古罗马艺术

古罗马艺术 个人文档: 欢迎来到我的豆丁文档，请在阅读后给予评价～谢谢～ ================================================================================= =========== 1.简述古罗马艺术特点 简言之，希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的;罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。 古罗马的文化主要是继承希腊文化而逐渐发展起来的。在希腊化时期，罗马就输入了许多希腊作品，加以翻译和摹仿。在公元前146年罗马灭亡希腊之后，更是将全部希腊神话、诗歌和戏剧据为己有，找了许多从希腊俘虏来的奴隶来做家庭教师，让他们编剧作诗，并研究各种科学，这使得古罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。以神话为例，同希腊文化接触后，许多罗马的神祗便同希腊的神祗结合起来。如罗马人信奉的主神朱庇特便等同于希腊的宙斯，他的妻子朱诺则等同于赫拉。至于太阳神阿波罗和文艺女神缪斯等则直接进入罗马神话，连名字都没有变。 质朴务实的传统美德 、热爱祖国的强烈情感 、虔诚敬神的宗教态度 、遵纪守法的习惯风气 、求实致用——罗马文化最重要的特征 古罗马与古希腊艺术十分接近，古罗马艺术是古希腊艺术的延伸、继承和发展。他们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。是个金戈铁马的帝国，他们讲究的是权力与征服。罗马人崇拜希腊艺术，是希腊艺术的延续。但是罗马的民族精神引成了罗马艺术讲求实际，强调功利的特点，他们追求外貌真实，强调个性及内心的达。 罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。 罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。希腊人与罗马人共同创造了西方古典文化，构成了西方文明的源流。他们共同处在于含有民主性和科学性，但希腊与罗马又各有特点:与罗马相比，希腊更富于理想主义精神;与希腊相比，罗马更富于现实主义精神。而对于今天的我们来说，不论是理想主义精神还是现实主义精神，希腊与罗马的艺术文明都是值得学习 古罗马艺术在古希腊艺术基础上继承发展而来 严格来说没有什么大的差异 最大的不同在于艺术家的地位不同 古希腊学艺术是贵族的事 艺术家地位是很高的;古罗马人把艺术当做享乐 贵族自己不再学习 由奴隶来学习然后向贵族表演 艺术家的地位被降低了~这是最大的区别~ 如果说特征的话 就是写实性和宏伟风格吧 那个时代的雕塑发展的很棒啊~非常注重人体的真实感 剧院也非常宏======================================================================感谢您对我的支持，欢迎下次再来学习～============ ===================================祝您身体健康，生活愉快～ 个人文档: 欢迎来到我的豆丁文档，请在阅读后给予评价～谢谢～ ================================================================================= =========== 大。 2.中世纪艺术经历几个时期，叙述他们的关系，差异。 中世纪盛期的文化艺术,经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力。哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。 哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就,如著名的巴黎圣母院等.文艺复兴时期的雕刻,继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统,使雕刻艺术达到了高度繁荣，最先出现的雕刻大师是季培尔蒂,佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作，而伟大的雕刻家米开朗基罗的出现,则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法,用准确的人体解剖学,塑造人物形象,使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 中世纪艺术具有复杂而丰富的内容，这是因为在这一时期里，世界众多的民族、国家和地区都处在变化和发展过程中。以往对于中世纪艺术的认识上存在一些偏见，视中世纪为" 黑暗时代" 、" 野蛮时代" ，这主要是指欧洲。但在世界范围内，在历经一千多年的艺术发展过程中，不同国家和民族都有自己的艺术创造和成就，特别是东方各国正处于历史、文化繁荣昌盛的顶峰。其实就以欧洲而言，中世纪艺术的独特魅力与价值，特别是它对浪漫主义运动以至现代艺术的启示与影响也正在被更多的人所重视。基于这样的认识，本所涉及的内容不仅包括中世纪的欧洲艺术，同时也包括同一时期东方各国的艺术;在着重就造型艺术——建筑、雕刻、绘画、工艺美术进行分析研究的同时，也涉及到对音乐舞蹈等其它艺术门类的考察，力图比较全面地展示这一时期世界艺术的发展脉络。 中世纪艺术具有复杂而丰富的内容，这是因为在这一段时间里，世界众多的民族、国家和地区都处在变化和发展的过程中。世界历史上，在这一时期出现了席卷欧亚大陆的民族大迁徙，带来了不同的民族文化的冲撞、矛盾与融和;也出现了三大世界性的宗教，对文化艺术产生了重要影响，并在不同的国家与当地文化相结合，产生了具有不同地方特色的宗教艺术。 在欧洲中世纪美术中，宗教建筑及宗教故事、人物是其表现的主题，早期中世纪空旷的巴西利卡教堂的天顶和墙面上布满了富有宗教象征意味的形象，讲述着基督教教义和圣经故事。音乐亦成为宗教的婢女，教会圣咏成为官方音乐，弥撒的" 诗篇" 和赞美诗、祷歌回荡在中世纪欧洲的每个乡村小教堂。 随后几个世纪的城市世俗文化的发展和基督教教义的理性化使教会对艺术采取了更为包容的态度，从而使中世纪艺术达到前所未有的繁荣，出现了这一时期的顶峰时期——哥特式艺术。 哥特式建筑是世界建筑史上的奇迹，它使结构建筑技术发展到极至。哥特式建筑师创造了轻盈的胁拱和尖券，使建筑有了高大而向上延伸的趋势。 ======================================================================感谢您对我的支持，欢迎下次再来学习～============ ===================================祝您身体健康，生活愉快～ 个人文档: 欢迎来到我的豆丁文档，请在阅读后给予评价～谢谢～ ================================================================================= =========== ======================================================================感谢您对我的 支持，欢迎下次再来学习～============ ===================================祝您身体健康，生活愉快～