[分享]影视人物化妆在影视剧中的作用

[分享]影视人物化妆在影视剧中的作用 影视化妆造型浅析 2011-02-23 16:14来源:媒体时代字号:小,大 为塑造生动鲜明的人物形象,真实地反映生活,人物造型在电影创作中有着至关重要的意义。而影片中各种人物造型都是通过电影化装手段实现的。化妆造型就是将演员形象和角色形象有机地融为一体的一种造型艺术。化妆师根据剧本主题思想、情节发展、演员形貌和影片总体造型要求,运用化妆的技艺和专用的物质材料,在演员的面部描绘角色的形象,以诱发演员的心理神态的变化,使人物的艺术形象真实而生活化。特别在故事片中,通过化妆造型,力求现出角色的性格、身份、年龄、民族、职业等特点,而又不露虚假的人工痕迹。影视化妆造型是综合影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物形象性格化特征的主要因素。 化妆师不同于化装匠，化妆造型创作是和导演总的创作意图联系在一起的，化妆师在执行自己的职责时应充分发挥自己的创造才能，不应机械地理解文学剧本或导演对人物造型提示性的阐述，要吃透导演的创作意图，大胆设想，从多方面发掘人物性格化的造型特征。化妆师对剧本的研究、理解和剖析，是有别于一般读者和文学家的，化妆师依据影视化妆造型艺术的审美特性，把文学对人物描写的内心视象，翻译成直观的可视形象，是化妆师所应具备的艺术修养和审美素质。影视化妆师对剧本的理解和所设想的人物造型构思，必须和导演的创作意图相吻合。 化妆师进入剧中人物形象塑造时，光有审美理想是远远不够的，塑造一个艺术形象光凭语言形容、内心想像也是不行的，还必须通过娴熟的造型技巧，把它体现出来。即所谓“诚于中而形于外”这个化内为外的过程，这是衡量化妆师艺术才能的试金石，也是认识与实践体验与体现的辨证关系。 《风雨龙虎山》这部反映抗战时期的电视剧，主要诉说的是一位日本女青年在中国长大，与一名中国青年相爱，最终因心爱的人被杀，选择做间谍为自己的爱人复仇的辛酸历程。女主角在剧中扮演了两种不同身份的角色。为了将女主角这种特殊的身份在荧幕塑造出来。我用了三个不同的造型、不同的头饰、不同的发型来展示女主角的三个不同年龄段。与此同时，为了更好地展示女主角的日本身份，在这个人物造型上使用了四种不同的造型来完成。在《风雨龙虎山》这部电视剧中，一位女主角，一共使用了七种不同的造型来完成。 化妆造型的最终结果，是借于摄影师的创作，最后反映到荧屏上使之与观众见面。有时为了塑造一个特定的人物形象，化妆师必须采用特殊的化妆材料和运用一种新的技法，难免会出现纰漏，这时取得摄影师和照明师的支持是非常重要的。如个别粘贴的造型物质与皮肤衔接不够理想时，摄影师可以在镜头角度上给予弥补，选择最佳角度作为肖像的落幅。照明师可以调整局部灯光的强弱或利用色光冷暖的反差来补救易于显露的化装痕迹， 为了塑造一个完美的艺术形象，摄影、照明与化妆师的审美目的是一致的，也是互相依存的。 一般而言，电视剧题材是文学剧本决定的，为化妆师提供的主要创作材料(演员的面容)是导演决定的，因而提供给化妆师的关于演员的外貌则往往是极有限的。这完全有别于可以独立完成自己作品的肖像画家和雕塑家。他们所从事的创作活动和艺术构思是不受任何局限的，依据作品要表现的内容需要和所追求的艺术效果，他们可以选择各种不同的材料，如:青铜、大理石、石膏、各类绘画颜料，甚至麻布、泥土等等，以他认为最富于表现力的创作技法去完成他的作品。 影视化妆造型艺术家的创作活动，就不能有肖像画家或雕塑家那种创作的随意性。影视塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作，变成直接可见的、具体的舞台、银幕形象，使剧中人物从剧本中走出来，使我们更亲近、更理解他。所以，理解人物最直接的依据是剧本。理解人物，借用英国十九世纪演员麦克雷蒂的说法就是“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓”。 化妆是对演员须发、头饰、面型以及身体裸露部分进行修饰。舞台化妆的作用:一是以美化对象的仪表为目的，如歌舞、杂技、曲艺演出中的化妆;二是以塑造角色的外貌形象为目的，如话剧、歌剧、舞剧以及戏曲演出中的化妆。这类化妆须根据剧本或剧种的要求，按照角色的身份、年龄、民族、时代、性格等因素塑造角色的外部形象，尽量缩小或弥补演员同角色在外形条件上的差距。由于剧种、剧目和导演要求的不同，化妆的手法和样式也各有差异，产生的效果也各不相同。其中有夸张性的，有装饰性的，有寓意性的，也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具，到了现代，室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出，在演员与观众间的距离大为缩小的情况下，就要求化妆更生活化、更细致。其次，舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果，因而光色与光源的演变，直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。 在《陪读》这部反映社会现状的电视剧中，大院里住着一群不同层次的女人，她们为了自己的孩子住到了一起。在这众多的女人戏里用了不同的发型来区分她们各自不同的性格。在《陪读》中有一名演员是陶慧敏，从自身条件来说，她给人一种温柔、善良的感觉，与她扮演的母亲角色相吻合，所以在造型上我没作太大变动。在《陪读》中另一位演员是伍宇娟，她所扮演的妈妈是一个外向泼辣、内心善良的女人。她刚进剧组时有一条很长的大辫子，看上去非常有女人味。但是与她扮演的角色有着不小的距离。为了将角色的形象表现得更加淋漓尽致，通过与导演和她本人沟通后，我为她做了一个非常时尚的爆炸头。电视剧在播出后，得到比较好的反响。 影视化妆造型艺术植根于综合性影视创作艺术之中，既有自身的审美特性，也有依附于影视创作部门之间的共性，因此在评价一部影视作品得失时，不应忽视化妆造型艺术的审美作用。 影视化妆造型是综合影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物形象性格化特征的主要因素。化妆师是影视剧中人物外貌的创作者。电影造型师除了要有导演、编剧、摄影、表演等相关知识外，还要有对人生的独特感悟、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物、新潮流的鉴赏力。因为只有这样，电影造型师才能更宏观全面地理解所创作的影片，以便更好地出电影的整体造型风格。 ----论影视、舞台化妆艺术特征与技巧 (2008-05-17 13:42:57) 转载? 标签: 杂谈 化妆作为造型的元素，成为影视舞台的一种语言，有着一般文字语言所不可比拟的作用。化妆师的工作也是在创造语言。这种语言的内涵是丰富的，含义是深刻的。优秀的人物造型能够使人产生联想，联想到社会，联想到人生。这样的艺术形象必然具有审美价值和认识价值，它的社会性、哲理性也是显而易见的。化妆造型的任务是调动一切化妆手段，对演员的容貌进行描画、雕琢，塑造出比较准确生动的剧中人物的外部形象，并以探其神来诱发演员心理、情感、神态等内心世界的变化。通过外部形象的准确刻画，往往能改变演员的气质，以便与剧中人物的精神状态和气质风度相一致。这样的化妆造型可以说达到了形神兼备的境界。 影视作品作为一种艺术形式，在表现内容上与其他艺术一样，都是把人类的情感世界作为自己的核心对象。逼真地再现生活，是为了更好地表现人物的情感及状态，以其表现出人在不同时刻、不同环境、不同状态中的各种微妙的情感，使人们在物质世界、精神世界之中，不断完善自己的情感世界。一部成功的影视作品，是由许多不同的部门共同摄制创作完成的。影视化妆艺术就是要将演员从外形上接近人物角色而不能露出任何化妆痕迹的一种化妆艺术，是影视综合艺术中的一个重要组成部分，也是影视艺术的造型之一。影视作品比其他艺术形式能更有声有色的反映生活、模拟生活、再现生活。其逼真性是人类已有的任何艺术都无法比拟的。 影视化妆是根据影视剧内容的情节发展来塑造剧中人物形象的，要求塑造的人物形象个性鲜明，符合剧中情节。把人物角色内部最本质、最性格化的特征显示在演员的外形上，追求“重其形而探其神”。化妆师要根据影片的主题、体裁、风格、样式的不同，运用各种化妆手段和材料工艺，创造出与剧中人物性格、年龄、身份、职业、民族以及人物的遭遇、命运等相符合的外部特征，以诱发演员的心理、神态等变化，使演员进入最加状态。 银幕的视觉效果主要是由可见的人物造型、环境造型和摄影造型来完成的。化妆师、服装师和演员是人物造型的创造者，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。化妆造型一定具有认知功能和审美功能，由于影视是通过镜头来表现人物的，银幕的形象要有直接的逼真感，在化妆上要求细腻真实，而不能采取装饰性较强手法和假定性的色彩。要自然且有质感，不能虚假失真。这就要求化妆师做到精工细琢和娴熟的技巧。更要讲究化妆艺术的审美创造力以审美情感为基础，这样化妆造型就达到了一个形神兼备的作用。 随着影视创作科学技术的迅速发展和人们思维模式的变化，充满神奇想象力的影视剧作应运而生。在这些影视剧中，人物的形象怪异新奇。在化妆造型时，其中以粘贴方法使用最多。改变人物的面部结构，使其夸张，充满神奇效果。同时电脑特技的出现使妆色协调，配色合理，效果细腻。在影视化妆中有不同风格的化妆技巧和特殊的化妆方法: 1.不同风格化妆技巧有化年代妆:不同的时代、不同的政治背景、不同的地域环境、不同的审美习惯等因素，造成不同的历史时期有不同的化妆内容。年代的划 —30年代，最具代表性的要算旧上海。分基本以20年作为一个阶段。上世纪20 时髦女性多为高挑细眉，红色渐层晕染眼影，大红浓抹的樱桃小口。前额梳发髻，大波浪卷的长发搭配长坠耳环以及一些小头饰。旗袍、披肩、高跟鞋也是必不可少的时髦物件。40—50年代浓妆艳抹逐渐变得淡雅。眼影、口红的颜色不再使用重色，肤色追求自然。60—70年代“文化大革命”是中国历史上的特殊时期，全国上下“一片红”，最为流行的是“革命装”，即军装。流行色主要为军绿色、灰黑色和白色等。80—90年代改革和发展是这一时代的主题，经济贸易往来和人们的思想都逐渐开放。牛仔裤、喇叭裤、泡泡短袖连衣裙、蝙蝠衫等开始在年轻人中流行，发型、发式也不断变化;化战争效果妆:战争效果妆就是要重点强调和突出英雄气概，根据各类人物化出不同的精神面貌塑造出不同的人物形象。突出人物性格;化特型妆:特型妆的对象主要是著名的领袖、知名历史人物以及近现代杰出人物等广为人知的人物形象。特型妆结合了塑型化妆、毛发制作以及绘画化妆等化妆技法。五官的细节刻画在特型妆里面起到了十分重要的作用。例如一颗痣的位置、鼻翼的大小、耳垂肥瘦、眉毛的长短浓密等等;苦相妆:一个人如果家庭生活不幸、经济情况不好、事业不顺，终日愁眉苦脸，自然会在面部产生相应的痕迹。像皱眉头、肤色暗淡无光、面部消瘦、线条往下垂、发质干枯散乱、面部有泪痣或疤痕。凶相妆的特征是面部结构感强、三角眼、颧骨高、鼻梁短或鹰钩鼻子、眉尾有向上翘的旋儿、嘴唇薄或有龅牙等。还有老年人化青年妆，青年人化老年妆;还有种族与民族，古代与历史人物，人兽怪物恐惧角色等等都有不同的化妆风格。 2.特殊的化妆方法有制相法:在冰天雪地的严寒天气里要制作这种冰霜的效果，可把白蜡和白油混合加热溶解，加入少许钦白粉，即刻加进粗银粉和少许金粉，使其产生微弱的闪光效果，然后用海波溶解后涂刷在毛发上，干凝后即成为冰霜的效果，或许更简单的用下特效妆材料;曝皮法:面部及肩部等处的皮肤经过风吹日晒容易曝皮。可用比较淡的聚乙烯醇溶液或聚乙烯醇缩丁醛溶液很薄地涂于皮肤上，干后把薄膜搓破即成。也可用天然乳胶涂于皮肤上，胶凝后撑裂揉破也可形成曝皮的效果;唇裂法:在干渴的情况下、在生病中、在艰苦的条件下劳动，都可能产生嘴唇干裂的现象。制作嘴唇干裂的方法是把带膜的无毒物质涂在唇上，待溶剂挥发，把薄膜绷裂就行了，或用聚乙烯醇缩丁醛和其他如糯米纸、胶乳等都可使用;流泪法:有时演员的情绪不佳时，滴眼药水时眼睛外部的泪痕，可用甘油代替，让它自动流下，但甘油不要滴得太多。也可用特殊化妆材料;做伤法有溃烂法伤疤等等，伤痕也是形形色色。 舞台化妆是艺术化妆的一种，妆色艳丽浓重。由于舞台上的表演与观众有一定的距离，化妆时要求突出舞台上人物的典型外部特征，可做适当的夸张，并且符合舞台表演的内容。舞台化妆可分为舞台戏剧妆、舞台戏曲妆，舞台综艺妆。要想使各色化妆制作出极为灵活和极具冲击力的视觉效果，他们也会有不同的风格技巧。 1.舞台戏剧妆所塑造的人物形象既要符合舞台艺术的真实感，又要符合美学中的夸张规律。最重要的一点是除非是真正有意创作，否则千万不要无视舞台大小或媒体而采用浓妆或落伍的化装。在我们毕业作品《培尔?金特》中，我们解读剧本抛析人物心理特征根据人们生活在各种各样的、社会环境的细节、生活经历的细节、风俗习惯的细节、趣味爱好的细节以及接受不同的文化教养、受不同环境的熏陶等所赋予人的外部特征，形成了各自的情趣和爱好。为了使人物性格特征突出，我们经常运用各种细节手段，如改变头型结构、五官比例、皮肤色质以及运用胡须假发、装饰物件等造型，以增强和突出人物的性格特征。因为观众与舞台上的表演有一定距离，为了观众能较清晰辨认塑造的人物形象，并且能与演员达成共鸣，必须要通过化妆技法和色彩的搭配来强调五官的立体结构的清晰程度。例如剧中所塑造的绿衣女是个很典型的人物，她妖媚，奔放，对爱情的渴望等使她在外型面部表情上追求多元化，所以要刻画出高挑的眉型妖艳亮力的眼神，头部蓬乱有序的绿色假发。当她表演有年龄的跨度的时候，所描画的皱纹等都使演员深入到剧情中。体现出人物内与外在特征的相统一。 2.舞台戏曲妆用于我国传统的戏曲艺术。它造型奇特，形象丰富，色彩绚丽。在描绘时，利用多种色彩显示人物的性格特征并具有强烈的象征效果。例如红色代表忠实勇敢，白色代表奸诈，而丑角在鼻梁上勾画白色图形则代表了滑稽等。这些都属于传统戏，而新编的现代戏或者历史剧却截然不同。不但没有夸张的化妆手法，还要根据剧中人物的性格特征，年代历史背景地区差异和民族特征来塑造近似戏剧妆的人物形象。在塑造京剧《文成公主》中人物造型时我分析剧中人物，充分了解历史背景结合当代的审美视角来进行符合当时剧中人物化妆造型。我意识到在新编历史剧的人物创作当中更要应该注意准确地塑造人物的身份、地位、时代的、地区的、民族的特征来营造艺术的形象美，这样才具有很强的艺术感染力。 3.舞台综艺妆是指舞台上进行综艺表演时所化的妆。舞台综艺妆的主要目的是美化演员在舞台上的艺术形象。有时根据表演的需要使用的色彩强烈化妆技法夸张，例如歌舞剧艺术表演等。具书中记载专业化装约有85%的专业内景是改善人的面容。而其余部分才是所谓的“角色”或“特效”化装。 戏剧舞台化妆依然是一种必须予以考虑的有生命的艺术形式，是由多方面内容集聚而成的，主要表现的是人物的个性魅力。在进行妆型设计时，要把各个方面的因素有机地结合起来，使其相互配合，相互作用，产生和谐、整体的妆型作品。优秀的舞台人物造型能够使观众与演员进行交流并深入到剧情中。这样的艺术形象必然具有审美价值和认识价值。对人物性格妆造型刻画则是这诸多因素中不可缺少的和重要的因素，其重要性就在于性格的刻画总是体现时代、社会和阶级的特征，具有很大的概括性，“对生活的现实有所涵盖，对实践的历史有所提示。”也要具备不仅有审美的功能，也有认识的功能。 随着社会在不断发展，人类文明在不断进步，人们的审美习惯的不断改变，影视舞台造型在影视创作中的艺术作用和审美价值的不断发掘，化妆造型的作用将会为电影艺术家和广大观众所认识，对化妆师的要求必然会越来越高。我们要不断地学习和提高自身艺术修养，一方面要从生活中学习，也就是认识生活、观察生活、体验生活，通过深入实际生活，提高我们的感性认识，也同时培养自己的审美意识和审美素质;另一方面就是要多读书，提高文化水平，了解一些历史、绘画、音乐、雕塑、戏剧等方面的知识，使自己的艺术创作水平符合专业工作的要求。通过实践、实践、再实践对问题进行深入的研究和探索这样才能塑造出真实可信的人物形象，使我们手下所描绘的艺术形象更耐人寻味、经久不衰。 化妆造型的意义和具体作用 2010-12-04 16:52:36 来源: 评论:0 点击:17 第一小节 舞台化妆造型手法特点和注意事项 课程介绍: 化妆造型在戏剧演出当中国的作用是缩短演员与观众距离的最佳工具。缩短距离又分为两种，一种是在台上表演的演员通过化妆造型所塑造的形象能够直接感染观众，让观众能够直接和台上的人物形象“同呼吸，共命运”。另一种是舞台化妆，舞台化妆不同于影视化妆，所以舞台化妆必须能够满足观众各个方位的视觉需求。 学习特点: 戏剧和网络一样，它的“终端”是观众，怎样把戏剧和人物和观众贴近，怎样可以融合到一起是演员人物形象塑造的一个目标，也就是让观众认可你台上的形象。作为一个化妆师在追求人物形象的时候要把造型体现在演员的面部和身体上，这样通过他的表演，观众认可了，这就是造型师的成功。 课程提纲: 1.化妆造型是缩短演员和观众距离的最好工具 2.造型师应该注意对舞台演员形象的塑造 3.舞台化妆造型的手法特点和注意事项 第二小节 化妆造型可以激发演员的创作激情 课程介绍: 化妆造型能够激发演员的创作激情，帮助演员进入角色，这是化妆的力量。演员的造型通过化妆后打动观众，还能够感染演员，让演员能够借助于化妆形象的出现有新的创造，这个对于化妆造型师来说是非常重要的。 学习特点: 演员在通过化妆造型师的造型塑造后能够让演员找到创作的激情，能够找到创作的“火花”。因此，化好妆对演员的人物形象的处理是有很大作用的。 课程提纲: 1.化妆造型师能够激发演员的创作激情 2.化妆造型与演员的关系 第三小节 化妆造型的矫正和美化作用 课程介绍: 化妆造型在演出当中的作用还体现在另外一些方面，它既有改变和矫正演员面部形象的作用。同时，化妆在演出中的另外一方面作用就是美化作用。 学习特点: 一个剧目当中有时形象是很多的，比如从年青到年老这样一个过程就需要对演员的形象做不断改变。有时需要饰演外国角色，还需要把黄种人的特征按照要求化妆成为白种人的特征。这时候就需要化妆根据剧本的要求把人物形象一一再现。通过本小节课程的学习，同学们可以更好掌握化妆的知识和技巧，引起同学们对化妆专业作用的重视和认识。 课程提纲: 1.化妆造型可以改变和矫正演员形象 2.化妆造型的美化作用 第四小节 化妆造型实例讲解 课程介绍: 影视演员的化妆是根据剧情的角色的需要来进行的，为使造型更符合剧情，可与美术指导进行沟通设计，设计角色的分类。有时，化妆设计师还需要运用高超的化妆技巧合理的造型设计。 学习特点: 本节课程通过多个化妆造型实例的集中展示向同学们说明化妆造型的作用和重要性。如何去刻画舞台人物形象呢?影视剧中的化妆造型和舞台上的化妆造型有何异同呢?通过本课的学习，同学们都可以从本小节课程中寻找到答案。 课程提纲: 1.化妆造型如何表现年龄感 2.化妆造型实例讲解与分析 论影视化妆艺术与技巧 2009-03-06 11:53:14 作者:whysb 来源:文化艺术报 浏览次数:669 文字大小:【大】【中】【小】 化妆是一门综合性的艺术，影视化妆更是如此。影视化妆工作者应该对影视化妆的特殊性有深入且全面的认识。对这一问题进行深入的研究和探索，对指 导实际工作、提高化妆师的创造水平是很有意义的。 一、影视化妆的基本特性 影视化妆艺术就是要将演员从外形上改变成为影视片中的人物角色而不能露出任何化妆痕迹的一种化妆艺术，是影视综合艺术中的一个重要组成部分，也是影视艺术的造型之一，与其他造型因素共同构成影视的完整造型形象。化妆师要根据影片的主题、体裁、风格、样式的不同，运用各种化妆手段和材料工艺，创造出与剧中人物性格、年龄、身份、职业、民族以及人物的遭遇、命运等相符合的外部特征，以诱发演员的心理、神态等变化来塑造人物形象。化妆造型具有认知功能和审美功能，要有直接的逼真感，而不能采取装饰性的手法和假定性的色彩，要不露任何虚假的人工痕迹，化得富于生活气息、自然且有质感，不能虚 假失真。这就要求化妆师要做到精工细琢，更要讲究化妆艺术与技巧。 二、不同风格的化妆技巧 化年代妆:不同的时代、不同的政治背景、不同的地域环境、不同的审美习惯等因素，造成不同的历史时期有不同的化妆内容。年代的划分基本以20年作为一个阶段。上世纪20—30年代，最具代表性的要算旧上海。可以说“上海 滩十里洋场”就是当年“时髦”的代名词。时髦女性多为高挑细眉，红色渐层晕染眼影，大红浓抹的樱桃小口。前额梳发髻，大波浪卷的长发搭配长坠耳环以及一些小头饰。旗袍、披肩、高跟鞋也是必不可少的时髦物件。40—50年代浓妆艳抹逐渐变得淡雅。眼影、口红的颜色不再使用重色，肤色追求自然。60—70年代“文化大革命”是中国历史上的特殊时期，全国上下“一片红”，最为流行的是“革命装”，即军装。流行色主要为军绿色、灰黑色和白色等。80—90年代改革和发展是这一时代的主题，经济贸易往来和人们的思想都逐渐开放。牛仔裤、喇叭裤、泡泡短袖连衣裙、蝙蝠衫等开始在年轻人中流行，发型、发式也不断变化。 化战争效果妆:战争效果妆就是要重点强调和再现战争中的血腥和残酷，主要通过巧妙地利用仿造血浆，制造各种刀、枪伤痕，残肢断臂等逼真效果，造成视觉冲击力。伤势有轻有重，“伤痕”也是形形色色。要根据不同的伤势、伤痕采取不同的方法:一种是火棉胶做伤法;另外一种是糯米纸、绵纸做伤法。 化特型妆:特型妆的对象主要是著名的领袖、知名历史人物以及近现代杰出人物等广为人知的人物形象。特型妆结合了塑型化妆、毛发制作以及绘画化妆等化妆技法。五官的细节刻画在特型妆里面起到了十分重要的作用。例如一颗痣的位置、鼻翼的大小、耳垂肥瘦、眉毛的长短浓密等等。毛主席就是宽阔的额头、乌黑厚重的发际线、大而宽的双眼皮、饱满的脸形、眉头浓密眉梢稀疏，最有代表性的为颏唇沟边的痣，而周总理则是浓眉、大眼、眉头总是略有皱纹，长征时 期留有一脸络腮胡。 化苦相妆:一个人如果家庭生活不幸、经济情况不好、事业不顺，终日愁眉苦脸，自然会在面部产生相应的痕迹。像皱眉头、肤色暗淡无光、面部消瘦、线条往下垂、发质干枯散乱、面部有泪痣或疤痕。而相近的凶相妆的特征是面部结构感强、三角眼、颧骨高、鼻梁短或鹰钩鼻子、眉尾有向上翘的旋儿、嘴唇薄 或有龅牙等。还有老年人化青年妆，青年人化老年妆等等。 三、特殊的化妆方法 随着影视创作科学技术的迅速发展和人们思维模式的变化，大量充满神奇 想象力的影视剧作应运而生。在这些影视剧中，人物的形象多怪异新奇，在化妆造型时，也应该根据情节需要设计人物造型，其中以粘贴方法使用最多。改变人物的面部结构，使其夸张，充满神奇效果。同时，电脑特技也成为刻画影视剧人物造型的重要方式，配合化妆师的技术能力，塑造富有想象力且符合剧情的不同形象，要求妆色协调，配色合理，效果细腻。在影视化妆中，为烘托气氛，还需 要一些气氛化妆，这些化妆大致有以下一些方法: 制相法:在冰天雪地的严寒天气里、人们呼出的热气会在胡须、眉毛、头发以及帽子、衣服上凝结成一层冰霜。要制作这种冰霜的效果，可把白蜡和白油混合加热溶解，加入少许钦白粉，即刻加进粗银粉和少许金粉，使其产生微弱的 闪光效果，然后用海波溶解后涂刷在毛发上，干凝后即成为冰霜的效果。 曝皮法:面部及肩部等处的皮肤经过风吹日晒容易曝皮。如果需这种效果，可用比较淡的聚乙烯醇溶液或聚乙烯醇缩丁醛溶液很薄地涂于皮肤上，干后把薄膜搓破即成。也可用天然乳胶涂于皮肤上，胶凝后撑裂揉破也可形成曝皮的效果。 唇裂法:在干渴的情况下、在生病中、在艰苦的条件下劳动，经过激烈的鏖战等，都可能产生嘴唇干裂的现象。制作嘴唇干裂的方法是把带膜的无毒物质涂在唇上，待溶剂挥发，把薄膜绷裂就行了，常用的带膜物质是聚乙烯醇，它溶于温水。或用聚乙烯醇缩丁醛，它溶于乙醇，其他如糯米纸、胶乳等都可使用。 流泪法:有时演员的情绪出不来，自己流不出眼泪，这时可滴点儿眼药水，帮助演员表演或引发演员的真实情绪。眼睛外部的泪痕，可用甘油代替，让它自动流下，但甘油不要滴得太多，太多了就不真实了。泪水应该先从眼睛中部流出，而不是先从眼角流出。滴眼泪时应注意这一现象。现在有一种化妆材料，类似冰 片的东西，唇膏管包装，涂在眼睛周围，便刺激出泪。 出汗法:银幕上经常出现气喘嘘嘘，汗流侠背的形象，这种汗流侠背的效果大多是用甘油制作的，把甘油涂抹在应该出汗的地方，譬如前额、鼻头、两鬓、上唇以及前胸、臂膀、后背等处，甘油自身又逐渐集聚起来，而形成汗珠的样子。如果要有几颗大汗珠，再单独点几滴甘油，让它自动流下，以油滴大小控制流动的距离，在气候寒冷的季节，面部比较干燥，先要在面部拍一层甘油，然后再有 重点地点些汗珠，使面部光泽协调一致，避免出现孤零零的几滴假汗珠，显得极 不协调。 做伤法:做伤有多种各样的情形，伤势有轻有重，伤痕也是形形色色。要 根据不同的伤势、伤痕采取不同的方法。 1(火棉胶做伤法。火棉胶俗称伤疤水，它涂在皮肤上起收缩皮肤的作用。用火棉胶做的疤痕都是受伤以后很久形成的伤疤。做疤时，根据疤痕的开头把火棉胶涂在皮肤上，溶剂挥发后，即皱起疤痕。当要疤痕深陷的效果时，涂过火棉胶以后，用手把皮肤往一起挤挤，捏一捏，促使皮肤收缩得更深。做麻脸也可用 此法。 2(糯米纸、绵纸做伤法。如果要做新伤的效果，就要用“血浆”和油彩进行描色，同时与绵纸、糯米纸、胶乳等相配合，具体做法应根据伤势采取一些不同的描画方法。碰撞出血可点涂“血浆”，并可造成流势。有一种血浆流到一定位置便停止流动，并且溶剂很快挥发形成血痴。磨擦的伤势和血迹可粘贴绵纸、糯米纸等造出破皮的伤势。把绵纸、糯米纸等扯成不规则的毛茬，粘在受伤的部位，表面再涂抹高分子化合物的粘合剂，以增强破皮露肉结痴的效果。然后用参差不齐的破毛笔或者用棕笔等长短不齐、粗细不一的毛毛草草的东西，捆成不规则的小刷子，蘸上青紫、紫红等颜色，描画成各种伤势不同的血迹、血痕、血印、血 丝等形状。 四、结论 随着时代的发展，影视化妆艺术与技巧也将更为丰富。但是作为影视化妆人员，我们要不断地学习和提高自身艺术修养，一方面要从生活中学习，也就是认识生活、观察生活、体验生活，通过深入实际生活，提高我们的感性认识;另一方面就是要多读书，提高文化水平，了解一些历史、绘画、音乐、雕塑、戏剧等方面的知识，使自己的艺术创作水平符合专业工作的要求，这样才能塑造出真 实可信的人物形象。