眼前有景道不得_戏剧论文

眼前有景道不得_戏剧论文 眼前有景道不得_戏剧论文 戏剧论文 原文作者:张震 小时候读崔颢诗:“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。”并不能领略其中的妙处。后来，学习赏析文字，如清人沈德潜评此诗“意得象先，神行语外，纵笔写法，遂擅千古之奇。”好像懂了一点，但时间稍长，又不复记忆。只记得一点，李白看了崔颢此诗之后，废笔长叹:“眼前有景道不得，崔颢诗在上头。”骄傲的诗仙，如此的自谦，足以烘托出此诗的不凡。 我真正领悟的是，事物的好坏优劣有时不在于语言文字的表述，而在于比较和衬托。对于不识货的人来说，比一比就是硬道理。当然，我对李白还是有些不满的，就算比不上人家，写一首也可以啊。起码能让后人看看，诗仙的下驷相差别人究竟有多远。这念头虽然残忍，但每当我在风景名胜处看到用小刀、铁片甚至石块等等坚硬物，用心用力地刻着深深浅浅的“某某到此一游”时，我就觉得，我的想法不无道理。据说，莎士比亚写的戏剧人物，在他之前别人都写过。这，并没有成为他创作的障碍。 自《红楼梦》成以来，京、昆、越、黄梅戏、龙江剧等等许多地方戏曲都将其视为取之不尽的艺术宝库，从中选取一条线或几条线敷衍成戏，以飨观众。剧作家们并不以前人的成就为藩篱，各展所才，呈现缤纷。特别是越剧《红楼梦》的电影拷贝发行量和观摩人次之多，非其他中国故事片、戏曲片所能望其项背。但也有学者讥评，《红楼梦》原著的立意、故事仅止于此吗,越剧《红楼梦》的人物形象有脸谱化之嫌。 煌煌一部《红楼梦》，写尽了封建时代大家庭的兴衰荣辱，可视作中国封建社会的百科全书。岂止局限于区区“木石前盟”和“金玉良缘”之间的纠葛,我们无法得知，几百年前，第一个将《红楼梦》改编成昆曲的扬州人仲振奎，呈现给观众的是怎样的《红楼梦》我们 现在看到了，北方昆曲剧院的新编昆曲《红楼梦》。它打破了“以宝黛钗情感纠葛为主线”的戏剧惯用套路，把王熙凤、贾政等人物的戏份加重，力图在分成上下本的两个晚上、总共6个多小时的演出中，从更多侧面、更多视角展现贾府的由盛到衰。由于投资方对文化的热情，据说投入2000万元资金打造该剧。因此，舞台布景精巧繁复，演员服装雍容华丽。可说是，舞美新颖视觉亮丽。以前，曾经有学者说“现在有人痛心疾首称《红楼梦》已被地摊化了，可是他们不知道《红楼梦》最初就是出现在地摊上的。”可是，《红楼梦》终究不应该老是蹲在地摊上欣赏。美食当有美器啊。这点，该剧做到了。 剩下的问题是，要演绎《红楼梦》如此精彩丰富的内容和错综复杂的情节，光靠这两个晚上、6个多小时的舞台演绎，够吗,昆曲可是讲究行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长的呀。要在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫、疾徐，咬宇吐音的讲究。同样，欣赏昆曲如品香茗，需要慢慢来。昆曲《红楼梦》的编导也注意到这个问题了。于是，采取了一些合并嫁接，把原著中精彩的重要段落拼装在一起，手脚麻利地叙述着原著的故事情节。 这种合并嫁接的创作方法，早已有之。上世纪五十年代初，女作家苏青编写了越剧《宝玉和黛玉》，内中虚构了一个典型人物——丫环蕙香。她集晴雯、金钏等等很多丫环的情节故事于一炉，戏很重，形象也突出。苏青的创新受到戏曲专家赵景深赞扬，但被当时的青年评论家夏写时批评，认为损害原著。学者们展开论战，却不影响戏的卖座。 昆曲《红楼梦》也有威功的嫁接。例如，把“黛玉临终”和“宝玉大婚”合并成一场戏，戏剧采用了电影手法，效果很好。虽然是红、绿两个表演区域，但舞台上就是宝、黛二人的对唱。既适合于抒情、也能够叙事(回忆)有点像西方歌剧咏叹调。 但是把精彩的段落合并一处，不会每次都成功。药物学家说，单糖是甜的，多糖合在一起却不是甜的。例如，剧中宝玉明知黛玉在座，不顾她的感受，还是和宝钗互相交换观赏各自佩戴的金、玉，品评字义。宝玉不知道黛玉生性敏感、“行动爱恼”吗,又如，在原著中，宝黛读《西厢》，意境多优美;钗黛释前嫌，情趣也盎然。可是，该 剧将两者相叠加，变成三人论《西厢》，突兀又造作。更不可思议的是，宝黛初会，宝玉当着贾政的面砸了自己的命根子——宝玉;搜检大观园，探春、晴雯当着王夫人的面发飙;后来，探春又当着王夫人的面拂袖而去„„还有诧异处，王熙凤行诈，尤二姐吞金之时，舞台上竟然出现贾宝玉，形如上帝，又似鬼魅，一言不发，冷眼旁观。无怪乎，有人觉得该剧不是情节剧，也不是言情剧，它更像一个以宝玉为主的灵魂剧。也有能人，从灵魂剧中看得出该剧立意深，突出了对生命意义的思索和考问，对宝玉的人世、出世都进行了深刻的探讨。[论文网] 问题是，对于该剧的演绎，看过原著的观众觉得有些交代(场次)多余;没看过原著的观众，觉得交代不够。观众是无法仅仅从戏的本身得到哲学领悟的。小说有小说的叙述方式，小说需要描绘细致，读者可以慢慢品味，细细琢磨;戏剧有戏剧的演绎方法，戏剧需要鲜明，短时间抓住观众的心。舞台演出，情节要集中，线索不纷扰，人物形象宁可脸谱化，不能碎片化。碎片化的人物形象，哪个观众记得住, 有评论指出，原著内容丰富、情节复杂。因此，昆曲《红楼梦》的主次角色可相应调整，不同行当可以自成段落。全本演出可更加简约，以适应昆曲的表演形式。该剧有的唱段很好，很有表现力，可以抽取出来，作为经典折子戏。 中文的语言是很有技巧的。宋高宗定都临安，要建造皇宫，报上来两个，宋高宗御批“西溪且留下”，臣工就在杭州现在的南宋皇宫遗址处建造了宫殿，而非西溪。“西溪且留下”是落选的委婉说法，宋高宗的语言艺术和他爸爸宋徽宗一样。宋人笔记记载，宋徽宗说“待理会(再研究)”三字就是不答应。如今，西溪房产开发，广告却反其意而用之。艺术创作者对于艺术评论的采纳，往往也是这种方式。但有一点，大家都知道，往经典里面注水，并不能够称为创新。 可是话又说回来，常说工夫在诗外。或许，昆曲《红楼梦》的演出，早在舞台开幕之前就开始了。在排演之初，北方昆曲剧院就策划了演员“选秀”，在全国范围内遴选优秀演员。从大选秀到大舞台、大包装、大投资、大制作、大宣传等等，都是符合市场运作规律的。或许主办方认为如此大制作，出来的就不仅仅是大(花)架子。同时 也可以表明，戏曲传承并非只能在戏的本身做腾挪。时尚的形式、方式也可以拿来大运作。 哦，我明白了。在这个创作思路下，参加选秀的、写报道的、写剧评的、开会的、评审的、发奖的，甚至进剧场观看昆曲舞台剧表演的„„形形色色的人，都可以被看作是该剧整个艺术制作或市场运作中的一个龙套。明白于此，我对着满台熠熠生辉的璀璨，象征高雅的淡雅，第一时间能够想到的就是“眼前有景道不得”。