河北经贸大学影视艺术 影视艺术

河北经贸大学影视艺术 影视艺术 第一章 第四节 商品性 1、影视的商品性是天生的 影视生产的工业性和企业性决定了影视艺术的商品性。 2、商品性的现 , 1、全力追求票房价值。 , 2、大力发展娱乐片。 , 3、运用一整套的商业运做方式。 , 4、构成一国经济的重要组成部分。 3、商品性和艺术性的关系 , 1、商品性和艺术性的对立。 , 2、商品性和艺术性的统一。 , 3、艺术性服务于商品性。 三、怎样拍摄不同的景别 , 1、改变摄影机与被拍摄对象之间的距离。 在拍摄角度不变的情况下，距离缩近则图象变大，但所摄范围缩小;距离拉远则图象变小，但所摄范围扩大。 , 2、改变变焦镜头的焦距长短 , 中景的作用 , 既能使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流，又能使观众看到人物活动的 空间，因此常用来表现人物的动作、人与人之间的感情交流、相互关系以及人物与 环境的关系。 , 中近景 , 又称为“半身镜头”。把人物拍到腰部的位置，景的范围介于中景和近景之间，因外 国电影中使用此种镜头较多，故又被称为“外国景”。 , 近景的作用 , 能使观众从近处对主体的局部进行细致的观察，适宜表现人物的脸部表情、说话神 态和物体的细节、质感，它是表现人物情感和事物细节的主要景别。 , 近景画面拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感，并容易调动观众的 现场感和参与感。 , 特写的作用 , 能让观众从细微处观察对象的特征，给人以鲜明突出的印象。可放大形象、强化内 容、突出细节。 , 有利于表现人物心理，刻画人物性格。 , 有利于交代在全景中无法引起人们注意的事物。 , 常用来做转场镜头。 , 大特写的作用 , 用来刻画人物性格，表现人物内心活动。画面内容比特写更少，但给观众的感染力 却更大，给观众的视觉冲击更强。 , 如果画面表现的是某个物体的大特写，通常是指以整个画面反映某一细部或突出某 种质感，调动观众的视觉经验，加强画面感染力。 第二节 影视的镜头 1、镜头 什么是镜头 (1)从拍摄方面来定义，人们把摄影机每次从开机到停机的过程中，一次性连续拍摄的一幅幅运动的画面段落，称为“一个镜头”。 (2)从编辑方面来定义，在成片上，两次切换之间的一段完整、连续的画面就是一个镜头。 画格——连续的画面构成镜头，而每一幅静止画面在电影中叫画格。 画幅——由于电视采用电子扫描构成画面的方式，所以电视中类似画格的单位叫画幅。 2、镜头的种类 空镜头、主观镜头、客观镜头、运动镜头、长镜头 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。可抒发感情，创造意境，具有隐喻、联想、升华的艺术效果。 主观镜头:通过影片中某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。 客观镜头:用不参与剧情或中立的视角拍摄的镜头。 运动镜头:通过摄影机的运动所拍摄的镜头。 为什么要拍摄运动镜头, 1、符合观众的观察方式。 2、能够增加影视画面的吸引力。 摄影机沿纵深方向运动，叫推拉;沿水平方向运动，叫横移;沿垂直方向运动，叫升降。 第二节 影视的镜头 推镜头 1、定义:推镜头是指摄影机由远而近向被摄主体推进拍摄的连续画面。 2、画面特点 1、被摄主体由小变大，周围环境由大变小，形成视觉前移效果。 2、具有明确的主体目标。 推镜头一般分为起幅、推进、落幅三部分。 运动镜头 推镜头的作用 1、突出主体人物，突出重点形象。 2、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物之间的关系。 3、影响和调整画面节奏。 运动镜头 拉镜头 1、定义:拉镜头是指通过摄影机的远离或利用变焦镜头，使被摄体在画面中由大变小，由近变远的连续画面。 2、拉镜头分为起幅、拉出、落幅三部分。 运动镜头 拉镜头的作用 1、有利于表现主体和主体所处环境的关系。 2、有利于吸引观众的注意力。 3、拉镜头内部节奏由紧到松，能产生许多微妙的感情内涵。 4、拉镜头常常被用做结束性和结论性的镜头。 运动镜头 摇镜头 1、定义:摇镜头是采用摇拍手法拍摄的镜头画面，是拍摄时将摄影机机位固定，通过三脚架的活动底盘进行上下或左右转动的一种镜头运动技巧。 2、摇镜头分为水平横摇、垂直纵摇、环形摇摄等方式。 运动镜头 摇镜头的作用 1、展示空间，扩大视野 2、能够介绍、交代同一场景中两个主体的内在联系。 3、可表现特定的情绪和气氛。 运动镜头 跟镜头 1、定义:是指摄影机始终跟随被拍摄对象一起运动而拍摄的画面。 2、跟镜头的画面特征 A、画面始终跟随一个运动的主体。 B、被摄物体在画面中的位置相对稳定。 3、作用 能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体。 运动镜头 移镜头 1、定义:是将摄影机架在活动物体上并随之运动而拍摄的镜头。相当于观察者一边走、一边看时观察到的景象。 2、画面特征及作用 利用这种镜头拍摄的画面，能够获得人眼边走边看的效果，同时可以使画面始终处于运动状态，有利于表现人物与空间的关系。 移镜头、摇镜头、跟镜头的区别: 1、摄影机的移动。摇镜头是摄影机不动，只转动镜头的拍摄方法，犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。而移镜头和跟镜头都是摄影机的移动所拍摄的镜头。 2、有没有一个具体的主体。移镜头的画面中没有一个具体的主体，而跟镜头的画面中始终有一个具体的运动的主体。 综合镜头 长镜头 什么是长镜头? 所谓长镜头,是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推拉摇移等)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它以基本上等于实际时空的镜头画面来表现所拍摄对象的全过程。 美学特征——纪实性、记录性 作用:保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 例1(纪实性长镜头、场面调度长镜头) 画面转换技巧: 1、切换2、淡变3、叠化4、划像 切换 1、定义:切换也叫直切。影片中的画面不可能总是一个，它需要转换成下一个镜头，这种两个镜头画面的瞬间衔接就是切换。 切换包含“切入”与“切出”。同一过程，对前一画面而言叫“切出”，对后一画面叫“切入”。 切换是影视镜头转换的重要方式 。 淡变 淡变即指镜头画面逐渐隐没变黑或者黑暗逐渐显现出来的转换方式。 一个画面由黑暗逐渐显现出来，叫做“淡入”或“渐显”，而一个画面由明亮逐渐转暗，直到变黑，这叫“淡出”或“渐隐”、“转黑”。淡入淡出合起来称作“淡变”。 淡入淡出一般用于节目的片头和结尾，表示整个影片的开始和结束。也可用于时光流逝、地点变换。 叠化 叠化包含化和叠两个部分。 化也叫“溶”或“慢转换”，指镜头画面转换中，两个画面叠现，在前一画面逐渐消失的同时，后一个画面逐渐显现出来，直到完全替代前一个画面为止。 “化出”是指转换过程中，前一个画面的逐渐消失，“化入”指后一画面的逐渐显现。 如果两个画面在化入化出的重叠瞬间凝固下来，并有所延续，就产生了两画面相叠合的艺术效果，这就是“叠”。 叠与化 叠化与淡变 叠化实为一体，又有区别。 化是一种“慢转换”，其特点在“溶”，因而适宜于富于抒情色彩的镜头转换。而叠的形式总是取决于化，它是化的中点，是化的瞬间凝固。 叠化常用来表示时空的转换。 叠化1、叠化2 叠化与淡变都用于镜头转换，但淡变常用于大段落、大章节之间的转换，而叠化则用于较细碎的连续变换的段落之间的转换，它们也常常用于表现事物之间的对比关系，转换简洁、清晰，观众看起来直观、醒目、印象深刻。 划像 划像包含“划入”与“划出”。它是一幅画面逐渐被划动分割出另一幅画面，直到被取代的转换过程。划相对于前一画面，叫“划出”，相对于后一画面叫“划入”。 划像与淡变、叠化一样，是可以看到渐变过程的一种手法，但它更快捷，其划的速度是可以根据需要调节的。 画面转换技术中还有键挖方式，就是在一幅画像中抠掉一块再填进另一块的方式。其运用也越来越广泛。 第三节 影视的声音 声音介入电影的意义 : 1、增强了画面的真实性。 2、扩大了电影的空间。 3、取代了无声字幕的解说，使得“无声”本身成为一种有价值的表现形式。 4、使影片的表现力更加丰富。 影视中声音的三种形态 一、语言 二、音响 三、音乐 一、影视的声音——语言语言:在影视片里以人物对话、独白或画外音的方式出现，用来交流思想、表达感情。 (一)对白:镜头画面中人物之间的对话。 (二)旁白 (三)解说 (四)独白 影视的语言——旁白 旁白 1、定义:代表剧作者或剧中某个人物对剧情进行介绍或评述的解释性语言。 2、作用: A、交代剧情发生的时间、地点和背景。 B、介绍省略掉的剧情内容。 C、与开头相呼应。 影视的语言——解说 解说:是对画面内容的解释和说明。常用于新闻、专题片或科教片中。 影视的语言——独白 独白:是用语言形式再现人物内心活动的一种方法。 二、影视的声音——音响 音响:即音响效果，又称效果音。除有声语言和音乐之外，电影、电视中所有的声 音统称音响 。 动作音响 自然音响 背景音响 器械音响 特殊音响 三 、 影视的声音——音乐 1、分类: A、器乐曲和电影歌曲 电影歌曲又分为:主题歌和插曲 主题歌—表现影片主题或概括全片基本内容的歌曲。 插曲—为影片中某一场戏或某一场景所写的歌曲 B、有声源音乐和无声源音乐 有声源音乐是指由画面内的空间提供声源的音乐。 无声源音乐是指画面中看不到声源的音乐。 2、音乐的作用: A、抒发情感、烘托情绪。 B、表达主观态度。 C、展示影片的时代特点和地方特色。 < 我的父亲母亲>主题音乐 第四节 电影的色彩 光影和色彩是电影艺术造型的两个重要元素。 早期的电影是没有色彩的，都是黑白片。 1935年，美国电影《浮华世界》的问世标志着电影进入彩色世界， 色彩的象征意义 暖色类——红、橙、黄 红色:温暖、热烈、活跃、生机、吉祥。在中国象征革命和忠良，如红脸关公;在 西方象征暴力。 黄色:欢快、明丽、辉煌、活泼，象征乐观。在我国传统观念中，是神圣、权贵、 至高无上的皇权的标志。 中间色类——绿 绿色:最适合于人眼的颜色，舒适、安静，象征生命活力、青春、和平和希望。 冷色类——青、蓝、紫(具有悲剧性) 青色:代表高洁、沉静、安宁的性格。 兰色:理智、沉静、严肃。 紫色:代表神秘、忧郁、消极的性格;有时又代表高贵和富有、幽雅。 其他色彩:——黑、白 黑色:在东方代表崇高、威严、庄重，如黑脸包公;在西方代表悲哀、恐怖、绝望 和恶势力。如参加葬礼穿黑色服装。 白色:在西方是纯洁的象征，如婚纱，代表神圣、安静、和平;在中国传统观念中， 代表不幸、死亡及奸诈刁滑，如曹操的脸谱 色彩的作用 (1)表达主观观点 (2)刻画人物 (3)构成一种时间或空间的因素。 (4)具有象征意义 (5)烘托氛围 (1)表达主观观点 著名电影《辛德勒名单》除开头和结尾用了一点彩色之外，整部影片全用黑白两色。 导演斯皮尔伯格显然想表示，在法西斯的屠杀面前，整个世界都是黑暗的。在此， 色彩就具有了很强的主观因素。 (2)刻画人物 色彩作为一种情绪因素，经常用来刻画人物。如中，有一场希特勒匪徒追捕犹太人 的戏，逃跑的犹太人中有一个小女孩，她戴着一顶小红帽，整个黑白画面中这个红 点不停地闪亮着，这是导演斯皮尔伯格精心用特技处理制作的。黑白当中一点红， 非常刺眼，非常醒目，导演这样处理的目的是给人以启迪:在法西斯残绝人寰的岁 月里，人性是不会泯灭的。人道主义的光芒依旧闪亮着，而这正是整部影片的主题 之一。 (3)构成一种时间或空间的因素。 〈我的父亲母亲〉中，回忆恋爱的部分运用彩色，现实故事部分则采用黑白色，用 色彩的变化来表现时空的转换，让观众感受纯真爱情的美好。 (4)具有象征意义 《红高粱》中红色象征着生命的血性，表达了一种生命力的旺盛和人性的张扬。 (5)烘托氛围 如影片〈泰坦尼克号〉一开始，随着船上船下人们挥手致意画面的影片层层叠加， 影片用褐黄色营造出一幅告别图景。淡淡的、说不清到不明的哀怨情绪油然而生， 浓重的历史感扑面而来。 第六节蒙太奇 什么是蒙太奇 一、指镜头组接的技巧手段 蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，是法语Montage的音译，意思是按一定的构思和计划，把建筑材料有机地组合起来，构成一个完整的建筑物，后取其组接、构成之义，借用到电影中。现已成为电影、电视艺术的专有名词。 二、蒙太奇是指电影、电视的一种独特的思维方式 。 卢米埃尔兄弟电影 梅里爱——把电影引向戏剧，最早运用电影特技 格里菲斯——使电影成为独立艺术 库里肖夫——提出蒙太奇理论 爱森斯坦、普多夫金——真正创立了蒙太奇理论 蒙太奇的发展——库里肖夫效应 库曾做过一个著名实验，把著名演员莫兹尤辛的一个毫无表情的脸部大特写，分别 与一盘菜汤、一口棺材、一个玩耍的小女孩的镜头组接，不知内情的观众看后都称 赞演员的杰出表演，认为他出色地传达出“讥饿”、“悲痛”、“慈爱”三种不同的体验 和感情。由此，库证明，将同一镜头与不同镜头分别组接，就可创造出不同的审美 含义。这一实验结果被称为“库里肖夫效应”。 蒙太奇的作用 选择、概括或集中、延长 创造独特的影视空间和时间 使电影具备了交替使用叙述角度的可能性 可以通过镜头更迭变化的运动节奏影响观众的心理 蒙太奇的分类 对比蒙太奇、平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、交叉蒙太奇、复现蒙太奇、声画蒙太奇 对比蒙太奇:通过镜头之间的对立或者对比，达到突出画面所要表达的内容、思想 以及情绪等作用。 平行蒙太奇:通过镜头与镜头、场面与场面、段落与段落的并列，使它们相互补充 衬托，从而使影片叙事沿不同线索并行发展。 隐喻蒙太奇:通过画面的组接，凸现其潜在的联系，从而赋予画面以崭新的内涵。 交叉蒙太奇:通过把同时异地的两个场面切成许多片断，互相交叉着组接在一起， 从而达到吸引观众注意力，制造紧张的悬念的目的。 复现蒙太奇:通过使代表着一定主题意义的镜头在关键时刻反复出现在银幕上，起 到强化影片内涵和加强观众印象的作用。 声画蒙太奇:通过使声音和画面的分立或对比，对环境气氛、人物性格或作品主题 起到渲染或衬托的作用。 发展论世界影视艺术的产生与发展 • 纵向发展(时间) • 1 电影的诞生 (1895年12月28日) • 2 声音的出现(1927年10月26日)(《爵士歌王》) • 3 色彩的出现(1935年《浮华世界》) • 横向发展(地域) • 1 以美国为代表的经济本位的电影文化 • 2 以苏联为代表的政治本位的电影文化 • 3 以法国为代表的艺术本位的电影文化 • 第一节 默片时期的电影艺术 一、卢米埃尔兄弟:客观再现生活 • 卢米埃尔兄弟对电影的贡献: • 1、他们首先发明了电影，达到了真实地复制生活和再现生活的目。 • 2、开始了对电影语言的最初探索，对电影的早期发展起到了积极的推动作用，为 以后的电影艺术开辟了道路。 • 局限性:过于强调电影的纪实照相本性，只是被动地复制和记录现实生活场景，缺 乏电影艺术的创造性和假定性，无法体现现实生活的丰富性和生动性。 二、乔治?梅里爱:电影戏剧化先驱 • 贡献:1、最早发现“停机拍摄”的电影特技。 • 2、第一个把戏剧引进电影，把电影从卢米埃尔的纪实主义中解脱出来，开始了对戏 剧电影的探索和实践，增强了电影的艺术表现力。 • 局限性: • 1、过分偏重电影的戏剧性 ，割断了电影与现实的联系 。 • 2、从技术上讲，总是以固定、单一的拍摄视角来拍摄电影，限制了电影艺术的向前 发展。 • 三、大卫?格里菲斯:电影艺术的奠基人 • 代表作品:1、《一个国家的诞生》2、《党同伐异》 • 贡献: • 开始使用不同景别的镜头，使电影摆脱了戏剧的束缚，从而改变了电影的构成单位， 使电影成为了一门独立的艺术。 • 第二节 电影艺术的风格和流派 • 世界电影在走向成熟时期的三个电影文化区域: • 1、以美国为代表的经济本位的电影文化，是戏剧电影美学与商业化倾向结合的产物; • 2、以苏联为代表的政治本位的电影文化，是蒙太奇电影美学与政治化倾向结合的产 物; • 3、以法国为代表的艺术本位的电影文化，是纪实电影美学与艺术化倾向结合的产物。 • 1、美国的好莱钨商业电影 • 2、意大利新现实主义电影运动 • 3、法国的新浪潮电影运动 美国的好莱钨商业电影 • 1 、好莱钨的由来 • 2、好莱钨为什么会成为著名的电影城, • 3、好莱钨电影的美学特点:戏剧性与商业性的结合 • (一是表现人人梦寐以求的东西，二是拍得人人都能看懂) • 4、好莱钨的类型电影 • (按照不同的类型或样式的规定创作出来的影片) 喜剧片、歌舞片 • 四、卓别林:誉满全球的喜剧大师 • 卓别林(1898-1977)。 • 代表作品《淘金记》(1925); 《城市之光》(1931);《摩登时代》(1936);《大独裁 者》(1940); • 意大利新现实主义电影运动 • 背景1、《白色的船》(法西斯电影) 2、白色电话片3、“书法派”影片 代表作品(1945-1950) • 第一阶段:以罗西里尼的《罗马——不设防城市》为代表。 • 第二阶段:以德?西卡的《偷自行车的人》和桑蒂斯的《罗马11时》为代表。 • 第三阶段是指50年代末，一批以明朗的色调歌颂穷苦人善良、团结、斗争和对幸福 生活的向往，具有较高精神境界的影片。 美学特征 • 在题材上，主张电影应当表现普通人的生活，因此，多以群众普遍关心的社会问题 或是以普通小人物为创作题材。——还我普通人～ • 在技术上，主张尽量利用实景和自然光进行拍摄，按照故事发生的本来顺序叙述故 事，拒绝闪回等艺术手法。——把摄影机扛到街上去～ • 在演员的选择上，反对好莱钨的明星制，主张不用高薪的明星，而用非职业演员。