服装设计基础教案

服装设计基础 课程名称 服装设计基础 专业班级 2013服装1、2班 教师姓名 王 艳 2013 --201 4 学年度第 二 学期 2014年 3 月 20日 1 教 案 纸 授课人 王艳 日期 如何学习服装设计 课题 课时 4课时 教学内容 服装与服装设计的基本概念 服装设计的含义中如何学习服装设计 通过教师的讲解,让学生明确如何学习服装设计及学习方法的掌握 教学目标 教学重点 如何学习服装设计 教学难点 学习方法的掌握 讲解,分析,多媒体片断播放,图示,讨论 教学方法 作业布置 收集当前的流行元素，关注时尚的小建议，推荐时尚杂志 主要教学内容及教学活动 学生活动 (一)导入:(以提问的方式) 在前面的课程中，我们了解了服装，服装设计等基础知识，那么我们该如何学习服装设计呢, (二)从学生的回答中总结学习的方法: 1、热爱专业 热爱是最好的老师 2、树立理想 有理想才会有奋斗的目标和动力。 (结合所学知识让学生畅谈为何选择 服装专业及自己的专业理想) 3、有毅力 服装设计并非如有些同学所想象的那样洒脱与浪漫，许多服装设计师都认为这是一项寂寞和枯糙的工作，需要专注，需要有毅力，需要具有吃苦的精神， 需要忍耐力和恒心。 4、开放与认真细心兼具 要成为优秀的服装设计师，思维必须开放——要主动发散思维思考，因为想得开阔了，设计才会新颖独特;要成为优秀的服装设计师，心思也一定要细密。任何细节都不能忽视，设计过程不能留下哪怕是细小的败笔。 5、敏锐地观察生活 要尽快让自己变得敏感起来，培养敏锐的观察力，注意观察生活中的点点滴滴，而这往往就是服装设计的灵感源泉。 (小游戏的形式:闭上眼睛描述班上某位同学的穿着) 6、经常保持手的锻炼 服装设计是需要动手的艺术，绘画、设计手法的表达、结构与版型，工艺等都少不了手上的功夫，光想不练是表达不了服装设计的创作思想的。 (让效果图、款式图、打版等与设计的重要关系) 7、时刻关注时尚潮流 服装设计是一个走在时尚前端的工作，服装设计师要有敏锐的潮流意识。在学习服 2 装设计专业时，我们要时刻关注时尚潮流，让自己紧跟时尚。 8、重视资料和信息的收集和整理 学习服装设计，要重视专业资料和各类信息的收集和整理，收集是为了积累和吸收，也是为了获取更多的灵感。 (介绍收集的方法:剪贴，受绘等) 9、不断提高审美能力 服装设计是美的艺术，因此学习服装设计必须树立起自我的审美观，并接触多方文化领域，如绘画、摄影、音乐、舞蹈、雕刻、建筑、歌剧等等，许多灵感往往来源于此。 (用多媒体播放灵感于各领域的服装设计) 10、在模仿中学习、提高 要善于学习和吸收，多跑市场，多了解品牌，多看好的服装作品，多看别人的设计，多了解别人的东西，多揣摩，多分析，多学习，多借鉴，服装设计往往从模仿中开始，于模仿中积淀，在模仿中提高。 (讲授模仿的方法和重要性) 11、学会交流与合作 服装设计的流程中有许多地方需要进行思维碰撞，要学会与人沟通、交流和合作，要学会站在别人的角度看问题，要树立起团队合作意识。 这方面的能力，需要在学习期间就开始有意识注意锻炼和培养，并努力使之成为一种学习和工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。 12、有大胆创新的思维 所有的艺术设计都需要创新，服装设计也不例外。我们要不断的开拓自己的灵感，要敢做敢想——做别人没做到的，想别人没有想过的。 (可以让学生就某一命题进行简单的设计思维的训练) 13、不断提高综合素养 设计类的专业对个人的综合修养都有一定的要求，服装设计也是如此，特别要提高思维上的注意力、感知力、想象力、灵活性、形象记忆力等。同时对知识结构的要求也比较高，我们要试着去了解每个历史时期各国家主要流行的款式风格特点，以及影响它们的因素。 (用多媒体播放较有特色的服装款式，让学生总结各服装的风格) (三)、小结 同学们，要成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，更需要懂得学习的方法，并为之付出辛勤的努力。 应用与拓展练习 1(围绕学生应该如何学习服装设计展开讨论，并引导学生就本人如何学好服装设计畅谈设想与规划。 授课人 王艳 日期 课题 服装设计基础 课时 2课时 教学内容 关于服装设计基础导入 知识与技能 教学目标 (1)了解服装与时装概念的区别 (2)认识服装款式与造型的关系 3 ( 3 ) 理解设计与创意在服装设计中的重要作用 过程与方法 (1)创设情景,自主探究,展示交流,知识构建 (2)方法:学生进行自主探究、小组讨论交流 情感、态度、价值观 (1)培养学生积极的学习态度和对服装设计的学习热情。 (2)体会学习过程中发现问题、认识理解问题的成就感，激发进一步学习兴趣。 (3)通过学生的自主发现，小组讨论培养学生间相互欣赏和引导学生思考感受社会 现象。 通过观察和讨论使学生掌握什么是服装设计以及服装设计的基本概念 形成服装设计创新理念 教学重点 针对不同服装种类、款式与造型，理解服装设计 教学难点 建立服装设计创意和理念 使学生充分理解服装设计师技术与艺术的有机结合。 教学方法 讲解,分析,多媒体片断播放,图示,讨论 作业布置 主要教学内容及教学活动 学生活动 (一)情境导入、激发兴趣。 创设情景导入新课 大家都喜欢漂亮衣服吗,大家都喜欢什么样的服装呢,大家又了解时装吗, 喜欢、畅所欲言，很好，各有不同、学生自由发言 捷克教育家夸美纽斯说:“一切知识都从感官开始。”下面我们就来体验全新的视觉享受。 第63届戛纳电影节开幕式，范冰冰以4套礼服惊艳戛纳，特别是第一套礼服一身明黄色礼服亮相开幕式引来无数关注，这套礼服因为它的独特和在红毯上从来没见过的色调搭配引起了世界关注。当时这位明星在世界的舞台上还没有受到关注，大家看人墙的背景，无数的媒体都把焦点放在了了这样一位东方美女身上，这说明什么,这正是体现了时装的魅力。 戛纳第四套礼服:范冰冰以月光女神造型出现，与第一讨不同，它出现的大背景是夜晚，时装只有与背景相协调，才是完整的作品。这件礼服是黎巴嫩著名设计师Elie Saab提供的高级定制礼服。这也是Elie Saab第一次请中国内地女星演绎他的高级定制礼服。 大家看看刚才这两套服装 属于哪一类吗,、 这位同学说得很对，是礼服，那么两款礼服有什么不同,他们的造型和款式，他们的设计和创意有来自什么,带着这两个问题，我们来揭开时装的神秘面纱 1、 了解服装的概念: 这里有几个概念，大家来思考一下他们有什么不同:衣裳、衣服、服装、时装、服饰，他们有怎样的区别呢, 现在大家看图，教师讲解，加入学生日常服装，更 4 贴近学生生活 2、认识服装款式与造型，以流行的秋冬季的大衣和夏季裙装为例来分析服装的款式和造型 我们看着四套服装，这些衣服大家要喜欢其中一件，喜欢的是什么,我们强调什麽,对，有的同学说款式好看，说我很喜欢它的样子好看，简洁大方，是值得服装的款式。那么服装的款式和造型有什么不同? 大家来下思考一下，我们来看服装款式和造型的关系 3、怎样理解服装设计的构思与创意此处将设计，服装设计涉及的领域展示给学生，讲解服装设计的准则，服装创意及其重点 我们了解了服装的造型和款式，怎样运用款式和造型进行服装的 设计和创意呢, 此处仍以范冰冰的“东方祥云”龙袍为例简要说明服装设计如何构思。此款设计胶东方祥云大家联想到了什么, 龙袍，非常好。我们中国有上下五千年的文明和历史，我们有很多取之不尽，用之不竭的元素。所以说首先是东方这个字眼，就会让设计师想到用龙袍，大家想到了龙袍的设计点，看出了这一点创意非常好，我们继续分析它。范冰冰戛纳电影节的礼服，虽然用了龙的元素，但是设计师在设计中更突出的是祥云，设计创意是，非常美好寓意深刻:我们中国屹立在东方的一条巨龙，龙是腾云驾雾，乘着祥云和七彩云霞，然后抵达戛纳的。这个寓意非常的吉祥。东方祥云设计的背后隐藏的是龙袍，在设计上 并没有把龙袍当做第一位，所以对于设计者劳伦斯来说它只是一个元素。在明黄的丝绸上，把龙与凤交织绣上，对龙袍进行了改良。为了更加凸显这位东方女性的温婉和性感，和时尚感，在款式上采用了斜肩设计，造型上用鱼尾裙，夸张大下摆长拖地，肩部设计运用了80年代回归风的夸张肩部设计。此作品在设计中将龙袍进行改良，霸气中尽显东方美。 授课人 王艳 日期 课题 服装设计概论 课时 2课时 服装设计概论 教学内容 教学目标 要求学生对服装设计的基础知识有一定了解和把握,为学习服装设计打下基础 教学重点 了解服装的分类及不同类型服装的功能，掌握各种常用绘图工具 教学难点 对服装的审美能力的提高 教学方法 讲解、图片展示 服装的功能和服装的分类 作业布置 主要教学内容及教学活动 学生活动 一:服装的概念 服装通常是指能够穿着在人体身上的物品，如衣、裤、裙等。 服装的双重性:物质和精神 课外小知识:Dior这一品牌的了解 二:服装的功能 1， 实用功能 5 关键词:防护，适应 这一功能主要从人的身体来看 2、审美功能 关键词:美感 服装本身就具有美感，是一个单独的审美对象。 引申:服装三要素款式、色彩、面料。 3、社会功能 关键词:社会环境，风俗习惯 社会环境不同，风俗习惯不同，对服装的审美也会不同 三:服装的分类 服装包含了两部分，主体部分是衣服，即人体着装的主要部分，另一部分是配饰，对服装的功能起补充和烘托作用。 1， 衣服的分类 按款式、材料、色彩图案、季节、性别等分类 2， 配饰 配饰主要包括帽子、围巾、鞋子、包等 在现在的着装中，配饰还包括发型 妆面 四:服装设计师的工作流程和服装设计的任务 服装设计师要对服装的外观形式、结构特征、工艺流程、包装等进行设计。 在进行每一步的设计中都要思考全面。现在的服装设计分为:服装美术设计、服装工程设计、服装营销设计等。 五:学习服装设计的方法 1、 学习扎实的基本功 扎实的基本技能:A绘画功底 效果图、款式图 B了解人体结构特征 C了解服装材质即面料 D服装的裁剪和制作工艺 2、 丰富的积累和感知美的能力 平时多看，多画积累经验 3、 较强的适应能力 了解和适应潮流变化 六:常用的绘画工具 铅笔、绘图笔、彩色铅笔、水粉颜料和水彩颜料、绘画用纸、橡皮、画板等等工具 授课人 王艳 日期 课题 服装造型基础 课时 8课时 教学内容 三大构成:平面构成、立体构成、色彩构成 培养学生的创造力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为教学目标 服装专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定 坚实的基础。 教学重点 造型要素,点、线、面的运用 教学难点 造型要素,点、线、面的运用 6 课堂讲授、范例讲解、作品分析、作业个别辅导、作业集中讲评(包括优秀作业评点、作业中普 教学方法 遍存在的主要问题及改正方法的分析)等方法相互穿插结合进行教学。 a重复骨格重复基本形,(数量:1张)b群化构成,(数量:1张) c重复骨格近似基本形,(数量:1张)d发射骨格渐变基本形,(数量:1张) f重复骨格特异基本形,(数量:1张)g自由聚散-(数量:1张) 1作10*10的点的构成 4张 作业布置 2作10*10的线的构成 4张 3作10*10的面的构成 4张 4作30*30的点.线.面的构成 主要教学内容及教学活动 学生活动 第一节 平面构成的概念、用途与学习意义 一、什么是平面构成 平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。 平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。 二、平面构成的用途与学习意义 用途 : 平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。 意义 : 创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。 1、设计者对形态的认识与再创造。 2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。 二、平面构成设计的元素 7 概念元素:是在头脑里存在的点、线、面、体。 视觉元素:是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。 关系元素:是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。 实用元素:是指设计所表达的内容、目的和功能。 第二节 平面构成的造型要素 平面构成的形象 一、形象(形态)的分类 1、概念(形象)形态—纯粹形态(设计中的形) 有机形、几何形 、偶然形 2、现实(形象)形态 自然形、人为形 二、形象的组成元素 形状、大小 、色彩、肌理 第三节 造型要素—点 线 面 平面构成的三要素:点、线、面 一、 点 点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。 点:点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。 1.点的视觉特性: 单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。 点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上，与其它元素相比，是最容易吸引人的视线的 2.点的构成形式(方法) 越小的形体越能给人以点的感觉 (1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式 点的线化 (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点 8 的移动而产生线化的感觉 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感 点的面化 (4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉 (5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉 二、线 线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为点运 动后形成的。 与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。 线:线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。画 面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。 1.线的视觉特性: 垂直的线刚直、有升降感;水平的线静止、安定;斜线飞跃、积极。 曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。 细线锐利、速度、柔弱感。 直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。 曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。 2线的错视(以下的直线都有弯或者不平行的错觉) 3.线的构成形式 线是点移动的轨迹 (1) 面化的线(等距的密集排列) (2)疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果 (4)错觉化的线(将原来较为的线条排列作一些切换变化) (5)立体化的线 (6)不规则的线 线可以构成面(只要线出现了封闭，就是一个面了) 线可以突出形，勾线具有美化作用 曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。 三、 面 9 与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积，请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。 1.面的构成形式 它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果 (1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果 (2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果 (3)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态 (4)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性 (5)人造形的面，较为理性的人文特点 点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看为面。 群化的面能够产生层次感，所谓群化，就是一大堆，一群群的，想象一下一只绵羊和一大群绵羊相比，就能明白什么是群化了。 形式美的规律 在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如:海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性;向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。 对称与平衡 变化与统一 对比与调和 节奏与韵律 对称:指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。 如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑(特别是宫殿、庙宇的建筑)形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感。 平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完 美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼， 10 画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。 变化:在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直;方向的变化，如正反、旋转、内外;空间的变化，如前后、上下、左右;色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。 统一:统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。 设计法则 第一节 重复 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。 重复的类型: 1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。 2.方向的重复:形状在构成中有着明显一致的方向性。 3.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 4.形状的重复:形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 5.大小重复:相似或相同的形状，在大小上进行重复。 6.色彩重复:在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 11 7.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 第二节 近似 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类: 1.形状的近似:两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。 2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。 近似基本形可用下列方法得到: 1(关联——即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相似的功能，都能成为近似的基本形。例如我国古代相传至今的“百寿”“百福”。一百个“寿”和 “福”字，有篆书，隶书，草书……。它们彼此间有形状和大小的变动，但都表达了“寿”和“福”的意念，所以都列入近似范围。 2.相加相减 将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺)，由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。 作业:重复、近似 要求:1、作业尺寸30X30cm，纸张尺寸40X40cm. 2、基本形的重复或近似 3、基本形可有大小、正负、方向的变化。 4、画面边框可做处理。 第三节 渐变 渐变现象在日常生活中到处都是，极为常见。它是一种符合发展规律的自然现象,如一天的时间从零时到24时，人从幼年、青年、壮年到老年，树木从小苗到参天大树，植物树叶由大到小的排列，火车从起点到终点等，包括季节的更替，月亮的盈亏，水纹的运动等都是渐变现象，就像是画一幅画，从第一笔开始到最后完成，都有一个逐渐变化的过程，都属于有秩序的渐变现象。 渐变是一种变化运动的规律，它是对应的形象经过逐渐的规律性过渡而相互转换的过程。 渐变构成是指将基本单元逐渐地、循序地、有秩序变动的集合表现。它给人以节奏、韵律的美。在设计中渐变的构成，显示出渐增渐减进展的速度感，产生特殊的视觉效果，被经常应用。 12 作渐变处理时，特别要注意形象的过渡性，保持整体节奏。渐变的程度在设计中非常重要，渐变的程度太大，速度太快，就容易失去渐变所特有的规律性的效果，给人以不连贯和视觉上的跃动感。反之，如果渐变的程度太慢，则会产生重复之感，但有时慢的渐变在设计中会显示出细致的效果。 渐变的类型 1、形状的渐变 从一种形象逐渐过渡到另一种形象的过程，就是形象渐变。 形状可以由完整渐变到残缺，也可以由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具像等。 2、 大小和间隔的渐变 基本形由大到小或由小到大的排列，基本形的间隔渐变会产生远近深度及空间感。当基本形变大时就感到离我们较近，变小时感到离我们远，这样的大小渐变就产生了远近的深度感。除了使线的间隔有秩序的渐变外，也可以使线的间隔相等，而线的粗细从窄到宽，或同时将线的粗细变化从宽到窄，其间隔则相对的从小到大。 3、方向渐变 基本形的方向，通过平面旋转，发生有规律的逐渐变动.不改变基本形的形状，造成平面空间中的旋转感。 基本形按照一定规律在空间旋转时，产生从正面到侧面、再到背面的逐渐变动，其形状由宽逐渐变窄，直至成为一线。 4、位置渐变 基本形作位置渐变时须用骨格，因为基本形在做位置渐变时超出骨格的部分会被切除掉。基本形在有作用性的骨格中，有规律地作上下、左右或对角线方向的平面移动，从而产生位置的渐变。 5、 虚实渐变 即正形与负形的渐变，也称“图”与“底”的渐变。是用黑白正负变换的手法，将一个形的虚形渐变为另一个形的实形。 这种渐变方式巧妙地利用共用边缘线，完成空间与图形的转换，中间过渡地带有似是而非的特点。设计过程中应注意控制渐变的速度，“图与底”的渐变速度不宜太快，太快容易引起视觉跳动，应以一种自然的、不知不觉的转换，构成虚虚实实变化莫测的视觉空间。 渐变的编排可由上而下或者由左而右的平行进展。也可由中间向四周渐变排列的扩张进展，或者依照曲折方向有秩序地渐变。 在具体设计时，可以把以上介绍的渐变结构，重复组合成为一个更大结构。 13 渐变的骨格 使骨格单位的空间、形状、大小按一定比例(等比或等差级数数列)做有规律的变化，即为渐变骨格。 大部分重复骨格均可变动成为渐变骨格。渐变骨格本身就可以成为完美的构成。 在渐变设计中，常用的规律有下面数种: (1)等差级数数列 又称为算术级数，在编排中等差数列各项之差(公差)必定相等。如1、2、3、4，5，6……，或者10、8、6、4、2……。产生渐增或渐减的变化效果。在构成的秩序上，不会形成急剧的增减现象。 ? 等比级数数列 又称为几何级数，用公比依次乘上前项，就可造成等比数列。例如公比为2，即得1、2、4、8、16、32、……。 以等比级数数列编排的渐变设计，能产生较强的韵律感。 ? 植物生长级数数列 也称费波纳齐数列，大自然中植物发芽、抽叶的成长过程，都带有很 美的数学级数的规律。它就是后一项等于前二项之和，即l、1、2、3、5、 8、13、 2l、34……。 (4)调和级数数列 调和级数数列为1、1/2、1/3、1/……1/n. 以调和数列编排的渐变设计 产生的节奏较为缓慢。渐变构成中基本形与骨格的关系 1、将渐变基本形纳入重复骨格中。在重复的基本方格中纳入渐变的基本形，有 秩序的编排构成。 2、将重复的基本形纳入渐变骨格中。 渐变骨格单位中的重复基本形，彼此间会产生分离，相接、覆叠、透叠、 联合等变化，填入黑白两色或用线条表现，均能产生强烈的节奏。 3、将渐变的基本形纳入渐变骨格中。 重复骨格可容纳多种渐变基本形，而渐变骨格对基本形则有较多限制。一般以渐变骨格中引辅助线填色的方法，得到基本形，易于出效果。如果一定要在渐变骨格中容纳基本形，基本形以简单为宜，同时随骨格产生尺度渐变。 作业:形状渐变一张 1、纸张尺寸40X40cm 14 2、原始图形采用英文大写字母 3、做12个渐变步骤 4、要求12个渐变过程中有3个具体形象 第四节 发 射 发射的现象在日常生活中中广泛存在，随处可见，太阳的光芒、水中的涟漪，盛开的花朵、贝壳的螺纹和蜘蛛网等都形成的是发射状图形。 发射骨格的种类 根据发射方向的不同，在构成形式上，又有各自不同的表现，归纳起来有离心式、向心式、同心式、多心式、移心式几种形式，在实际设计中，常多种形式结合使用。 1、离心式发射 这是一种发射点在中央部位，发射线向外方向发射的构成形式。 它是发射骨格中，应用较多的一种发射形式。 该构成形式的特点是基本单元从中心或附近开始向外面各个方向扩散，常用骨格线有直线、曲线、折线、弧线等。 2、向心式发射 是与离心式方向相反的发射骨格。其发射点在外部，从周围向中心发射的一种构成形式。该构成形式的特点是基本单元由外向内收进。而中心并非所有骨格的交集点，而是所有骨格的弯曲指向点，各级骨格线弯折并指向中心。 常用骨格线有向内折线、向内弧线等。 3、同心式发射 同心发射是以一个焦点为中心，基本单元一层一层地围绕着同一个中心展开，骨格线形之间的间隔可等宽、渐变或宽窄随意变化。 常用骨格线有圆形、方形、螺旋形等。 4、移心式发射 发射点根据需要，按照一定的动势，有秩序地渐次移动位置，形成有规律的变化。 5、多心式发射 在一幅作品中，以数个点进行发射，有的是发射线互相衔接，组成单纯性的发射构成。这种构成效果具有明显的起伏状态，空间感较强。该构成形式的特点是画面有两个以上的中心，基本单元依托这些中心以放射群形式体现。 发射骨格和基本形的关系 1、发射骨格内纳入基本形，即把重复或渐变的基本形纳入发射骨格内。 在一般情况下基本形只能纳入较为简单的发射骨格内。采用有作用或无作用性处理均可， 15 但必须使基本形的排列清晰、有序。 特 异 在自然界中，美的形式规律最常见的有两种:一种是有秩序的美，这种美在自然中是大的和主要的表现形式;另外还有一种就是打破常规的美。特异就是一种打破常规的美。 特异，就是指在整体有秩序的安排中，出现一些异质形象，有意地打破整体的秩序。这些少数个别的与整体程序不符的形象显得突出，吸引观者的注意。 第五节 特 异 在自然界中，美的形式规律最常见的有两种:一种是有秩序的美，这种美在自然中是大的和主要的表现形式;另外还有一种就是打破常规的美。特异就是一种打破常规的美。 一、定义 特异，就是指在整体有秩序的安排中，出现一些异质形象，有意地打破整体的秩序。这些少数个别的与整体程序不符的形象显得突出，吸引观者的注意。 在生活中，这种特异的变化比比皆是，如:绿叶丛中的一朵红花、星空中的一轮明月、鲜花丛中的几只蝴蝶、一群年轻学生中的一位老教师等，都是特异现象的例子。 二、特异产生的条件 1、特异的产生必须要有一个相对的“环境场”(就是画面中强烈的秩序感和规律感)作为其条件，以便衬托出这个突然变化的强音效果。 在保证画面构成的绝大部分基本单元的大小、形状、位置、方向、色彩等一致的情况下，使极小部分基本单元形象故意偏离这种秩序。 2、利用反向思维的方法，使产生变化的形象从形态、色彩、创意等方面作出令人感到意外的突变。 如:平静-骚动、完整--破碎、黑暗--光明、浑浊--鲜艳、秩序--混乱等相互对立的状态。 三、特异构成注意问题 1、特异就是在规律的骨架及基本形之中，产生了不规则的变异骨架和基本形。产生变化的小部分元素与大的整体虽然有对比，但相互之间也要有一定的联系，这一小部分的特异才不会觉得不和谐。 2、特异要素的面积要小、数量要少(甚至只有一个)，这样才能形成视觉中心。 3、整体的规律中，特异的程度可大可小，要依照具体设计时的要求来决定。 16 但要注意，对比差异过小易被规律埋没，难以引人注目，对比差异过大又会失去总体协调，应与整体的规律有一定的联系，以不失整体观感的适度对比为宜。 四、特异分类 (一)特异基本形 绝大部分基本形保持一致，其中一小部分产生突出的变异，这一小部分基本形就是特异基本形。 1. 大小的特异 在相同基本形的构成中，极小部分基本单元在大小上做些变化，这种大小特异的对比可打破整体画面的秩序性而形成焦点作用。这是最常见最容易使用的一种构成形式。 2(形状的特异 小部分基本单元在形状上的变化，这种特异部分的变化可打破画面整体的秩序性而形成焦点作用。特异部分也是以少为宜。 3(编排的特异 特异部分的基本形违反整体的编排规律，造成规律的转移。包括形的方向、位置或位缺的变化。特异部分一定要大大少于整体部分。 (1) 位置的特异 (2) 方向的特异 4 . 色彩的特异 5. 肌理的特异 在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。 6. 其他特异构成 特异构成表现的形式多种多样。如基本单元在骨骼线上的变化(如采用拉伸、压缩、扭曲等形式)，还可以几种形式结合在一起同时运用等。 (二)特异骨格 在规律性骨格中，有部分骨格单位在形状、大小、方向或位置方面发生变异，这就是特异骨格。 骨格的特异由下列方法得到: 1(规律转移 规律性的骨格—小部分发生变化，形成一种新规律，并且这变异部分的骨格与原规律保持有机联 系，这—部分即规律的转移。 2(规律破坏 当整体有规律的骨格中，其特异部分没有产生新规律，而是原整体规律在某一局部受到破坏干扰，这就是规律的破坏。在这些规律破坏处，可能出现骨格线的相互纠缠、交错、断碎，甚至消失，骨格单位随之变形、漂浮、或解体。但特异的部位仍应保持与原规律的某种联系，以保持构图的完整。 特异骨格的设计，以突出骨格自身变化为特征，一般不需要纳入基本形。 17 第六节 聚 散 聚散是对比的一种特殊形式。聚散结集的现象在自然界和生活中比比皆是，如夜空中闪烁的星群、广场上散布的人群，均是有疏有密、有聚有散。 一、定义 聚散就是利用基本形数量的多少，在排列方式上产生疏密，虚实、松紧的对比效果。密或疏的地方引人注目，常常成为设计的视觉焦点。聚散构成在画面中造成一种视觉的张力，象磁场一样，并具有节奏感，是一种富于动感的结构方式。 二、聚散的构成方式 1、在平面构成的设计中，基本形可借助规律性骨格(重复、渐变、发射骨格)做聚散的安排。 2、按照视觉判断来斟酌处理，非规律性地编排基本形得到聚散的效果。 三、聚散的基本形 1、基本形的数量一定要多一些、密一些，使之排列完成后更有聚与散的感觉。 2、基本形的面积要小一些，才能形成疏密、聚散的效果。 3、基本形的形状可以是重复的(比如都是圆)，也可以是近似的。 4、形状以简洁为宜，不可太复杂，以便突出疏密有致的编排特点。 5、基本形大小、方向最好进行调整改变，使画面看上去更灵活多变。 6、在各种规律性的骨格中，应用重复骨格，能造较好的聚散的效果。 基本形在有作用重复骨格内，可做位置的变动，可居中，也可作上、下、左、右或其他位置的变动。当基本形移出了骨格单位之外，将会受到骨格线的切割。基本形的联结和切割，造成形的密集和形的疏散，自然构成了形的聚散关系。 当基本形的面积较为细小时，可在有的骨格单位内放置二个或更多的基本形，并作位置的变动。有的骨格单位内，放置一个或不放基本形。这样，由于骨格单位中纳入基本形数量多少的不同，而产生疏密聚散的关系。 四、聚散的编排 1、当画面中有多个密集中心时，要有主次之分。可从密集面积和密集程度上进行调整。 2、密集中心可以是以点为中心的密集，也可以是以线 或面为中心的密集。关键是要处理好密集构成的形，要既能使人感到完整，又要使密集图形互有穿插变化。 3、要使主要密集点与次要密集点之间，产生一定的联系，使各形象间的互相关系有一定的呼应。 18 4、密集形象的运动发展趋势，要形成—定的节奏和韵律感。 肌理技法探索 一、什么是肌理(概念) 二、肌理的形式 三、制作肌理效果的几种方法 四、 作业 一 肌理的概念 物体表面的纹理。“肌”——皮肤;“纹”——纹理。质感、质地。不同的质有不同的物质属性，因而也就有其不同的肌理形式，使人产生多种感觉。 例如:干和湿、平滑与粗糙、软和硬。 肌理构成 肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。 1(触觉肌理 用手抚摸有凹凸感觉的肌理为触觉肌理。 光滑的肌理能给人以细腻、滑润的手感，如玻璃、大理石;坚硬的肌理形态能给人刺痛的感觉，如金属、岩石;木质的肌理能给人纯朴、亲切、无华的感觉，使人恬静。 ?自然的肌理。现有的材料(木、布、纸、绳、玻璃、金属、建材等)没有加工所成的肌理。 ?创造的肌理。原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕刻、压揉、烤烙等工艺，再进行排列组合 2(视觉肌理 视觉肌理是对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看而不是用手触摸的肌理。它的形和色彩非常重要，是肌理构成的重要因素; 肌理的表现手法是多种多样的，比如用钢笔、铅笔、圆珠笔、毛笔、喷笔、彩笔，都能形成各自独特的肌理痕迹;也可用画、喷、洒、磨、擦、浸、烤、染、淋、熏灸、拓印、贴压、剪刮等手法制作。可用的材料也很多，如木头、石头、玻璃、面料、油漆、海绵、纸张、颜料、化学试剂等等。随着现代科技的发展，将有更多的肌理被运用于我们的现代设计之中。 三、制作肌理效果的几种方法 1 色彩的特殊用法 2 工具的特殊用法 3 纸张的特殊用法 4 电脑底纹设计 1 色彩的特殊用法 渲染法 吹散法 流淌法 水油法 浮彩法 飞白法 2 工具的特殊用法 喷洒法 弹线法 抖落法 挂擦法 刻印.压印法 擦印法 3纸张的特殊用法 揉纸法 揉皱拓法 撕纸法 拼贴法 4电脑底纹设计 作业: 肌理技法作业20张 尺寸:每小张5CM*5CM 19 空间的表达 平面设计对空间的探求，就是形态和形态之间在视觉上形成的框架关系，把这种框架关系设置在二维平面空间(指高、宽二维)的状态之中。有时也能在二维平面的基础上表现出带有纵深感的三维立体空间(指高、宽、深三维)的效果。它需借助明暗、色彩、透视等多种表现手法才能达到，这样的空间效果使画面中形态的构架关系显得更为复杂和丰富。 画面中空间的表达需要依赖于图形体系的形式。即使是组成基本形的点线面，通过点的大小、线的疏密、面的转折或是点、线、面的组合、穿插都可呈现空间的视觉效果，表达空间 一、平面性空间 多个形象(只有高度和宽度)并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间，也称二维平面空间。平面性空间是多种空间形式中最单纯的一种，它的存在条件必须通过形态之间的空隙来体现。画面中的造型要素和空间要素，都采用平面的语言形式来表达，因而平面性空间关系显得格外单纯和强烈。 1、基本形之间关系的表现能够表达平面性空间。 形与形的分离、相遇、透叠、联合、减缺、差叠、重合都能表现平面性空间，但是形与形的重叠体现了形之间的前后或上下关系，带有空间纵深感，是三维立体空间的表现。 2、图底转换。 由于视线在图与底之间来回转换，使图与底的意义也随之转换，当原来的图退隐成为底时，原来的底则赫然成为图，这种图与底之间的反复转换，使画面中平面性空间的表现具有双重意义。当图与底面积相当时，立场的争夺非常激烈，由此带来图与底的不定性、波动性和它们之间的不断转换，无休无止。由图底转换带来的动感与意趣使单纯的平面性空间显现出变化莫测的空间效果，增强了画面的可读性，使作品增添趣味和神秘感，视觉传达更具冲击力。 二、幻觉性空间 幻觉性空间是指，形象在画面中不与画面平行，并具有高度、宽度和厚度的立体感，在平面设计中，表现出长、宽、高三度空间关系的即是幻觉性空间，也称三维立体空间。在幻觉性空间里，形象之间有远近、前后之分，画面中的空 间有纵深感。 1、利用形的大小差异表现空间感。 大小相同的形象，由于远近的不同而产生大小不同的感觉，大的形象感觉离我们近，小的形象感觉离我们远，形成了形与形之间的先后远近感，也就体现了画面中的纵深空间。 2、利用形的间隔疏密表现空间感。 细小的形状或线条之间排列的疏密变化可以产生空间感。排列的间距越大，感觉离我们越近，排列间距越小，感觉离我们越远。有一种起伏变化的空间距离感。 3、面的转折可表现空间感。 没有转折的面在平面构成中只是二维空间的表现，一旦有了面的转折关系，就使形象具有了高、宽、厚度的三维立体效果，画面中自然就形成了带有纵深感的三维立体空间关系。还可利用曲线、折线多数量的重复秩序排列，形成半立体空间层次。 4、利用形的重叠表现空间关系。 在平面上，一个基本形覆叠在另一个基本形之上，会有上下、前后、远近的感觉，从而形成空间感。 5、透视表现空间感。 利用透视作为观察与表现手法，必须以熟悉物体在三度空间中的特征为基 20 础。透视学的原理，将平行直线集中消失到灭点的方法，表现其空间感。 正因为如此，视网膜投影的大小和形状随视角改变而发生变化时，我们知觉系统中的形状和大小才能保持不变。例如:我们能轻松地通过视觉，判断出位于二米和五米处的是同一个人。一个圆盘在空中转动，从某一固定视点观察，会看到由圆到椭圆的一系列变化，但我们的视知觉却始终感觉它是一个圆。 6、影子表现空间感。 物体接受了光源，会产生影子。影子可在形象的前面或后面，表现出形象的轮廓、体积。在前面时，影子看上去向外扩张，在后面时，影子看上去向后延伸。影子的存在使形象更富于真实感，它是空间感的反映。 影子的形态也可根据设计形式的需要进行透叠处理、正常投影光的投影效果和不同方向投射的多支光形成的多方位投影设置，都能更充分地发挥影子对形态立体感的衬托，表达空间。 7、摸棱两可的空间表现。 由于观看方向的改变，或是由于注目点的转移，形象在空间中的位置也随之改变，产生忽远忽近、忽前忽后，摸棱两可的变化，空间的前后位置也随之改变，形成视觉在空间上的错视，所以采用摸棱两可空间表现手法的构成作品，画面中能够体现出高度的趣味性，十分引人注目。 8、轴测 所谓“轴测”是建筑制图中的一种专业术语，它是一种制图方法。“轴测”意即沿轴测量的意思。此制图法不同于透视制图，它没有因透视造成的近大远小的变化。当确定了x轴、y轴和z轴三者之间的夹角后，即可沿轴按照实际尺寸绘制长、宽、高三个方向上的图形。因此，轴测图十分便于建筑、家具等的施工制作。轴测图能够反映出明确的三维空间感，但它不太符合人眼因透视形成的视觉习惯。 9、矛盾空间的表现。 在平面设计中，有时也会违背透视学的原理，利用平面的局限性以及视觉的错觉创造出在真实空间里不存在的，只有在假象空间中才存在的、具有不可思议性的视觉效果的矛盾的空间关系，这种空间关系可以称之为矛盾空间。 10、视幻空间 视幻空间这种表现空间效果的艺术形式来自于欧普艺术(OP?ART)，又称为视幻艺术。这种艺术表现形式早在抽象派的画家作品中就有所反映。但作为一种独立画种，被广泛接受是在1964年纽约现代美术馆举办的“视觉的反应”美展以后。 欧普艺术的艺术特点可以概括为以下几点: 1、图形为纯粹的抽象形态，而且多采用硬边的几何形，对比强烈。 2、空间感很强，画面会产生一种光的颤动感。这种效果也称为“光效应空间”。 3、观者成为艺术品的参与者，会受到直接的感染(不会受到文化等因素的约束)。 作品以纯粹几何形态与色彩表现造型，发展具体艺术的数理构成，追求强烈的视觉刺激，追求动感和制造光的颤动空间及视觉幻觉，使观者视网膜经受某种刺激与体验，引起视觉和心理方面的反映。 作品最大的特征是综合表现运动、时间、空间;突出形式表现;具有强烈的视觉冲击力;以几何形态与硬边技法构成作品;重视引发观众的参与以及引起观者心理反应。由于欧普艺术作品感染力强，信息量高，直接影响了当时的各个设计行业。 作业:矛盾空间一张 1、画面尺寸30X30cm。 2、画面中有多个立体形态。 3、黑白灰表现。 21 授课人 王艳 日期 课题 服装色彩 课时 10课时 教学内容 服装色彩设计 让学生对服装色彩相关知识有初步的认识，掌握色彩心里并灵活运用在服装设计中，掌握服装色教学目标 彩搭配的技巧和方法，学会运用流行色。 了解色彩的基本知识掌握色彩的情感,通过对色彩的认识掌握色彩搭配的基本原理,重点分析色教学重点 彩搭配对服装的整体效果的影响,通过图片分析提高学生的实际操作能力 使学生了解色彩的情感特征，让学生学会色彩在服装中的搭配原理 教学难点 图例分析帮助学生认识和理解色彩在服装中的作用，通过大量的色彩搭配图例强化理论知识，巩 教学方法 固重点知识 作业1:色块一张 作业2:用不同的色彩设计一款呢料 作业布置 作业3:利用色彩的配色原理，设计一个条格面料 主要教学内容及教学活动 学生活动 一:服装色彩的情感与象征 服装给人第一视觉冲击的是色彩，其次才是服装款式面料等因素，服装色彩是构成服装的重要因素之一。 色彩能通过视觉反应到大脑，影响人的情绪，每种色彩给人的情感特征都不同，要使服装配色达到好的效果，就需要掌握各种色彩运用在服装中的基本情感特征。 红色的波长最长，穿透力强，感知度高。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚 、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。 橙与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。 黄色是所有色相中明度紧高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。 在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎到处可见。它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。黄绿带给人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢迎。蓝绿、深绿 是海洋、森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定的服色。 与红、橙色相反，蓝色是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义，随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征高科技的强烈现代感。浅蓝色 22 系明朗而富有青春朝气，为年轻人所钟爱，但也有不够成熟的感觉。深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖味的群青色，充满着动人的深邃魅力，藏青则给人以大度、庄重印象。靛蓝、普蓝因在民间广泛应用，似乎成了民族特 色的象征。当然，蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐惧等。 紫色具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之时代感、为现代生活所广泛采用。 黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。尽管如此，黑色的组合适应性极广，无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配。都能取得赏心悦目的良好效果。但是不能大面积使用，否则，不但其魅力大大减弱，相反会产生压抑、阴沉的恐怖感。 白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空虚之感。 灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、大方、它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。因此，作为背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感觉。当然滥用灰色也易暴露其乏味、寂寞、忧郁、无激情、无兴趣的一面。 除了金、银等贵金属色以外，所有色彩带上光泽后，都有其华美的特色。金色 富丽堂皇，象征荣华富贵，名誉忠诚;银色雅致高贵、象征纯洁、信仰，比金色温和。它们与其他色彩都能配合。几乎达到“万能”的程度。小面积点缀，具有醒目、提神作用，大面积使用则会产生过于眩目负面影响，显得浮华而失去稳重感。如若巧妙使用、装饰得当、不但能起到画龙点睛作用，还可产生强烈的高科技现代美感。 二:服装色调分类(1课时理论，3课时实践) 图案色调是把画面各色分为主次、轻重，以一个基本色为主调，在一个整体内。色调主要有以下几个类型: 1:冷暖色调，蓝色这一系列为冷色调，橙色这一系列为暖色调 2:暗、中、亮色调，以色彩的明度为依据 3:鲜灰色调，以色彩的纯度为依据。 实际操作:绘制格纹的呢料 三:服装色彩的搭配原理(4课时) 1， 同类色搭配 同类色搭配是指一色相为基调，进行明度或纯度变化后的搭配 同类色搭配由于色差很小，服装统一、和谐。但会使人觉得单调乏味 2， 近似色搭配 近似色搭配是指在色相环中两个临近色彩进行搭配，这种色彩组合又称同色调配色。色彩上主要有红色调、黄色调、橙色调、绿色调、灰色调等等。 近似色搭配处于同一基调，色彩和谐统一，组合效果丰富活泼 3， 对比色搭配 对比色搭配是指色相环中相隔120-180度之间的色彩搭配，对比色的服装搭配 会让人觉得醒目，抢眼、激动 4， 互补色搭配 互补色搭配是指色相环中相隔180度颜色进行搭配，运用互补色搭配的时候要 突出分开主色和辅色，用重点来吸引眼球 5， 高纯度搭配 这种色彩搭配给人感觉艳丽、刺激，和对比色搭配的效果相似 23 6， 中纯度色搭配 这种组合比较适合人们的审美观 7， 低纯度搭配 这种色彩搭配容易给人沉闷。平淡的感觉 四:流行色与服装色彩设计应用(2课时) 1， 关于流行色 流行色是指在某个特定的时期和地区内，被大多数人喜爱的几种或几组色彩的搭配，产生的原因多方面的。A，消费者的心里因素。B，受到政治、经济、文化、环境等因素的影响。 2， 流行色对服装的影响 流行色是人们追求美和时尚的表现，是具有周期性趋势和走向的活动。它是与 时俱进的色彩，其特点是周期性短。 3， 流行色在服装中的运用 在实际运用流行色的时候必须综合考虑服装款式、服务对象、穿着场合等 授课人 王艳 日期 服装款式设计 课题 课时 30课时 服装款式设计 教学内容 让学生理解服装各部件的设计要点,款式设计的原则和方法,使设计出来的服装外形和内部结构 教学目标 协调统一,注重服装中细节设计,加深学生对服装款式设计的理解 教学重点 了解服装外轮廓的造型特征，掌握服装内部线条设计和服装各部件的设计要点和方法 教学难点 掌握服装款式设计原则和服装各部件的设计方法 教学方法 通过大量的服装图片分析让学生理解和掌握服装造型和细节设计 作业1:根据四种基本廓形，组合设计5款服装廓形 作业布置 作业2:根据所学所看的服装内部结构，设计出十款不同的服装内部结构线 主要教学内容及教学活动 学生活动 一:服装外轮廓的种类与特点(2课时) 服装的廓形是视觉感受到的服装与外部空间的边缘线，即服装的外部造型剪影 服装的外形轮廓变化一般围绕着支撑服装的几个关键部位:肩、腰、臀级服装的下摆。在这几个部位进行强调或者掩盖就形成了不同的轮廓 现服装的轮廓根据其外形用英文字母表现:.H.AX.T 1. A型外轮廓 外轮廓成A型的服装上窄下宽，经典款式有披风、斜裙等等 A型服装的特征主要为宽下摆。通过更多图例解析 2. H型外轮廓 24 外轮廓成H型的服装一般属于宽松型的服装，肩、腰、下摆宽度 基本相同，如直裙，大衣等，给人庄重，朴实之感 3, X型外轮廓 外轮廓成X型的服装变化较大，如旗袍、小喇叭裤等，这种廓形的服装给人温和、典雅的感觉，女人味十足，X型的上衣和大衣以宽肩、阔摆、收腰为基本特征 4， T型外轮廓 外轮廓成T型的服装上窄下宽，如夹克、靴裤等，给人洒脱、刚强的中性美。 在掌握了每一种廓形的服装特点之后，根据这四种基础廓形进行组合变化设计出新的服装轮廓 二:服装内部线条设计(4课时) 1,服装内部结构线 结构线是指用于处理服装与人体关系的线条，使服装与人体的外形轮廓达到合体，协调。 A 省道线的设计 省道线的设计是指为了让服装贴合人体采用的塑形的方法 B 分割线的设计 分割线是根据服装的款式要求和其功能性将服装分割成几部分，然后缝合成一件合体美观的服装，分为装饰性分割线和功能性分割线 C 褶的运用 褶在服装中的运用是将布料进行不同形式的折叠，折叠后形成各式各样的线条形状。具有装饰性和实用性 不同的褶有着不同的效果，根据褶的形成方式分为人工褶和自然褶 人工褶有:褶裥、抽褶、堆砌褶等形式 自然褶就是根据服装的悬垂性而形成的没有经过认为的设计和加工，最具代表性的是斜裙 25 2，线条类型 服装内部线条设计对服装的整体设计风格有一定的影响。线条的形式是多种多样的，大致可以分为:垂直线、水平线、斜线、折线、曲线等。 直线:阳刚、理性、简洁 斜线:膨胀感、活泼、动感、无规则、个性 直线和斜线在服装当中常为组合的方式出现 曲线:阴柔、自然、活泼、柔美、丰满、妩媚 三 服装的细节设计(2课时，1课时讲授，1课时看服装秀) 服装细节设计的本质是服装的局部造型设计，是服装内部各零部件的结构设计.服装细节设计的方法有变形法、移位法、材料转换法。服装的细节设计会影响服装的功能和风格，好的细节设计会让服装增光添彩。 1， 变形法 变形法是对服装部分细节设计的形状大小进行变化。如对局部进行拉伸、扭转、 破环等手法处理使原型产生变化 2， 移位法 移位法是指服装内部结构不做变化，只是将内部零件做移动位置的处理 3， 材料转换法 材料转换法是指通过变换原有服装细节的材料形成新的设计 四 服装部件设计要点 A，领的变化与设计要点(4课时) 衣领在服装款式设计中占非常重要的位置，因为靠近视觉中心脸部，所以一个漂亮的领部设计不但可以美化服装而且可以美化脸部。 (1)领的分类:无领、立领、翻领、翻驳领 1， 无领 无领是领形中最基础的领形，在衣身上没有装领，以领围线的造型作为领形， 保持服装的原始状态，多用于夏季服装、晚礼服等等 2， 立领 立领是只有领座的领，直立于颈部给人挺拔、庄重的感觉，立领多用于秋冬装 和中式服装，如旗袍领 3， 翻领 翻领是一种领面向外翻的领形，前领与肩自然贴合，后领自然向后折叠贴服， 常用于衬衣、女性服装中 4， 翻驳领 衣领和驳头连接在一起，其领面外翻，根据领子和驳头的连接形式分为:平驳 领、戗驳领、青果领。翻驳领给人干练、庄重、开朗的感觉，常用于西装、大 26 衣、风衣等外套中。 27 (2) 领的设计要点 1，根据穿衣人的脸型和颈部特点设计领的式样 2，领的设计要符合流行趋势 3，领的设计要与服装外形协调 4， 领形的设计要适合领部结构及领部的活动规律，满足服装的适体性。 作业:根据所学，设计无领5款，翻驳领5款，组合领5款。 B袖的变化与设计要点(4课时) 衣袖设计是服装设计的重要组成部分，手臂活动频率幅度是身体中最大的部分，因此衣袖的设计不但要求装饰性并且还要实用性， (1) 袖的分类 根据袖的长短分为:无袖，短袖，五分袖，七分袖，长袖。 按拼接方法分为:圆装袖，平装袖，插肩袖，连袖，肩袖。 根据形态分:喇叭袖，泡泡袖，灯笼袖等 1， 圆装袖 也称为西装袖，是一种比较适体的袖型，多采用两片袖的裁剪方式，袖身多为桶形，袖身的造型与手臂相似且圆顺。 夸张袖口、袖山部位可以得到新的袖型 28 2， 平装袖 即一般的男士衬衣袖，多采用一片袖的裁剪方式。 着重表现在袖口和袖身上 3， 插肩袖 指的是袖子的袖山延长到领围线，肩部甚至全部都被修正和覆盖，适用于宽 松的款式，但不适合塌肩者，多用于运动服，休闲外套，大衣等 改变袖口和袖身款式，变化插肩的位置和形式 29 4,连袖 又称中式和服袖，衣身和袖身连为一体裁剪而成。特点是宽松舒适，随意洒脱，易于活动，工艺简单，多用于老年服装、和服、居家服等 款式设计主要是在袖身上 5无袖 也称袖口袖，没有具体的袖型，袒露肩膀，多用于夏装 设计方面多在袖窿处进行装饰点缀或改变袖窿弧线的形态。 (2) 袖的设计要点 1，根据服装的功能决定袖子的造型 2，根据袖的造型与服装整体协调 作业:设计袖子十款 C 口袋的变化与设计要点(4课时) 口袋在服装设计中与领子袖子相比，是比较小的部件，但对服装有装饰功能。丰富服装的结构，加强服装功能性 (1) 口袋的分类 根据口袋与衣片的关系，将口袋分为贴袋、挖袋、插袋三种 1， 贴袋 也称明袋，是指贴缝在衣片表面的袋形，制作简单，款式变化丰富。 2， 挖袋 又称暗袋，在衣身上剪出袋口，袋口装嵌条或袋盖，口袋隐藏在服装内部 3， 插袋 又称缝内袋，在服装拼接缝见制作出口袋。隐蔽性好，与接缝浑然一体，实用功能 大于装饰功能。 30 (2) 口袋设计要点 1， 方便使用 2， 口袋的设计与服装整体协调 作业:设计口袋十款 D，细节连接件的变化与设计要点(4课时) 连接设计是指服装上起连接作用的部件设计，和口袋设计一样具有实用功能和审美功能，精致巧妙的连接设计可以让服装画龙点睛。 (1) 连接件的分类 连接件的设计主要包括纽扣设计、拉链设计、袢带设计 1， 纽扣设计 纽扣在服装中有很重要的作用，实用功能强，在服装中起连接和固定衣片的作用，纽扣在服装中处于非常显眼的位置，它的外形对服装整体效果有很大的影响 纽扣设计可以从纽扣的形状、大小、材质、位置等方面进行 2， 拉链设计 拉链是服装设计中常用的带状连接设计，主要用于服装门襟、口袋、裤门襟等地方，用于代替纽扣。拉链设计多用于运动装、皮衣、羽绒服等设计中，功能性大于装饰性 拉链设计可以从拉头和拉链齿进行设计将其夸张、变形运用在服装上。 3， 袢带设计 袢带设计在服装中不仅补充了服装的实用性，而且其装饰作用会让服装增添光彩 (2) 连接件的设计要点 1， 连接件的设计要符合服装的整体风格。服装的各个部位是相辅相成的， 不搭调的设计会显得多余，不能修饰和美化一件服装，反而会将一件好 的设计毁掉。 2， 连接件的设计在服装中位置比例要协调。位置、大小不同将会营造出不 同的效果。 作业:收集几款特色的连接件设计 E 服装款式设计的原则与方法(4课时) 服装设计不是各个部件分开来考虑，设计者必须从整体出发然后对各部分设计，让服装达到统一。 1， 对比与协调 对比是一种变化的效果，表现形式比较强烈，在视觉上给人感觉刺激形成较大冲击、鲜明的图案和色彩让服装丰富多彩，但对比表现太过强烈，又会使人感觉杂乱，因此在对比中要求协调。协调是一种柔美，缓和的表现形式，在视觉上让服装各个元素之间都有自己的联系。 对比就是反差、对立、撞击、如厚与薄、正与反、软与硬、凹与凸、透与不透等等。服装设计中，常用到色彩对比、材质对比、面料对比等方法。 2， 比例与分割 比例是指整体与部分、部分与部分的数量关系，这种比例关系就是对比产生的美。分割是将服装整体分成不同面积的局部，局部与局部形成新的整体。 服装设计中，比例与分割是常见的设计方法，图案大小比例、色彩面积比例、服装分割线的位置、装饰与整体之间的比例，局部与局部之间的比例 3， 对称与均衡 对称是指对比的几个元素在面积、大小、形状各个方面都相同，这样的形成给人严 31 谨，庄重，安定，稳重，理性的感觉，但过分对称给人呆板，无趣。均衡就是平衡形式上不对称，视觉上给人平衡的感觉，如服装左右形状。大小面积都不相等，通过呼应，对比视觉重心平衡，使原本不对称的形式上均衡 4， 统一与变化 变化统一是服装形式美法法则最基本也是最重要的法则 统一是指设计服装的时候服装整体风格，色彩，图案等方面统一。统一的服装给人高雅，端庄，含蓄，过于统一的服装让人觉得单调，生硬。变化是指服装各个设计元素之间形成明显的对比和差异。变化给人丰富活泼，抢眼的视觉感受，变化的同时需要注意各个元素之间的联系 变化和统一是相互对立有相互依存的，两者缺一不可。 5， 节奏与韵律 节奏是指各个元素变化重复形成的韵律。节奏是有规律且不断重复的变化，让人感觉动感，顺畅，连续。韵律是指重复出现的元素在色彩，大小等变化规律中使人心里起伏变化感受到的美。) 6， 强调 强调是指服装的视觉重心。在服装中视觉重心不一定要大，但要够精致能够吸引人注意，是服装的点睛之笔，可以通过强调色彩。细节等来体现服装的风格。 作业:收集具有服装款式设计6种原则的服装各3款 授课人 王艳 日期 课题 服饰图案 课时 12课时 教学内容 服饰图案设计 掌握服饰图案的基本知识，理解图案与服饰之间的关系，学会图案的基础设计，掌握图案在服饰教学目标 中的基础运用 图案的基础设计，图案在服饰当中的运用 教学重点 教学难点 培养学生的审美能力，提升学生的设计理念 通过图解说明的方式来帮助学生理解掌握，并以练习进一步加强学生的印象，强化理论要点，巩教学方法 固本章知识框架 作业1:绘制一副以花草为主题的图案 作业布置 作业2:在一件T恤上加一副图案 主要教学内容及教学活动 学生活动 32 一 服饰图案的概念 广义上的图案:一切元素构成的具有一定美感的造型、结构、色彩肌理及装饰纹样都可以称为图案 侠义上的图案:具有装饰性作用的纹样图形，统称图案 在图案这个大家族中，专用于服装上的装饰性纹样图形叫作服饰图案。 看图片，提高审美 二 服饰图案的表现内容(2课时理论，2课时实践) 1，具象纹样 具象纹样是以自然界客观事物为基础，通过艺术处理创作出来的纹样，主要有:植物图案、动物图案、风景图案、人物图案 植物纹样中的花、叶、果实等广泛运用在服装设计中，可装饰任何位置，多用于女装、童装。 动物纹样在中国最典型的代表是古代官服，在不同的民族文化中，动物图案往往是不同的图腾象征。有独特的活力与情趣 2，抽象图案 抽象图案是指不表现客观物体形态，而以点线面为基本元素按照一定的形式美法则组成的图案，主要包括几何图案、文字图案、不定型图案。 三 服饰图案的组成形式(1课时理论。三课时实践) 图案的组成形式可以分为单独纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样 1， 单独纹样 不受外形限制，不与周围发生直接联系，可以独立存在和使用的纹样 2， 适合纹样 把图案纹样组织在一定的外形轮廓中，具有装饰效果的纹样就是适合纹样。 3， 二方连续纹样 二方连续纹样是指一个单独纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列产生的，有节奏和韵律感的横式或者宗式的带状纹样，也称花边纹样 4， 四方连续纹样 四方连续纹样是指一个单独纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列产生的纹样 作业:绘制一副适合纹样，一副二方连续纹样 四 服饰图案的装饰手法与应用(2课时理论，2课时实践) 1，服饰图案的装饰手法 A,印花 是指用纺织颜料在织物上印刷图案的工艺形式，有直接印花、防染印花 B，刺绣 用各种彩线，凭借针在织物上的穿刺运动来加工图案的方法 C,烂花 也叫腐蚀加工，两种纤维组成的交织，使一种纤维被腐蚀，保留另外一种纤维而形成的图案的加工方法 D，绗缝 指通过三层织物上缝制装饰性辑线来形成图案的加工方法 E，补花 以棉麻等为面料，用不同颜色的凤纬纱，分别裁剪成各种形状的花瓣，花叶，精心粘帖，然后采用不同的针法进行缝缀刺绣而成 F，编结 用一根或者若干根纱或者线以相互环套而形成图案的方法，有棒针和钩针两种方法 2，服饰图案的设计应用 A服饰图案的应用部位 33 上衣:胸部、衣摆、领、袖 裤:脚口、膝盖、侧缝 连衣裙:胸前、臀围、裙边 B服饰图案应用的服装种类 礼服:一般采用钉珠、机绣、雕空、蕾丝铺花等等 休闲服:追求自由自在，突出个性 职业服:分为职业时装、职业制服两类 T恤衫:自然舒适、潇洒又不失稳重 授课人 王艳 日期 课题 面料再造设计 课时 2课时 一、面料再造的设计原则 教学内容 二、再造设计的类型与方法 三、面料再造设计作品赏析 让学生了解服装面料再造的概念,及其在服装中的运用。 教学目标 教学重点 服装面料再造的概念 面料再造在服装中的运用 教学难点 教学方法 讲授法、图片展示、案例分析 提交服装产品设计图8张,附面料小样,同时完成面料再造,8个～: 面料选配合理,符合设计要求与设计风格: 作业布置 规格尺寸为8X8cm,附面料再造设计说明: 板式工整。 主要教学内容及教学活动 学生活动 一、面料再造的概念 面料再造设计是对服装面料的二次加工设计。在服装创作过程中，设计师为了充分表达自己的设计构思，在符合审美原则和形式美感的基础上，采用传统与现代的装饰手法，通过解构、重组、再造、提升来对面料进行再次创新设计，塑造出具有强烈个性色彩及视觉冲击力的服装外观形态 34 二、面料再造的设计原则: (一)对比与谐调 (二)比例与分割 (三)统一与变化 (四)节奏与韵律 (五)色彩的运用 (六)不同机理的运用 (七)均衡 面料再造设计的类型: 面料的立体型设计 面料的增型设计 面料的减型设计 面料的钩编织设计 面料的立体型设计 改变面料的表面肌理形态，使其形成浮雕和立体感。如:压褶、抽褶、折裥、造花等等。 二、面料的增型设计 通过拼贴、刺绣、洐缝、吊挂等方法。添加相同或不同的材料。如:珠片、羽毛、 花边、立体花、绣球等多种材料运用。 三、面料的减型设计 破坏成品或半成品面料的表面，使其具有不完整、无规律或破烂感等外观。如:抽纱、镂空、烂花、撕剪、水洗、砂洗等。 四、面料的钩编织设计 采用面料或用不同的纤维制成的线、绳、带、花边等通过编织、编结等各种手 法，形成疏密、宽窄、连续、平滑、凹凸等外观变化。 面料再造设计主要的手法: 1、 系扎法2、 褶皱3、 刺绣 4、 拼接5、 绗缝6、 抽丝和镂空 7、 编织 35