好看的文艺片

好看的文艺片 法国:天堂电影院 天使爱美丽 放牛班的春天 巴黎我爱你 泰国:小情人 初恋这件小事 季节变幻 暹罗之恋 二狗子的春天 戴珍珠耳环的少女 看得见风景的房间 关于我母亲的一切 四个婚礼和一个葬礼 第36个故事 星空 一页台北 不能说的秘密 海角七号 初三大四我爱你 两小无猜，碧海蓝天，一天 《钢的琴》，《日照重庆》，，《三峡好人》《剑雨》 吴清源 《花与爱丽丝》 (日)岩井俊二 《天堂的颜色》 (伊朗)阿巴斯 《在世界中心呼唤爱》(日)行定勋 《比利 艾略特》(英)史蒂芬 德奥锐 《回归》(俄)安德烈 祖亚科斯夫 《Fox Fire》(美) 《死亡诗社》(美)彼得 威尔 《放牛班的春天》(法) 《赎罪》 《成为简奥斯丁》 《丝绸》 《傲慢与偏见》 1 <<云上的日子>> 这部短片集式的影片,无论是哲学主题的挖掘,还是影像精美严谨的构成,都显示出一代大师 安东尼奥尼的风范. 2<<一条安达鲁狗>> 路易斯?布努艾尔是二十世纪最伟大的、也是最具传奇性的电影导演之一,该片堪称是超现实 主义的代表作. 3<<甜蜜生活>> 该片是著名导演费德里柯?费里尼的代表作品,被称为探索二十世纪文化与想象的殿堂之门. 4<<辛德勒的名单>> 仅此一部电影,其实就足已确定斯皮尔伯格作为电影大师的地位. 5<<海上钢琴师>> 这是一部穿越了时间和空间的电影,吉赛贝?托纳多雷给了我们一片自由而广阔的音乐世界. 6<<西西里美丽传说>> 吉赛贝?托纳多雷的又一部经典作品,最美丽而又忧伤的青春期回忆. 7<<毕业生>> 该片是迈克?尼科尔斯最具有影响力的代表作,是影响了一代人的时代经典. 8<<低俗小说>> 由于<<低俗小说>>对以后的电影产生的巨大影响,"鬼才"昆汀?塔伦蒂诺 这部风格独特的作品堪称二十世纪九十年代最重要的电影之一. 9<<罗生门>> 日本电影界一代宗师黑泽明的代表作. 10<<剪刀手爱德华>> 后精神时代的物质寓言,著名导演蒂姆?伯顿最被人乐道的经典电影. 《天使爱美丽》 把法国人的浪漫表现的淋漓尽致，这部电影真的是妙趣横生。 还有楼上讲的，托纳托雷的三部曲:《天堂电影院》 《海上钢琴师》 《西西里岛的美丽传说》 《看得见风景的房间》非常好看 《理智与情感》 李安导演的，主演里有泰坦尼克号女主角——凯利温丝莱特，推荐～据说在05年拍的《傲慢 与偏见》里的一些拍摄手法都有些是模仿李安的。 《布拉格之恋》 茱丽叶?比诺什、丹尼尔?戴?刘易斯主演。 伊朗的《小鞋子》 还有中国的《巴尔扎克和小裁缝》《海上花》以及王家卫等导演拍的片子都值得一看。 如果你想看文学作品改编的优秀文艺片: 《看得见风景的房间》詹姆斯?伊沃里优秀作品。 《理智与情感》(S&S)，李安导演的，英国群星主演的，非常细腻，推荐～ 《布拉格之恋》根据捷克流亡作家米兰?昆德拉名作《不能承受生命之轻》改编，茱丽叶?比 诺什、丹尼尔?戴?刘易斯主演。 《傲慢与偏见》(P&P)电视剧版，和(S&S)同样根据简?奥斯汀小说改编。 《基督山伯爵》电视剧版，杰拉尔?德帕迪约主演。 如果你喜欢道德焦虑型的、思想深刻、引人思考的作品，那请看看: 法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作: 1、《薇洛妮卡的双重生活》(两生花) 2、蓝白红三色之《蓝》 3、蓝白红三色之《白》 4、蓝白红三色之《红》 向大师致敬～ 安东尼奥尼不朽之作《云上的日子》(欧洲群星出演)，以及《放大》 法国投资最高的文艺片《新桥恋人》，茱丽叶?比诺什主演 苏菲?玛索(我的女神)与前夫安德烈?佐拉斯基最后一次合作《忠贞》 罗曼?波兰斯基优秀作品《苦月亮》 当然，还有浪漫、温馨的爱情文艺片优秀的作品，它们在讲述爱情的同时不失深度: 《芳芳》苏菲?玛索、樊尚佩雷主演。法国每年情人节电视台必放影片。 《心火》苏菲?玛索主演 《四个婚礼和一个葬礼》休?格兰特、安迪?迈克道威尔主演。 《两小无猜》马丽昂?歌迪亚、吉罗姆?卡内主演。 《爱在日出时》、《爱在日落时》茱莉?德培、伊桑?霍克主演 还有优秀的战争、政治文艺片 《屋顶上的骑兵》茱丽叶?比诺主演 《玛戈皇后》伊莎贝拉?阿佳妮主演 其他的优秀的作品: 《鹅毛笔》凯特?温斯莱特主演 《纯真》很另类的一部唯美的片子，神秘剧情。 《致命化身》朱莉娅?罗伯茨、约翰?马尔科维奇主演。 好看的国产文艺片 国产电影救星”的《钢的琴》全国公映，原来以为左手举着东京电影节两项大奖，右手被影评人盛赞为“ 揣着上海电影节传媒大奖，头顶微博各名家的溢美之辞新片《钢的琴》能笑看风云，坐等票房。可从该片近的全国排片情况来看，电影院并没有给这位“救星”太大面子。一个尴尬的现实是，《钢的琴》市场遇冷。 一直以来，国产文艺片似乎都难逃叫好不叫座的命运，那近些年来，又有哪些和《钢的琴》一样有同样命 运的片子呢, 1，《钢的琴》 导演:张猛 上榜理由:上映时机，与大片撞车 影片的故事并不复杂，讲述一个落魄的普通工人陈桂林，离婚时为争取女儿的抚养权，必须满足女儿想拥有一架钢琴的愿望，亲自动手用钢材做了一架特殊的“钢琴”。这部影片拍摄得相当艰难，因为缺少资金，就连拍摄所用胶片也经常短缺。为了支持好友张猛，秦海璐甚至自掏腰包垫付拍摄资金。“我觉得这是一部好电影，要是不拍完会很可惜。”秦海璐在接受采访时这样表示。著名影评人周黎明表示，“很喜欢里面淡淡的黑色幽默，故事不复杂但讲得十分有趣，有回味，表演非常真实自然，场景的使用意味无穷，荒 诞中不乏真情。” 从之前的《立春》《左右》，到近日上映的《秋之白华》，国产文艺片一向叫好不叫座，《钢的琴》能够在影院“生存”多久和“好口碑是否等于高票房”成为媒体和观众关注的焦点，近日，秦海璐就在微博上对朋友们说，“看这部影片，要提醒朋友们别太晚，‘客观规律’会让它撑不了太久的，撑过这个周末应该问 题不大，‘先下手为强，后下手遭殃’，我不会请你们看DVD的哦～” 2，《日照重庆》 导演:王小帅 上榜理由:商业转型，欠缺火候 《日照重庆》这部影片是王小帅继《左右》之后有一部力作，上一部作品《左右》或许不为人知，但是就是这么一部叫好不叫座的电影获得了柏林电影节的银熊奖，也不得不承认这种“叫好不叫座”的电影成为 了中国电影市场的怪圈。 而这部反映一个另类家庭中父亲与儿子之间的关系的影片或许也会带来这样的境地，但是这部影片已经杀 入了戛纳电影的主竞赛单元也不难看出这部作品的深刻内涵。而且这部电影虽然没有什么特效镜头但是已经是王小帅执导的最昂贵的电影，这部“严肃大片”向我们诉说了父子之间的一种纠结关系，而且在演员王学圻在现实生活中也有过一段不愉快的婚姻，在他的演绎中或许带有了更强烈的主观感情，可能他更多 的是通过这部电影去需找现实中不能完成的救赎吧。 虽然这是王小帅的一次商业转型片，但是就其叫好不叫座的表现来看，目前公众的审美趋势依然处在一种娱乐而已的状态之中，而真正具有艺术审美趋向的电影往往迎合不了普通大众的审美趋向，所以公众的审美趋向不代表公众的审美高度。作为第63届戛纳电影节主竞赛单元的唯一一部华语片来说，这部电影对于王小帅来说意义重大，而不叫座也说明了王小帅依然是原来那个王小帅，追求自己的电影，追求的是艺术 价值而不是票房。 3，《三峡好人》 导演:贾樟柯 上榜理由:票房不等同于艺术 贾樟柯是中国电影导演里面为数不多的以冷静客观的镜头来展现现实生活为主要的导演了。不过也正是他的这种追求现实主义风格的电影在世界华语片中独树一帜，从而也博得了一部分人的赞赏。之前的《小武》《站台》都在国外的各大电影节获得了不小的奖项，但是在国内的处境又有点尴尬，票房惨淡不说有的就根本没有机会上映。似乎中国电影观众都被张艺谋冯小刚等大片导演所垄断，这种垄断也让整个电影院线成为大片的天下，以至于小片等艺术电影毫无生存之地。这部影片选择与《黄金甲》上映似乎有点殉情的感觉，但是贾樟柯要让我们中国观众明白娱乐大片只是浮云而已，经典艺术电影才是真正的电影。 《三峡好人》以一个长镜头开始，这种长镜头的运用是十分讲究的，其艺术成就足以让这个镜头成为中国各个电影学校的范本。这种极其现实的镜头让我们看到了这是一个我们熟悉的世界，而且是我们熟悉的贾樟柯的电影。在这场三峡变迁中其中透露出的更多的是一种历史的积淀，而这种历史积淀用这种平凡生活来展现必然不会让我们中国观众喜欢。不过这种展现中国现状的片子必然会博得国外人的喜欢，似乎在国外人眼中这就是中国，虽然我们已经处在了工业社会中。而这部电影的特别之处在于所有时间空间都在变， 而我们又被他们所左右，这些改变正是我们所要深思的。 4，《剑雨》 导演:苏照彬 上榜理由:品质电影，演员欠佳 作为一部武侠片来说自然不会缺少观众，但是这部作品的票房也不尽如人意。就这部已经符合大众审美趋向的电影来说没有较高的票房其中似乎也另有隐情。就这部作品在海外的超高票房来看，似乎出品方已经放弃了中国大陆的票房，就院线上映场次来看同期上映的《狄仁杰之通天帝国》场次是《剑雨》的四倍之多，《剑雨》在这种情况下有着接近3000万的票房收入也实属不易。而且有吴宇森作为监制的影片也不会沦 落为二流电影行列之中。 这部影片出自台湾导演苏照彬之手，使得这部影片夹杂了台湾武侠传统的一点文艺气息，又有了一种后现代文化中的冷幽默。在这个特效充斥的电影环境里，像这种单纯的武侠片已经不太多见了，影片中那种行 云流水般的剑术很好的阐释出了中国古代侠义的存在。 作为一部武侠电影，丰富而饱满的人物塑造以及继承优良传统的武打风格都让这部影片有着较高的艺术水平，作为一种具有中国特色的电影类型，它与美国的西部片一样有着悠久的历史和传统。即使没有这些武打场面，就本片紧张的故事情节来说也能让我们观众有一种身历其境的感觉，能让我们观众毫不顾虑的去了解片中人物的命运，而且导演还时不时的让片中人物耍酷卖弄颇有点痞子味但是这种痞子味却是能让观众为之动容的真感情，至少是真情实感的流露。这是一部具有中国特色的电影，但是虽然有着大牌演员的 加盟，但是其产生的化学反应还不够强烈。 5，《吴清源》 导演:田壮壮 上榜理由:艺术作品与大众口味的矛盾 对于第五代导演之一的田壮壮来说，他是第五代导演中不怎么如意的一个。看着同班张艺谋等人有如此大的成就或许在他心里也不好受，作为一个在中国不卖座的导演来说其电影的艺术价值还是相当高的。而且其艺术性远远要高于张艺谋后期的大制作影片，当年的《盗马贼》也是第五代导演中最具电影内涵的影片， 无论是镜头风格还是艺术特性都成为了第五代导演的代表作。 《吴清源》作为一部传记影片来说必然不会有多少的娱乐因素在其中，而且吴清源毕竟在国内来说影响不大。如果说拍个姚明自传或许就会成为中国最卖座的电影。田壮壮虽然不是一个卖座的导演但是能称得上中国最合格的电影大师，当大师拍大师的时候心中必然会有很多自己的想法在其中，这样就会让整部影片有了灵魂。而意一味的追求票房收入毫无感情的拍电影才是一种电影人的悲哀。 无论如何，田壮壮一直是第五代崇高的代表人物，他化为与体制对抗的牺牲象征，被侮辱并被损害，引得人们期待着他的再一次出手。 而就这部作品来说依然看得出艺术作品与人民大众的口味依然存在差距，但是只有这些爱电影的大师们才能在这种电影体制中创造出这种艺术性强的作品，感谢田壮壮大师。 6《图雅的婚事》 导演:王全安 上榜理由:文艺片的宿命 这又是一部带着金熊奖光环的影片，而且在中国这片土地上他必定不会成为主流电影也不会成为卖座影片。这部电影的艺术性与观众的审美取向最大的矛盾就在于这个现实性上，而这个现实性又是一个极为形而上学的命题。如此宏大的命题在这部片子中体现出的世俗冷暖还是具有思想和灵魂的。作为第六代导演的王全安来说，这部作品也成为了第六代导演目前为止唯一部获得金熊奖的影片，但是作为擅长城市题材和小 人物生活的第六代导演来说这种作品的出现还是让人欣慰的。 《图雅的婚事》是一部很好的故事片，之所以把他归类为故事片就是想证明他其中所带给我们的深刻内涵是这部影片的灵魂所在。影片中所涉及到的婚姻问题，这种东方的婚姻与西方的婚姻最大的不同就是家庭生活中的情感、伦理、亲缘等抽象意义上的东西。而且在中国这种婚姻不是建立在法律形式之上的，而是建立在一种宗法和家庭伦理观念建立起来的。从中所体现出来的中国特性就代表了中国的现状，而这种婚姻关系所透露出来的文化就是中国特色。是民族的就是世界的，所以获得金熊奖的重要因素就是这部作品从一个哲学高度来描述一个属于民族的东西。虽然很多观众无法理解故事的内容，但是这种艺术与现实性的矛盾是根本不能一时半会能解决的。也不得不承认，叫好不叫座正是文艺片逃脱不了的宿命。 7，《月满轩尼诗》 导演:岸西 上榜理由:廉颇老矣尚能饭否 《月满轩尼诗》作为一部文艺片来说其票房已经相当不错，但是依然算不上高票房。就其同期上映的《爱丽丝梦游仙境》和《未来战士》来说，观众更多的还是选择后者这种商业片来看，而且《月满轩尼诗》这部文艺片的票房还是跟预期有很大差距。或许因为汤唯复出的关系让这部影片有了更多的期待，但是就汤 唯来说影响毕竟小很多，或许换个演员来会让这部影片更好。 轩尼诗不是酒，在香港轩尼诗是一条著名的老街道，就像济南的芙蓉街北京的王府井一样，在这里承载了很多人的梦想也见证了一个城市的变迁发展，在这样一条充满着历史厚重感的街道中发生了很多市井故事。 虽然本片注明是爱情文艺片但是它还是有着现实体现，爱情中掺杂着更多的意义在其中。无论是张学友还是他周围的人都是香港的普普通通的小市民，他们的情感生活让我们看到了真实的香港以及发生在轩尼诗的故事。这才是真正属于香港人自己的电影，虽然考虑了在大陆上映的问题但是由于题材没有那么的尖锐反倒成为了片子成功的正要因素，喜欢这样纯正的港片，不是粗制滥造的大陆合拍片。要是非要给这部电影挑出毛病就是选用了汤唯和张学友作为主角，换了演员兴许会让这部影片票房大卖。