[妈妈咪呀音乐剧中文版]精彩的经典音乐剧中文版《母亲咪呀》

[妈妈咪呀音乐剧中文版]精彩的经典音乐剧中文版《母亲咪呀》 [妈妈咪呀音乐剧中文版]精彩的经典音乐剧 中文版《母亲咪呀》 篇一 : 精彩的经典音乐剧中文版《母亲咪呀》 2011.10.28 广州歌剧院 中文版《母亲咪呀》135分钟、22首ABBA乐队的经典歌曲、45次会心微笑、28次意外爆笑、10次动容落泪……10月28日晚，经历了长达三年的筹备期、先后三轮的全国性选角、数月的高密度排演、《母亲咪呀》中文版——这部经典音乐剧的第十四个版本，终于在广州拉开帷幕，长达1个月周末的公演～《母亲咪呀》，《猫》，《音乐之声》，《剧院魅影》……一系列世界知名音乐剧的汉化版将陆续上演，运作这些项目的，是新近成立的亚洲联创，而他们“引进”、“中文版”、“原创”3步走的思路，意在培养中国这个潜在的庞大音乐剧市场，以及打造中国的“百老汇”。先看看音乐剧《母亲咪呀》主打歌MV。超级天团ABBA乐队脍炙人口的22首经典金曲，贯穿全剧，将欢乐的人生态度传递给每一位观众。剧情:单身母亲唐娜带着自己可爱美丽的女儿苏菲在希腊风景宜人的小岛上开着自己的小旅馆、过着悠闲自在的生活。如今，长大成人的苏菲即将踏入婚姻的殿堂，而她的梦想就是能看到自己的亲生爸爸目睹这一神圣的时刻。婚期将至，“守口如瓶”的妈妈却丝毫没有透露一点蛛丝马迹的意思。聪明的苏菲终于在，妈妈的日记本和信当中找到了线索——唐娜已然给3个前男友发出了参加苏菲婚礼的请帖。不久，3个 年纪相仿的成熟男人相继出现在母女俩的小旅馆里:建筑师山姆、旅游作家比尔以及英国银行工作的哈利。与此同时，唐娜的八年未见的死党罗茜与坦娅也及时赶到。3个老男人、3个老女人、1个待嫁女，一场混乱搞笑的寻亲故事轰轰烈烈地展开了。“谁是亲生老爸,”这个问贯穿着整个婚礼…… 索菲与闺蜜偷读妈妈的日记。日记里写满了妈妈二十多年前热辣豪放的爱情，省略号”点、点、点～”是那个年代对“那事”唯一含混却又清晰的述。3个女孩在凉爽的小岛夜风里，故意强调这些“点、点、点”，其义自见，惹起满堂意会的浅笑。 除了友情、亲情和爱情外，故事中有关现代生活的压力也得到了台下观众的共鸣。“Money, money,money/谁都想要/再多都嫌少/Money, money, money/如此美妙/有钱人知道/Aha,aha/人们要求太高/就再给我一点钞票/世界朝前跑……”现场第一次爆出掌声便是主人公因欠了一屁股债而发牢骚唱起的这首《Money,money, money》。 小伙儿们去海里捞珍珠了，这个夜晚只属于岛上的年轻姑娘。不过，还有3个热辣程度丝毫不亚于他人的老女孩，以“超级巨星”的行头登场了。唐娜、谭雅、罗茜，爆炸头、喇叭裤，星光四射，摇滚魅力势不可挡，顿时，全场舞动，快乐无忧。3个未知父亲的忽然到来，更使这场派对充满了“年龄不是问题”的欢乐。 单身女孩派对上，山姆、比尔、哈利忽然之间全猜明白了受邀来参加婚礼的个中蹊跷，争相告诉索菲，“我想我是你父亲”，并热情地表 示第二天愿意牵着她的手走向婚姻的殿堂。她只要1个，可是他们3个都来了…… 索菲在婚礼上找父亲的想法被Sky得知后，令他大发雷霆:“那和你知不知道你爸是谁没有关系……我娶你是因为我爱你～”这样的表白实在赛过任何的花言巧语，爱得那么具有唯一性。 “女啊，唔使惊。老豆帮你稳左个好Q劲既律师～新婚姻法算得咩,”其中特意穿插的几句粤语台词，如剧中人物提到她嫁人时老爸跟她说的这些话，令现场的广州观众抚掌大笑。 半老徐娘却丰韵犹存的谭雅在嫁过三次人后仍然单着身，沙滩上遇见来调情的年轻小伙儿，早已笑看人间沧桑的谭雅忍不住像个慈爱却又热辣的妈妈那样，边唱边跳，逗弄着不知天高地厚的小伙子，“你还只是个小孩”。 爱琴海纯粹的蓝，浪漫至极的白屋...好看的场面很简洁，令人印象最深的，并非台上斑斓的群舞，而是始终挺立的两座靛蓝海水色立体“希腊小屋”，还有打在小屋墙面上、树影隐约可见的“清晨光线”。 索菲与Sky在婚礼前一分钟忽然决定放弃现有平静的生活，取消婚 礼，共同携手去感受岛外的世界。为了不浪费准备好了的婚礼，山姆向唐娜求婚了……在这场无厘头的婚礼里，最多变的原来是新郎与新娘。 剧目结束后，演员返场，“母亲”们穿上复古装，变身“舞蹈皇后”，大跳热舞;三个“父亲”也身着亮丽的喇叭裤、高跟鞋，与群舞演员一起载歌载舞，受到剧场气氛感染的观众纷纷起身，和着节奏强劲的音乐，拍手、尖叫…… 最后送上我们现场拍的音乐剧《母亲咪呀》中文版谢幕花絮1音乐剧《母亲咪呀》中文版谢幕花絮2 将ABBA乐队的22首经典曲 目翻译成中文后，会不会影响剧目的连贯性,歌曲中的一些经典词语是被保留还是翻译成中文,中文台词会不会因翻译问题而显得生硬,中国主演能否演出女主角西化的性格,看起来会不会有“山寨感”, 带着这些疑问去观看《母亲咪呀》，听着里面的歌词:“有1个梦/想给你听/越过时光/陪我远行/给我新的憧憬/让愿望实现/带我走向未来/不管多遥远……”我们对音乐剧本土化充满憧憬与期待，如何摸索中国音乐剧产业发展之路, 据说世界上没有任何一部音乐剧演出规模可以与之匹敌。《母亲咪呀～》在全球范围内拥有着超过4500万的观众，创造了高达150亿人民币的票房神话，在各国舞台连续12年盛演不衰，有没有想过为什么, 音乐剧《母亲咪呀》与其他音乐剧的不同之处，在于它先有了音乐，再有脚本。为了呈现音乐这一主角，用故事做绳线，把22首歌串起来。3个老男人、3个老女人、1个待嫁女，一场混乱搞笑的寻亲故事轰轰烈烈地展开了。故事听起来有些荒谬，1个女人怀了孕居然不知道是谁的孩子，当然，最近才有新闻说1个女人怀孕了，做亲子鉴定，结果5个男人都去验，还没有1个符合。唐娜觉得苏菲只是她当年浪荡疯狂生活留下的证据，但并不代表这个孩子的爸爸就是自己的真爱，所以她没打算找出孩子她爹或让他来负责任的意思。这样糊涂且愿意一直保持糊涂下去的女人还有几个,好像以前有个香港歌手甄妮就是这样，这点我可能会认同吴绮莉，谁是孩子的爸爸， 应该让孩子知道。虽然唐娜也不否认一直对山姆难以忘怀，可是倔强的脾气让她不会向这个曾抛弃她的男人先低头。而苏菲在婚前才突然心血来潮非要弄清爸爸是谁，为什么不做亲子鉴定，或许是剧情需要吧。 这样西方式剧情可能会让相当一部分上了年纪的观众和未成年观众出现尴尬。因为该故事是讲述发生在西方上世纪70年代左右的性解放时期，演员们的言语与举止，处处是性解放遗风与女权主义的痕迹。如果要把上世纪六七十年代西方性解放和传统家庭伦理观破碎浪潮带来的诸多社会问题跟未成年观众解释清楚，有一定难度，尤其在“疯女人”对着献殷勤的“毛都没长齐”的小男生上下其手。绝大多数成人观众是看懂的，以音乐剧这种歌舞和对白各占差不多一半的演出形式，人物关系的交待和剧情的推进基本还是靠对白，歌舞的作用更多的是渲染和升华，这点可能还比不上《巴黎圣母院》。像一部分上了年纪的观众，未必会认可这个“文化差异”，“滥交”、“对婚姻不负责任”、“乱搞”、“上梁不正下梁歪”这些词语一直充斥在耳边。尽管制作负责人强调这是1个暖人心房、令人振奋的好故事，蕴含了许多人类的普世价值，可是，1个女人与3个男人频密上床，然后怀了不知谁是爸爸的孩子，然后紧接着，2个原本信誓旦旦的年轻人，显然在受到父辈“混乱”关系的影响下，忽然决定退婚，并携手闯天下，这是一套完全不同的价值观决定的转折，这是所谓的启发性解放年代的后代们重新思考关于家庭的责任以及人生的意义么, 不过有一点可以肯定，这确实是一部让中年人回望不夹杂任何 世俗功利的爱的冲动及后果，不管你之前搞多少个男人/女人，不管你之前多么的牛B轰轰，四十岁以后，至少得是中产阶级的一份子，否则，你想故地重游，重温年轻时的种种情爱，是没有资本的。 《母亲咪呀》中文版带来的最大意义，是让有志于发展中国本土音乐剧制作人开始熟悉音乐剧产业的，使创作、制作、运作过程向专业靠拢，使演员向职业靠拢，也更进1步使音乐剧赢得了本土观众。中国原创音乐剧尚不成熟，近年也有中国音乐剧推出，比如《星》，《蝶》，但是都没有引起巨大反响。目前对中国音乐剧市场起到主导作用的仍是西方音乐剧。“引进、合作引进、合作创作、原创探索”的循序渐进的摸索之路仍然是必要的，这是不是中国音乐剧发展的惟一途径呢,恐怕需要大家集思广益。《母亲咪呀》中文版在某种程度上已经算得上“合作创作”了，剧种添加了地方方言、众多的网络流行语，舞蹈的编排上也加入了中国各个民族的元素和风格。目前中国不缺构建大型、先进的舞台美术，但是缺少好剧本，这才是最关键，剧本不吸引，再好的灯光、服装也无法吸引观众。 或许有一天，音乐剧《梁祝》、《陆游与唐苑》、《桃花扇》等等能巡演全球，我们拭目以待。 篇二 : 论电影《妈妈咪呀》中音乐元素的渲染意义 [摘要]这部电影一经面世便经历着冰火两重天评价，一半是观众对于ABBA的热爱而产生对此片的极高赞美，另一半观众则是因为太高的期待以至于难免有些失望的后果。无论怎么样在《妈妈咪呀》 这部处处充满欢声笑语的电影里，音乐就像是脊柱一样牢牢地撑住了电影，贯穿始终。在这部荒诞的电影当中却处处充斥着欢乐的元素，其实快乐就是这么简单，一首激情四射的歌曲，一段热情洋溢的舞蹈，《妈妈咪呀》就是这样带领我们寻找着快乐与激情。 [关键词]《妈妈咪呀》;赞美;音乐;电影 一、电影《妈妈咪呀》创作背景 音乐电影在好莱坞的市场价值是毋庸置疑的，发展至今已经创造出不少奇迹，《妈妈咪呀》也是源于这样的关系产生了制作为电影的想法，而ABBA作为当时炙手可热的乐队当然为电影《妈妈咪呀》的口碑获得了一个良好的基础。虽然电影本身与ABBA乐队的整体的发展经历没有任何关系，乐队主唱班尼?安德森和比约恩?奥瓦尔斯起先并不愿意参与这部电影的拍摄，但是最终还是妥协于制片人滔滔不绝的劝说，当然班尼?安德森和比约恩?奥瓦尔斯的妥协还是要制片人付出巨大的代价，这便是一个有着相当强大后盾的剧本为依托，所以制片人便开始紧锣密鼓地寻找作者。皇天不负有心人最终编剧凯瑟琳?约翰逊被选定为该片的编剧，在凯瑟琳?约翰逊了解了制片人的需求后即开始了他紧张的创作，最终《妈妈咪呀》在各方的努力之下终于诞生，并且引起了强烈的社会反响。同名音乐剧在世界各地的巡回演出也一度引起强烈的社会反响，它就像是一个快乐的孩子将笑声送到了世界上的每一个角落。 这是一个关于单身妈妈和女儿的故事，相比于其他此类题材悲惨的 故事，《妈妈咪呀》的故事始终都贯穿着快乐的氛围。女儿苏菲即将迈向婚姻的殿堂，在这个最幸福的时刻，苏菲很希望父亲能够参加自己的婚礼，见证这一神圣的时刻，但是从苏菲有了记忆之后就没有任何与父亲有关的信息，她向母亲表达了自己的想法，但是母亲并没有做出正面的回应。婚期马上就要到了，母亲却没有表现出任何动静，苏菲只能从母亲最近的活动来寻找一些蛛丝马迹。苏菲在一次意外的情况下发现了母亲分别给三个与她年龄相近的男子发出了苏菲的婚礼邀请函，没过多久这三个男人便来到苏菲母女的小旅馆，他们分别是建筑师、旅行作家、银行员工，职位身份的不同也为这场戏剧增添了不少欢乐的元素，一场混乱的寻找亲生父亲的戏剧就这样上演开来。 歌舞片需要一种情境，一种让人感同身受的共鸣，才能让你伴随着音乐，伴随着舞蹈，一起唱响共同的歌。ABBA就是一支能让人共同穿越到七八十年代的组合的最佳代表，它们的歌初听总让人觉得俗不可耐，但细细品味下就能体会到醇厚功力的编曲的韵味来。那发自内心快乐就扑面而来，仿佛世间的快乐就这么在ABBA的歌曲中如此触手可及。这就是及时行乐的七八十年代，ABBA告诉我们忘记愤怒的朋克，Just Dance and Sin。有了ABBA，就有了Mamma Mia那样欢快的如同天堂般的歌舞，精致的画面配上希腊地中海风情的小岛，恍若人世间未被污染的一块仙地。有了梅丽尔?斯特里普顽童般的又唱又跳，想不快乐也难。为了将ABBA歌曲内容能衔接整合，真是难为了编剧们，不过以母女双方对婚姻、对家庭的不同见解而引出的 剧情主线尽管不算出挑，但也算得上内容可信，冲突矛盾收放自如的了。 二、电影中的美丽误会 以前的很多老式电影现在看起来总不免觉得有些滑稽，原因就在于那时候的表演方式带有浓重的舞台色彩，动作表情都比较夸张，在剧场里看起来很适合，放在电影里来看就让人感觉浑身起疙瘩了。不知道Meryl Streep为了拍这部片子是不是进行了魔鬼训练，反正她在片子里那种上蹿下跳的劲头是很多年轻人也难以匹敌的。看着她这么卖力地纵上纵下，体质虚弱的我一方面感觉自己看得吃力到很需要拉个氧气瓶在旁边，另一方面也在纳闷导演和她有什么不能化解的冤仇，为什么非得让她像个小丑一样来表演呢,歌舞片的历史很久远了，虽然总是比一般的电影要夸张一些，也不至于要像在剧场里演出一样满场跑啊。况且这个片子以歌为主，舞蹈只是陪衬而已。Donna的两个朋友也是如此，举手投足都是超级夸张的动作表情，出来的效果让她们三个人看上去就是三个打了兴奋剂的疯婆子。 这部音乐剧是先有音乐，而后根据歌曲编撰的故事，编剧企图在整个故事里表现两代人不同的爱情观、女人之间的友谊、母女之情，等等。就这部电影而言，它并没能很好地表现这些内容，原因在于它对梅丽尔?斯特里普太过“偏心”。看此片的一个最大的感受就是，这好像一场大妈的狂欢宴。唐娜、妲娅和萝茜这三位年龄重量级角色包揽了大部分歌舞段落，每人都有至少一段独唱。相比之下，女儿索菲的戏份则少得多，而本该作为对应出现的索菲的两位闺蜜干脆就没有开腔 的机会。梅姨饰演的唐娜最为辛苦，不仅载歌载舞还要上蹿下跳。尽管媒体盛赞她唱功了得，可实际上梅姨较之专业歌唱演员还有相当距离，我甚至觉得索菲的扮演者阿曼达?塞弗里德的唱功都在她之上。从这点看，这是创作者的聪明之处，将一部广为人知的舞台剧改编成电影，如果没点特别的新意肯定不行，而希腊爱琴海的环境设定无疑让本片拥有了舞台剧所无法实现的魅力。故事本身的编排很符合戏剧的发展，矛盾冲突都集中在两天里面。两代人的爱情，一下找到三个爸爸的女孩，一下碰上三个老情人的妈妈，还有女孩即将进行的婚礼，给一系列的歌舞和感情的展开搭建了极好的平台。三位阿姨，三位大叔，一对小情侣之间的恩恩怨怨构成影片《妈妈咪呀》的基本故事情节。既然是歌舞片，自然少不了朗朗上口的经典歌曲以及华丽多彩的舞蹈表演。 电影版《妈妈咪呀》最成功之处，在于它巧妙地平衡了电影与舞台剧的差异，利用丰富的电影语言，保留了舞台剧的精华，又很好展现了电影所特有的魅力。《妈妈咪呀》全片几乎是从头唱到尾，跳到尾，以女儿的婚事为引子，延伸出梅姨所扮演妈妈与三位大叔过去的旧情，包括彼此间的感情纠葛，妈妈与女友间的姐妹情谊，还有就是三位大叔中究竟谁是女儿亲生父亲的悬疑。看似影片有不少剧情内容，实际上却在歌舞形式的包装下，显得简单明了，通俗易懂。影片里处处飘散着爱的芳香，亲情、友情和恋情，情深深，意[]切切。虽有点小矛盾，小摩擦，小怨恨，不过在优美的旋律和婀娜的舞姿中，所有的情感故事都化作一声声的笑语飞出画面之外，深入观众的心扉。传 统歌舞片最大的特点，就是轻松快乐，观众不用花费太多的心思去理解剧情，只需坐着尽情体验影片所提供的美妙视觉与听觉，享受着镜头画面所带来的愉悦心情。看完《妈妈咪呀》，它会令人觉得这个世界不管有多么嘈杂纷乱，也不管有多么丑陋罪恶，终究还是有些美好东西，生活里有不如意，却依然有很多幸福值得我们去追求和感悟。有压抑，痛苦或愤怒，应该去看一遍《妈妈咪呀》。爱的欢歌，绝对是治疗心灵伤痛的良药～三、电影中音乐的渲染效果 影片最后I have a dream的歌声响起时就好像一股清凉的泉水迎面扑来，可惜导演把焦点更多放在了疯癫的父母辈的身上。念叨了这么多的缺点，并不是说这是部糟糕得不值得一看的电影，相反，只要你不是太反感歌舞片这种形式的话还是应该看看它的。至少片中美丽的希腊小岛的风光是相当赏心悦目的，而且作为影片灵魂的ABBA的那些经典歌曲确实非常好听。很多当年的朋克乐队和新潮歌手们在多年以后都承认他们是很喜欢ABBA的歌的，只是当时碍于面子才表示鄙视。现在来听ABBA的歌，编排和唱法是有些老土了，但是不能否认的是他们的歌依然可以让人的心情轻松明快起来，即使是阴雨连绵的时候听来也像是阳光直接洒在身上一样。其实音乐剧取得的巨大成功就是最好的说明，无论换了谁来演绎，歌曲本身的魅力还是无法抵挡的。 Colin Firth在船上弹着吉他唱Our Last Summer的时候，虽然不能与专业的歌手相比，但是真挚深情的歌声还是相当让人惊艳的。而片中最精彩的一段就是Donna与Sam在去教堂的路上的对话，Donna面 对这个当年伤透了她的心让她又爱又恨的男人，唱起了The Winner Takes It All，歌词与剧情结合在一起，再加上梅姨精彩的表演，有一种击中人心的力量。可是，正当我感觉眼眶有些湿润的时候，梅姨突然又像老式国产片的女主角一样扬起披肩摆着造型沿着山路大步跑走，让我的一腔感动突然显得滑稽无比，巨大的落差害我差点一头栽到键盘上，对导演的无限怨念陡然又加深了很多很多。不得不承认戏精就是戏精，在梅丽尔?斯特里普给女儿梳妆打扮时，随着她的一曲Slipping Through My Fingers我的泪水无声滑落了。还是那个梅丽尔?斯特里普，还是那个能完成任何角色演员。看到鼎鼎大名的007收起万花丛中过，片叶不沾身的风流，痴情地望着梅丽尔的神情，我还真有些不习惯。科林?费尔斯的好嗓音是意料之外的惊喜，一曲Our Last Summer让我体会到他不光有温柔的外表和举止，更有温柔的嗓音。重点推荐一下，The Winner Takes It All这首歌，很饱含感情，幸亏007只是在旁边充木头没开口，这首最棒的歌再一对唱，真的整部电影挑不出亮点了，相比之下前一首SOS两人靠着墙对唱，简直惨不忍听。原音乐剧中最感人的场景，就是在女儿婚礼前，母女两个人在镜子前的一段，Slipping Through My Fingers这首歌，电影都没怎么表现，真不知道最后剪辑的时候怎么回事，看之前的照片和片段完全不是这样，不过，总体来说，这部电影本来就是给Mamma Mia迷和Meryl Streep迷解馋的，经典音乐剧向电影的成功翻拍。本片忠于原版的，音乐编辑无太大改动，ABBA的音乐现在听来依然很火辣，毫不过时。“Prada女魔头”“ 007”“达西”一起载歌载舞，好不热闹，一 大把年纪了比年轻人还带劲儿。演员大多都是舞台剧演员出身，梅里尔?斯特利普完全抢走了小阿曼达的风头，穿起工装裤，跳得还真是卖力。 四、结语 如果没有ABBA的经典金曲，这部电影毫无亮点。其实作为观众，寻找亮点不是初衷，投入的欣赏，接受故事里的喜怒哀乐，而且看《妈妈咪呀》的时候，我们还可以情不自禁地跟着摇摆已不很灵活的腰身。《妈妈咪呀》唤回青春的咒语，每个人心中都会喊出的“妈妈咪呀”。除了音乐与搞笑的剧情外，希腊的风景真是太美了，碧蓝的大海，金色的沙滩，绿色的椰树，夕阳的余晖，洁白的房子，构成一幅浪漫温馨的图画。 [参考文献] [1] 张文龙.旋律是推动剧情发展的灵魂——音乐剧《猫》的主题旋律[J].大舞台，2008. [2] 田云霞.一半是魔鬼，一半是天使——音乐剧《歌剧魅影》中魅影形象的分析[J].大众文艺，2011. [3] 居其宏.风靡全球的摩登艺术和音乐爱好者谈谈音乐剧[J].音乐爱好者，1992. [作者简介] 鞠荣丽，女，山东荣成人，硕士，华北水利水电学院人文艺术教育中心讲师。主要研究方向:音乐学及音乐艺术教学。