[word格式] 巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》之“库朗特舞曲”分析

[word格式] 巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》之“库朗特舞曲”分析 巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》之“库朗特 舞曲”分析 交响一西安音乐学院(季刊) JiaoXiang—JournalofXi?anConservatoryofMusic20l1年9月第30卷第3期Sep.2011Vot30No3 ?兰燕 中图分类号:J647;618文献识别码:A 文童编号:1003—1499一(2011)O0?0l16-04 巴赫六首无伴奏大提琴组曲之 „„库朗特舞曲”分析 (西安音乐学院管弦系,陕西?西安,710061) 摘要巴赫的《六首无伴奏大提琴组曲》在浩瀚的音乐历史长河中,无论是美学还是理论价 值,都是一颗无可比拟的艺术瑰宝.而各组曲中的”库朗特舞曲”更是分别有其特点, 通过横向比较分析可以发现,只有第五首库朗特是典型的法国式风格,其他都是意大利 式的.相比较而言,意式库朗特随意简单,法式则相对优雅和复杂.巴赫的六首库朗特 尽管在标题上没有区分,却有着实质的风格区别.这种区别必须通过 节奏和旋律上的细 节分析才能体会得到. 关键词巴赫;《六首无伴奏大提琴组曲》;库朗特 加泰罗尼亚大提琴家帕勃洛?卡萨尔斯是历史上对巴赫 《六首无伴奏大提琴组曲》的推广有着里程碑式贡献和影响 的人.他常说:如果你真正接触到了巴赫音乐的核心时,才 会发现要想完美地表现出巴赫作品的内涵是需要多么广博的 知识和精深的研究. 巴赫的《六首无伴奏大提琴组曲》在浩瀚的音乐历史长 河中,无论是美学还是理论价值,都是一颗无可比拟的艺术 瑰宝.基于对作曲家巴赫本人的史料分析,以及笔者的学习 经历,本文对其中的六首”库朗特舞曲”进行了横向比较, 着重从旋律,节奏的特点进行了更多的思考,希望从不同的 角度引发更多的艺术探索. 1717年,巴赫转到克腾宫廷供职.克腾公爵待他如同友 人,使他在克腾的六年里过着稳定的生活.在这里巴赫主要 写作世俗音乐,完成了《无伴奏小提琴奏鸣曲和帕提塔》 《大提琴六首无伴奏组曲》《勃兰登堡协奏曲》《法国组 曲》《英国组曲》《创意曲》《平均律钢琴曲集》(第一 作者简介:兰燕(1979~),女,西安音乐学院管弦系讲师. 收稿日期:2011—05一O2 ?ll6? 卷)等.…” 这些材料表明,1717—1722年前后,是巴赫一生最享受 天伦温暖的阶段.《大提琴六首无伴奏组曲》被当代大提琴 家罗斯特罗波维奇称作”来自巴赫的无限喜悦”. 不同于小提琴组曲和奏鸣曲,巴赫并没有留下他的大提 琴组曲的原始手稿.尽管目前有各种净版(urtext),但都 是根据巴赫第二任妻子马格达连娜?巴赫和其他同时代人留 下的抄写手稿为基础进行的审核与编订.所以,后人在关于 巴赫这部作品的版本方面也做过大量的研究. 一 般而言,巴洛克时期的组曲(Suite)由一组同一调性 的舞曲构成,在节奏,速度上形成对比,它们是各国舞曲的 精华.最普遍采用的舞曲是:德国的阿列曼德 (A1lemande);法国的库朗特(Courant);西班牙的萨拉班 德(Sarabande);英国的吉格(Gigue)..库朗特是其中 的第二部分. 1750年,J.s.巴赫的长子卡尔?菲利普伊曼纽尔?巴赫和 巴赫最成功的学生之一约翰?弗里德里希?阿格里柯拉在一篇 讣告中提及:巴赫先生——世界着名的管风琴家,供职于莱比 锡的高贵波兰法院和萨克森皇家宫廷的作曲家与音乐总监.并 在讣告中列出了巴赫发表的八部作品,总结了未发表的16个类 2011年9月第3O卷第3期Sep.201lVo1.30No3巴赫《首无伴奏大 提琴组曲》之”库朗特舞曲”分析 别的作品,其中包括了巴赫的无伴奏系列作品.在讣告的最 后,作者评价了巴赫在音乐上的伟大造诣.下面列出的四个简 短的摘录,给后人理解巴赫作品或许有所帮助: 如果说曾经有一个作曲家为我们显示了复调音乐的最大 优势,他肯定是我们已故的巴赫.如果说曾经有一位音乐家 以最熟练的技艺向我们展示了和弦的最隐蔽的秘密,他肯定 是我们的巴赫. 他的旋律很奇特,但总是不尽相同,充满了创新,这一 点没有其他作曲家可以做到.他严肃的气质使他比较偏好庄 重的,恢弘的,深刻的音乐.但如果在客观情况的要求下, 特别是在表演的时候,他也可以调整自己以更轻松更幽默的 方式来思考. 他的听觉是如此的敏锐,即时在最大合奏中,他也能够 发现最轻微的错误. 在演奏中他对节奏的把握很准确,虽然他一般采取的是 非常活泼的旋律,对这样的旋律他仍然非常确定.? 显然这些摘录适用于讣告中所列出的所有作品,本文着 重要分析的”库朗特舞曲”当然不例外. “库朗特”(Courante)是巴洛克时期一种典型的组 曲的第二部分,快速活泼的三拍子,在法语里面的意思是 “流动”.这种舞曲呈现出两种完全不同的风格:一种是 十六分音符或八分音符构成的快速三拍子(节奏)的意大 利风格;另一种是有着更复杂的节奏模式的中速三拍子的 法式风格.法式风格频繁的运用赫米奥拉比例(hemiola) 节奏.在这种节奏形态里,两小节的三拍子听起来如同三 小节的两拍子.这种效果是通过把重音放在第一个小节的 第一拍和第三拍,在第二小节的地方强调第二拍上形成 的.作曲家有时通过把更长的音放在这些拍子上,或者把 更高(有时更低)的音放在这些拍子上,或者直接在这些 拍子上标志重音,亦或是以上几种技法的综合使用来达到 这样的强调效果.有时作曲家也用不同的节拍记号来区分 法式风格和意式风格,如法式风格为3/2拍,意式风格为 3/4或3/8拍,但是这并非绝对(在两种风格里,通过将这 些技术组合起来,以达到吸引听众注意力的效果).结构 上通常在库朗特舞曲中采用的是古二部曲式,调性相对单 一 ,每个部分都以短的弱拍起句开始. 旋律风格的差异常常导致特点的差异.意大利风格更加 欢快和直接:法国风格是更优雅复杂.有时作曲家通过使用 标题”法国式的库朗特”和”意大利式的科伦蒂”来强调这 两类之间的差异,但情况并非总是如此,在巴赫的这部作品 中只有第五首无伴奏大提琴组曲的库朗特舞曲是典型的法国 式,其他库朗特舞曲都是意大利式,虽然巴赫将全部六个章 节都标为法式库朗特而非意大利式的科伦蒂. 巴赫作品的精髓,体现在巴洛克时期作曲手法的 特点上:即在整体的一致性中寻求最大的变化.现 有文献一般都是对整套组曲的版本,体裁,技法, 风格,进行宏观的分析,也有更具体地对整套组曲 的各个组曲或某个组曲中的各个乐章进行纵向比较 分析,但却少有对各个组曲中某个乐章进行横向比 较分析的. 本文专门对六首库朗特舞曲进行了横向比较,这 是因为对组曲中相同舞曲的横向细节比较与综合, 不仅有助于形成对该舞曲更全面的理性阐释,有利 于充分演绎该舞曲的独特风格,展现其在各个组曲 中的作用,而且有利于准确把握该舞曲在各个组曲 中的共性,从而实现与整套组曲表现意念的统一. 以下是笔者对这六首库朗特舞曲特征的简述和共性 的比较. l,第一组库朗特展现的是意大利科伦蒂 (CORRENTE)的典型特征.这是一个简单的三拍子进 行的生动舞蹈,并在演奏16分音符时分了许多段 落.它有两大部分,每部分以一个半拍的弱拍起句 开始. 2,第二组库朗特比第一组库朗特更生动地表现 出了库朗特本性的”流动”(COURANTE).因为它 几乎完全使用l6分音符,体现出一种持续向前的涌 动.除了几个4分音符之外,这个乐章中几乎全部连 续使用l6分音符.与大多数库朗特不同,这组库朗特 在每个部分的最后有节奏的扩展.但这些并不具备 在阿勒曼德舞曲中一些作品的节奏扩展中的长度与 和声的多样性. 3,第三组库朗特显示了意大利风格科伦蒂 (CORRENTE)的许多典型的风格和特点,尽管巴赫把 它标为库朗特.这当然是一个”流动”的章节,该 组库朗特中除了4个小节外,其他全部是流动的八分 音符.其所采用的快速节奏和广阔的延伸,使之在 大提琴组曲中成为具有挑战性效果的乐章之一.它 的最突出的特点是使用了节拍(节奏)重音. 4,第四组库朗特与第一组库朗特和第六组库朗 特有着类似的风格,他们都是意大利科伦蒂式,并 且这三个乐章都有明确的分段,尤其是在开头和结 尾段落.这三组库朗特被称为求爱舞蹈,因而在曲 中一个人可以很容易地想象年轻的恋人们在齐跳这 三组库朗特的舞步的场景,这种想象比起在第二组 库朗特或第三组库朗特中娴熟且永不停息的风格, 或是在带有微妙复杂的法国风格的第五组库朗特中 ?ll7? 对交Jia响oX—ia西ng安-Jo音ur乐na学lo院fX学i?a报nCo(n季se刊rvat)o.M.i.2011年9月第3O卷第3期Sep2011Vol3ONo3 要容易得多. 5,第五组库朗特是法国式库朗特唯一代表,不仅在大 提琴组曲,在独奏和小提琴奏鸣组曲中也是这样.在谱例 中,对和声功能,节拍(节奏)重音,曲式结构的分析似乎 相当简单易懂,但仔细观察的话,就会在曲式,和声,旋 律和节奏中发现许多有趣的现象. 在此笔者举一个节奏问题的例子来予以说明(见谱例1). 谱例1: . .一;,j 谱例1中段这种隐含的简单二拍子(笔者用虚线来标 注)是法国库朗特舞曲区别于意大利科伦特的主要区别. 6分音符表示的跳进模式和 一 个用六个十六分音符表示的阶梯模式开始.调性上,两组 库朗特的第一部分都直接从补充性变成主导性,在第二部分 又变成相对轻微的补充性.两组库朗特的和声发展都相对简 单和直接.两组都有清楚分割的正式结构 但通过分析可以发现,两者的主要区别是第六组库朗特 的范围更大.第六组库朗特包含72个小节,第一组库朗特仅 有42个小节.第六组库朗特有更频繁和更广泛的跳跃,它具 有比第一组库朗特更突出的演奏特点.第六组曲也被罗斯特 罗波维其称为大提琴独奏的”交响曲”. 四 着名大提琴家罗斯特罗波维奇说:”当然一个人可以无 休无止地去分析巴赫的音乐,你可以分析每个音符,每个乐 句,和弦,旋律与对位法——所有音乐提供出的,还有存在 ?ll8? 于真实声音中的事物.无论如何,我只是希望专注于一些小 细节,藉此解释巴赫理念的深度,同时指出这些音乐浑然天 成的单纯.”?4但无论怎么分析,旋律的风格对乐曲特点的 影响总是非常直接的.意式库朗特随意简单,法式则相对更 优雅和复杂.需要注意的是,巴赫的六首库朗特尽管在标题 上没有区分,却有着实质的风格区别.这种区别必须通过节 奏和旋律上的细节分析来体会. (一)旋律特征分析 以第一首库朗特舞曲为例(见谱例3). 谱例3: 谱例3中的五个小节由几个不同的音乐组织构成.在实 际表演中,演奏者通常不会对这种小的音乐组织有所注意, 但是通过研究分析发现,对细小片段音乐的研究分析,有助 于对整部作品的理解和认识.即研究如何在规模较小的数量 有限的有限音乐资源的基础上,最大程度地创造出丰富的较 大规模的旋律.这个例子显示出了怎样将这首库朗特开头, 以低音作为隐伏声部形成的一个复调织体结构.表演者可以 用每一个略有不同的音色或声音的互动来强调这一点. (二)节奏特征分析 这里以第三,第二首库朗特舞曲为例. 第三首库朗特最突出的特点之一是巴赫使用节拍(节 奏)重音的方式.所谓”节拍(节奏)重音”指的是在给定 的节拍(节奏)情况下,对小节,节拍部分进行层次细分的 重音模式.该重音模式在小节中有时也被称为”宏观节奏” 或者”小节节奏.”比较第二组库朗特和第三组库朗特的节 拍(节奏)重音(见谱例4). 谱例4-弱弱(>一一 )四分音符节奏模式.小节层面是强 (>)和弱(一)交替的3/4节奏. 乍看之下,第三组库朗特似乎和第二组库朗特具有相同 的节拍(节奏)重音模式.但是,当我们考虑到第三组库朗 特通常采取的节奏速度远远超过第二套库朗特时,把八分音 符的音型进行加快一倍为十六分音符的进行来演奏,听起来 就是另外一种感觉了. 第三组库朗特本可以按照复合拍子来记谱,许多早期巴 洛克时期的库朗特实际上都是采用复合二拍子记写的.但是 巴赫为什么用简单的三拍子来写作库朗特?通过分析,笔者 认为其更合理的解释原因应该是:这样的写作能够使巴赫更 灵活地控制音乐单位的长度,而不是总以2的倍数来划分音 乐单位,给旋律的表现提供更多大的空间.而重音可以使节 拍(节奏)更清晰,舞曲特点更突出(见谱例5). 谱例5: 简单三拍子 .;.;..;..;.;; 复合二拍子 谱例5表明,可以把第81—83d?节作为简单的三拍子来分 析,就像原作品中所显示的那样;但是同时也可以作为复合 拍子来分析.这样我们将会获得不同的更多音乐感受. 通过分析,不同形式的尝试,我们在演奏其它章节时可 以依此触类旁通地进行多方面的思考.通过这样对作品更多 层面的研究,会让大家洞悉到许多未曾留意到的素材,并感 受到其中的美妙和动人之处,由此带给演奏者和听众更大的 满足. 参考文献: [1]沈旋等.西方音乐史简编[M].上海:上海音乐出版 社,1999. 【2】田可文.中西方音乐通史提要[M].北京:中国地质大 学出版社,2000. 【3】HansT.DavidandArthurMendel,eds.1998. TheNewBachReader:AlifeofJohannSebastianBachinLettersand Documents[C】.Rev.andexp.ByChristophWolff.New York:Norton.1998 【4】罗斯特洛波维契之巴赫无伴奏组曲(简介)[z】.贵 阳:贵州文化音像出版社,2005. 责任编辑闻理 ?ll9?