张爱玲作品赏析

张爱玲作品赏析 张爱玲作品赏析 那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释:这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离， 一生永不褪色。一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的 一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。不同的年代，不同的人生经历，造就了爱玲不平凡的写作艺术。所以说张爱 玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。 张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地 会有一种触及灵魂的痛意。她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。既有将自我全然投入其中的内心体验， 同时又保持了超然的——有时是冷峻的，甚至是冷酷的。同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面 也都相当圆熟，文字则更趋于化境。 张爱玲是世俗的，但是世俗的如此精致却除此之外别 无第二人可以相比。读她的作品你会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙～张爱玲的才情在于她发现了，写下来告 诉你，让你自己感觉到～她告诉你，但是她不炫耀～张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾:她是一个善于将艺术生活 化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人;她是名门之后，贵府小姐，却骄傲的宣称自己是 一个自食其力的小市民;她悲天怜人，时时洞见‎‎芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情;她通 达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心;她在四十年代的上海大红大紫，一时无二，然而几十年后，她在美国又深居浅出，过着与世隔绝的生活，以至有人说:“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。 1. 纷繁的意象和出色的描写技巧 时至今日，我们应当承认，从五?四新文学诞生以来，就描 写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人 生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文 学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这 样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的 另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最‎‎突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体‎‎把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑?第二炉香》中的一段情景描写:“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，‎‎那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真 实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一‎‎处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其‎‎中，来对作品主和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心 理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折(这是主人公在路上的一段情景描写)，起到 提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑?第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和‎‎ 情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能 力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。 2、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用 张爱玲小说对于人物的心理刻划是非常成功的，人物的举‎‎动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。“每句说话都是动作，每个动作都是说话”?如《金锁记》中童世舫与长安恋爱的一段，完全用眼光、气味和 感觉表达出了人物沉浴爱河的心理状态:两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带一点对方衣裙与移动着的 脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯而可爱的印‎‎象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。空旷的绿地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走的是寂寂的‎‎绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。不说话，长安并不感到任何缺陷。” 尤其是女作家在运用通感方式进行描写上有充满着艺术灵性的表达能力，使作品中人物形象呼之欲出。如写人‎‎的感觉:七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来 了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了 回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没脸包住她——一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪。”(《金锁记》) 这是一个女人情长气短的窒息绝望。作者把人的感受‎‎和心理状态转化为可以感知的行为，很容易引起读者的共鸣。 再如一些形象而极具美感的比喻描写成为文章的亮‎‎点，使作家的文字具有很强的阅读价值。 3、参差对照的写作手法 “而人生安稳的一面则有永恒的意味，虽然这‎‎种安稳是不安全的。而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒‎‎的。它存在于一切时代…… 我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照是比较适宜的。我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。而以‎‎此给予周围的现实一个启示。” 上述引文是作家自己对创作的认识。作家根据自己创 作的题材选择了认为合适的写作手法，虚伪中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊。在‎‎今天看来，作家的创作也是相当含蓄而内敛的。她把精力运用到故事的营造中去，写人物的神态、举止、心理活动，特别是善于 抓住人物一刹那的心理变化——欢乐时的一丝苍凉，勇敢时的一丝恐惧，作家把这种心理感受如抽丝‎‎般自人物心底抽出，一丝一丝，编织起来，在故事的结尾成为一只蝴蝶——永恒的人性灵魂的翅膀，放飞掉。 正是基于此，张爱 玲的小说创作过程从初期纷繁的意象，浓烈的色彩，多人物的长情节逐渐走向淡化，开始追求简单的故事和不着痕 迹的作风。在这一阶段，作家在情节的推动，时间跨度的起转承和上的手法十分高超。比较长的情节之间是一段类 似电影蒙太奇式的切换: “七巧双手按住了镜子。镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中荡漾着。 望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人 也老了十年。” 诸如此种的写作手法，使作品呈现出一种宁 静、冲淡的美。同样，张爱玲小说的结局也非常精彩，一两句话的收尾，戛然而止，无尽的余韵在后面延伸。 4、营造气氛的高手 由于叙述手段和高超的心理描写技巧的运用，张爱玲的作‎‎品中几乎可以随时营造出不同的气氛。作品中‎‎的人物在现实背景中随时的“出离”，成为特定情节中的特定人物。《倾 城之恋》就是一个极好的例子，作品中范柳原和白流苏在 倾城的乱世之中，一旦两人独处，展开他们感情的“对决”，作家只是几句景物的交待，就让他们成为舞台剧中的演 员:“一眼看去，那堵墙极高极高，望不见边，柳原看着她道:„这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。?” 5、中西合璧—传统小说语言和意境同现代小说技法的融合 借鉴中国古白话小说的语言和意境，是张爱玲小说的特点，也是历来所为人垢病之处。时至今日‎‎，仍然有人对其进行指责，认为这使其作品变得不够扎实，陈腐阴暗。应该说，这种有两个问题值得商榷。其一，是看这种学 习和借鉴是否值得提倡。自五四新文化运动以来，中国旧有的文化体系被否定和粉碎，重新建构，小说家们从西方 文学中汲取营养，以现代口语为基础，形成了新的文‎‎化语言。三四十年代是这种语言的成长期，这时从旧的语言中 汲取营养，是肯定为文化潮流所不容的。但即使在新的文学语言成熟的今天，张爱玲作品的语言风格依旧向人们提 出这样一个问题，我们是否应当向旧的文学语言汲取营养,张爱玲的文学语言直接从古白话小说中汲取材料，形 成自己独特的语言风格，晓畅、生动、传神，一如京剧中的西皮流水调，虽有做作的伊呀声，但一如‎‎流水般的宛转动人。作品中的有些词在当代语言中已经极少使用， 如“匝、挫、浑头浑脑”，但不乏恰切妥贴之处。其二，在评价作家的同时，应该根据其特定的时代和条件，在作家创作的当时，新文学语言并未成熟。相对而言‎‎，作家的文学语言已经相当完美圆熟了。诚然作家作品中不乏直接照搬和套用古白话小说中的句子，使语言生硬造‎‎做，成为恶俗滥调。但就于整体而言，她的中短篇小说成就已有定论，从一个角度证明了学习和借鉴的成功。即使在文学语言成熟丰富的今天，张爱玲的文学语言依旧属于佼佼者，这给我们留下了思考和学习的课题。 穿梭时光，经历了一次洗礼。你像个老师，为我介绍 一个个关于服装，舞蹈，画作的故事;你像个孩子，爱撒撒娇，童言无忌。更多的时候则把我‎‎当成知己，“夜深闻私语，月落如金盆”，你说美的东西不一定伟大，但伟大的东西总是美的，我静静地思索着，若有所悟。你喜欢悲壮，更喜欢苍凉，认为悲壮是一种完成，而苍凉‎‎则是一种启示，我回应似的笑了笑，也许是吧～ ”