肢体语言在戏剧表演中的重要性

【内容摘要】戏曲的肢体语言对于演员来说是创造角色不可缺少的特殊语汇，是戏曲形象再创造的手段。文章以新排剧目《红楼人物SHOW》为例，说明了肢体语言在戏剧表演中的重要性和戏曲艺术的独特魅力。 中国论文网 【关键词】红楼 人物 肢体语言 戏曲舞蹈 塑造 戏曲表演具有强烈的表现力，它源于生活，又不同于生活，出于生活体验，而又不止于生活体验。戏曲的想象力丰富，但夸张适度，其唱、做、念、打、舞都是经过严格训练的。表演艺术家们的一颦一笑、一举一动，可以把蕴藏于内心深处的细微情感刻画得惟妙惟肖，表现得淋漓尽致，显现了形体动作的柔、虚、雄、实、美、娇、刚、俏。 有位著名的表演艺术家曾经说过这么一番话:“世界上最美妙最能触发创造激情的视觉对象就是人类的身体。不仅因为人是宇宙生命的精灵，一万年的历史进化使人体妙不可言地凝聚了宇宙整个生命的神奇与气韵，更是由于人体那丰富多变、微妙动容的表情与体态，无不反映人的内心体验和精神品质，无不展示其所蕴含的青春活力、魅力、特异力乃至生理与文化，理性与灵性的生命状态。”以上话语充分阐述了肢体语言的独特魅力和重要地位。 戏曲舞蹈是演员在舞台综合体现上的一部分，但在戏剧表演中，人们往往会忽略肢体语言的重要性，尤其是以唱腔见长的越剧更是如此。经过参与学院新创剧目《红楼人物SHOW》的排练，使笔者对肢体语言在越剧舞台的人物塑造上有了更深的了解和感受，深感肢体语言在戏剧表演中的重要性。 一、肢体表达与语言表达的异同 肢体表达和语言表达构成舞台形象的两大要素。语言往往代表的是一个人对外的表达，特别是在舞台上，台词是提前固定好的，是相对理性的。而肢体则是下意识的产物，是人受到外界刺激以后的自然和下意识的感性反应，能更加准确地表达出角色当下确切的感受。所以语言的背后往往是复杂的，我们常常会看到一个人在用语言说谎，但身体是不会说谎的，肢体动作是人类与生俱来的自然反应，它的背后往往是单纯的，直接的。 二、肢体语言节奏是情感变化的推动力 在斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中，演员的形体训练和利用占有重要的地位。斯氏认为人的身体生活最能反映角色的外部性格特征，在提倡创造角色深入“人的精神生活”之前，先掌握人物的“人的身体生活”，即寻找构成外部性格化所需要的典型动作、表情、姿态、步态、语气、手势等特点，激发起应有的情感，从而达到角色从外到内的协调一致。 舞台动作不但是演员创作的材料，而且还是承载内外的实体;它作为舞台上的信息符号，需要演员熟练自如地驾驭和控制;同时它又是剧本语境中表情达意、制造幻觉的工具，它们之间是相互联系、相互影响的。 动作的张力所体现的人物的内心世界和感情生活，对推动戏剧的发展和丰富舞台表现的冲击力起着巨大的推动作用。在《红楼人物SHOW》中，黛玉从看诗稿到焚诗稿再到带着对宝玉的怨恨离去这一系列的关系展示过程中，全部通过肢体语言来表达，利用对生活动作的编排，用看诗稿、对诗稿的怨恨、摔倒在地翻滚、撕稿子、爬起、烧稿子、扑跌等一系列大幅度夸张的肢体动作来加强和表现人物的内心情感，得到了内在和外在的统一体现。 三、没有肢体语言的戏曲表演不是完整的戏曲表演 戏曲不能只依靠灯光与布景等技巧来吸引观众，而是要靠演员鲜明、精确的演技来刻画人物的外形和神韵，以形传神、神形兼备的技巧来塑造出完美的舞台艺术形象。但是无论内容怎样变化，“以歌舞演故事”则是基本的特征。舞蹈是支撑戏曲表演的重要因素，始终与戏曲保持着密切的关系，演员在舞台上准确到位合理而不做作的肢体语言是表达人物内心和情感的一个重要手段，是刻画人物内心和情感的不可或缺的表演方式，它为演员的表演增添了光彩，丰富了演员的表演手段，哪怕是一追一赶、一跑一跳、一转一卧皆是如此，即所谓“无 动不舞”。戏曲表演动作若丧失了舞蹈性，也就削弱了它的艺术个性与特征，就不能成为完美的戏剧表演。 四、无声的肢体语言在舞台表现中的冲击力。 肢体语言是指用肢体动作及动作的节奏、动作的张力来体现的人物内心世界和感情生活。肢体语言对于丰富戏剧表现来说起到了一定的作用。在戏剧中充分运用肢体语言已经成为戏剧表现的重要手段之一，它可以提高戏剧人物的情感表达和故事情节的完整描述，让演员的表现更加逼真和生动，运用视觉和听觉的双重感官效果能给观众带来更加震撼和生动的审美感受，能让观众融入到戏剧所要表达的故事中来，把戏剧人物和观众连在一起，形成强烈共鸣。《红楼人物SHOW?葬花吟》中的林黛玉，她以戏曲舞蹈的舞台表现形式丰富了黛玉在焚稿时的一系列情绪变化与角色内心的活动，融合音乐和舞台美术，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏曲的张力，如她在焚稿之后带着怨和恨凄然离去，后面部分她是以鬼魂的形象出现在宝玉和宝钗洞房，这场戏里，当凄美而悲伤的音乐渐渐响起，黛玉迈着轻柔而急促的掂步从舞台一侧缓缓飘出，脚步由缓到急，声音由弱到强，鬼魅而凄婉。她焦急地左顾右盼，寻觅着，用吟唱式的演唱方式追随着她的爱人而来，即使是化为鬼魂也阻挡不了她对宝玉的爱慕和眷恋。其中运用了越剧舞台上最常用的长水袖去体现，时而柔软、时而飘逸，忘情地舞动着;人物内心复杂的情感配上凄美动人的肢体语言顿时就把黛玉的心境充分体现出来，准确恰当地表现出黛玉当时的内心感受:她的纠结、她的无助、她的抗争、她的悲哀，此时的舞台感觉是“无声胜有声”，淋漓尽致地抒发了戏剧唱腔难以完整体现的情感过程，使舞台的呈现更加具有了戏剧的冲击力。 结语 作为戏剧演员的创作手段，肢体动作无论是在话剧还是戏曲中，它既能形象生动地塑造角色、表现情感，又能如实地传达剧作家的创造初衷，更为演员的二度创作提供了有力的支点，丰富了演员的舞台表演手段，使戏剧舞台的表演更具有张力、感染力和冲击力。作为从事戏曲教学工作的一员，在平时的基本功训练和排练过程中应更加重视形体的训练和设计，使肢体语言的表达更加的丰富和多样化，让学生将来能够利用自身扎实的基本功，熟练地运用肢体语言去塑造不同的戏剧人物形象，力求做到肢体语言不单一、不重复并且具有创造性。 参考文献: [1]胡芝风.戏曲艺术二度创作论[M].北京:中国戏剧出版社，2000. [2]阿甲.戏曲表演论集[M].上海:上海文艺出版社，1962. [3]斯坦尼斯拉夫斯基.演员创造角色[M].北京:中国电影出版社，1980. 作者单位:浙江艺术职业学院 (责任编辑:鞠向玲) 转载请注明来源。原文地址: