[整理]怎样让声音变得更好听

怎样让声音变得更好听 No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂～ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"～～～ 声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌) 情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质) 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区:声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了～ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律～ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但 希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课:气息，发声，传声，咬字。 情:在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性) 很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低～ 例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听～ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下: 首先，什么是气息, 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等) 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交 流能力) 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法: 1，弱延音练习 发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“丝”替代歌词，完成整首曲目 要求:轻，细，连，长 3，“嘟”练习(如同小孩玩时) 嘴唇放松，颤动 一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“嘟”替代歌词，完成整首曲目 No.4 气息的动作 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 下腹部:丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半 圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。 上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。 动作: 1(深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏 2(深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好 3(将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作) 4(将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好 5(保持4的动作 将呼慢慢延长10,30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音) 6(保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 练习: 1:长连音练习 快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组， 每次练3-5组 要求:要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。 2:强跳音练习 仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求:短，快，匀，净 3:练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替 以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。 误区:练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。 No.5 什么是发声, 接下来，我们讲一讲发声。 发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。 什么是发声, 气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息， 气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉) 既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。 我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。 首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明) 其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发 声位置来演唱。 练习:用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音)，记得结合气息练习 误区: 1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。 2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。 No.6 为何使用气泡音 为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑) 练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来 坚持训练。 喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低) 用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。 要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。 No.7 小结 练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区 气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了 再回头体会一下前几讲中的练习。 例如:气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动 作” 了。 用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。 No.8 咬字动作 咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子 1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好 2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点，驺鼻子) 3.面部打开,惊讶的表情 4.[最重要，最难]松开牙关， 准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙] 牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗 5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松 用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下 6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状 No.9 前大后小 上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。 所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状 < 大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部) 那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到) 上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。 No.10 上口盖 上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。 因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。 大家可以听下他的传声 No.2 Bryan Adams[布莱恩亚当斯] 跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯～ 通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)，咽喉不再是一体。 No.11 矛盾的统一 前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。 同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。 几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。 No.12如何解决气泡音的困惑～～～ 大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问: 练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样, 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗,,, 这显然是有误区的 学了 练了 最关键的 还是用 ～～～～ 有人会说 用了气泡音唱歌不好听, 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受～ 一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗,,,要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听～～ 练气泡音就能唱好歌,要练多久,, 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向 气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的 演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了 No.13为何练气～～～(精解一) 首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息 何为与生活中不同,就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的 为什么呢 简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的 也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的 而正确的演唱动作中声带是积极工作的 它本身也在工作也有力有能 此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的 什么是数量的不同呢 这就很好理解了 一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等(((( 但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细((((都是可变也是必须变的 所以构成发声元素之一 的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了 No.14如何练气～～～(精解二) 1(深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏 2(深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好 3(将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作) 4(将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好 5(保持4的动作 将呼慢慢延长10,30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音) 6(保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 先练习吧 下次讲要领和规范 加油 加油 No.15练气窍门～～～(第三讲) 声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻” 练气须知: 1，重视呼，自然吸 2，先行而后停 3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强” 练习方法: 1，弱延音练习(气息动作见第二讲) 发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求:轻，细，连，长 2，强跳音练习(同上) 发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求:短，快，匀，净 3，“嘟”练习(如同小孩玩时) 嘴唇放松，颤动 用“嘟”替代歌词，完成整首曲目 要求:注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致