它有较强的向心力。盛开的花心、雨伞架、风车等，都属放射对称形体。 对称的造型具有安静、庄严的美，在视觉上很容易判断和认识，记忆率也高。 平衡与对称不同，它不是从物理的条件出发，而是指在视觉上达到一种力的平衡状态，虽然形体的组合并不是对称的，但却能给人以均衡，稳定的心理感受。或者说，此处的平衡是指形体各部分的体积给人在心理上感到的相互间达到稳定的份量关系。 对称与平衡的区别是:平衡较对称更显得活泼、多变化;对称则较平衡更显得肃穆、端庄。 3、对比与调和 对比，是强调表现各种不同形体之间彼此不同性质的对照，是充分表现形体间相异性的一种方法。它的主要作用在于使造型产生生动活泼或亢奋的效果。对比构成形式对人的感观刺激有较高的强度。 对比的形式是怎样在立体构成中表现的呢,例如"大的与小的形体构成在一起会形成对比，大小显得更大、小显得更小;方的与圆的形体组织在一起，会充分地显示直线体的端庄和曲线体的丰满、生机勃勃;曲面体与直线体在一起，直线体显得更加纤细、尖锐而敏捷，曲面体则更显膨胀、柔和而稳重;垂直的立体与水平的立体放在一处会显得高的更高、矮的更矮;此外，自然形体与人造型体相对而言比;粗壮的与纤细的形体相对比;黑色块体与白色块体的对比、、、、无疑，对比的内容与形式是十分丰富的。 如果重点考虑空间与时间对它的影响对比的形式还有如下三种状况: (1) 并置对比--所占的空间较小，即相互呈对比状态的形体较集中地放置，使人的视域中心一下子就能包容。这样的对比效果较强烈，容易引起人们的兴趣，常常成为造型的焦点所在和趣味中心。 (2) 间隔对比--是一种较调和的对比形式，是指将相互呈对比形式的形体之间隔开一定的距离，这种形式一般不易产生构成焦点，而只能是重点间的响应。运用得当，易创造良好的装饰效果，并起到平衡的作用。 (3) 持续对比--这种对比包含了先后秩序的时间因素，使对比作为更强烈的印象被感觉到。例如:在构成艺术展览会上，你刚欣赏过了一件用树根材料制的作品，紧接着又观赏另一件用金属材料制作的作品，那么前者所具有的天成妙趣、自然原始的美与后者的经机械加工、电镀饰面，有现代感的美则会给你以鲜明的对比 ，从而留下更深刻的印象。这就是持续对比因素所起的作用。 关于“调和”，从字面上讲，是与“对比”相对立的，但在此处，对比与调和却是要相提并论的。因为对比的形式如运用不当，将会产生多中心和杂乱无章的效果，所以在运用对比的同时，必须时刻注意到调和，使构成的诸形体配合得恰当、和谐。就如厨师做菜，往往一道菜里要放上许多种味道不同的佐料(象糖和盐是完全不同的二种滋味)，但只要调配合理、用量适当，就会使每一道菜各具风味，成为佳肴。 欲达到既对比又调和的整体完美效果，可从这几个方面入手:注意诸形体放置的秩序性、各部分形体之间恰当的比例、形体间的类似程度等。 4、节奏与韵律 节奏，确切地说是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。人们也有它来比喻均匀的有规律的工作进程。在造型艺术中强调节奏感会使构成的形式富于机械的美和强力的美。富于节奏感的形象在我们周围是处处可见的。富于节奏感的现象更多是多见，如一下接一下的抡锤劳作、舞蹈中连续反复的动作等等。由此可见，同一单位的形象或同一种动作规则地加以反复能产生节奏感。 如果在构成中大量地、一味地运用"节奏"形式，没有变化，不加入其它的组合方式，定会产生单调感，使人感到乏味。所以往往需要再加入韵律的因素，才会更完美。 韵律，是使形式富于有律动感的变化美。就象谱一首歌，只定了它为四分之三拍节还远远不够，作曲的功夫要大大用在使它具有间阶的高低起伏、转折缓急的韵律变化上，才能谱成一首好歌。因此，可以说节奏是韵律形式的单纯化; 19 韵律是节奏形式的丰富化。或者说，节奏是较机械而冷静的，韵律则是富于感情的。而它们在构成活动中的主要作用是使造型形式富于情趣和具有抒情的意境。 韵律的形式按其造型表达的情感，可分为许多种，有静态的韵律、激动的韵律、含蓄的韵律、雄壮的韵律、单纯的韵律、复杂的韵律等等。 (三)形式要素 粗犷的、清秀的、奇险的、安定的、庄严的、活泼的、透明的、流动的、有生命力的、冷漠的、、、、、、、不同的形态，造成不同的感受，许多形态往往同时肩负功能要求。立体构成以及一切设计活动都需要从本质及关键概念出发，去寻找符合既定逻辑的形体，要有所创新和创造。 形态可作如下分类: ,,自然形态 形态,,,现实形态,, 人工形态 ,,,概念形态(借助语言和词汇的概念赶知的形态) 作为要素的提出，最终要解决的问题是:如何创造新形态(现实形态)。或者说，面对一个主题，是否能设计出众多的形态和正确选择最满意的形态。这需要的是设计者具有正确的思维方法和开阔的构思能力。 例如:问一个普通人，柱子是什么样的,回答常常是“圆柱”、“方柱”。其实不然，柱子的形态可以为无数种----中空透雕的、扭曲的、塔形的、伞形的、双柱或群柱并列的、左右透前后封闭的、带有写实形象的雕塑形式的等等。柱子的概念如果说是圆的、方的，这并没有表达柱子的本质，承重才是柱子的本质。只要能承重，那么它的外型就可以是很多种了。关键是我们要从本质出发，以创造性思维去寻找、设计新形态。如果被前人的创造束缚了手脚就会永远止不前，不会再有崭新的形态被设计出来。 现在，假如你遇到了把一个正立方体二等分、创造两个新形态的课题，你就不应该只想到从中间切开了之的一个最普通的方法，而是应想到怎样去分割，才能使分割后的形态更美更新、更适合某种设计要求。这才是一个设计师应具有的素质或者说本能。 (四)、空间要素 用哲学的观点解释空间概念为:凡实体以外的部分都是空间，它无形态，不可见。但在造型艺术中，空间概念却是另一回事，它是指在立体形态占有的环境中，所限定的空间的"场"，即指实体与实体之间的关系所产生的相互吸引的联想环境(也称心理空间)。象平面构成中的“正形”与“负形”一样，如果把立体构成中的形体看作“正体”，那么空间就是“负体”，它对构成的效果乃至形象是有影响的，空间绝不等于空虚的间隙。 例如三个立体等距放置时，会使人产生它们中间有看不见的吸引力，这吸引力会使人感到它们是完整而协调的一体，这也就是前面所说的"场"的作用。当间隔加大后这种心理的联系就不存在了，而是觉得它们是互相无关联的三个立体，空间“场”也显得涣散。如再把间隔缩得很小，使三个立体太接近时，反而显得太拥挤了，此时紧张感加强，如果是形状各异的立体，还会给人以混乱感。 由此可见，如何合理安排空间是不可忽视的。空间与褓一样，也存在构成问题。 空间构成的要点是比例、对位、过渡等项因素。 (五)材料要素 在立体构成中，材料也是一项主要因素，特别是立体构成所使用的材料是无特定的，不同立意的构成所选择的材料应该是不同的，应选择最能贴切、完美地表达某种立意的构成之材料。 1、 材料的种类 以质地不同分类: a、金属材料(铁、铜、锌、铝、银-----) b、非金属材料(土、木、竹、石、布、玻璃、陶瓷,,,) c、高分子材料(塑材、橡胶、合成纤维,,,) (2)、以物理特征不同分类: 弹性材料、脆性材料、硬性材料、塑材料、粘性材料、透明材料、半透明材料、轻质材料、重质材料、液态(流体)材料„„ (3)、以基本形态不同分类: 材料-----粒材、线材、板材、块材 20 2、 立体构成训练中的常用材料 在立体构成训练中，可用的材料很多，制作者可根据现有的物质条件和加工条件 ，选择最能表现构成内容的理想材料。常用的材料有: 粒材--小塑料球、皮球、玻璃球、小木块、卵石、敲打或切碎而成的各类粒材。 线材--铁线、塑料皮导线、塑料管、吸管、木条、竹子、麻绳、棉线绳、鱼网线、琴弦、金属链、车条、电镀金属管等。 板材--木块、石膏块、苯板、发泡水泥砖、粘土、石块、砖块、树根结、毛线球、皮球、鹅卵石以及用板材做的中空块体等。 除以上介绍的材料范围外，每位制作者随时随处都可能发现更适合自己作业的新材料，在选用材料时，无论是需经加工的还是取其自然形态直接用的，都要同时考虑到材料与工艺之间的配合关系，同时也要充分发挥材料美的作用。 (六)肌理要素 1、肌理的概念、作用、分类、表情 物体表面的感觉、形态，如手感、纹理、质地、性质、组织形式、凸凹程度等，概括起来叫做肌理。在造型艺术中，肌理起着装饰性或功能性的作用，不容忽视。 从人感受肌理的方式而论，肌理可分为触觉肌理和视觉肌理二类。 肌理的产生，有的是自然生就的，如树皮、木纹、石块，有的是经技术加工人为创造出来的。因此，从肌理的形成过程而论，肌理又可分为天然肌理和人工肌理二大类。 形体与肌理是密不可分的关系，肌理起着加强形体表现力的作用: 粗的肌理具有原始、粗犷、厚重、坦率的感觉;细的肌理具有高贵、精巧、纯净、淡雅的感觉;处于中间状态的肌理具有稳重、朴实、温柔、亲切的感觉。天然的肌理显得质朴、自然，富于人情味;人工的肌理形形色色，可以随人心愿地创造，以确切地表现各种效果。肌理的实际应用例子甚多。 2人工肌理的探求 出于构成内容乃至实际应用的需要，人工肌理的设计与研制是造型艺术诸领域里不可缺少的项目(只不过称呼有所不同，如:表面加工、饰面、外表处理等等)。人工肌理的探求也当然地成为构成训练的一个内容，目的在于培养设计者对肌理的创造能力。 面对各种材料，用各种手段、处理方法、加工技术，经过艰苦的构思，可以创作出变化万千的肌理，而同一种材料也可创造出不同的肌理。 四、形体的处理--创作方法 立体构成最终都要体现在实实在在的形体中，对于创造新型体，除了要调动所有要素贯穿其中，还有一些具体的处理与创作方法，在此加以扼要的介绍。了解这些方法和经验，会使我们在学习、创作或设计过程中早踏捷径、少些磋砣。 (一)、立体单元组合 这种构成方法，类似于“平面构成”中的“基本形重复”。它是将空间划分为单元体，即先设计出一个单元，然后复制若干个，通过纵使变化，拓展设计者的空间意识，启发构思与联想。单元组合是用于基础训练和现代空间艺术创作的一种好方法。 在构成中，单元 体可以是等大的，也可以是大小有所变化的;还可以将每一个单元体的形态进行有秩序的稍许变化，类似“平面构成”中的“渐变”。用立体单元组合的方法创造出的空间形象，会有强烈的统一感，给人经深刻的印象。 (二)近似单体组合 构成中的每一个单体形状彼此不同，但却很相似或有着共同的因素。在强调两个或两个以上的形体共处于同一空间整体中时，用这样方未能会使单体之间相互协调，达到完整、呼应默契的效果图。 (三)“正”与“负”的结合运用 空间即"负体"，同样也可以参与“正体”(实体)的造型活动，空间被赋予较明确的形象。巧妙地利用“正”与“负”的联合效果，可创造出具有各种情趣的空间作品，也易于使人在心理上有多块实体浑为一体的感觉。二块主要的"正体"呈一定距离相对而立(非并列)，“同体”显示出人的面孔的抽象形象。也以乘法的负空间形象构成韵味与趣味。 (四)仿形 仿形是指摹仿具体的形象进行造型，类似于图案艺术中的写生变化。便在现代空间艺术范畴内，这种摹仿不是指写实而言,是针对抽象而言，运用了具象化手法的造型。这种介于抽象与具象之间的造型，素材极为广泛，其作品往往很富 21 有人情味，并有雅俗赏的特征。 (五)基本构成形式的混合运用 将点限空间、线限空间、面限空间、体限空间等多种构成方式互相结合，互相补充，在同一空间中运用两种以上形式，会使空间形态更丰富。 在混合运用时，当以一种形式为主，如各种形式所占量平均等，会造成混乱感。 (六)命题创作 此处“命题”的含义是意念与预想的凝结，是由意念到空间型体的实现过程。在此种情况下，设计与雕塑创作的界限变得模糊了。这样更会激发和丰富作者对形体的想象力和创造力，使之更富于现代艺术的魅力。 命题创作一般有二种情况: 1、 不受功能约束的命题创作 这种情况是，只从意境发命题，形体只是为着更完美地表达主题而有极大的发挥自由。是先拟定了《和平万岁》的题目，再围绕着这一主题而驰骋想象，最终落实到形体的塑造和空间构成之中。 2、 受某种功能约束的命题创作 这是预先制定了具实用功能 的命创作，即造型与空间构成形式在某种特定的实用的约束下进行，并同时具有观赏与实用的价值。它的尺度要考虑符合人体工程理论的要求。图(119-120)为〈儿童乐〉的命题创作。它要求具儿童玩耍、休息等多项功能，并配以草坪或水池起净化环境作用。 22