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音乐剧《巴黎圣母院》赏析

2017-09-19 4页 doc 15KB 170阅读

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音乐剧《巴黎圣母院》赏析音乐剧《巴黎圣母院》赏析 音乐剧《巴黎圣母院》浅析 作为一部现代歌剧,钟楼怪人无疑在艺术史上画下了重重的一笔,无论从歌曲的编写还是舞蹈的编排还有舞台的设计来看,这部传奇般的歌剧都有着划时代的意义。它带来的不仅仅是艺术的享受,更是一个新的时代的到来。 一) 选材 《巴黎圣母院》的剧本改编自法国著名小说《巴黎圣母院》。小说无疑是经 典中的经典,众所周知,要在经典之上创造新的经典着实不易。然而音乐剧却创 造了这样的奇迹,它延续了原作定下的悲凉基调,借用现代艺术的形式,表现出 了各种各样的人物形象,或自由,或压抑,或痛苦,或释...
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
音乐剧《巴黎圣母院》赏析 音乐剧《巴黎圣母院》浅析 作为一部现代歌剧,钟楼怪人无疑在艺术史上画下了重重的一笔,无论从歌曲的编写还是舞蹈的编排还有舞台的来看,这部传奇般的歌剧都有着划时代的意义。它带来的不仅仅是艺术的享受,更是一个新的时代的到来。 一) 选材 《巴黎圣母院》的剧本改编自法国著名小说《巴黎圣母院》。小说无疑是经 典中的经典,众所周知,要在经典之上创造新的经典着实不易。然而音乐剧却创 造了这样的奇迹,它延续了原作定下的悲凉基调,借用现代艺术的形式,现出 了各种各样的人物形象,或自由,或压抑,或痛苦,或释然。而小说与歌剧主要 表现了在强权压榨欺凌的社会中仍有不屈自由的灵魂与之抗争,赞美了人类的自 由意志。歌剧则以不同的方式再现了雨果先生对自由的赞颂。 二) 舞台设计 《巴黎圣母院》的舞台设计无疑是一个里程碑式的设计,移动的方柱,抽象 化的布景,绝对堪称舞台设计的经典。设计是抛弃了沿用百年的歌剧布景, 运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景,用少量象征性元素表现大体量的景 物,如用怪兽雕像表示巨大的巴黎圣母院,不仅充满了现代感,又渲染了整部歌 剧的基调:强权下的压制,黑夜中的抗争。 三) 作词谱曲 由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词,Richard Cocciante作曲,本剧率 先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩,同年9月16号正式在巴黎国 会大厅推出首演,撼动人心佳评如潮。词作家忠实于原作,以诗一样的语言来演 绎古老的故事,将故事中人物的内心情感表现得淋漓尽致。曲作家的作品更加令 人拍案叫绝。电声乐器的运用更是令人震撼,交响与电吉他,看似很不搭调的组 合却为整部歌剧锦上添花。电吉他具有很强的力量感表现力,摇滚与古典的结合 创造了歌剧的又一神话~流行化的曲调重新演绎了《巴黎圣母院》这一经典之作。 此剧在法语系国家连演130场,盛况空前,同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年 度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。 四) 角色安排 《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突:倾慕与狂恋,誓言与背叛, 权利与占有,宿命与抗争,原罪与救赎,沉沦与升华,跌宕起伏的戏剧张力,建 构成一部波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗,跨越时代潮流与文化藩篱,开创当代音 乐剧的新纪元。 五) 令人拍案叫绝的舞蹈 看过该剧的人绝对会对剧中令人激动的舞蹈印象深刻。歌剧中大量运用了现代舞元素,并结合街舞元素,给人带来强烈的视觉冲击,最大程度的表现出了力量感,将吉普赛人的抗争表现得淋漓尽致~多元化,表现力,是该剧舞蹈编排的两大亮点。 1. 多元化 仔细欣赏的人一定可以发现,剧中的舞蹈种类繁多。其中可见独舞,双 人舞,群舞,组舞等舞蹈模式,结合现代舞,当代舞,古典舞等形式,甚至 杂技元素也在剧中得到了很好的体现。 2. 表现力 表现力是舞蹈的精髓。 剧中舞蹈的安排可谓令人惊叹,尤其与独唱相配的独舞,极好的配合了 独唱者的心理表达,让人回味无穷。 六) 演员的演唱 剧中个性鲜明,造型各异的演员无疑是整部歌剧最大的亮点,可以说,《巴黎圣母院》的成功很大程度上是由成功的演员选择决定的。 1. 吟游诗人 作为整个故事的叙述者,吟游诗人这一角色绝对称得上是该剧的一号演 员。磁性的嗓音,富有情感的演唱,还有传神的眼神,该角色的设置很大程 度上控制住了整部歌剧的情感变化,奠定了情感基调。 开场的演唱绝对堪称经典。 2. 加西莫多 加西莫多这一角色由演员Garou饰演。Garou的嗓音单独拿出来绝对 不敢恭维,无论是流行还是古典歌曲相信他都无法胜任,但偏偏在这部歌剧 中,他的沙哑嗓音却成为了该剧的灵魂~相信没有谁不会在加西莫多开口演 唱时内心不会感到震撼,他的嗓音非常到位的表现了加西莫多这一个卑微 的、弱小的、善良的灵魂中的力量,与强烈的对自由的渴望。从他的声音中, 人们更能听出加西莫多的沧桑感,和他外表与内心的极不统一之感。 七) 演唱方式方法 传统的歌剧非常注重演员的歌唱方式,几百年不变的传统西方歌剧的主要演员通常是专业的演唱家,追求刻板的美声唱腔。几百年后的今天,随着人们审美观念的转变,美声唱腔已经不被大众所青睐,所以导演大胆的选择了摒弃陈旧的美声唱腔,取而代之的是更为流行化的唱法。 传统的美声唱腔往往是庄重的,给人高高在上的感觉,而音乐剧《巴黎圣母院》中,各位主演的演唱更加符合现代人的欣赏观念,也十分符合剧中各人物的性格。相比之下, 现代歌剧主角的难度更大,不仅要歌唱家,同时又是演员,又是舞蹈家,而且唱法更接近现在的流行风格,但是还要很深厚的演唱功底。 八) 惊险的高空特技 令人叹为观止的高空特技是除了音乐、舞蹈之外的又一卖点,不论是艾斯梅 拉达被吊死的一幕、剧终之前四位舞者吊着钢丝演出的舞蹈,My Esmeralda,都给人留下了深的印象。尤其是在The Bell 中,当钟楼怪人对着自己所心爱的大钟们诉说自己的爱慕之意时,三座大钟从天而降,里面的钟摆各由一位特技演员扮演。他们奋力的摇晃着大钟,配着大钟仿佛因为他们而有了生命,巨大的钟鸣声呼应着演员澎湃的激情,加上钟楼怪人的倾吐爱意的近似嘶吼的歌声,这一段真是堪称经典,精彩之极。这些特技演出看起来真的很危险,观众们在致于演员们最深的敬意之余也常常捏着把冷汗。
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