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速写入门教案

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速写入门教案速写入门教案 精品文档 速写入门教案 一、对速写的认识。 1、速写的含义。 速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch,有草图的意思。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段. 对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写...
速写入门教案
速写入门 精品文档 速写入门教案 一、对速写的认识。 1、速写的含义。 速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch,有草图的意思。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段. 对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来现。因此对于初学者来说,速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。 对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 2、速写的目的。 、掌握观察生活、认识生活的手段。 速写是面对生活迅速捕捉生动的形象,从而激发我们对生活的热爱,锻炼我们在生活中善于抓住本质、抓住特征, 1 / 27 精品文档 生动概括地记录形象的能力。 、为创作积累素材。 创作的基础是生活,没有过硬的速写本领就无法记录下生动的场景和形象,创作就会变得枯竭。 、锻炼造型能力。 速写中的“速”,就是锻炼我们很快地把握对象的比例、动态、表情、特征,并能按照所掌握的技法表现出来。同时还锻炼了形象记忆能力和表现技法,对长期作业也会有所促进。 、增强形象记忆力和默写能力。 经过反复的、长期的速写练习,能够使我们对所见的形象过目不忘,并能默画出来。这种能力可以对写生中不完整的地方进行补充,因此这种能力对一个画画者来说十分重要。 总之,速写的目的和功能是多方面的,因此近几年各大高校都十分重视速写课,并把它列入高考,又来考查学生能力的手段之一,希望大家加倍重视,努力学习,提高自身速写水平。 3、速写的学习方法。 、基础知识的学习。 速写的基础知识包括解剖、透视、构图和素描的基础知识等方面,要做到理论与实践相结合才能提高自己的速写水平。 2 / 27 精品文档 、从“慢写”练习入手。 初学者不必盲目追求速度,可以先从慢写入手。慢写是介于素描和速写之间的练习,方法和原则与素描一致,时间大约在50-30分钟左右,一般不画背景和过多的明暗调子,仍以线条和大块的明暗为主。慢写中不可盲目追求画面的“帅”、“巧”等,宁可画的笨一点,死一点,也不要不求甚解,潦草从事。 、以临摹为辅助手段。 初学者借助于优秀的速写作品或其印刷品,对其进行临摹学习也是十分必要的,但不可完全依赖临摹,只可作为辅助手段。从临摹中所要解决的问题主要是学习别人成功的表现技法,例如衣纹的处理、手的画法等,都可仔细研究。但毕竟不能代替自己的观察和创造。 、速写与默写相结合。 默写提倡“目识心计”,抓住对象最生动的特征,记在脑子里,然后能够默画出来。记忆要善于抓住主要动态线,就是人物动作来说,主要是身躯与四肢的动态线。在抓住动态线之后,利用我们的解剖、透视知识,补充细节。因此前便说的基础知识又是十分重要的。 、多看、多画、多记,熟能生巧。 速写技巧必须具有高度熟练的水平,才能“速”得起来。因此只有通过反复练习,先慢后快,先简后繁,逐渐形 3 / 27 精品文档 成熟练技巧。同时在表现过程中可以不断地变换手法,用不同的方法表现不同的对象,以求更加生动。 4、速写的工具。 速写工具灵活多样,不拘一格,不少画家,根据自己创作的需要和擅长的画种,往往善用某种工具作速写。这里就初学者的入门练习,介绍基本的速写工具和型 能如下: 、笔 ? 铅笔是最基本的绘画工具,它能灵活自如地表现粗细、浓淡的变化,表现力十分丰富,而且可以修改,携带方便。通常在速写中使用的铅笔以2B一4B为宜。 ? 炭笔或炭精条 由炭末压制而成,笔芯较粗,作画黑白对比强烈,又可以使用擦笔或手指随意皴晕色调,所以很受画家的欢迎。它的缺点是不像铅笔那样可以用橡皮修改,且炭粉易于脱落,画完需要用定着液固定画面。炭铅笔笔芯较细,可以刻画细部,炭精条较粗大,涂绘大色调尤佳,二者可以结合使用。但炭笔和炭精条不可以与铅笔混合使用,应当注意。 ? 钢笔 用炭素墨水灌注的自来水笔,也是速写的便利工具,有人将笔尖加工成弯曲的面,可以表现粗阔的线条,产生丰富的变化,也受到欢迎。 ? 毛笔 毛笔是勾线的理想工具,但因携带不便, 4 / 27 精品文档 少为野外速写使用,近来有发明自来水毛笔者,较之正宗毛笔表现力略显逊色。 ? 其他 目前市售的各种笔如塑料笔、竹笔、色粉笔、蜡笔、签字笔、圆珠笔、油画棒、马克笔都有人用来画速写,各具特色,但对初学者不宜过分追求特异风格,仍以铅笔、炭笔为妥善。 铅笔、炭笔的执笔方法,除刻划细部时可按书写姿势执笔外,一般均应取类似素描中的放倒执笔法,但执笔位置略靠笔尖,以加强整体表现的灵活性。 、纸 速写用纸没有固定的,几乎什么纸都可以用,但需依笔的种类而定。初学者可使用普通书写纸或新闻纸,裁成四开以下的张幅,或装订成速写本备用。练习时可以以四开纸练习慢写,逐渐提高速写能力,改用八开、十六开纸画速写。 、橡皮 橡皮的作用不仅在于修改和擦掉错画之处,而且可用于削弱色调,在这方面橡皮泥尤为应手,近来不少人喜欢用它。 、垫板 用单张纸画速写时,一般以速写夹或画板作垫板,如果需要特殊的画画效果,可以采用特殊的垫板,如纤维板的 5 / 27 精品文档 粗糙面、布纹面、席纹面都可出现特殊的肌理效果,但初学者不易 滥用,以免影响表现力的锻炼。 1、风景速写的分类。 风景速写的特点 因为风景速写,其材料与工具简单,容易准备且携带方便,尤其具有较大的灵活性、随意性,表现形式多样。所以构图上可以选择任何角度和视点,既可表现整个场景,也可表现景物的某一局部。表现手法上,既可以明暗调子为主,也可采用线面结合的手法等。 一、 风景速写。 2、风景速写基本要求。 取景是初学者遇到的第一个问题,而面对丰富又复杂的景物,大家却常常感到不知所措。到底画什么呢?该从哪个角度去观察,描绘对象来表达自己的审美情趣呢?对于初学者,我们可以借用“取景框”来帮助完成取景。“取景框”是一个类似照相机中取景框一样的小框,然后通过眼睛透过“取景框”去观察对象,描绘对象。 远景、中景、近景 风景写生通常有近景、中景、远景三个层次。中景一般作为画面的主体,要重点描绘、精心刻划。近景与远景只是作为陪衬与气氛的烘托,远景要概括、简炼、力求画得虚, 6 / 27 精品文档 才能推得远,近景要画得单纯、要藏而不露,烘托中景的主体,加强与中间主体的空间距离感。 3、风景构图知识点。 风景速写中常用的构图有以下几种: ?、斜平行线式构图 这种构图是极富方向感和动感的构图形式。适合表现横跨大江的桥梁、城墙、长方形建筑物等 ?、三角形构图 这种构图给人稳定、厚重、沉着的感觉,且有时象征着权威,如古埃及金字塔、北京天坛、墨西哥金字塔等。适于表现稳定庄重的古建筑、崇山峻岭等。然而,倒三角形却给人不稳定感,且带有强烈的动感。 ?、双V相交式构图 这种构图由于利用两条斜线交叉而产生了强烈的近大远小的透视效果,使画面具有深远的空间感。适合表现笔直的马路和街道两旁的建筑物等。 ?、平行式构图 这种构图给画面带来平静开阔、不断拓展的效果。常用于表现海洋、湖泊、江河、平原等。 ?、垂直式构图 这种构图有稳重雄壮之感,常用于表现高大的现代建筑、古塔、油田、井架等。 ?、s形构图 7 / 27 精品文档 s形曲线给人以自然流畅、活泼、灵活的感觉。 4、风景透视知识。 绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上,但又要产生准确、真实的立体感的表现形式,因而绘画艺术离不开透视知识的运用。 一般来说,透视形式主要有两种,即平行透视和成角透视。平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行,这个面不发生透视消失现象;成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度,在画面上,两个立面都发生透视消失现象。 视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。心点是指作画者垂直于画面上的那一点。 5、树、石的具体画法。 树的种类不同,树叶、树干的生长形态各异,树纹也各有自己的特征,山石因各种地貌的不一样,形成山的形状及石纹肌理的不同。画的时候要从总的感觉入手,找出规律性的纹理变化加以描写。中国古典的《芥子园画谱》中,总结了不少树和石的画法,可以结合画谱适当进行些临摹,从中学习前人的经验,使自己更快地掌握山石和树的写生方法。 树的画法 风景写生中,树是主要描绘的对象,初学者从如下方面入手较易掌握: 8 / 27 精品文档 1(理解树的生长规律,掌握树的造型特点。 2(了解一般的表现方法: a(以线为主的画法。 b(以明暗调子为主的画法。 3(熟悉一般的作画顺序: a(先从树干画起,再画枝、叶。此种画法能较清楚地表现树的结构。 b(从树叶画起,再画树枝、树干。此种画法较易表现树的动势,叶子浓密的树用此画法能很好地表现出描绘对象的特性。 树枝干的画法 树干因树种不同而形成各自的姿态。如杉树、白烨,树干挺拔。柳树树干较大,树枝弯转向上,细枝条向下垂。河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。松柏树干虽然不是很直,但劲挺的姿态给人以不屈的感受,在画树时,首先对树干要有总的印象,画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同,除了姿态变化外,在纹理上也各有自己的特征,作画时要特别留意,另外画几棵树在一起时,要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。 树叶的画法 以线勾画树叶,不要机械地对着树叶一片一片地勾画,要根据不同树的叶子的形态,概括出不同的样式,加以描绘。《芥子园画谱》中有类似的树叶点法可以参考,要灵 9 / 27 精品文档 活运用。用明暗色块表现树叶,则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。在适当的地方,如一些外轮廓处或突出的明部,作一些树叶特征的细节刻画。 山石的画法 描绘风景,通常叫风景写生,在中国画中将它归到“山水画”的范畴内。古代画家对不同的山的形状、纹理的表现进行了较详细的概括总结。逐渐形成了许多类型的“皱法”。皱法是指各种类型山石描绘的笔法。 在速写训练中,对山石的表现应从学习传统的各种皴法入手,这里主要介绍折带皴、披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、解索皴等几种山石表现方法,另外有许多山的纹理的表现,还要我们在速写训练中进一步地灵活运。 三、人物速写。 1、速写的分类。 人物速写根据不同的依据分类也不同。如: 根据时间长短人物速写可分为慢写和速写; 根据速画的人物部分人物速写可分为头像速写、半身像速写、全身像速写; 根据是否着衣人物速写可分为着衣速写和人体速写; 2、人物速写基本要求。 造型准确,构图完整,人物比例准确、动态生动、自然,能熟练地运用线条表现客观对象。 10 / 27 精品文档 3、人物速写构图知识点。 所谓构图是指创作者在一定空间范围内,对自己要表现的形象,进行组织安排,形成形象的部分与整体之间,形象空间之间的特定的结构、形式,简言之,构图是造型艺术的形式结构,包含全部造型因素与手段的总和。 在各种造型艺术中,构图称呼有别,例如绘画的“构图”,的“构成”,建设的“法式”与“布局”,摄影的“取景”,书法的“间架”与“布白”等均指构图。 构图概念其内涵丰富,它包括: 、艺术形象在空间位置的确定。 、艺术形象在空间大小的确定。 、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。 、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。 、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。 、运用的形式美法则和产生的美感。 构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性,反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性,是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现,也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此,构图能力在美术创作中,构图分析在美术欣赏中,占有相当重要的地位。当我们在进行创作过程中,构图是较为重要的一步,重点应把握: 11 / 27 精品文档 第一,确定构图的基本形和形式线,分割画面的主要长线有:竖线、横线、斜线、折线、波浪线,在构图中起主要作用,画面表现形象主体组合的基本形状,有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等,正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素,由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似, 便具有丰富的感情联想性。例如,埃及建筑《胡夫金字塔》三角形构图的稳定感,其巨大的震慑力,使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。再如,俄罗斯彼得堡雕塑《彼得大帝纪念碑》的斜线构图运动感,体现了这位政治革新家那勇往直前不断向上的精神气概。因此,构图的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。 第二,探求构图所运用的形式美法则,迄今为止,形美法则有两类八对十六种:均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型,而后者显示秩序型。 依照马克思主义唯物辩证法原理,生动与秩序,变化与统一,多样与整体两个因素,既对立排斥,又影响制约,相辅相成存在于一个统一体中,这便是形式美法则的本质和灵魂所在,运用形式美法则也必须遵守的规律。如过分追求生动、变化,构图会变得杂乱无章,这样不仅失去了秩序美, 12 / 27 精品文档 原先所追求的生动美也荡然无存,反之,如一味强调构图秩序,统一、安下、平衡,作品会变得呆滞。所以,我们要处理好每对法则中两者之间的关系,一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则,关系处理得好坏,则显示出作者水平的优劣,我国著名美学家王朝闻说,美学是关系学,形象而且生动地揭示出运用形式美法则的实质。 4、人物解剖知识。 速写人物形体比例与结构: 、头部。 教学内容:第一章 工具的介绍 教学目标:了解速写的含义,速写的目的,速写的学习方法,速写的工具 重点:熟悉各种速写工具的表现效果 难点:掌握速写的学习方法 教学过程: 一、对速写的认识。 1、速写的含义。 速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch,有草图的意思。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段. 13 / 27 精品文档 对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说,速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。 对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 2、速写的目的。 、掌握观察生活、认识生活的手段。 速写是面对生活迅速捕捉生动的形象,从而激发我们对生活的热爱,锻炼我们在生活中善于抓住本质、抓住特征,生动概括地记录形象的能力。 、为创作积累素材。 创作的基础是生活,没有过硬的速写本领就无法记录下生动的场景和形象,创作就会变得枯竭。 、锻炼造型能力。 速写中的“速”,就是锻炼我们很快地把握对象的比例、动态、表情、特征,并能按照所掌握的技法表现出来。同时还锻炼了形象记忆能力和表现技法,对长期作业也会有所促进。 、增强形象记忆力和默写能力。 14 / 27 精品文档 经过反复的、长期的速写练习,能够使我们对所见的形象过目不忘,并能默画出来。这种能力可以对写生中不完整的地方进行补充,因此这种能力对一个画画者来说十分重要。 总之,速写的目 的和功能是多方面的,因此近几年各大高校都十分重视速写课,并把它列入高考,又来考查学生能力的手段之一,希望大家加倍重视,努力学习,提高自身速写水平。 3、速写的学习方法。 、基础知识的学习。 速写的基础知识包括解剖、透视、构图和素描的基础知识等方面,要做到理论与实践相结合才能提高自己的速写水平。 、从“慢写”练习入手。 初学者不必盲目追求速度,可以先从慢写入手。慢写是介于素描和速写之间的练习,方法和原则与素描一致,时间大约在50-30分钟左右,一般不画背景和过多的明暗调子,仍以线条和大块的明暗为主。慢写中不可盲目追求画面的“帅”、“巧”等,宁可画的笨一点,死一点,也不要不求甚解,潦草从事。 、以临摹为辅助手段。 初学者借助于优秀的速写作品或其印刷品,对其进行临摹学习也是十分必要的,但不可完全依赖临摹,只可作为辅助手段。从临摹中所要解决的问题主要是学习别人成功的 15 / 27 精品文档 表现技法,例如衣纹的处理、手的画法等,都可仔细研究。但毕竟不能代替自己的观察和创造。 、速写与默写相结合。 默写提倡“目识心计”,抓住对象最生动的特征,记在脑子里,然后能够默画出来。记忆要善于抓住主要动态线,就是人物动作来说,主要是身躯与四肢的动态线。在抓住动态线之后,利用我们的解剖、透视知识,补充细节。因此前便说的基础知识又是十分重要的。 、多看、多画、多记,熟能生巧。 速写技巧必须具有高度熟练的水平,才能“速”得起来。因此只有通过反复练习,先慢后快,先简后繁,逐渐形成熟练技巧。同时在表现过程中可以不断地变换手法,用不同的方法表现不同的对象,以求更加生动。 4、速写的工具。 速写工具灵活多样,不拘一格,不少画家,根据自己创作的需要和擅长的画种,往往善用某种工具作速写。这里就初学者的入门练习,介绍基本的速写工具和型 能如下: 、笔 ? 铅笔是最基本的绘画工具,它能灵活自如地表现粗细、浓淡的变化,表现力十分丰富,而且可以修改,携带方便。通常在速写中使用的铅笔以2B一4B为宜。 ? 炭笔或炭精条 由炭末压制而成,笔芯较粗,作画黑白对比强烈,又可以使用擦笔或手指随意皴晕色调,所以 16 / 27 精品文档 很受画家的欢迎。它的缺点是不像铅笔那样可以用橡皮修改,且炭粉易于脱落,画完需要用定着液固定画面。炭铅笔笔芯较细,可以刻画细部,炭精条较粗大,涂绘大色调尤佳,二者可以结合使用。但炭笔和炭精条不可以与铅笔混合使用,应当注意。? 钢笔 用炭素墨水灌注的自来水笔,也是速写的便利工具,有人将笔尖加工成弯曲的面,可以表现粗阔的线条,产生丰富的变化,也受到欢迎。 ? 毛笔 毛笔是勾线的理想工具,但因携带不便,少为野外速写使用,近来有发明自来水毛笔者,较之正宗毛笔表现力略显逊色。 ? 其他 目前市售的各种笔如塑料笔、竹笔、色粉笔、蜡笔、签字笔、圆珠笔、油画棒、马克笔都有人用来画速写,各具特色,但对初学者不宜过分追求特异风格,仍以铅笔、炭笔为妥善。 铅笔、炭笔的执笔方法,除刻划细部时可按书写姿势执笔外,一般均应取类似素描中的放倒执笔法,但执笔位置略靠笔尖,以加强整体表现的灵活性。 、纸 速写用纸没有固定的要求,几乎什么纸都可以用,但需依笔的种类而定。初学者可使用普通书写纸或新闻纸,裁成四开以下的张幅,或装订成速写本备用。练习时可以以四开纸练习慢写,逐渐提高速写能力,改用八开、十六开纸画速写。 17 / 27 精品文档 、橡皮 橡皮的作用不仅在于修改和擦掉错画之处,而且可用于削弱色调,在这方面橡皮泥尤为应手,近来不少人喜欢用它。 、垫板 用单张纸画速写时,一般以速写夹或画板作垫板,如果需要特殊的画画效果,可以采用特殊的垫板,如纤维板的粗糙面、布纹面、席纹面都可出现特殊的肌理效果,但初学者不易滥用,以免影响表现力的锻炼。 二、课堂小结 课程名称:人物速写 教学对象:初中学生 受课类型:技能课 课时:1课时 一、教学目的:让同学们了解速写的概念和掌握速写训练的一些基本方法 二、教学重点:培养我们的绘画概括能力,使我们能在短暂的时间内画人物形态 三、教学难点:对运动中的人物进行速写 四、教学过程 1、速写的概念 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动 18 / 27 精品文档 作和神态。 理解“速写”二字所包含的作画方式和作画效果两方面的形态特征,“速”、即快速,“写”,即如同书写一样,而非长期素描那样慢慢的描摹。因此,速写实际就是一种快捷简练的直记式。速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候,需要先设计一个建筑的轮廓,速写也是这个意思,英文名字:sketch;中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础,是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲,速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着艺术的发展,速写也成为了美术学习的必学科目。那么速写对于一个刚刚入门的学员来说是一项综合性的能力学习,素描中提倡整体意识的应用和发展,速写中则提倡综合锻炼能力。速写因为受到作画时间的限制,也对速写的对象活动特点也有限制。在速写中是以动态的物体做为所作品的对象,作画者需要在有限的时间内进行分析和思考,做好创作前的思路和轮廓是很重要的,再以综合的方式表现出来,这里就对我们的速写基础和速写思路做出了一个综合的考察。所以,速写是美术科目中的绘画基础课程。 速写不仅可以锻炼我们对生活的洞察力,也能培养我们的绘画概括能力,收集大量的素材,不断的积累速写经验,加深记忆力和默写能力。在不知不觉中也培养了我们的创作力。总而言之,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些 19 / 27 精品文档 感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 2、速写与素描的区别 在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法,为了同素描概念区分出来一般有两种定义 一 绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 二 一种篇幅短小、文笔简练生动,扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。 1、绘画的一种方法,一边观察对象一边用简单线条把它的主要特点迅速地画出来。 2、一种文体,扼要描写事物的情况,及时地向读者报道。 3、速写的作用 对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写 对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况 20 / 27 精品文档 下,必然以一种简约的综合方式来表现。 速写能培养我们敏锐的观察能力,使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力,使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。 速写能为创作收集大量素材,好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 因此对于初学者来说,速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。 速写对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写,能使我们迅速掌握人体的基本结构,熟练地画出人物和各种动物的动态和神态,对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 4、速写工具 速写对绘画工具的要求不是很严格,一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写,比如我们常用的铅笔、钢笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。 21 / 27 精品文档 5、速写的训练方法 速写是一种能力,而能力的获得都得经过一个循序渐进的学习过程,速写训练应当遵循由慢到快,由静到动,由简到繁的程序原则。 1、又慢到快 速写的最大特点是快速和准确,如果不能准确,速度再快也无意义这便需要一个熟练的过程。为此,我们不得不在开始学习时将速度放慢些,然后随着熟练程度的提高,逐步加快速度,而若一开始就追求速度,为快而快,只能遇速则不达。 2、由静到动 活动的对象自然比静止的对象难以把握。而速写的快速性并非仅是作画运笔的速度,它实质体现的是观察理解和概括对象的速度。因此,是否快的起来,首先取决于我们能否在极短的时间里,准确地观察认识和整理生活中转瞬即逝的形象。而看不准会使我们无从下笔,进而导致画不准和画不快。因此,不妨从静态慢写过度到动态速写。 3、由简到繁 初学速写,选择较简单较易于把握和表现的对象入手是速写训练的一个有效策略。随着我们概括、提炼和组织对象能力的提高,逐渐增加难度,向表现比较复杂、繁琐的对象过度。 22 / 27 精品文档 4、默写记忆 将速写与默写和记忆画结合起来学习,对提高速写能力极有帮助。实际上所有的写生作画活动,都依赖于人的视觉形象记忆力,只是在写生时我们看一眼画一点仅仅使用了瞬间的局部的记忆。默写则要求看一眼画全部,这需要具备关于对象的整体记忆。实际只有当我们进行默写的时候,才知道自己究竟记住了什么,记住了多少。因此,默写不仅训练另我们的视觉形象记忆力,同时还可以帮助整理、检验和巩固我们已知的造型知识及经验。具备了默写的能力,便可时常进行记忆画训练,更可提高我们的视觉想象和创造能力。 6、速写训练的要点 1、整体观察、局部入手 与一般的长期素描“整体观察、整体入手”的作画方式不同的是,速写想要“整体观察、局部入手”。因为,既然直接、准确、生动是速写的基本要求,这就必须做到下笔要果断和肯定,尽可能一步到位地完成每一个局部表现。而如果沿用长期素描“整体表现”的作画方式,借用辅助线、找打轮廓、重复作画步骤、一次次地调整和修正造型,画面势必失去速写的简练生动,使速写变成压缩了时间的长期作业,这就失去了速写的意义。 2、笔法流畅 23 / 27 精品文档 速写力求用笔直接和流畅。常常看到初学者画速写下笔犹豫不定,每一条线都要反复重复,或者一小段一小段地接成一根线,这样画出来的速写不可能生动,因此需要克服心理障碍和紧张感,不怕画错,大胆落笔,看准形象后,尽可能用流畅的线条表现出来。 3、笔意生动 速写要避免用笔僵硬、迟疑,线条应当追求笔意,如同写意国画那样,一笔落下,既灵动富有神韵,又准确生动的表现形象。 4、提炼取舍 画速写不能太“贪婪”,什么都想画下来,应当该看的目光审视对象,提炼和抓取对象最动人的形象特征和最本质的造型因素,有取有舍地组织、处理和表达对象。 7、人体比例:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 、人物动态速写与静态速写 动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对 24 / 27 精品文档 象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 9、画好动态线应注意问题 25 / 27 精品文档 动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线。 抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处 10、人物动态速写的作画步骤 认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征。迅速画出主动态线和动态辅助线。凭观察或记忆画出体积关系。迅速画出表现动势的衣纹。凭观察和解剖知识填补细节。按照画面结构要 求调整形式节奏。刻画头部完成。作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。 课堂示范 26 / 27 精品文档 小结: 班级: 姓名: 学号: 指导老师: 27 / 27
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