东方人长着高鼻梁

东方人长着高鼻梁 伦勃朗的《东方人》长着高鼻梁 1635年，29岁的画坛巨匠伦勃朗内心，对遥远的东方充满了憧憬，当这些憧憬达到极致的时候，他靠想象画了一幅著名的《东方人》。这幅现值2000万欧元的名作，昨天早上在上海博物馆亮相。这也是将于11月2日开幕的“伦勃朗与黄金时代:荷兰阿姆斯特丹国立博物馆珍藏展”亮点的一部分。 阿姆斯特丹国立博物馆以收藏17世纪荷兰画家的作品，尤其是伦勃朗的作品，而位列世界十大艺术馆之一。此次来沪的74件/组油画、版画、银器和瓷器，很大程度上代表了伦勃朗时代荷兰艺术的最高水准，其中不乏国宝级作品。《东方人》便是其中一件。 据称创作这幅画时，伦勃朗虽然知道东方贵族的穿着，但对东方人的相貌显然还不甚了解。于是在靠想象画成的《东方人》中，便出现了这样的奇怪情景——尽管头戴镶有珍珠的东方头巾，身着东方长袍，但这位“东方人”的脸上却长着典型的西方高鼻梁。这位不像东方人的东方人注定要成为争议焦点。 “伦勃朗有点不严肃，不知道东方人长啥样，就凭想象去画。”昨天，《东方人》一开箱，就立即引起不少议论。阿姆斯特丹国立博物馆主任德洛尔姆后来告诉记者，根据他们考证，对东方人完全没有印象的伦勃朗，即便在发挥想象的前提下，依然去找过一位无名模特作为绘画原型。 有意思的是，这位模特可能本身就是西欧人，只是穿了东方的服饰。于是《东方人》便成了现在这个样子。 伦勃朗正在上海全面展示他的才华，除了作为油画代表作的《东方人》外，还有他的版画。比如昨天布展的一幅《戴高帽拄拐棍的乞丐》，就充分体现了伦勃朗运用线条的天赋，德洛尔姆称这幅画表现了伦勃朗“悲悯的情怀”。 此外，一批与伦勃朗同时代的画家，这次也有画作参展，包括阿姆斯特丹国立博物馆最受欢迎的画作，霍赫的《为孩子头发除虱的母亲》。 据悉，该展展品总值达数亿美元。上博展览部主任李仲谋说，这次展览的保费仅次于9月开幕的“从提香到戈雅”油画展 画家多次修改此画 从美国聘请来的修复专家向记者揭示了《东方人》背后的一些秘密。利用透视技术，他们发现伦勃朗曾多次修改这幅画。如包头变得大了;项链从2根改为1根，使得画面的视觉中心更向脸部集中。但是，“东方人”胸部轮廓的修改却使人很疑惑。最初画像印迹中，人物胸部轮廓有点像女性。而且衣领口原来也比较袒露，后来才改成“鸡心领”了。专家出示了一张伦勃朗所画自己夫人的肖像画，非常接近“东方人”的轮廓，甚至脸型和眉目等也相似。记者开玩笑道，是否因为伦勃朗夫人不满意伦勃朗给自己画的那幅像，伦勃朗于是将它改为长胡子的“东方人”了,修复专家笑道:当时画家会在画廊里陈列一些以自己家人为模特的肖像画作广告，这些画很少有人买，过一段时间，画家有可能把它改成卖得掉的《东方人》了。“当然，这都是猜想而已。” 修复专家还透露，这幅画过去修过几次。有的修复对原作产生了破坏。因为伦勃朗多次修改，后来修复者搞不清哪些笔触和颜色是伦勃朗最后的意愿，于是清除了一些不该清除的色彩。这次修复他们改了回来，使之吻合伦勃朗的最终创作意图。 原作画在橡木板上 记者看到的《东方人》，是没有画框的，所以能最清晰、细致地察看它的原貌，乃至背后的情况。原来此画画在一整块橡木板上。据说这种画板是垂直从树木的中心切割出来。这种切割方法有利于避免开裂。修复后，《东方人》依然要放回一个17世纪原配 的画框，但是这个画框是经过处理的，缝隙处都用橡胶条密封，前面有玻璃，背后用特殊的塑料盖板封住。这样为油画营造一个独立的气候空间，不易受外界气候变化的影响。 “像你们这么近，这么无阻隔地观看过《东方人》的人，屈指可数，而且以后也很少有这种可能了。大概100年不会再打开修复了。”修复专家说。 “伦勃朗”以最佳状态走进上海 对于正在上海博物馆布展的“伦勃朗与黄金时代:荷兰阿姆斯特丹国立博物馆珍藏展”，上海博物馆展览部李仲谋昨天表示，展出的艺术精品共分三批空运来沪，总价值超过10亿元人民币。 荷兰阿姆斯特丹国立博物馆展览部主任德洛尔姆则介绍说，时值博物馆进行有史以来规模最大的整修和改建，藏品方有机会出国巡展。 专门全面修复《东方人》 早报记者在现场看到，展品包括伦勃朗本人及其画室的4件油画作品以及他的20幅铜版画精品及其他的器物。而博物馆为了让伦勃朗的《东方人》能在此次展览中以最佳状态示人，特别在此次远行前对画作进行了全面修复，而修复又为专家创造了一次了解绘画天才创作全过程的机会。去除了原本的上光油后，专家通过软X光发现了画作被多次修改的痕迹，画家去除了原本包头布上的头巾、多余的项链。1630年代，年轻的伦勃朗已是小有名气，遂从家乡莱顿移居阿姆斯特丹。面对码头往来的各色人等，画家创作了大量肖像画。《东方人》就是其中之一。另一幅创作于《夜巡》之前的早期肖像画已显露出了画家独树一帜、不染匠气的自由风格。粗放的笔触让东方人的长袍更华丽神秘，而隐于暗部的左脸颊则便于将人物目光处理得更深遂。微锁的眉宇似乎暗含对眼前繁华的倦怠。 在此次展览中数量更多的是伦勃朗的版画作品。由于版画创作周期短，复制携带便捷，于是成了画家在黄金时代的一个公关手段。赠送散播的小型自画像成了他的“名片”。而不拘一格的题材，也成了画家对社会百态进行自由表达的渠道。虽然被称作“黄金时代”，但总有乞丐等社会底层现象。此次来华展出的《戴高帽拄拐杖的乞丐》就是他创作众多乞丐题材中的一幅。简略而不囿于传统章法的线条，交代了明暗与故事:拖着身影的乞丐踯躅街头。 仿佛步入荷兰市民家中 事实上，此次展览的不少作品都是为了能使中国观众全方位了解17世纪荷兰阿姆斯特丹市民生活方式而特别挑选。德?霍赫的《为孩子头发除虱的母亲》仿佛邀中国观众进入了荷兰普通市民的家中:与中国马桶相仿的卫生设施、半卧的床榻、取暖用的铜质吊炉，而过道上防脏的瓷砖更以实物形式被特别展示在画作边上。而对于荷兰观众，这幅画传递了良好教育的重要性，家长对孩子的爱细致入微。德洛尔姆介绍说，这幅作品也是博物馆中颇受关注的风俗画之一。 而展览中的一套银质调料瓶则使中国观众从另一侧面了解荷兰东印度公司与东方进行贸易往来的盛况。这套罕见的调料瓶是荷兰世俗银器用具中现存最早的器物，堪称现代调料瓶鼻祖。17世纪早期，各种异国香料开始通过东印度公司传入荷兰，供国内最富有阶层享用。 荷兰的“黄金时代”因其短暂而让人频频回望。17世纪下半叶，荷兰先是因商业纠纷与英国作战，后又因领土问题与法国作战，这个领土狭小的国家，最终不得不将其大国地位相让于英法。此次展览开幕后将持续到明年2月13日，中国观众将会有较长时间细细领略黄金时代的辉煌。 据国立博物馆展览部主任扬.鲁道夫.德洛尔姆介绍，伦勃朗在阿姆斯特丹安顿下来后不久，就创作了大量被称作“特罗尼”的画，《东方人》就是其中一幅优秀作品。他解释:“„特 罗尼?是一种肖像画，这种画用的都是些无名的模特，他们总是穿着一成不变的、繁复奇异的服装。” 展现17世纪荷兰生活画卷 除了伦勃朗的绘画，昨日德洛尔姆特意向记者介绍了一套调料瓶和一幅彼得.德.霍赫的油画《为孩子头发除虱的母亲》。虽然只是两件展品，却足以生动再现了17世纪荷兰生活的风貌。 这套银鎏金的调料瓶是荷兰世俗银器用具中现存最早的器物，也是现代调料瓶的前身。据介绍，它是国立博物馆在一次拍卖会上以重金拍得。这套调料瓶设计非常合理，瓶口以棱形、圆形漏嘴来区分不同的调料，而瓶身则是以不易产生化学反应的黄金制作。德洛尔姆说:“当时调料瓶非常稀罕，是用来盛放东方香料的，它足以见证十七世纪的荷兰在东西贸易中的枢纽地位。” 而彼得.德.霍赫的油画《为孩子头发除虱的母亲》更是充满生活气息。画中，一位母亲正在为孩子的头发除虱，她的右侧是一个马桶，左侧是避免弄脏贴上壁砖的过道，在她的后侧是一个类似房间的床，而床的一侧则挂着一个用于取暖煤烧圆球……如此细节描述，通过画面我们能完全了解17世纪荷兰普通人家的生活场景。有意思的是，在画的一侧还特意展示了一堵白底蓝花瓷砖，德洛尔姆说:“这堵瓷砖正是画中瓷砖的样式，上面绘有蓝色小人，至今荷兰的家庭依然流行使用这样的瓷砖。”