导演阐述资料

导演阐述资料 导演阐述范例 一、《黄土地》导演阐述 陈凯歌 一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。 如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。它在亚洲的内路上平铺而去:它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。黄河空自流去。却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。这又使我们想到数千年历史的荒凉。 一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。 我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。即使那只不过是一桶水。人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。 热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。她所选择的道路是很难的。难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。她是具体的又是升华的。 如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。 二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。 黄河是大河不是小溪。在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。 走上陕北的山顶，登临送目，你又会发现，黄河的流水几乎是静止不动的，只是在流向的曲折上，才能看出它的壮阔。 我把黄河的流向比做影片的结构，又把远观的流水比做占了影片相当大比重的一部分句子。 我的意思是，就结构而言，我们的影片应该是丰满而多变化的，具有自由而又狂纵的态势，意写纵横，无拘无束，而就大部分句子而言，却温厚，平缓，取火之木，穿石之水，无风皱起，小有微谰。因而大有响入云天的腰鼓，哀吟动地的求雨声，小有入夜深谈，和边浅唱。 在总体构思的制约下，我们已经扫除了原剧作中一切公然的对抗性因素。我们不正面描写与黑暗势力的冲突，不正面铺排父女间的矛盾，不正面现人物在接受外部世界信息后的变化，也不点明人物出走的直接动机，而代之以看似疏落，却符合时代特征和民族性格的人物关系。 我们还将在拍摄过程中扫除影调、色彩、构图、音乐音箱、表演、场面调度、服装、道具等诸多方面一切利于外而害于内的棱角，使影片成为可以向规定方向隆隆滚动的球体。我们极度重视影片的情节和所要完成的戏剧任务，我们又希望其能够潜水而行，到达彼岸。 掌握本片的要领就是一个字“藏”。 “大言无声，大象无形”影片的风格的形象概括就叫做“黄河远望”。 三、音乐和音响在我们的影片中占据着极为重要的位置，我为此规定了若干准则。 A(本片的音乐利用力求单纯，包括构思和配器都要贯彻此原则。音乐一定要在其他音响媒介的引导下进入，音量应进行控制，务使其产生时隐时现，若有若无的效果。 B(在许多影片中，常以音乐作为情绪表现的辅助手段，一般来说，这并没有什么错。问题是，当情节进展，演员表演，视觉的强烈效果同时并举时，再加上音乐，就造成了诸手段的不必要的堆积。为使影片保持必要的客观态势，音乐在经过研究后。应稍滞后于情节的进展。这一点也应该成为音乐构思的原则。 C(我们已经确定，影片中将出现翠巧和顾青的音乐形象。音乐形象的旋律应力求简练、上口，且在影片中反复出现，只是依情况在节奏和配器上有所变化。 另则，我们拟在音乐运用上采取较强烈的对比手段，例如，翠巧歌声一直是低吟浅唱，直至送别顾青才有一泻而出之势。再加，全片音响清淡如缕，但在腰鼓阵一场却有振聋发聩之声。 D(在音乐音响的构成形式上，我主张取不完整道的态势。例如，顾青的音乐形象在前几次出现时，应只有几小节，目的是使其成为人物内心活动的外观手段。翠巧的音乐形象在各处的出现看做是一颗颗珠子，而总体中将其一一串起;这样，完整统一的核将在不完整的形势中求得位置。 让我们对音乐音响方面的设想作一个归纳，就是，单纯，简练，反复出现，对比和不完整。 我希望录音师据此意向，制定一份音乐音响的总谱交我。 四、可以说，我的总体构思是和摄影师、美术师共同完成的，因此，我对他们已没有更多的话可说。要说的只有两句: A、构图的完整和形象上的平淡无奇，应是本片大部分镜头追求的目标之一。 B、我们不搞民俗方面的展览，又要在所有场景的细部真实上足以服人。 五、对于服装、化装、道具各部门的同志们，我也有一句话:影片的时代感和地方特色的体现完全依靠你们的努力。 我建议，当我们到达外景地时，三个部门应各有一位同志有针对性地对影片表现的年代中，与自己部门有关的种种情况进行调查、了解、研究、搜集、购买等项的工作，最终体现在银幕上。 我要特别指出的是两次迎亲的场面。希望你们在五月初向我提供详尽的文字设想和所用服装、道具方面的清单。我欢迎你们对分镜头剧本中出现的服装、化装、道具方面的细节进行补充，在这些方面，你们呢将是创造者，而不单是执行者。你们的工作是极其重要的事关影片的成败，希望同志们在美术的领导下努力工作。 六、最后我想谈一谈表演问题。 我们的影片只有四个人物，如果，分别去描绘四个人物的性格基调用不了许多篇幅，但我不打算这样做，尤其不想向你们说明你们将分别担任的角色各自是 什么人。我的意思是，他们是什么人，将最终由你们呈现于银幕上的形象来完成。我的任务不过是把你们扮演的角色置于各自适当的位置。你们所应该感受、把握和再现的一切都已经存在于分镜头剧本之中。因此反复研究分镜头剧本是绝对必要的。 我希望，你们将主动找我，我们将在面对面的交流中，使角色的形象活起来。 同视觉形象相比，文字是极其乏力的。我不要求你们写出人物小传。我只要求你们在如下几个方面认真思索，并将你们的想法逐一告诉我。 A、你对人物自身性格的生成和造成这种生成的环境之间的关系如何看待,你对体现这种关系有何设想, B、你如何理解在表面无冲突的状况下的人物关系,你是否认为自身形象的塑造，一定程度上取决于人物的关系间的消长,你将如何表现这些关系, C、就分镜头剧本提供的内容看，大到全剧、小至每场戏、每个人物都有着不同的第二任务和远景任务，你对此作何理解,准备怎样在完成具象任务透露出来, D、你们一定不要试图去表演人物的美或丑，无论是善良或愚昧，无论是欢乐或痛苦，在他们都是正常的生活，是不需要格外加以表现的，尤其不能够单独加以表项。你们要谨慎地使用你们的眼睛，尤其不要用眼睛去表现结果。 我的意思归纳起来就是:重内功，重联系，重变化，重整体。不以形夺人，而神夺于形外。 我们是青年摄制组，热情高，干劲大，重效率。众人拾柴火焰高，前一段工作已见成绩。希望所有的同志能对导演的工作提出建议，给予帮助。 很高兴和大家合作。谢谢大家。 (二)、《小兵张嘎》孙立军 动画是创造梦想的艺术，而每一个动画人无疑是梦想的真正缔造者。今天，对于我们这些梦想缔造者来说，现实的困难在时刻提醒着我们学会坚持和执着。 定位 摆在我们面前的是一部经典，展示的时一个战火纷飞的年代，一个连孩子都感受昂扬激情的壮丽，老艺术家于蓝更是把《小兵张嘎》称为“影响三代人”的经典作品。我们要改编它成为一部动画电影，是中国动画前所未有的尝试和历练。 我们所要创造的动画版《小兵张嘎》不是一个学生作业，而是把它当作一部有艺术个性的商业电影去操作、去经营、去挖掘。 回顾中国动画电影的创作，它的辉煌主要建立在神话的基础上。可以说，传统神话题材是中国动画电影创作题材的主流。《铁扇公主》、《大闹天宫》、《金猴降妖》、《人参果》、《哪吒闹海》、《天奇谭》、《宝莲灯》、《梁祝》、乃至香港的《小倩》„„这些影片在动画题材的选择上突出了题材本身所具备的想象性和夸张性。 《小兵张嘎》是一个现实主义题材，充满了现实主义色彩和浪漫的革命英雄主义色彩。与那些神话题材的动画相比，它更强调的是时代的主旋律和中国文化的底蕴。正因为如此，我们更要将影片形成一种具有民族特色的独特艺术风格。我们深信，嘎子不仅突破了在国内创作的空白，更为中国动画增添了重要的类型，具有深远的历史意义。 可以说，我们选择了《小兵张嘎》，而《小兵张嘎》也选择了我们。 《小兵张嘎》有经典的故事，更有经典的人物。而人物塑造是我们创作的突破口。嘎子 是一个让你绝对过目不忘的人物，在他的身上，有朝气，有活力，有智慧，有缺点，有孩子气，更有难得的英雄情怀～中国又有几个这样生动的艺术形象,动画创作的过程中，最为关键的，依然在于塑造嘎子这个可爱却有些不听话、好胜的鲜活形象，体现出浓重的革命英雄主义情怀。动画创作有着自己的艺术优势和特点，我们要在原有的基础上增加了更为新颖的时代观念，使影片带来全新的视觉享受，营造一个儿童英雄的新世界。我们要制作的是一部意义非同一般的动画电影，是一部给孩子看，更应该给成年人看的动画电影。 创新是我们创作的灵魂，哪怕是一部《小兵张嘎》这样耳熟能详的红色经典。我们既要保证它不让原来的观众失望，同时也要让现在的观众、尤其是今天的孩子喜欢～我们尊重原著，但也充分创新～我们的创作重点是要借助原有电影的良好基础，恰如其分的去增加新鲜血液，将嘎子这个英雄形象以动画的形式进一步的深入人们的心中。在原创内容上，我们更贴近现代观众的心理，更加注重用人文的视角来关注少年英雄的成长。我们要用全新演绎将“小兵张嘎”焕发出更鲜活的生命力。 细节是电影的基础。我们的创作就是要在这个方面下足工夫。无论是奶奶下汤的时候拨蛋壳的细节，还是嘎子寻找部队的时候吃烧饼„„只有细腻生动的细节表现才能突出戏剧张力，只有这些生动真实的点点滴滴才能真正触动大家的心～让他们感动～这对于以往的中国动画创作来说，是前所未有的。 美术 动画影片在美术风格的创新是历史赋予我们的一个重要使命，只有坚持走出一条具有民族特色的创作新路，才能真正实现中国动画的复兴。 《小兵张嘎》在美术风格上洋溢着现实主义和浪漫主义的有机结合，突出渲染现实题材所特有的“朴素”艺术风格。与其他影片不同，《小兵张嘎》的写实主义创作方式要求尊重生活，强调艺术来源生活，我们要把创作紧紧与生活联系起来，大到火车、小火轮、白洋淀，小到一个扫帚、一张年画、一双布鞋、每一个设计的细节都是有着充足的原型，唯一的办法就是反复的修改和提炼，这种创作方式对于我们是一种挑战。 相反，我们喜欢挑战～ 色彩方面，尤其在色调方面，突出三大颜色的相互陪衬，强化“绿色”、“土黄色”、“铁灰色”。为了表现战争压抑气氛，我们要着重用火车站的铁灰色，为了突出白洋淀的生命力，我们选择绿色，为了表现时代的厚重，我们选择了代表着村庄平原的“土灰色”。我们希望在整部电影中将三种色调实现相互协调、浑然一体的效果。 影片的光影也是我们将它作为一个课题来研究的部分～在用光用色上的努力经营是与一般动画电影有着本质区别的，无论是黄昏与清晨，还是夜幕与正午，还是室内与室外，我们的设计要体现出一流摄影师的水准～ 三维和二维的结合也是影片美术风格的一大特色，更是影片最具有冲击性表现力的地方。如何将两者有机结合，如何让三维配合二维设计，都将是我们的创作重心。 音乐 电影是视听的艺术，而动画更离不开音乐。 在音乐上，我们用凝重的音乐展现出战争的残酷性，要在郑重不失英雄情怀，惊险紧迫却不失激情，在朴实中体现英雄的真正豪气，要让《小兵张嘎》洋溢出中国大片的荡气回肠，展现出少年英雄故事的恢弘壮丽。 团队 最后，我们要强调的是，我们是一个团队～一个创作的集体～ 动画创作不是一个人可以完成的舞台，它具有着一个复杂的操作流程和众多繁重的创作环节，无论是前期创作的剧本、造型、场景、分镜头创作，还是中期的原画、修形、动画，或是后期的剪辑、合成等等，它们是一个不可分割的复杂整体。而实现这个创作整体，就需要一个集体的智慧和努力，更需要众志成城的决心。 创作团队的合作除了在专业、技术方面的配合，更是在创作激情方面的相互碰撞。 因为我们相信——只有拥有梦想，只有承受着使命感，才能聚集起真正的团队，只有真正的团队，只有团队的合作，才能最充分的发挥出集体智慧的结晶，才能创作出真正优秀的中国动画。 这，就是团队的真正意义所在，就是《小兵张嘎》创作给我们的最大收益。 中国动画曾经拥有过足以让世界惊艳的成就，但是，这短暂的辉煌却因为岁月的流逝而失去光华。时代的发展加剧了中国动画的沉重使命感。当然，使命感不是空洞的口号，却是我们每个中国动画人的自己所怀抱的梦想却是如何重塑中国动画的再次辉煌。 所以，《小兵张嘎》是一个使命的起点，一个梦想的开始。 三、《小人国》导演阐述 儿童世界是一个神秘的王国，童年生活孕育着人类历史的全部秘密与人生命运的所有符码。然而，在追赶欲望的成年人看来，儿童生活仅仅是进入成人社会的训练:纪律、运算、表演与体能——失去了童心，任何形式的读解都通向误解。 《小人国》是一部关于儿童的生活戏剧——发生在真实环境里的真实故事。在普通幼儿园里，儿童所有的时间都被切割成不同的板块，所有的活动都被组织了:走线、唱歌、画画、说英语、下棋、打拳……孩子们被秩序化地安排在不同时空格子里。然而，一个名叫巴学园的幼儿园却把儿童放还自然状态:孩子们自由地缔结伙伴关系，自发地组成群体，孩子之间的感情生活与社会组织呈现出一个神秘的世界:一名四岁女孩穿越季节、每天坚持的友谊等待、一位两岁男孩天天把鞋子或者足球扔进垃圾桶、一个五岁男孩天赋的领袖气质以及错综复杂的权力争斗、个体与群体的融合等…… 时间是纪录电影最珍贵的财富。《小人国》讲述的是摄影机在巴学园一年里捕捉到的故事——我不准备刻意制造故事，但也不拒绝生活的戏剧，不拒绝那些隐喻性的表情和动作，这些故事揭示了一个人人似乎熟悉、个个却很陌生的国度。生活的戏剧是这部电影的美学原则——从平庸、芜杂却又不时闪耀灵光的生活里提炼戏剧元素，戏剧化故事与有意味的生活状态交叉，编织一部故事化纪录片: 主题:讲述儿童成长历程中的情感体验和传奇故事，揭示儿童世界的生活秘密，展示幼儿教师为探索儿童教育所付出的耐心、爱心和智慧。 结构:以孩子王池亦洋、辰辰的爱情等待和锡坤探索世界的故事为中心，追踪生活的变化与成长，交叉叙事，中间穿插趣味镜头、生活状态和意味情境，在时间的递进里展开故事。 剪辑:突出优雅的节奏感:叙事时空追求流畅、紧凑，表意时空追求自由、舒缓。从容、节制，拒绝无意义的摇晃和跟踪。 主题音乐:形式简单而不简陋，曲调欢快而不做作，可考虑童声演唱。 声音:以同期声为主，效果和音乐为辅——叙事段落突出同期声，表意段落可增加效果和音乐。 这是一部艺术化的故事纪录片。在不损害真实品质的情况下尽可能贴近观众，感染观众，以情动人，但不滥情。从某种意义上说，这样的儿童电影只能拍成纪录片，因为一旦被导演，儿童就成了道具。 我期待这样一部电影:儿童看到了被遮蔽的自己，成人想起曾经渴望的自己，家长和孩子看完电影后真心地拥抱在一起。 四、法国纪录片《帝企鹅日记》导演阐述 吕克?雅克特 在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。 我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据 才取代了人们口述的传奇…… 皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。 想到这里，我的欲望就更加强烈:讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。 五、《甜蜜蜜》导演阐述 甜蜜蜜，你笑的多甜蜜,好像花儿开在春风里......静静的开静静的谢，光彩时照耀天地，寂寞时深水自流。这是一部通过一对相识.相知.相恋的男女而创作的长篇电视剧，试想我们不但可以还原、见证已经过去的历史，同时也希望因此而创造一个新的、能够影响未来的历史契机～人类进步与发展的历史，应该说，就是一部人类共融共存共创自身文明的历史。 而作为人类生存的重要元素，智慧与信仰却始终和文明的历史交织。我们的目的都是创造一个源于生活又高于生活、具有更广泛、更典型意义的新的历史人物～他既是真实的历史人物，又是典型的艺术形象;既是充满神秘色彩的传奇人物，又是触手可及、有血有肉，和我们一样拥有七情六欲、饱尝酸甜苦辣的性情中人:该剧应当说是在矛盾和冲突当中完成了一次超越时代和空间的结合;用雷雷、叶青、几个人所能付出的所有代价，感受一种文化;体验一种规则;适应一种制度;诠释一种现象;启迪一种思想;创造一种奇迹～ A.这是一部以改革开放初年历史背景为载体的情感剧，以一个好看而又复杂的故事为载体。扑朔迷离的人物关系和起伏跌宕的故事无时无刻不在营造着不安。同时渗透着同情与强烈的社会关怀。 B.这是一部关于情感的电视剧。我拍这部戏的目的只是希望人们能够记住人的一生中最美好，最难忘的情感。这种情感也是我们中华民族优良的情感传统。希望能感动那些由于生活压力，神经已经有点麻木的人们。所以在这里我不想妄谈这部电视剧会多么有思想内涵，多么有深度，多么有艺术含量。这些都是虚的，都不是我们现在应该想的，我们现在应该想的是，用什么样的手段达到我们的目 感动观众，如何把故事讲好。因此我要说，拒绝个性～拒绝手法。 的—— 其实我这里所说的拒绝个性，拒绝手法只是一种大而化之的说法。真正的想法是要求大家将创作上的个性和手法融于共性，要让观众在不知不觉中接受你的个性和手法。中国影视缺的不是大师，不要把自打扮成一个影视精英的样子。 这部电视剧能让观众感动就可以了，其他的留给新闻界和评论界说去吧。 用一个平常心来对待自己的每一部作品也许是最好的办法，放松一点，不要太过使劲而使得戏看上去充满欲望，我把我感兴趣的，能感动我的，我认为有意思的戏拍得如我所愿也许就可以了。 六、《一声叹息》导演阐述 《一声叹息》是一部情真意切，深入人心的电影。同时也是一部深入讨论男女关系的电影。 影片通过主人公梁亚洲和妻子宋晓英、情人李小丹的三角关系讲述了一个喜新不厌旧的故事。故事的核心是梁亚洲在离不离、跟谁过的问题上陷入无尽的痛苦中。由于他的原因，他、宋晓英、李小丹，他们三人的生活都给毁掉了。他也许可以和李小丹生活在一起，但再也不会快乐了;也许会回到老婆孩子身边去，但他又对自己能否像从前那样生活完全丧失了信心。他可以在宋晓英和李小丹中做出一个选择，把幸福交给其中的一方，但那已不是单纯的给予，是要以牺牲别人的幸福作为代价。而对于他自己来说任何一种选择都没有幸福可言了。他的全部的决心、和勇气都化为了乌有。梁亚洲认清了这样一个事实，他选择的生活是一场灾难，这灾难表面上看来柔情似水，暗地里却是刀光箭影。实际上从一开始梁亚洲就隐隐的预感到感官的快乐之后并不是解脱，后来的一切已经应验而且更糟，完全抵消了从中获得的快乐。他以为是在奔向新的生活，实际却是走上了一条绝路。 梁亚洲的悲剧不仅仅是孤立的，同样的悲剧正以不同的方式，不同的程度，在不同的家庭里轮流上演。其造成的伤害也绝不仅仅是少数几个人的，波及的人数之多，伤害之广，已经成为社会专注的焦点。因此拍摄这部影片绝不是个人的无病呻吟，它的价值是有广泛的社会意义的。 《一声叹息》这部影片的总体风格只有两个字'真切'。演员真切的演，导演真切的拍，所有的工作都围绕着'真切'二字。我想，它就一定会是一部奉献给观众的好电影。 七、《圆明园》导演阐述 故事 几个清朝的皇帝，因为游牧出身的秉性，也因为人性的原始需要，雇佣了最大数量的工匠，花费了最大规模的金钱，建造了一个地球上最大的私家宅院。但是，这个曾经最奢华的皇家别墅最终却毁于一场战争…… 主题 圆明园的建成标志着一个王朝的鼎盛，它的毁灭昭示着这个王朝不可逆转的败落，文明的玄机和历史的真相尽在其中…… 定位 作为一部电影，传统意义上的纪录片既无法完成圆明园这个“凄凉”的主题，也根本无法进入电影院。我们得做一部“非常态”的纪录片。对于未来的观众而言，它似乎很像一部故事片。故事片所具有的人物、故事、悬念和视觉奇观，这部影片都应该有。《圆明园》的定位应该是:像故事片一样的纪录片;像纪录片一样的故事片～ 人物 影片的内容是150年圆明园的历史。圆明园从兴建到毁灭，经历过6代大清的皇帝。考虑到内容、篇幅及观众的认知程度，我们抛弃了道光和嘉庆，保留了康熙、雍正、乾隆和咸丰。这4个皇帝将成为影片的主要人物。圆明园的毁灭是影片中的一个重点，那个叫额尔金的“凶手”不能不说，这是第5个人物。对于一部影片来说，5个有个性的人物就足够了，不能再多。剩下的关键问题是塑造他们，每个人必须栩栩如生。 结构 事实上，《圆明园》的第一主角只能是圆明园，但圆明园只是一座皇家园林而已。它是静态的、宏大而庞杂。如何表现、如何讲述一座园林的故事，影片很容易变成流水账式的专题片和科教片。一定要想方设法给它披上“艺术”和“故事”的外衣。这个外衣要华丽而缜密，将庞杂而凄凉的圆明园打扮得风姿绰约、充满味道。一个颇有知名度的传教士与圆明园的历史正好十分契合。意大利传教士郎世宁经历了3代皇帝(康熙、雍正和乾隆)，他本身又参与过圆明园的建设，影片2/3的内容可以通过这个传教士的“旁白”结构起来。纪录片有了一个贯穿的人物，又有了这种很“艺术”的旁白，越来越像故事片了。由于有了这样的想法，影片的后1/3也“照葫芦画瓢”，自然解决了。当年火烧圆明园的英军中有一个牧师，此人写了大量的日记，描述圆明园被毁灭的过程。牧师的日记应该是一个恰当的旁白。传教士郎世宁和牧师麦吉，两个“神职人员”以上帝的名义，忠实地描述了他们眼中的圆明园。当然，他们不可能了解圆明园中所有的秘密。在一部纪录片中，“解说”无法不存在。我希望“旁白和解说”互相帮助、互相撕扯，使《圆明园》多一些“艺术”和“故事”，少一些“科教”和“专题”，一步步朝着电影院的方向努力。 影像 一部电影，如果想在电影院里播放，希望观众掏钱买票的话，你必须得有点东西。对于这部电影来说，选题提供的戏剧化场景很有限。暴力、阴谋、凶杀、爱情这些常规的、但非常重要的东西，影片都没有。制造一点波折，制造一点能打动人的影像十分困难。这是《圆明园》先天的缺憾，没有办法解决。然而，残垣断壁的圆明园给我们提供了足够的暗示，往日辉煌无限的圆明园应该是观众最关心、或者说最能打动观众的东西。恢复和再现曾经的圆明园应该是影片在影像方面营造的重点。这个重点毫无疑问应该成为这部电影的基石。然而，光有这个“基石”还不够，影片仍然比较“平”，缺乏张力和节奏上的变换。圆明园的毁灭很悲壮，它是一场从一开始就注定要失败的战争的结果。忠实地再现那几场战争是该片唯一有点“冲击力”的场景，这一点无论如何都要坚持。第三点，圆明园是皇家别墅，皇帝的隐私或许会打动一些人。当然，这些隐私有着足够程度的真实。 (八)、电视剧《美丽无声》黄建中 一、女性的视角 本剧的剧本前后修改过三稿,现在已经为我们的拍摄提供了良好的故事框架和人物形象。粗看故事颇有些样板戏经典形象“阿庆嫂”的影子,我们常开玩笑说这是“阿庆嫂前传”，但我更愿意将其称之为一部女性电视剧。全剧以女性为主角,除了主人公阿菊外,另有梳头女、太太、丫环、地下工作者等各类女性角色多达十数位,性格鲜明,极富特色。更重要的是它深切地关注着女性的命运,展现了女性在污浊世界尤其是日军入侵的背景下艰难困苦的际遇以及她们自强独立的内心世界和强大的生命力,细致地描绘了女主人公阿菊的成长、成熟的过程。可以说女性的视角是本剧一大的特色和亮点。 二、江南水乡文化 千里寻梦何处去,江南水乡画里来——在读剧本的过程中,我的脑中不时地想起江南水乡的风景民情:河湖交错,水网纵横;小桥流水、古镇田园;深巷幽宅、曲径回廊;吴侬软语、江南丝竹。在江南水乡众多的古镇中,我们选择了乌镇,这里地处杭嘉湖平原北部。镇内小河纵横,蜿蜒曲折,河面上小桥轻卧,杨柳依依。没有比这样的江南古镇更足以成为一种温婉而柔美的江南水乡文化的象征了。 我觉得在某些特殊的戏中,形式是会极大程度上辅助内容的,这部电视剧就属于此类。我们已经有了良好的剧本基础和优美的创作环境,更要把展现江南水乡文化作为创作起点,要把水文化表现得很有味道。水乡文化不仅体现在婉转清丽、悠扬舒缓的昆曲、苏剧、评弹旋律中,也不仅体现在古拙清新、淡雅秀丽的吴门画派作品里,它也体现在自然随和的形态、曲折柔和的线条中,更体现在追求淡泊深远的意蕴、含蓄隽永的美感等,正如我们的剧名所言:美丽无声，美丽不仅指画面的美丽,也是人物的美丽和情感的美丽;无声,则是指温婉柔美又意蕴悠长的风格。 三、婉约派风格 可以说本剧女性的视角和特色的江南水乡文化为我们的创作确定了明确的风格,那就是婉约派风格。婉约,即婉转含蓄。婉约派其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美。 词的第一个特点是可歌性,婉约派词作则更有代表性,本为合乐而歌,娱宾遣兴。这在影视作品中的体现就是韵律,节奏舒缓而意蕴深长。比如一群女孩子穿着木屐走在小桥流水之上的画面就是一道独特的风景线,木屐踏落在石板街上清脆的响声就是动听的节奏。 婉约派的第二个特点是抒情味浓厚,因为其内容多是离恨别绪,闺阁柔情,故情感流露自然而真切,容易带动观众的情绪,打动观众。我们要加重角色之间的人 情味,要把这种人情味拍得非常细腻。比如阿田和阿菊之间并不简单是革命者影响、指导复仇者的关系,阿田教给她的还有作为一个女人的智慧,教导她一个女人如何应对这个龌龊污浊的世界。这样的处理能使我们的电视剧脱离以概念方式图解革命女人的局限。 婉约派的第三个特点就是细节的细腻真实,同样因为其多从个人情怀出发,描绘离恨愁绪等等,多出自具体的生活细节。这些也需要我们在拍摄过程中多加体 ,但其中的某个细节却让你念念不忘,会。可能很多影视作品你已经忘得差不多了 至今印象深刻,这就是生活的真实和细节的真实。比如在本剧中我要让梳头女每天都要洗澡、压衣服,还要把玉兰花别在衣襟中，这样的细节必然能使观众过目不忘。 (九)、《绝不放过你》导演阐述 雷献禾 一( 故事发生的空间和叙述方式 这原本是一个真实的故事，里面有大量真实的细节和生动的人物，为我们再创作提供了坚实的基础，决不可放过。希望创作人员尤其是演员认真了解案情、体会人物，这将是我们创作的捷径。我们这部戏和《大雪无痕》的区别在于不再拘泥于真实，而是追求故事发生空间的绝对真实与尽量另类的叙述方式相结合。真实是老百姓能否去看一部片子并喜欢一部片子的关键所在。所以故事发生的空间必须符合人物身份及性格，任何夸张都会破坏故事的真实性。而在叙述方式上则追求以人物性格和情绪为线索来叙述故事，人物性格的变化无常、大起大落决定故事叙述的变幻无常、突起突落。追求刺激性，要血淋林的讲述这个鲜为人知的故事，不要圆滑、要锐利，不要老道、要生动，力争做到情绪成为故事叙述的根本动力。仔细研究欧洲影片和好莱坞影片的叙述方式，将对这部电视剧非常有益。 二、主题和立意 所有这类剧的主题都是正义战胜邪恶，这毫无疑问。但这部剧更着重刻画了负载正义的人们面对黑恶势力时的坚韧、执着和决不妥协的精神。这在当今圆滑、事故的社会里已经很难找了。我们要塑造一批天生的警察，他们有天生的良心和正义感，决不允许欺 诈、鱼肉百姓的现象存在。即使他们没当警察或没穿警服，也会主动地站在弱小的人一边，为其挡风雨档子弹，正义和良心是他们一生的追求。让老百姓安居乐业、没有惊吓和恐惧伴随，是我们对社会的最低要求。 三、人物和角色 与以往的戏不同，这部戏在讲好故事的同时要着力刻画几个有血有肉的人物，切记:我们的人物是来自底层的第一手资料，他们是生动的、充满棱角的，甚至是鲜血淋淋的。没有恐怖、刺激和惊心动魄就不是我们戏中的人物。以下我们简单分析一下剧中的主要人物: 魏涛----公安大学毕业，由于父亲的胆怯使他蒙上终生的耻辱。所以他恨所有的蒙面歹徒，他所追求的就是警察永远要出现在最危险的地方，象一堵墙[如计算机中的防火墙，挡住所有病毒的侵袭]挡在人民群众的面前，宁可自己倒下、崩 塌，也不让身后的群众受惊吓、受委屈。否则就不是一个好警察。他总想亲手揭开歹徒的面具，甚至不惜冒生命的危险。他虽然恨让自己蒙受耻辱的父亲，但更恨让父亲经历恐惧、一生不得安宁的蒙面歹徒。由于父亲的懦弱和胆怯使他从小就没有榜样的引导和参考，于是造成性格和人格的不完善。从某种意义上说，魏涛和陈一龙的性格有相似之处。都很冲、生性，不受社会约定俗成规矩的约束。只是他们走的路是完全相反的，对立的。魏涛正直、疾恶如仇、但不会与人相处，对社会的构成和人际关系没有准确的认识，所以带来行为上的不 准确、不清醒。如他会不合时宜的提出怀疑邱局，不分场合地点不讲策略地穷追陈一龙哥俩不放。但他有成熟的过程，在周所长死之后他明白了，深沉了，成熟了，懂得用脑了。我们要通过魏涛这个形象告诉人们、人民警察应该是什麽样子，他必备的基本素质是什麽:那就是良心、正义和对人民发自内心的爱，以及天生的牺牲精神和保护意识。《大雪无痕》因为是反腐戏，所以只讲了警察的。而这部戏警察面对的是黑社会，直接面对百姓的生存安危。警察将面对真实的亲情、恋情、诱惑以及生生死死的考验，它将更考验一个警察的基本素质，所以我们这部戏要塑造的是真正活生生的有血有肉的警察，而不仅仅是一个正义警察的概念。陈一龙-------父母双亡，从小兄弟俩相依为命，为了生存、受尽欺辱，因此养成了争强好胜的天性。哥哥经常不在身边，为争得利益靠自己打杀惯了，他对所有事情的态度是“反正最多不过是死”。所以对他来说没有什麽危险可言，越危险反而越有刺激。尤其是现代社会，经济飞速发展，传统的价值观念也面临空前的挑战，社会的发展给各种人同时提供机会。当社会不能向一个理想的方向发展时，就会成为松散的、畸形的。而这个社会刚好适合滋养和膨胀陈一龙天性中恶的东西。陈一龙的性格基调是躁动的，渴望成名、渴望成为上海滩的霸主，为此他不择手段。他的疯狂、多变、狂妄、凶残正掩盖内心深处的自卑、脆弱、敏感、恐惧。他性格中最大的特点是做事无理性、无逻辑，只凭自己的喜好，所以被称为“疯子”。他是青春的，生动的、锐利的、活生生的，甚至是血粼粼的。他说话做事都非常肯定，包括在提问的时候。他的出现或某一句话，常常会改变事件原来的发展轨迹，使气氛变得紧张而危险。 他的情感会体现在一些小情趣上，如对儿时某一样东西或某件事的迷恋，但这种情感一定是怪异的。 吴梦------她是县城里来的女孩，父亲是老实精明靠本事吃饭的人。她从小在父母的呵护下长大，是正经本分人家的姑娘，所以对黑恶势力除了躲避、恐惧别无它法。她是有点小姿色的女孩，同一般的女孩一样爱虚荣、喜欢吃好的，穿名牌，过小康日子，能有点戏演，比一般的姐妹强就行了。她找魏涛主要是因为自己长得漂亮总被流氓骚扰想找个依靠。她向往郎才女貌、牛郎织女般的生活与爱情，却同样被隔的天各一方。而父亲老实刚直的血统和骨子里的正义感又使她具有不屈服、不甘堕落的精神和超长的忍耐力，她经历了常人不能经历的苦难和屈辱，最后变成了内心非常强大的女孩，她默默地帮助自己所爱的人，却又用他最不能忍受的方式。最后默默的离去，魏涛和广大观众都面临传统道德的考验。 她由恐惧转为仇恨并要报复陈一龙应该有一个点。从那一瞬间以后，她的外表和内心应该是分裂的了，抽烟、喝酒、自甘堕落的华丽外表掩盖内心复仇的强烈欲望。这个点要找准。 老陆------ 原来有案底，是智慧型犯罪。但他也是从底层争斗拼杀上来的，所以 为了帮派及个人的利益，他仍然是凶残的，不择手段的，只不过智慧和深思熟虑的程度比别人高。他已入不惑之年，没有了陈一龙的锐气，更小心谨慎了。他知道自己是谁、要做什么，该怎样做，他对生活的要求更接近生命的本质，只求妻儿平安、幸福。 他和陈一文的交流是半句话式的，互相都非常明白对方。而和陈一龙则是从心里看不起，做事要强调地说服。平时少言，不问不说，不到关键时候不动。动则干净利落，凶狠并出人意料。 从他一般的状态上已很难看出过去也曾是沙场战将，经历过生生死死。 周所长-----是剧本中写的最好的一个人物，是我们传统意义上可歌可泣的英雄。他默默无闻的工作，从不张扬自己的成绩，但执着地坚守着自己的良心和警察的责任，并为此付出了生命的代价。我们从他身上看到了正义的力量，看到了做人的骨气，我们应该用这部电视剧给他立一块碑:人民警察----人民永远不会忘记你～警察精神万岁～～ 贺彪——黑帮团伙的主要干将，没有一点文化。但很聪明，凶狠，从来就看不起学习好的人。经常因会飞檐走壁及神偷技巧而自鸣得意，在入陈一龙一伙之前肯定和龙哥较量过，被龙哥降服，并由此特别惧怕龙哥。所以对龙哥惟命是从，后来喜欢上吴梦，仍不敢得罪龙哥，可见龙哥的威摄力。 老刑警，从基层上来的。破获过无数大要案，久经沙场。到老了，晚邱局长—— 节不保。但他在这个行当里时间很久，所以特别谨慎，有一套保护自己的办法，而且从根本上说，他不是那种贪得无厌的腐败分子，多半是人家办事送的礼，不好不收，而非利用职权索要。更大可能是事情坏在爱小的老婆身上。 由于时间关系，角色不能一一列举分析，希望每个演员自己写出人物小传进行交流，以便准确地把握人物。 四、风格和表现形式 讲故事的方式绝对要借鉴好莱坞，从目前看他们仍是最好的。删繁就简、张弛有序，人物来龙去脉清晰，最主要的是，它是面对全世界最广大的接受群体，影片中渗透着丰富的制作经验，他们不会放过任何一个制造悬念的机会，对观众接受心理有充分的研究，这需要我们认真学习借鉴。表现形式要突破好莱坞的常规模式，追求另类感。因为我们的人物是另类的，不常见的，那麽表现形式也应该是另类的。摄影构图方式、光线处理、机器运动、色彩配制、人物造型都要追求一种另类感，打破均衡，寻找有刺激性的、生动的、甚至是血粼粼的画面感觉，这一点，王家卫的前几部戏可做借鉴。 我们有可能是在做一件有创举的事情，几年后回头看会更清晰。所以各部门应尽心尽力做好本职工作，发挥主观的创造性，把这件事情做好。 开弓没有回头箭 险滩不走无舵船 心急莫行雪中路 眼低怎观天外天 借《大雪无痕》的歌词做本文的收尾，以表目前的心境。