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一、什么是音乐欣赏 - 玉田二中网络u盘 高一音乐鉴赏基础 狭义之分，大与小之别。从世界范围来看，音乐作品的体裁大致上可以概括为声乐、器乐和戏剧音一、什么是音乐欣赏 乐三大类。中国传统的民族民间音乐体裁因其固有的特点而分为民歌、曲艺、歌舞、戏曲和器乐五 音乐是人类文化生活的重要组成部分，是每个人不可缺少的精神食粮。与各艺术门类比较，音有时，―体裁‖这个名词可以应用于音乐的各个门类，分为歌剧的。交响乐的、轻音乐的、歌曲的等乐是其中最具群众性的一种。真如革命导师恩格斯所说:―在一切艺术中，只有音乐才能产生与广等，每个门类又可包含各种体裁。如歌剧的体裁有喜歌剧、大歌剧、抒情歌剧、轻歌剧等;交响乐大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者……‖ 的体裁有:交响曲、序曲、组曲、交响诗等;歌曲的体裁有:进行曲、抒情歌曲、通俗歌曲、颂歌、 欣赏音乐一般有三个阶段:1叙事歌曲、讽刺诙谐歌曲、歌舞曲、儿童歌曲等。不同的体裁有不同的特性，正确地把握各种体裁、官能的欣赏。即对美的音响的感受阶段;2、感情的欣赏。由感 受而引起情感反响和思维想象的阶段;3、理智的欣赏。即比并前两个阶段更进一步的，从理性的的特点，有助于我们正确地感受和理解各类音乐作品。 角度认识音乐，欣赏音乐的阶段。 三、音乐欣赏的必备常识 音乐欣赏水平的提高，除了欣赏者个人的社会生活阅历和经验以及文学修养等外，主要有赖于自 二、群众文化与音乐欣赏 首先，提高音乐欣赏水平，可以使我们更好地掌握音乐艺术的规律，从而正确指导群众音乐工己对音乐知识的掌握程度。目前，一般的音乐院校都安排有音乐基础理论，视唱练耳、和声学、作作。 曲原理、作品分析、乐队配器以及西洋与民族音乐史等科目。对于非专业音乐学生，可通过音乐欣 赏，边学习边积累与欣赏有关的音乐基础理论，使自己逐步具备欣赏音乐的必备知识。 其次，提高音乐欣赏水平可以使我们更好地引导群众的音乐审美情趣。 音乐欣赏的一般常识 (一)要了解音乐要素的各种表现作用。 音乐欣赏水平的提高，除了欣赏者个人的社会生活阅历和经验以及文学修养等外，主要有赖于 音乐通过十多种基本要素组成，这些要素依据一定的原则组合在一起，产生了丰富多彩，变幻无 常的表现力。 个 有关音乐的基本表现要素，本节第二部分已作过简单介绍，在此不再赘述。 那么，这些必备知识主要有哪些呢, 一、要了解音乐基本要素的各种表现作用。 (二)要懂得一些音乐的常用体裁。 音乐的体裁即样式和喜型。划分音乐体裁的原则是将音乐作品接其使用的手段，表现的形式与组 音乐是由十多种基本要素组成的，它们是:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 织结构来归类，也涉及其社会作用等。但实际上的分类，既很复杂又并非那么严格。 复调、调式、调性等。这些要素依据一定的原则组合在一起，从而产生了丰富多彩、变幻无穷的表 现力。 体裁有广义与狭义之分，大与小之别。从世界范围来看，音乐作品的体裁大致上可以概括为声 旋律亦即曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成音的线条，称为旋律线。在诸种要素乐、器乐和戏剧音乐三大类。中国传统的民族民间音乐体裁因其固有特点而分为民歌、曲艺、歌舞、中，旋律是最重要的。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 戏曲和器乐五大类。 有时体裁这个名词可以应用于音乐的各个门类，分为歌剧的、交响乐的、轻音乐、歌曲的等等。 节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系，有人形象地称之为―音乐‖的脉搏。旋律中包含有节 奏这一要素。 每个门类又可包含各种体裁。如歌剧的体裁有:喜歌剧、大歌剧、抒情歌剧、轻歌剧等。交响乐的 节拍是强拍和弱拍的均匀交替，是节奏的周期性现象。 体裁有:交响曲、序曲、组曲、交响诗等。歌曲的体裁有:进行曲、抒情歌曲、通俗歌曲、颂歌、 叙事歌曲、讽刺诙谐歌曲、歌舞曲、儿童歌曲等。 速度是快慢的程度。速度的变化，在一定程度上影响着音乐的性格，有时甚至能使音乐形象起决 定性的变化。 四、各类音乐欣赏提示 力度是强弱的程度，在音乐表达上也起着很重要的作用。由于加强了演唱的力度，才使音乐形象 (一)民间歌曲 更显得庄严。 我国汉族民歌大致划分为号子、山歌、小调三大类，每大类中还可划分为若个小类。 音区是音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 号子是劳动人民在生产劳动过程中创作演唱的，并直接与生产劳动相结合的民歌。传统的劳动号 音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。 子按不同工种可分为搬运、工程、农事、船渔和作坊五类。搬运号子指在人力直接负担重物以运输 和声是指有一定关系的音的同时结合。如果这同时结合的一组一组的音作为旋律的背景，和旋律劳动过程中所唱用的，包括装卸货物、挑抬重物、推车拉磙等劳动号子;工程号子指在建筑(造房、同时出现，能起―绿叶扶红花‖的作用。 修路、开河、修田等)、开采(采石、伐木等)工程等协作性强的劳动中(如打夯、打硪、打桩、 撬石、大锤等)所唱用的号子;农事号子，是专指在农业劳动中，音乐节奏与劳动节奏紧密结合， 复调是两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合称为对比复调，如贺绿汀创作的钢琴曲 《牧童短笛》第一段;同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调，如冼星海的《保卫黄河》有较强的实用性能功能的民歌，主要有车水号子、打粮号子等;船渔号子唱用于水运、打渔、船务等。掌握和声和复调的知识，可以帮助我们养成多声部的欣赏习惯。 等水上劳动过程中的号子;作坊号子有盐工、木工、榨油、榨菜、打蓝(染料制作)等号子。 二、要懂得一些音乐的常用体裁和曲式结构方面的知识。 山歌不是单指在山上唱的歌，它是劳动号子之外各种山野民歌的统称。山歌与号子的主要区别在 音乐的体裁即样式和类型。划分音乐体裁的原则是将音乐作品按其使用的手段，表现的形式与组于:号子必须伴随着劳动歌唱，而山歌却可以在不与劳动相联系的场合和情况下歌唱。它是产生在织结构来归类，也涉及其社会作用等等。但实际上的分类，既很复杂又并那么严格。体裁有广义与山野劳动生活(如人们在野外行脚、放牧、割草、拾柴、运货，或者在农田里从事薅秧、耥稻等活 1 动场合)的民间歌曲。其音乐具有声调高亢、嘹亮、节奏较自由，大多无规整的节拍，结构也比较等等。解放后有一些用此类民歌改编而成的曲目，旋律优美，特色鲜明。如苏州民间艺人用江浙一简单自由，带有即兴性，以对应性的上下两句体和起承转合的四句话为多，也有加穿插句或垛句的;带流传的几首理调小曲《码头调》、《满江红》、《六花之声》、《绣花调》和《湘江浪》缀而成的民歌 套曲《姑苏风光?大九连环》(谱见上海文艺出版社《中国民歌》)，歌唱苏州(古称姑苏)一年四季演唱形式以独唱为多，也有对唱及领唱与和腔等形式，因唱法不同而有以假嗓为主的―高腔山歌‖和 以真嗓为主的―平腔山歌‖的分别。山歌具有直畅而自由无拘无束地抒发感情的特点。 的秀丽景色和风土人情，即是一例。 汉族传统的山歌，品种繁多，分布很广。以其体裁特点来看，可细分为一般山歌、放牧山歌和田 用于歌舞场合的小调民歌称为舞歌，如民间习俗节日表演的灯调、花鼓调、莲花调等。 秧山歌三类。一般山歌是山歌中最基本、最典型的一个种类。我国西北地区有不少以这类山歌为主 (二)创作歌曲 的独具特色的歌种，如信天游、爬山调、花儿等。我国南方的山歌大多没有集中的歌种，但各色彩 歌曲是音乐与文学的综合艺术。我国近现代的新歌曲创作，是在1898年维新变法运动期间萌生小区均有不少山歌的基本曲调，人们常冠以地名称之，如兴国山歌、柳州山歌、温州山歌等。还有的―学堂乐歌‖基础上逐步发展的。一般说来，我国的各种体裁的歌曲均借鉴和吸取了西方同类歌曲代表性的如奥闽客家山歌等。 体裁的某些优点和长处，同时又有自己的鲜明特点。 如大家所熟知的民歌《兰花花》: 歌曲大致可分为:进行曲歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、诙谐歌曲和讽刺歌曲、舞蹈歌曲、 这是陕北―信天游‖中一首著名的传统山歌。 儿童歌曲、通俗歌曲等多种体裁形式。 放牧山歌是指农业区的放牧者在山野劳动生活中为嬉游逗趣或呼喝牲畜所唱的山歌。主要(不是 进行曲歌曲一般都具有配合行进步伐的成双节拍，节奏鲜明有力，曲调爽朗、有朝气，句法规整，全部)为农村的少年儿童所唱。如呼牛调、演唱山歌、对山歌、犁田歌等。 结构方整。我国著名的进行曲歌曲有《中国人民解放军进行曲》、《中国少先先锋队队歌》、《三大纪 田秧山歌产生于农田劳动之中，它主要是为了激励劳动情绪，舒心解闷，驱散疲劳而唱用的。在律八项注意》以及六十年代的《我们走在大路上》、七十年代的《新长征，新的战斗》等。外国的民间一般称―田秧歌‖，有的地方又称田歌(浙江)、―秧歌‖(安徽)、―秧号子‖(苏北)、―薅草歌‖、有我们所熟悉的《国际歌》、《马赛曲》等。 ―薅秧歌‖、―薅草锣鼓‖、―打闹‖(湖北、四川、贵州等地、―调子‖或―号子‖(陕南)等。如流传于 颂歌主要指歌颂党、歌颂祖国、歌颂领袖、歌颂英雄人物、歌颂大好河山和其它崇敬的对象和心浙江杭嘉湖嘉善、嘉兴、平湖一带农村的田歌，即是此类山歌的一个歌种，内有平腔型的《平调》、爱的事物的歌曲。它在音乐上一般具有庄严、宏伟、亲切、热情，曲调气势宽广、速度偏慢、节奏《嗨罗调》、高腔型的《的落生》、《落秧歌》、《大头歌》、《羊早头》和急腔型的《急急歌》等七个舒展等特点。又由于表现内容等的不同，而形成了气慨壮阔的颂歌(如《祖国颂》乔羽词，刘帜曲)、歌目。旋律优美而高亢，这与它所产生、传唱的地理环境有关。文艺工作者根据这类山歌改编填词具有进行曲特点的颂歌(如《歌唱祖国》王莘词曲)和抒情性颂歌(如《我的祖国》乔羽词，刘帜了一首女声独唱《送粮》，从五十年代一直到今天还经常演唱，深受群众欢迎。浙江业余歌手湖小曲)等多种类型。 娥在1992年年底全国第二届民族民间音乐舞蹈比赛中演唱此歌，一举夺魁，荣获特等奖。充分说 抒情歌曲这一名称是约定俗成而存在的。因为一切歌曲都要抒情，本来无所谓―抒情歌曲‖。这里明民间歌曲具有无比旺盛的生命力。 指的是偏重于抒情性、歌唱性、曲调优美流畅，节奏自由舒展，表现细赋，善于揭示人们的内心世 界，以独唱形式为主演唱的一类歌曲。它是现阶段深受群众欢迎的一种歌曲体裁。如我国―五四‖以 小调，是流传最为广泛的一类民歌。通常将其与粗犷质朴的―山野之歌‖相区别，而认为它是具 有细致流丽的艺术特点的―里巷之曲‖。宋元以来史籍资料中常有所谓―村坊小曲‖、―市井小调‖、―俚来的《铁蹄下的歌女》(许辛之词，聂耳曲)、《夜半歌声》(田汉词，冼星海曲)，《玫瑰三愿》(龙曲歌谣‖等记载，有时也称之为―时调‖、―小令‖、―俗曲‖、―俚曲‖等，大致都是指小调一类民歌。但七词，黄自曲)等;建国以来的《花儿为什么这样红》(雷振邦改词编曲)、《克拉玛依之歌》(吕远有些民歌研究家认为，如果仅仅指流行于城、镇、村、坊的民歌为小调，那是过于狭窄和不够明确词曲)以及近期的电影插曲《妹妹找哥泪花流》(凯传词、王酩曲)以及《年青的朋友来相会》(张的理解;他们主张小调作为一种民歌体裁，就是指:―产生在群众生活的休息、娱乐、集庆等场合枚同词，王酩曲)等等。 中，流传最广泛、普遍，形式较规整，表现手法较多样，具有曲折，细致表现特点的民间歌曲‖。(见 叙事歌曲顾名思义是一种叙述故事的歌曲。其主要特点是:歌词口语化，在词曲结合方面的要求江明淳《汉族民歌概论》。 比一般歌曲要严格，常吸收民歌、曲艺、戏曲的音调。如以分节歌形式歌唱多段歌词的《歌唱二小 小调大体上可分为吟唱调、谣曲、时调和舞歌四类。吟唱调是出于日常生活的实际需要而哼唱的，放牛郎》(方冰词，劫夫曲)，具有民歌风格的《李双双小唱》(肖述词，王玉西曲)、根据朗诵语调实用性较强的民间小调。如:儿歌、摇儿歌、哭调、吟诵调、叫卖调和风格仪式中的吟唱调等等。写的《听妈妈讲那过去的故事》(管桦词，瞿希贤曲)等。 内中有不少还处于民歌的萌芽状态，尚不成熟。 诙谐歌曲和讽刺歌曲:诙谐歌曲是用风趣的笔触写出具有幽默、诙谐效果的歌曲。它以逗人笑乐 的手段，赞扬先进、美好的事物，表现劳动人民的机智、幽默的性格和乐观主义精神，有时也善意 谣曲是人们在日常生活中经常哼唱的小调民歌。谣曲的艺术形式比吟唱调稍成熟，但仍很简单， 形式比较自由、灵活，不象时调那样有较固定的格式。如:长工诉苦歌、妇女诉苦歌、情歌、生活地挪揄某些令人发笑的人物或行为。讽刺歌曲则以讥讽嘲笑的手法、揭露生活中落后消极的事物，歌曲、嬉游歌等。 或对黑暗反动的旧世界进行嘻笑怒骂式的贬斥和嘲弄。前者如50年代流行的，以别开生面的题材， 时调在音乐形式上比谣曲完整、成熟。其曲式结构规整严谨，旋律的音调和节奏变化丰富。时调描绘了一个新战士在欢迎的晚会上，叙述他几次要求应征入伍均未成功的―不幸‖遭遇和渴望，实现的音乐大部分来自谣曲，小部分来自山歌或其它体裁。旋律规范性强，在广泛而久远的传唱变异中，后自豪、得意情情的男声独唱《真是乐死人》(林中词，生茂曲);后者如讥讽蒋家王朝推行法西斯其本骨架仍较稳定。以浙江为例，全省各地搜集到此类小调有数百首之多，但归纳起来仅有二十余独裁政策，到处钳制人民言论自由，连茶馆也贴上了―莫论国事‖告示的《茶馆小调》(长工词，费种基本曲调，如《孟姜女》、《梳妆台》、《手扶栏杆》、《哭七七》、《五更调》、《码头调》、《六花六节》克曲)等。 2 舞蹈歌曲这一体裁，首创于民间，古今中外均有。方要特点是曲调欢快、活泼，节奏鲜明，结构节拍为三拍子，结构一般是复三部曲式，全曲分为ABC三大部分，A部分的情绪常常优美、抒情，方整，适宜载歌载舞。如藏族歌舞《洗衣歌》(李俊琛词，罗念一曲)，浙江的《采茶舞曲》(周大B部分则较为活泼，有一种动态感。 小步舞除用作伴舞外，有些可以单独存在成为独立的音乐作品，在音乐会演奏，如贝多芬创作的同词曲)等。 专门为少年儿童创作并供少年儿童演唱的歌曲即为儿童歌曲。这也是我们群众音乐所必须加以重一首著名的《小步舞曲》。 点关注的领域。由于它的创作、演唱与欣赏对象是广大少年儿童，所以应考虑到不同年龄少年儿童 在舞曲中人们最熟悉的恐怕是圆舞曲了。圆舞曲又名―华尔兹‖，有转圈、滑行的意思。华尔兹最的特初受过教会和统治者的压制，因为跳华尔兹舞时，男女抱腰扶肩，站得很近，在他们看来，这是不点。一般来说，儿童歌曲可以年龄划分幼儿歌曲(3—6岁);儿童歌曲(7—10岁);少年歌曲 (11—14岁)三种。幼儿歌曲的音域一般在八度以内，最多不超过几度(即中央c—d)，旋律的进能容忍的。但是，这种舞曲以其充沛蝗和命力，不仅在农村，而且在城市的舞会上渐渐流传开来，行以级进与小跳为主，乐句规模小、气息短。 成了包括贵族，平民社会底层人物共同喜爱的一公共舞蹈。 儿童歌曲的对象是低、中年级小朋友，在音域、旋律进行、句幅、节奏等方面比幼儿歌曲限 圆舞曲固定不变的三拍子伴奏节奏音型，由鼓、钗和乐队奏出―蓬嚓嚓‖音响是其最显著的特点。制要小些。少年歌曲又可比儿童歌曲更为自由些。 它的旋律飘逸、潇洒、欢快、热烈，能充分表现舞蹈者的青春活力，所以直至在各种舞蹈层出不穷 通俗歌曲是通俗音乐中以―通俗唱法‖为特征、娱乐性较强的歌曲。在我国产生于三十年代，八十的今天，圆舞曲在舞会上，仍保持着一个席位，和圆舞曲紧紧相连的是被誉为―园舞曲之王‖的奥地 利作曲家约翰?斯特劳斯。他一生写了一百二十多首圆舞曲，其中最著名的《蓝色多河》，被誉为奥年代后广泛兴起。这是一个约定俗成的概念，又有―流行歌曲‖、―轻歌曲‖等称谓。一般指以表现当 代普通人的自我感受和心理体验为主要内容，歌词口语化，通俗易懂，音乐上具有轻音乐性格，节地利的第二国歌。 奏新颖，演唱上强调亲节自然，不甚讲究口形和发声位置，兼用真声、气声、轻声、粗声等，伴奏 “布鲁斯”是一种慢四步舞蹈的代名词。布鲁斯属于黑人歌曲范畴，舞会里的布鲁斯也同出此源。以电声乐器为主等为基本特征，易于广泛流传，为一般大众所乐于接受的音乐形式。 它的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时还降第五级音: 它是旋律是后面要介绍到的爵士音乐的主要成份。布鲁斯的速度比较慢，节拍常是二拍子、四拍 通俗歌曲的品种繁多，有人将其分为抒情型、歌谣型、劲歌型、综合型等四种类型。 对通俗歌曲，历来存在着不少争议。这主要是在通俗歌曲中，确实存在着不少内容消极、情调子，伴奏节奏型常用××××或××××即―蓬嚓嚓嚓‖和―蓬嚓蓬嚓‖两种。我们舞会上常用一些歌曲(如 《送别》、《军港之夜》)以及民族器乐曲(《如春江花月夜》等)作为伴舞音乐。 废，演唱矫揉造作，色情挑逗，低级趣味，格调不高，不利于青少年身心健康的消极因素。对此， 我们应该注意鉴别，在群众中提倡较为高尚、审症状功能较强的部分，特别是要大力提倡和发展具 狐步舞即“福克斯”，这是交际舞中很常见的舞蹈，俗称为中四步、快四步。―福克斯‖在英语中是有民族风格的优秀通俗歌曲作品。通过借助通俗歌曲这一群众十分喜爱的音乐形式，普及音乐艺术，狐狸的意思，这种舞蹈平滑流行，犹如狐狸的小跑步，故其得名。另一种说法是这种舞蹈由著名滑并逐步引导群众提高音乐欣赏情趣，能够进一步欣赏并接受比较高雅的，诸如民族器乐、交响音乐、稽舞蹈演员哈利?福克斯在1913年所创作的一个节目，故以作者之名称之。 歌剧等音乐。 狐步舞有快、慢之分，快狐步舞又称一步舞，比较容易掌握。慢狐步舞基本狐步是四步踩三拍， (三)轻音乐 参差交错，较难掌握。懂狐步舞的速度一分钟约84拍左右，快狐步舞每分钟约96拍到104左右。 波尔卡是捷克的一种民间舞蹈，发源于波希来亚。波尔卡原意是―半步‖的意思。它的舞步由两个 “轻音乐”这个词，只是在我国通用。美、英各国在称呼类似轻音乐的概念时，使用的是大众的， 踏步和一个跳踏步以及简单的转圈动作组成。一般都是二拍子，性格活泼轻快，旋律中常有十六分通俗的流行音乐。在日本叫―大众音乐‖，原苏联叫―游艺音乐‖，德奥叫―娱乐音乐‖。轻音乐这个词 在我国虽然产生于三十年代，但直到五十年代才约定俗成固定下来，成为一种音乐体裁和概念。它音符节奏的华丽进行。十九世纪中叶，在欧洲及美国非常流行。 一、音乐要素 的含义和范围相当于―通俗音乐‖，而比国外的―流行音乐‖要宽。有时也有称之为通俗音乐或流行音 音乐基本要素:音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱乐的。 轻音乐指一些内容不那么复杂、形式不那么宠大、艰深，风格不较轻快抒情，具有轻便、轻巧、和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的―形式要素‖，例如:节奏，曲调，和声，轻松活泼的特点，群众性强，易于广泛流传，为一般大众所乐于接受的音乐形式。 以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。 由此可见，轻音乐范围非常广。上面的介绍的通俗歌曲即属于轻音乐范畴。除此以外，还有外国1、节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍古典音乐中的标题小品(如贝多芬的钢琴曲《献给爱丽丝》、法国浪漫派作曲家圣桑的大提独奏《天是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为―板眼‖，―板‖相当于鹅》等)、小夜曲(有声乐的小夜曲，也有由声乐移植成器乐和直接为器乐的小夜曲)，歌剧和轻歌强拍;―眼‖相当于次强拍(中眼)或弱拍。 剧中某些有轻音乐性质的序曲(如法国作曲家比才的歌剧《卡门》的序曲)插曲、进行曲(如《骑 2、力度:音乐中音的强弱程度。 ―伦巴‖、―桑巴‖等舞曲。这些舞曲中有些现也已逐步在我国广大城乡流传，成为我国群众性文艺活 3、速度:音乐进行的快慢。 动中自娱自乐的形式之一。 4、旋律:声音经过艺术构思而形成的有组织的、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐 小步舞是法国的一种民间舞，17世纪为法国宫廷吸收过来后，在法国路易十六的大力提倡下，曲的思想感情都是通过它表现出来的。 很快在法国以至整个欧洲的上层社会中流行开来，成了18世纪的社交场合的舞会中最重要的舞蹈。 5、和声:和声包括―和弦‖及―和声进行‖。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则小步舞姿温良、典雅，彬彬有礼，舞曲的音乐稳重、舒缓、略带一种矜持性格。速度大多是中速，纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、 3 薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。以3度关系往上递进。 聂耳毕业考入云南省立第一师范学校期间，因参加进步学生运动被云南军阀政府列入―黑名 单‖，于是前往上海。20世纪30年代初先后到联华、百代等影片、唱片公司工作。1933年初加入 6、调性:一个音阶上产生出来的和声。音乐界中一共有24个大调(大调=调性) 中国共产党。为在创作中体现无产阶级的革命斗争精神，他率先在歌曲中塑造觉悟了的工人阶级的 7、曲式:音乐的横向组织结构。 鉴赏内容要求 鲜明音乐形象，并在中华民族存亡的紧要关头，唱出抗日救亡和民族解放的时代最强音。1934年4中国各个时期有代表性的音乐家(了解优秀音乐家的年代和代表作品)作品赏析部分熟悉主题、能月，为躲避国民党政府的白色恐怖，组织安排他去欧洲、苏联学习，路过日本在藤泽市鸽沼海滨游够体验作品的情感及感受音乐作品的艺术形象。 泳时，不幸为大海吞没，时年23岁，英年早逝，给中国现代音乐带来难以估量的损失。 冼星海，1905年6月13日(农历5月11日)生于澳门一个贫苦船工的家庭， 在他去世前的一年多时间里，先后创作了《大路歌》、《开路先锋》、《飞花歌》、《毕业歌》、《新1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北京大学音乐传习所、国立艺专音乐系学习。留法期女性》、《卖报歌》、《义勇军进行曲》、《铁蹄下的歌女》、《告别南洋》、《梅娘曲》、《塞外村女》等间，创作了《风》《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日34首艺术性很高又广为传唱的歌曲(其中大多为电影、话剧的主题歌和插曲);此外，他写下的我救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》《青年进行曲》，话剧《复活》国第一部表现反帝爱国斗争的小歌剧《扬子江暴风雨》和民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌《山国情侣》等，显示了过人的艺术天才和丰富的创作灵感，为中国近代音乐史上所罕见。 咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《路是我们开》《茫乔羽(1927.11.16—) 山东济宁人。中共党员。幼时家庭生活拮据，靠哥哥做店员维持生活。高中茫的西伯利亚》《祖国的孩子们》《到敌人后方去》《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年期间，当过小学教员。1946年初入晋冀鲁豫边区北方大学学习，开始在报刊发表诗歌和小说，还任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在―女大‖兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和写过秧歌剧。1948年毕业于晋冀鲁豫边区北方大学艺术学院。1948年华北联大与北方大学合并为《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年10月30日卒于莫斯科。 华北大学，调入华大三部创作室，开始专业创作。著有电影文学剧本 冼星海的四部大合唱《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》。 《刘三姐》、《红孩子》， 《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。 歌词:《我的祖国》、《牡丹之歌》、《人说山西好风光》、《让我们荡起双桨》、《心中的玫瑰》、《难 黄河大合唱简介 忘今宵》、《思念》、《说聊斋》、《巫山神女》、《夕阳红》、《爱我中华》、《祖国颂》等歌词表达了新时 《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于1939年3月,并于1941年经典之作。乔羽代表作品:《我的祖 期中国人民的心声，因而他的作品广泛流传，成为人们传唱的 在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光国》、《人说山西好风光》、《让我们荡起双桨》、《心中的玫瑰》、《难忘今宵》、《爱我中华》等。 荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了刘炽(1921年3月10日~1998年10月23日)，原名刘德荫，曾用名笑山，陕西西安人，中国抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般著名的电影作曲和歌曲家。历任抗战剧团舞蹈演员(舞蹈班副班长)，延安鲁迅艺术文学院音乐系的英雄形象。 教员，研究生，助教，东北文工团作曲兼指挥，东北鲁艺音工团作曲兼指挥等职。中华人民共和国 《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。成立后，历任中央戏剧学院歌剧团作曲兼艺术指导，中央实验歌剧院作曲兼艺委会委员，中国铁路中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热文工团艺术顾问，辽宁省歌剧院副院长兼艺委会主任，中国煤矿文工团总团副团长兼艺委会委员，情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，中国音协理事，创作委员会委员，《歌曲》编辑部编委。音乐作品刘炽创作生涯是从1939年发表处它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。 女作《陕北情歌》开始的，创作了大型作品70余部，中小型作品近千首，著述了15万字的多篇论2、结构介绍全曲由《序曲》、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对文，出版了作品集14本，中小学音乐教材中收入他的多首歌曲，他作品数量之多，质量之高，流口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》和《怒吼吧～黄河》(混声合唱)等八个乐章组成。《黄河大合唱》传之久远实属当代音乐家中罕见。作品包括歌剧音乐，大合唱、电影音乐各10部，及其它中、小凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。 型音乐作品。著名的有大合唱《祖国颂》;电影《上甘岭》插曲)、《英雄赞歌》(电影《英雄儿女》3创作背景 插曲)、《让我们荡起双桨》(电影《祖国的花朵》插曲);舞蹈音乐《荷花舞》等。 《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六十年代后期，还被改编为钢歌剧有《白毛女》(曲作者之一牧羊姑娘》(与人合作)，《火》，《阿诗玛》等;电影音乐《陕北琴协奏曲。 牧歌》、《上甘岭》、《祖国的花朵》、《风暴》、《英雄儿女》、《大渡河》、《哪是我家》等;其它有《工 《黄河颂》是抗日战争时期，著名交响乐《黄河大合唱》中一首独唱歌曲的歌辞，作者的创作人大合唱》、《边疆战士大合唱》、《祖国颂》、《天天向上》、《荷花舞》、《牧笛》，第三、六套广播体意图是希望在抗日战争时期，激发起人民对中华民族的热爱和誓死保卫家园的民族意识。虽然其创操音乐，管弦乐《哀乐》等。童声大合唱《英雄少年》、《天鹅之歌》、《山谷里的回声》、《蓝天和大作年代已与我们相去甚远，但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感，至今读起来仍然能引地》、《金色的小船》等。他的歌曲《翻身道情》、《崖畔上开花》、《让我们荡起双桨》、《我们在大地起我们的共鸣，唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感。 上栽种鲜花》、《我的祖国》、《英雄赞歌》、《新疆好》、《祖国颂》等几代人共同传唱，其中《翻身道 情》、《新疆好》、《菏花舞》获世界青年联欢节奖。《祖国的花朵》获电影音乐奖。《让我们荡起双桨》聂耳(1912--1935)，云南玉溪人，生于昆明。原名聂守信，号紫艺，因在黎锦晖主办的联华歌 舞班拉小提琴期间，由于听觉能力异常敏锐被人取了个―耳朵先生‖的绰号，从此干脆改名聂耳。 获各种全国奖。《我的祖国》获全国首届金唱片奖。《祖国颂》已成为各种庆典必唱歌曲之一。新近 4 创作的《卫士的摇篮》《矿工是人类的太阳》获全国歌曲金奖。 月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的 1989年9月12日，第二届中国艺术节在刘炽的《祖国颂》大合唱声中拉开了帷幕，这首胡耀曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏邦总书记生前称赞为―气势磅礴，优美深情，民族风格‖的大合唱，已经在我们共和国大地上流传整鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 整32年了。 梁山伯与祝英台曲式分析 1989年10月10日，北京展览馆剧场，刘炽创作50年大型作品音乐会——《祖国万岁》在这 (一)、呈示部 里举行。 1 、 引子: 何占豪1935年出生在浙江诸暨的一个农民家庭，以唱绍兴剧维生的父亲不希望儿子将来像自己 欣赏前设问:请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声,这段音乐的旋律一样过着穷困潦倒的生活，在何占豪12岁时，父亲用借来的钱把他送到杭州念初中，希望他将来使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面, 成为一个有文化的人。没想到酷爱戏曲的何占豪最后还是学上了越剧。一次上海之行让何占豪无意 (播放―引子‖音乐) 中考上了上海音乐学院，并且创作了中国第一部小提琴协奏曲《粱祝》。但是在这之后的几十年里 明确:引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主他鲜有作品问世。有人说这首作品不仅是何占豪本人音乐生涯的最高峰，也是中国传统音乐和西方题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 音乐完美结合的典范。何占豪在音乐创作上有一个座右铭，那就是:―外来形式民族化，民族音乐 2(主部:(播放―主部‖音乐) 现代化‖。他作曲生涯四十余年的全部作品，前二十年主要是以―外来形式民族化‖为主。1959年《梁 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和祝》蜚声乐坛誉满中外后，他的弦乐四重奏《烈士日记》、弦乐与合唱《决不忘记过去》、交响诗《龙形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的华塔》等大型器乐、声乐作品相继问世。在这一时期里，他的作品除了富有戏剧性、抒情性外，还深情。 具有强烈的民族风格。何占豪又把―民族音乐现代化‖作为自己奋斗的目标。除了将《梁祝》改编成 3(连接部与副部:(播放―连接部与副部‖音乐) 高胡、二胡、琵琶和古筝协奏曲外，他还创作了二胡协奏曲《乱世情》、《别亦难》、二胡 连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由与乐队《莫愁女幻想曲》，以及民族管弦乐《伊犁河畔》、《节日赛马》、古筝协奏曲《孔雀东南飞》的华彩。 临安等一大批民族器乐作品。九十年代，何占豪高兴地看到古筝界新秀辈出，创作了古筝协奏曲《 副部: 遗恨》、《西楚霸王》、筝、乐、诗《陆游与唐婉》和古筝独奏曲《茉莉芬芳》、《姐妹歌》等，对传 设问:这一部分的节奏与前面的主题有什么区别,由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事统乐曲《月儿高》《春江花月夜》等也进行了改编。除此之外，他还创作了笛子协奏曲《长恨绵绵》、里哪一部分的情节,欣赏完后回答。 柳琴协奏曲《花》、杨琴协奏曲《罗兰情》等作品，就包括香港歌星徐小凤唱红的《相见时难别亦 明确:这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替难》也是何占豪的作品。 出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 1958年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为 4(结束部:(播放―结束部‖音乐) 中国乐坛上的著名人物之一。 这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了 继《梁祝》之后，又创作了《烈士日记》、《决不忘记过去》、《龙华塔》、《别亦难》、《草原女民女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。 兵》、《孔雀东南飞》等一大批音乐作品。 (二)、展开部 陈钢 男，1955生于重庆市，祖籍江西省清江县。是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即 这部分描写了―抗婚‖、―楼台会‖、―哭灵、控诉、投坟‖这三个情节，在欣赏时老师做相应的提师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从示:(播放―展开部‖音乐) 于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。早在求学期间，他即以其与何占豪合 1(―抗婚‖: 作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。这首流传最广的中国交响乐作品曾先后荣获五次金唱片 铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题;独奏小提琴用散板的节奏，与白金唱片奖。他在七十年代创作的小提琴独奏曲―苗岭的早晨‖、―金色的炉台‖、―阳光照耀着塔什陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这库尔干‖、―恩情‖和八十年代创作的小提琴协奏曲―王昭君‖等，也都成为著名的中国小提琴音乐文献。两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧他还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。陈钢的作品还有交响诗，大合唱和室内憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。 乐合奏等。他的作品以浓郁的民族祖宗情调和丰富的当代作曲技巧巧妙地融合而见长。 2(―楼台会‖: 梁祝，指的是千古爱情传奇梁山伯与祝英台的故事。小提琴协奏曲《梁祝》，作者为是陈钢与 又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集 的情绪表现得淋漓尽致。 何占豪，创作于1958年。同名电影《梁祝》，导演为徐克，上映于1994年。同时有相关的动画和 电视剧。 3(―哭灵、控诉、投坟‖: 《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5 小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法， 5 深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到曲，在中国的外来乐器(如钢琴、小提琴等)创作中，具有开拓性意义。至今仍是钢琴教学中的保最高潮。 留教材。 贺绿汀童年时接触民间乐器和风琴。原名贺楷，当代著名音乐家、教育家,湖南邵阳人。 (三)、再现部 1931年考入上海国立音乐专科学校。早年参加湖南农民运动和广州起义。先后任武昌艺术专科学 这部分主要描述了―化蝶‖。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向校教员，明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，团长、华北文工团团长。半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。 六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀 结语 音乐论文选集》。1999年4月27日在上海逝世。 这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心代表作《牧童短笛》 构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和作品获奖 向往。 作品结构 黄自(1904-1938)字今吾，中国作曲家。江苏川沙(今属上海市)人。是中国30年代重要作 [1]《牧童短笛》分三段， 第一段的主题轻快活泼，像牧童天真的笛声，回响在翠绿的田野上; 第二段用民间的舞曲处理，与牧童的笛声形成鲜明的对比，让人仿佛听见了放牛娃们欢乐的笑声;曲家，音乐教育家，早年在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。1929年回国，先后在 上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养第三段是笛声的 ―再现‖，与第一段形成呼应。这种典型的欧洲的曲式结构借鉴，生动自然，毫无了许多优秀音乐人才。黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。 雕琢之感。与 ―笛声‖相应的另一 声部有机地处理，是欧洲 ―复调技法‖在中国作品中最成功的范 他的主要作品有管弦乐《怀旧》，清唱剧《长恨歌》，合唱曲《抗敌歌》，《旗正飘飘》，歌曲《热例。 血》、《九?一八》，艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。《玫瑰三愿》是他著名的艺术歌作品意义 曲。歌曲篇幅很小，于典雅、抒情中表露了―我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我原那爱我的多情游 钢琴作品，无论从音调，从多声部的处理，还是从音乐的内涵，都最能代表中国的风格，也成客莫攀摘，我原那红颜常好不凋谢‖的善良愿望。这首歌是两段体结构，前段像温柔的吐露，后段了钢琴这件 "洋乐器" 开始有了中国作品的标志。 驰名世界的中国优秀钢琴作品之一。1934年，则带有急切的热情，当旋律通过模进和重复发展将情绪向顶点后，旋律跌入低音区，最后的歌声―好欧洲著名作曲家，钢琴家亚历山大?齐尔品来中国征集中国风味的钢琴作品时，曾举办了中国钢琴教我留住芳华‖显得十分恳切、诚挚。 作品比赛，当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖。此后齐尔品把这 赵元任(1892—1982 2.25) 汉族，字宣仲，又字宜重，江苏武进(今常州)人，生于天津。1929年首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，并在日本出版。从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴家们的6月底被中央研究院聘为历史语言研究所研究员兼语言组主任，同时兼任清华中国文学系讲师，授常备曲目之一。这首钢琴小品以清新，流畅的线条，呼应，对答式的二声部复调旋律，成功地模仿―音韵学‖等课程。1938年起在美国任教。他是中国现代语言和现代音乐学先驱。赵元任在国内发表出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画，仿佛使人们看到了的音乐论文有:《新诗歌集?序》《―中国派‖和声的几个小试验》、《歌词中的国音》《介绍乐艺的乐》、江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。作者贺绿汀曾经说:―我所写的《牧《黄自的音乐》等。这些文章阐述了他的创作经验和对建立中国民族新音乐的看法，其中不乏独到童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格……见解，不仅对当时音乐界有重要影响，至今仍有参考价值。此外，他在国内还亲自演唱录制过唱片由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格。‖ 《教我如何不想他》与《扬子江上撑船歌》等。 主要作品 贺绿汀(1903-1999) ，贺绿汀(1903,1999 )是中国著名作曲家、音乐家。他创作了很多作品，晚会 作品体裁多样，在中国有重大影响。他共创作了3部大合唱，24首合唱曲，近百首歌曲，6首钢琴 原名《闹新年》，是贺绿汀在1934年创作的一首钢琴曲，1940年改编为管弦乐曲，并通过电曲，6首管弦乐曲，10多部电影音乐，还出版有《贺绿汀音乐论文选集》。他的歌曲《游击队歌》、台对苏联播出，深获好评。1943年作者在延安对乐曲作了修改。1949年作者把自己的六首作品编《垦春泥》、《嘉陵江上》，在抗日战争期间流传海内外，至今仍是音乐会和歌咏活动中的伟唱曲目。 成一部管弦乐组曲，《晚会》为其中一首。乐曲如标题所示，描绘了人们欢天喜地举行晚会庆祝胜他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》最为著名。其利的情景。全曲共分为六段，后三段是前三段的反复。在第三段中，作者巧妙地运用了中国民间锣中《牧童短笛》在1934年亚历山大?齐尔吕举办的―征办中国风味的钢琴曲‖活动中获第一名。他的鼓的节奏，使欢乐的情绪达到高潮。 电影配乐在30年代曾名声大作，他配乐的电影有《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等。影嘉陵江上 片中的插曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》至今仍家喻户昴，久唱不衰。贺绿汀又是一位音乐 作于1939年，原为贺绿汀为作家端木蕻良的抒情诗《嘉陵江上》谱写的一首女中音独唱。歌教育家和音乐活动家，他为中国音乐教育事业作出了重大贡献。《牧童短笛》是贺绿汀在1934年他曲以第一人称写成，表现抗日战争时期一个东北难民在四川嘉陵江边流浪的心境。全曲共分两段，作的，根据我国童谣―小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹‖而定名。全曲为ABA再现三段体。A段第一段是主人公对往事的追忆，由于日本帝国主义的入侵，使她失去了田舍、家人和牛羊，被迫由幽悠潇洒，两支结合在一起的复调旋律，犹如两位牧童在骑牛温游，信口对吹，无拘无束。B段活东北流浪到嘉陵江边，不再有欢笑和梦想。第二段的情绪由沉痛转为激昂，表达了主人公决心冒着泼欢愉，A段复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐。这首具有鲜明音乐形象和浓郁江南风的乐敌人的枪弹和刺刀打回老家收复失地的决心。 6 摇篮曲 作于1934年，原为钢琴独奏曲。乐曲采用三段体结构。第一段以优美动听、真挚纯朴的曲调，包括《游击队歌》、《牧童短笛》、《春节序曲》、《垦春坭》、《嘉陵江》……1928年，他创作的《暴描绘母亲在婴儿的摇篮边，轻轻地吟唱摇篮曲，轻拍着心爱的孩子入睡的情景，给你以温暖之感。动歌》就在海陆丰一带流传。后来，贺老为影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等作曲，第二段仿佛描写婴儿被室外的风雨声所惊扰，心情不宁。第三段是第一段的再现，把婴儿平静地进其中《天涯歌女》、《春天里》等经过周璇等演唱后，在群众中广为流传，家喻户晓，成为一代名曲。 入梦乡的意境描绘得十分形象。当年正在上海国立音专求学的贺绿汀以此曲参加俄国作曲家亚历山 施光南(1940—1990)，祖籍浙江金华市源东乡叶村，1940年8月22日在重庆市南岸出生， 父亲大?齐尔品举办的―征求中国风味的钢琴曲‖比赛，获得二等奖。后来作者曾把它改编为大提琴独奏曲。 施复亮是共青团早期领导人，母亲是重庆江津人。施光南1948年回源东叶村老家上小学，1949游击队歌 年在金华城内小学毕业。解放后随父母移居北京，在父亲影响下开始学习作曲，1957年中学毕业 游击队歌作于1937年。当时，贺绿汀随上海文化界救亡演剧队从事巡回抗日宣传工作，1937后被中央音乐学院破格录取，1959年转入天津音乐学院作曲系学习。先入中央音乐学院附中补习年底到达山西临汾，在八路军办事处创作了这首献给八路军全体将士的歌曲。歌曲在八路军总部高两年，再转中央音乐学院作曲系学习。1964年毕业于天津音乐学院作曲系。1964年毕业后分配到级将领会议的一次晚上上首演，随即迅速流传到全国各地。这首进行曲风格的歌曲音乐形象鲜明生天津歌舞剧院任创作员 动，曲调生动流畅，歌词通俗易懂，表现了游击队战士在艰苦的斗争环境中依然保持昂扬的斗志和主要作品有:,小调钢琴协奏曲，弦乐四重奏《青春》，管弦乐小合奏《打酥油茶的小姑娘》，必胜的信念，问世近半个世纪以来，历久不衰，始终深受国内外群众的喜爱。 小提琴独奏《瑞丽江边》，歌剧音乐《伤逝》，电影音乐《幽灵》，京剧音乐《红云岗》，河北梆子音四季歌 乐《红灯记》，声乐套曲《革命烈士诗抄》、《海的恋歌》，歌曲《最美的赞歌献给党》，《洁白的羽毛 原为影片《马路天使》的插曲。1937年由贺绿汀根据苏南民歌改编。影片中由著名影星―金嗓寄深情》、《立功喜报寄回家》、《台湾当归歌》、《摇篮曲》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《漓江谣》、《火车子‖周璇演唱。影片上映后，此曲便不胫而走，迅速流传开来。歌曲的旋律婉转秀丽，富于江南韵司机之歌》、《在希望的田野上》、歌剧《屈原》等。其中《祝酒歌》获庆祝建国30周年献礼演出一味，但这秀丽的旋律却包蕴了一个严酷的主题。歌曲以四季景物的变化，含蓄的反衬一个少女的不等创作奖及1980年听众喜爱的广播歌曲评选第一名，并被联合国科教文组织和亚洲文化中心选为幸遭遇。由于日本帝国主义的侵略，少女被迫从北方流浪到南方，故乡、父母和正在前方同侵略军在亚洲青少年中推荐的歌曲;《洁白的羽毛寄深情》在听众喜爱的广播歌曲评选中获奖;《吐鲁番的作战的情郎，时时引起少女的伤感和无限的思念。 葡萄熟了》在1980年文化部及中国音协主办的优秀群众歌曲评选中获奖;《立功喜报寄回家》在全牧童短笛 军第三届文艺会演中获优秀创作奖;《瑞丽江边》、《打起手鼓唱起歌》等已流传国外。 作于1934年，原为钢琴独奏曲。乐曲采用三段体结构。第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个 在他的作品中，流传最广的有《打起手鼓唱起歌》、《周总理，您在哪里》、《祝酒歌》、《洁白的牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱。可是说这是作者童年羽毛寄深情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《台湾当归谣》等。在1980年中央电台和《歌曲》编辑部举生活的自我写照。中段是传统的民间舞蹈，用欢快的节奏和旋律写成。第三段是第一段的再现。这办的―听众喜受的广播歌曲‖评选活动中，他有三首作品获奖。其他如声乐套曲《革命烈士诗抄》、首乐曲具有浓郁的民族风味，是中国近代钢琴音乐的一个创造性的典范。当年正在上海国立音专求小提琴独奏曲《瑞丽江边》、电影《幽灵》的配音等也有一定影响。除此，还创作了根据鲁迅同名 小说改编的歌剧《伤逝》的音乐。出版有《施光南歌曲选》等。被誉为―时代的歌手‖。 学的贺绿汀以此曲参加俄国作曲家亚历山大?齐尔品举办的―征求中国风味的钢琴曲‖比赛，获得一等 瞿希贤(1919,奖。此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲演奏并在日本出版。 2008 )女作曲家。上海人。中国音协第四届副主席、中国电影音乐学会顾问、 个人贡献 中国音协儿童音乐学会名誉会长。自幼爱好音乐。1944年毕业于上海圣约翰大学英文系，1948年电影音乐的创作 毕业于上海国立音专作曲系，毕业后曾任北平艺专音乐理论系讲师。曾从师于弗兰克尔(德籍教授)、 在贺绿汀的音乐生涯中，在上个世纪30年代为当时的进步电影创作歌曲是其音乐创作中最突谭小麟教授等。解放后，长期在中央音乐学院音工团和中央乐团创作组工作。勤奋多产，题材宽文，出、最有影响力的方面之一。从20世纪30年代起，中国的电影事业进入了有声电影时期，当时的风格多样，音乐语言清新生动，刚柔兼备，具有鲜明的民族特色和艺术独创性。 电影音乐基本上是以歌曲形式出现的，如聂耳、冼星海、任光、吕骥等作曲家都曾为进步电影创作作品主要在声乐领域，包括合唱、独唱、群众歌曲及儿童歌曲等。作有无伴奏合唱《牧歌》、《红军过优秀的歌曲。在1934年一1937年间，贺绿汀以满腔热情投身于抗日救亡的革命洪流中，积极从根据地大合唱》，歌曲《全世界人民一条心》获第三届世界青年联欢节歌曲比赛一等奖。合唱曲《全事进步电影的配乐工作，与当时的左翼电影导演密切合作，先后为《乡愁》、《十字街头》、《马路天世界无产者联合起来》获1964年全国群众歌曲一等奖，儿童歌曲《听妈妈讲那过去的事情》获全使》、《古塔奇案》、《都市风光》、《船家女》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《春到人间》、《荒村夜笛》、国第二次少年儿童文艺创作评奖音乐作品一等奖。歌曲《新的长征，新的战斗》于1980年被评为 优秀群众歌曲。影响广泛的合唱作品还有:《飞来的花瓣》、《乌苏里船歌》等。电影音乐《青春之《夜曲》等20 余部电影创作了歌曲。其中在当时产生较大影响的有《四季歌》、《天涯歌女》、《西 湖春晓》、《春天里》、《秋水伊人》、《神女》、《新中国》、《为祖国战争》等。《四季歌》和《天涯歌歌》、《红旗谱》、《为了和平》、《元帅之死》、《骆驼祥子》等。她还翻译出版了里姆斯基?科萨科夫女》是左翼导演袁穆之的电影《马路天使》的两首插曲。贺绿汀采用两首苏州民歌《哭七七》和《知的《管弦乐法原理》一书。1981年她和中国其他女作曲家的作品，应邀在意大利举行的妇女音乐心客》作为音乐素材，进行改编和配器。《天涯歌女》的曲调采用了流行在苏南城镇的民间音乐―剪联欢节上展出。1990年在京举行个人作品音乐会。 靛花调‖，旋律清新、细致，润腔细巧，音高装饰较多，极富江南风格特点。 瞿希贤所作第 1首歌曲《春耕歌》发表于1938年。以后几十年间她创作了《无家别》、《战地 民族化风格 月光曲》、《怎么办》、《农村小唱》、《全世界人民心一条》、《我们要和时间赛跑》、《全世界无产者联 7 合起来》、《新的长征新的战斗》、《中国当代之歌》等大量为群众所喜爱的歌曲。瞿希贤所写的儿童 3、电视片音乐:《哈尔滨的夏天》、《太行丰碑》、《万里长城》、《力挽狂澜》、 《生命科学探索》、歌曲旋律明快，形象生动，其中以《听妈妈讲那过去的事情》等最为突出。瞿希贤对合唱艺术进行《中华文化之光》等。 了多方面的探索。 4、电视连续剧音乐:《红楼梦》、《聊斋》、《徐悲鸿》、《李大钊》、《阅微惊 魂》、《花木兰》、《火作品简介 烧阿房宫》等。 《牧歌》原为流传于东蒙昭乌达盟的典型的长调民歌，在简洁的旋律与字里行间中流露出对草 5、话剧、广播剧音乐:《未来在招唤》、《红楼梦》、《绿色克隆马》等。 6原和生活的热爱。全曲由上下两个乐句构成，曲调优美抒情，宽广悠长，具有浓郁的草原气息。上、歌曲:《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》、《驼铃》、《少林寺》、《牧羊曲》、《大海啊故乡》、句在高声区围绕着五度音―5‖上下回旋，悠扬飘逸，仿佛是蓝天中飘着朵朵白云;下句转入低音区《太行颂》、《飞吧，鸽子》、《大连好》、《江河万古流》、《红 叶情》、《枉凝眉》、《红豆曲》、《葬花低回歌唱，以―1‖为中心围绕进行，是上句的下五度自由模进，低回婉转的旋律，犹如撒在草原上吟》、《说聊斋》等。 斑斑如银的羊群，展现了草原牧区美丽、壮阔的景象。<牧歌》流传于中国内蒙古东部地区， 表达 歌曲新作《血缘》和《世界在歌声中听到了你》分别在中宣部设立《社会主义精神文明建 设了蒙古人民对辽阔草原和放牧生活的无限挚爱和深情眷恋。这首民歌有著朴实优美隽永的特徵， 它五个一工程歌曲奖》以来的两届全国评奖中获奖 本身有一个很好的歌词， 给人的感觉是一切都很宽广优美， 合乎人们追求幸福生活的愿望。―翠王立平与红楼梦 绿的草地上， 跑著白羊;羊群像珍珠， 撒在绿绒上。无边的草原， 是我们的故乡; 白云和青天， 电视剧《红楼梦》音乐在王立平的人生中占有重要位置。为谱写全剧音乐，王立平耗时四载有是我们的蓬帐。早霞迎接我， 自由地歌唱， 生活是这样幸福欢畅‖。这首无伴奏合唱， 用非常高余，青灯黄卷，为寻找只属于《红楼梦》的音符，付出了艰辛的努力。 明和学院化的写作技巧， 利用复调自由卡农手法写成一首此起彼伏和非常感动人心的合唱曲。写外国各个时期有代表性的音乐家及在音乐发展进程中出现的具有代表性和影响力的主要音乐家与于1953年的音乐流派。(了解优秀音乐家的国际和代表作品。知道主要艺术流派的产生的时代背景、代表音乐作者， 怎也不会想到， 他会无法走完后来"文革"的苦难历程。 家、代表作品、艺术风格及其影响) 《听妈妈讲过去的故事》 管桦词 瞿希贤曲 贝多芬，男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9 作品简介:《听妈妈讲那过去的事情》，管桦词，瞿希贤曲。发表于1958年《儿童音乐》创刊号。首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、这首可以独唱也可以齐唱的叙事性儿童歌曲，曲调优美动听，感情深切真挚。歌曲采用带再现的三1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作部曲式。 品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。 第一部分生动地描绘了新社会农村的夜景，明月当空，孩子们围坐在丰收的谷堆旁，倾听妈妈他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》;讲故事，曲调柔美、宁静，节奏较舒缓。 序曲《哀格蒙特》;钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成， 第二部分叙述了旧社会的痛苦生活，曲调起伏较大，音程的大跳以及切分音的运用，表现了一同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为―乐圣‖。种悲愤控诉的情绪，其中基本相同的曲调反复了四次，不仅加强了歌曲的叙事性，也使音乐素材更德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一为简练集中。 起被后人称为―维也纳三杰”。 第三部分是第一部分的完全再现，音乐把人们又带回了现在，夜晚还是那么宁静，但妈妈讲的 这里离法国边境不远，当贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来自由、平等、博过去的故事去让孩子们深思。 爱的希望。 通过对这首歌曲的欣赏让学生们体会旧时代艰辛的同时感受新时代幸福生活的来之不易～ 贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时听力衰退，晚年失聪，只能通过谈话册与人交谈。 王立平(1941年8月5日—— )作曲家、摄影家、《红楼梦》音乐创作者，四月影会发起人之但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守―自一。男，满族，吉林省长春市人。大学本科学历，从事知识产权工作16年。国家一级作曲，享受由、平等、博爱‖的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封政府特殊津贴，中国电影乐团艺术指导，爱好音乐、文学、摄影;主要作品有:《潜海姑娘》、《鸽建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙子》、《海港之歌》等。 突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。 主要作品 他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》 1、记录电影音乐:《潜海姑娘》、《鸽子》、《海港之歌》、《周恩来总理永垂不朽》 (合作)、《扬也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被後人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英眉剑出鞘》等。 雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟 2、故事片音乐:《戴手铐的旅客》、《少林寺》(香港)、《潜网》、《第三个被谋杀 者》、《诱捕以的盟歌。 后》、《夕照街》、《武林志》、《苏鲁国王与中国皇帝》、《琴思》、《残 月》、《见习律师》、《来了个男这里离法国边境不远，当贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来自由、平等、子汉》、《人生没有单行道》、《黑色狂人》、《荧屏奇 遇》、《黑太阳731》(香港)、《她从台北来》(香博爱的希望。 港)、《晚清风云》(上、中、下，香港)、《香魂女》等。 在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏 8 剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部(以第三《英规范。 雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《合唱》最为著名)，歌剧《费黛里奥》等 (4) 承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达命运交响曲 到顶峰，对后世音乐产生了深远影响。 韦伯，德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。他早期创作的歌剧作品，如《森林少 贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。 这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月女》、《彼得?施莫尔和他的邻居》和《西尔瓦纳》等，已孕育着浪漫主义倾向。 写给他的朋友韦格勒(1765韦伯早期创作的歌剧作品，已可看到一种和他的先辈们不同的浪漫主义倾向。他的《彼得?施—1848)的信中，就已经说出:―我要卡住命运的咽喉，它绝不能把我 莫尔和他的邻居》和《西尔瓦纳》，不论是用管弦乐巧妙地描绘森林阳光和风暴，或是剧情中骑士完全压倒～”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1) 沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特 的爱情传奇以及命运的巧合等，都孕育了《魔弹射手》和《欧丽安特》等歌剧的风格特征。在他的 10部歌剧中，最有代表性的是《魔弹射手》。这部作品以从未有过的浪漫主义气质和民族风格，为奥地利作曲家莫扎特，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是 人类历史上极为罕见的音乐天才，有―音乐神童‖的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰歌剧创作开创了一条新的道路，使韦伯在音乐史中占有一个重要地位。这部歌剧取材于古老的民间富的音乐遗产。 奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，传说，剧中主人公马克斯为追求爱情和幸福，动摇在善和恶之间;为达到目的，终于屈从卡斯帕尔 的诱惑与魔鬼定约，到狼谷去炼制魔弹，在比赛的关键时到，由于隐士的相助，魔弹没有射中美丽他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、 一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 善良的阿加特，而阴险的卡斯帕尔受到了应得的惩罚，最后在隐士的调停下，马克斯得到奥托卡尔 莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲公爵的宽恕。歌剧表达了光明战胜黑暗、善良战胜邪恶这一主题思想，在当时黑暗而令人窒息的封 建复辟时期，有一定的进步意义。歌剧中山林景象、生活风俗的描绘，以及作者对民族民间音调的的发展同样作出了杰出的贡献。 运用，都和当时那种卖弄歌唱技巧、追求华丽辉煌效果的意大利和法国式歌剧形成了强烈的对比，歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲 歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安使德国人民备感清新、亲切。作者在歌剧结构上，把现实的纯朴生活(如第1、3幕)和充满奇幻 色彩的狼谷(第2幕)对比起来，追求一种新的浪漫主义气氛。歌剧序曲中使用了主导动机，序曲魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深 中的主题主要取自歌剧中的曲调，主题间的联系和发展体现了人物的关系和剧情的发展过程以及歌刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的 意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识剧的主题思想，为以序曲概括剧情的写法提供了经验。整个歌剧的风格、内容、结构、配器等对后分子的命运。 来浪漫派歌剧的写作，尤其对R.瓦格纳的歌剧有很大影响。 比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反-短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，彼得?伊里奇?柴可夫斯基1840年5月7日—1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括:歌剧22部;以《费加罗的婚礼》(The Marriage of 音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。 Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名;交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名;创作风格 钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名; 他在70年代末所写的《第四交响曲》和歌剧《叶甫盖尼?奥涅金》，则属于他在前后两个时期小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名;此外，他还写了大量各种体裁的器乐与交界时的作品。 声乐作品。 歌剧是柴科夫斯基创作中另一重要领域。柴可夫斯基一生共写过11部歌剧，其中最卓越的作 歌剧 品是他的《叶甫盖尼?奥涅金》和《黑桃皇后》。 莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了22部。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部舞剧音乐:《天其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。 鹅湖》(1875,1876)、《睡美人》(1888,1889)和《胡桃夹子》(1891,1892)， 在器乐协奏曲方面柴科夫斯基比较突出的作品是他的降b小调《第一钢琴协奏曲》(1874,维也纳古典乐派 18世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位 音乐大师，先后以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体，这个群体就是人们常说的―维也1875)和D大调《小提琴协奏曲》(1878)。如幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》(1869)、〈1812序曲》纳古典乐派‖。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的(1880)、《意大利随想曲》(1880)等。《罗密欧与朱丽叶》是接受М.А.巴拉基列夫的建议而作，高雅，给予人们乐观向上的进取精神。这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术风格，同时又保取材于莎士比亚原著，概括地表现了原著的主题思想。《1812序曲》是应鲁宾斯坦之约，为莫斯科持着传承关系。，其代表音乐家是海顿、莫扎特和贝多芬。这个乐派的主要特点为: 救主大教堂重建落成而作。救主大教堂于1812年毁于拿破仑入侵，故题名为《1812序曲》。这是 (1) 在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界一部以音乐描绘战争的通俗性乐队作品。其中的主题多采用了人们较熟悉的曲调，如圣咏《上帝，的美为主旨。 拯救你的众民》、民歌《在大门旁》以及《马赛曲》、沙俄国歌《上帝保佑沙皇》的片断等，分别表 (2) 在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。 现战争双方的形象。《意大利随想曲》反映了柴可夫斯基多次旅居意大利所得到的生活感受，特别 (3) 在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、更是意大利民歌所唤起的鲜明印象。 9 在柴科夫斯基为数不多的室内乐作品方面，以他的D大调《第一弦乐四重奏》(1871)和《a进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。 小调钢琴三重奏》(1881,1882)最为著名。这两部作品都显示了柴科夫斯基在室内乐方面所具有 舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中 激起的反响，他继的鲜明民族风格的独创性。特别是《第一弦乐四重奏》的第2乐章―如歌的行板‖，以乌克兰民歌《瓦舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫尼亚坐在沙发上》为主题，更是脍炙人口。大文豪Л.托尔斯泰曾被此曲感动得流泪，他说，从这个主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖作品中可以―接融到忍受苦难的人民的灵魂深处‖。《a小调钢琴三重奏》是为悼念Н.Г.鲁宾斯坦而作，邦、勃拉姆斯的天才;他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。 全曲只有两个乐章，但第2乐章可以分为两个部分，但全曲仍具有3个乐章的结构特点。柴科夫斯他的主要作品有:交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小基以深沉的悼念和对往事的亲切回忆来寄托对亡友的哀思。 提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧;他的论著有《论音乐与音乐家》等。 柴科夫斯基在声乐浪漫曲方面也写出许多为人喜爱的珍品。如《遗忘得真快》(1870)、《在热 舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他闹的舞会上》(1878创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他)、《我们曾坐在一起》(1893)、《夜》(1893)等等。 1812序曲在老柴的所有作品中应归入最粗浅、最通俗易懂的，唱片史上就有不少指挥大师留关心和支持尚未为人所知的音乐家，如:肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年有它的录音，对于这些大师来说，演绎1812简直算是小菜一碟，因此通常都把录音作为最大买点，由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回尤其那炮声。 莱比锡。 舒曼的代表作有:钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促作品赏析 柴可夫斯基 《1812》序曲 一、前言: 进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》 「序曲」原指歌剧、芭蕾舞剧或清唱剧等的开场音乐，19世纪以来，作曲家常采用这种体裁等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。 写成独立的管弦乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并加有标题。《1812》序曲即属于独立、有内容的浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中的Romance(意思是―传奇‖或―小说‖)一词，―罗管弦乐曲。 曼蒂克‖一词也由此音译而来。 二、《1812》序曲的创作背景。 浪漫主义宗旨与―理‖相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主 柴可夫斯基在1880年写的《1812》序曲，全名为《用於莫斯科救主基督大教堂的落成典礼， 义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感 为大乐队而作的1812年庄严序曲》。够长吧～如果你去唱片店买碟时可以一字不漏的背下去，那我弗朗兹?李斯特匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，真的佩服你了。 被人们誉为“钢琴之王”(又称:钢琴魔王)。 这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉?鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教他一生创作了700多首音乐作品，并创造了交响诗这一音乐形式。他的主要音乐作品有吉普赛堂的重建––这座教堂曾在1812年法俄战争中被战火焚毁(另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会风格的《匈牙利狂想曲》(米高梅出品的动画片―猫和老鼠‖其中获奥斯卡奖的一集―猫咪音乐会‖使而写)。 用了完整的匈牙利狂想曲第二号作为全集的背景音乐，也显示出这个曲子弹奏的复杂技巧)，《浮士 三、《1812》序曲的内容。 德交响曲》，《但丁交响曲》，《帕格尼尼练习曲》，《瓦格纳改编作品:汤豪舍》等。有人认为他的作 1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄品技巧辉煌，内容肤浅，但他不愧是位伟大的音乐革新家，并在历史上对改善音乐家地位，推动新国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，生音乐风格起到相当大的作用。他最著名的贡献包括发明了交响诗这一体裁。 俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在 他还著书立说，出版多部论文和书信集，他的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地占领莫斯科一个月後，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤位起到很大的作用 退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄 李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最後只剩下不足万人逃出俄国国境。 《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。钢琴曲 《1812年》序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明中最难的一首当属《唐璜的回忆》。 地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随後发生的不安和骚乱，俄法两门德尔松1809年2月3日,1847年11月4日)，通称费利克斯?门德尔松，德国犹太裔作曲家，军的会战，以及最後俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。 生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他 舒曼，德国作曲家,音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律,19岁起师从维克学钢琴，1834年创的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了―无言歌‖的钢琴办《新音乐报》 ，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢的影响了后来的浪漫主义音乐。 琴曲《蝴蝶》 ， 《狂欢节》 ， 《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》 ， 《诗人之代表作品 恋》 ;艺术歌曲《月夜》 ，《奉献》 ， 《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统， (1)小提琴曲:《e小调小提琴协奏曲》《春之歌(出自无词歌OP.62一首钢琴小品)》 10 (2)交响曲:《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲 造成幻觉般的气氛，非常形象地描绘了森中仙王和仙后带着小精灵们无忧无虑地欢跳着。 (3)钢琴曲:八集48首钢琴独奏曲《无词歌(songs without worlds)》 主题?:以强奏出现了具有进行曲性质的第二主题，它是一个揭示仙王和仙后的主题，音乐庄 (4)室内乐:《E大调弦乐八重奏》(Op.20)、《弦乐四重奏》(Op.80) 严而明快，?与?交织在一直，乐曲更加欢快，把尽情欢舞的热烈情绪推向了高潮。 当今门德尔松最著名的作品是《婚礼进行曲》(《仲夏夜之梦》第四乐章)以及《春之声》交响 连接:突然音乐弱下来，进入连接部，两支长笛;两支黑管与第一小段下行交替，感情渲染平曲 静。 艺术成就 副部:是柔美的爱情主题，是涉及原故事情节的唯一场合，充满着普通人的朴素、真诚的感情，1)在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》(songs Without s)，它指的是那这段悠长的旋律中不时被一些跳跃的短句打断，从而增加了音乐的谐谑成份。 种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来;他对标题交响乐做 结束部:出现了粗犷有力而带舞蹈性的音乐，它满足 角，用了少见的九度、十度大跳，栩栩出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义如生地描绘了那些狡猾、爱作弄人的小精灵们的群舞场面，音乐风趣。 与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性;他创作(2)《b小调无词歌》 songs without worlds 的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的 无词歌，也叫无言歌，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴精品。 奏部分，无词歌为门德尔松首创，它没有歌词，但门德尔松认为他的无词歌所表过的思想内容，比 (2)在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太歌词要明确，他曾在一封信中写到:―如果你问我，当我写作无词歌时有什么想法，我说:就象无受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。 词所表现的那样，虽然写作革几首无词歌时，在我心中有明确的词句，我还是不想把他告诉任何人，(3)在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发因为文字对每个人的意义并不相同，只有无词歌对每个人说出同样的话，鸣起同样的感觉。‖ 展打下了坚实的基础。 门德尔松常常把无词歌当成信件寄给家人，来代替文字，有一次他把《b小调无词歌》的初稿(1)《仲夏夜之梦》序曲。 寄给姐姐方尼说:―当我收到你的一半怀念，一半愉快的来信时，我的心情是这样的。‖——音乐通 过奔放的旋律和活跃的节奏，表现出一种兴奋和激动的情绪。 《仲夏夜之梦》原是莎士比亚的一部喜剧，剧情:古时雅典有一种风俗，父亲有权决定女儿 音乐有二部分组成，按一、二、一、二、一的次序交替组成，最后一段从小调转到大调，表现的婚事，并可以处死不服从父命的女儿，有一个雅典居民，向统治者狄西奥士公爵报告，说他的女 儿赫米亚不肯遵从父命与她挑选的丈夫结婚，而爱上了另一个青年拉山德。公爵怜惜这个姑娘,只出得到安慰而明朗的心情。 个人贡献 判决赫米亚到修道院过余生,赫米亚即找到情人拉山德，两人决定逃到雅典法律管辖之外的拉山德 门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美姑妈家去，他们约好夜晚在森林相会，那个森林原来是精灵们的乐园，赫米亚和拉山德到了那里， 备受精灵们的捉弄，引起了种种离奇的误会和笑话。第二天，公爵和他的未婚妻也来到这森林打猎，的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是 一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为―描绘性浪偶然碰上这对情侣，公爵同情这对年青人，便撤回原先的判决，并安排他们和自己同时举行婚礼。 漫主义‖。 这剧本假托虚幻的梦境，宣扬婚姻自主和个性解放，嘲弄神权和封建宗法。门德尔松从小就喜 爱它，在十七岁时，凭着从《仲夏夜之梦》中获得的灵感，创作了这部同名管弦乐序曲(序曲:有 门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利?比戈(在巴黎)、路德维希?贝格尔、两种含意。?歌剧、舞剧、电影等开始前奏的管弦乐曲，内容带有暗示剧情的作用;?音乐会序曲，莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特(1817年在柏林教他作曲)的鼓励。 纯粹为音乐会演奏而作，只一个乐章，管弦作品。通常为标题性音乐，与歌舞剧等完全脱离关系。) 他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整这部作品门德尔松并非是原剧情节的表达，他主要是描写夏季日夜仙王和王后与那些顽皮淘气的众严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他创作的《芬格尔山洞》、《第精灵的生活。他的卓越的管弦乐法，生动地渲染了序曲中虚无缥缈的梦幻色彩，柴可夫斯基很欣赏一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。 这部序曲，他曾写道:―这部美妙的作品的艺术命运是多么奇怪啊，它出自一位十七岁学生之手， 门德尔松最早―成熟‖作品《仲夏夜之梦》序曲(1826)和《赫布里底群岛》(1830-1832)展现这学生后来获得了全世界的声望，我想，当《仲》的音乐第一次出现的时候，一定给人以惊人的印出他的精湛的技巧和独特的旋律风格，标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶象，因为它的新奇和充满的灵感和诗意都达到了惊人的地步。‖的确，这部作品是音乐中最好的典段。在后来的作品中他的视野大为扩展(交响曲、协奏曲、清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、范之一。 管风琴奏鸣曲、歌曲)，但在―技巧‖或表情方面却未见有多大的进展。他的很多音乐作品所共有的 这部序曲用奏鸣曲式写成 精练、美妙与和声上的规规矩矩在《以利亚》的伯明翰首演中达到登峰造极的境地,为维多利亚中 引子:四个木管和弦。极轻、极淡音响缥缈，提供了朦胧月夜的背景，一下把人们带到神话般期的音乐趣味定下了规范。但是他也大胆探索,那首被低估了的《宗教改革交响曲》(No.5，D小调)的世界中，宛如置身于这寂静神秘的树林中。 中不同寻常的结构和瓦格纳风格的先兆就证明了这一点。钢琴独奏《无词歌》是一些精致的小品, 主题?:引子出现后，接着是小提琴奏出的轻快灵巧的 于全曲的主要主题，这个主题描绘出柔媚之极,以致使人无法一首又一首地连续聆听，但其中充满令人悦意的创新。他为《马太受难曲》从四面八方涌现的小精灵在月下嬉戏和舞蹈的场面，有急速的旋转，有突然出现的引子和弦切断，所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴;而自从他指挥布业大厅乐队后,他的盛名开始蒸 11 蒸日上，管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新。 对《C大调交响曲》的评论:―这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。‖ 作品赏析钢琴五重奏―鳟鱼‖ 居塞比?威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界 著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。 舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式， 居塞比?威尔第，意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二习音乐。1842年，因歌剧《那布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于小提琴，而以低音提琴取代。再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。因为第四乐章是采摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。 《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有―意大利革命的音乐大师‖之称。五十年 毫无疑问，这绝对是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》’《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定冠。整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。第四乐章不用说了，了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《歌曲《鳟鱼》的旋律你应该是很熟悉的，或许还会唱呢。即使是有点激动不安的第三乐章，也是歌阿伊达》。 舒伯特(1797年1月31日,1828年11月19日)是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的唱性很强，还偷空来两句温柔的，带点安抚性的。A大调通常都比较爽朗，而舒伯特此曲又特别流代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600畅。在钢琴与弦乐器，以及大小各提琴之间的轮番歌唱中，年轻的舒伯特想必是自己也深深陶醉进 去了。 多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ， 此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为―歌曲之王”。 音乐成就舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术此而受博文加纳委托而作，首演于博文加纳府邸。其5个乐章为:1.活泼的快板，A大调，古典奏歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为―歌曲之王‖。他为不少诗人如约翰?沃鸣曲式。开头以钢琴弹奏三连音音型，起连接全曲的作用。先是第一主题的呈示与发展，然后经过尔夫冈?歌德、弗里德里希?席勒、海因里希?海涅、威尔赫姆?穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与部形成E大调，钢琴弹出第二主题，小提琴反复后进入呈示部小结尾。发展部在以附点4分音符及诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音8分音符进行的新节奏伴奏下，小提琴以C大调奏第一主题，展开幻想追逐。再现部第一主题发展乐的歌曲，其中重要的有《魔王》、《音型以D大调由钢琴再现，通过短小的尾奏而结束。2.行板，F大调，由3个抒情的旋律组成。第鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流 浪者》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战一旋律为F大调，第二旋律为升F小调，第三旋律为D大调。然后第一旋律以降A大调，第二旋斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 ， 主要歌曲汇有3部歌曲集 :《美丽的磨坊少女》、《冬律为A小调，第三旋律为F大调重现，为巴赫、莫扎特的传统。3.谐谑曲，急极，A大调，复合三之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲段体。以弦乐与钢琴对答，再构成赋格。4.小行板，D大调，主题与6段变奏。主题为歌曲《鳟鱼》，是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，许多人试图续写，但先以第一小提琴奏主题，弦乐陪衬。第一变奏把旋律分配给钢琴，弦乐琶音为衬托。第二变奏中提都不尽如人意，不得不承认，它的―未完成‖也许比完成更接近完美的形态。第九交响曲气势磅礴，琴主奏，小提琴衬托，旋律移到低音提琴，钢琴奏复杂的快速经过句。第四变奏转调到三连音节奏，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴第五变奏也有转调，第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。5.快板，A大调，不完全五重奏《的奏鸣曲式，其中流露着匈牙利色彩。 鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、降E大调即兴曲、 A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑普契尼意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。共有作品然天成。另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，12部，成名作是1893年发表的《曼侬?列斯科》，著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在人》、《西方女郎》等。 他是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追逝世前已经有一百首著作被出版。他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手经常靠朋友接济。 法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。《图兰朵》是普 创作风格舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的契尼最后的作品，在普契尼去世时仍未完成，最后的一幕是由弗兰科?阿尔法诺(Franco Alfano)根传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为―前所未据普契尼的草稿来完成的。不过弗兰科?阿尔法诺是否完全遵循普契尼的草稿则引起一些质疑。 有的最富诗意的音乐家‖。 作品分析蝴蝶夫人普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米兰，剧情取材于美 舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科(1854-1931)改编成剧本。歌剧描写的巧巧桑(蝴记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在―即兴曲‖和―音乐瞬间‖中，舒柏特使钢琴唱出蝶姑娘)是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，他为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。 尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国 舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。这是没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果:用一两个小节描绘出一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是―天堂门前‖的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼界观进行了批判。普契尼在音乐创作中直接采用了《江户日本桥》 、 《越后狮子》 、 《樱花》 12 等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这部作品是普契尼的 代表作之一，也是世率和泼辣。 界歌剧舞台上久演不衰的名作。 第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐?豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑 兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。 《啊，晴朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹 调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的第二幕 早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调《啊，明朗的一天》。 第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白，面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。 形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情。 第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律，长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温 情。 乔治?比才法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎 第三幕 音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参 加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现 第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。 第四幕 歌剧的最高成就。他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。直到 戏剧配乐《阿莱城的姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来，1875年创作的歌剧《卡 第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样:―当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一门》(Carmen,1875)成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不 幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。‖剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格品之一。 舞曲―阿拉贡‖，也是音乐会上经常单独演出的曲目。 伟大作品《卡门》故事简介 歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部影响 歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的 比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》上，该剧取材于梅里美的小说《吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。嘉尔曼》。这部作品卡门使军人班长唐?豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及来唐?豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。 列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在 歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻了唐?豪塞的剑下。 画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。剧中贯穿着爱情、 本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、仇恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律 继承了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作 至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。 品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风 格的合唱共有十多部。 小约翰?施特劳斯(Johann Strauss，1825,1899)，老约翰?施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、曲调 指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐世家家庭，与父 歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华亲同名。被世人誉为―圆舞曲之王‖。1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855-1865丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 ，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场作。 时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。 其创作以《蓝色多瑙河圆舞曲》《维也纳森林的故事圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《柠檬树花开第一幕 的地方圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》《南国的玫瑰圆舞曲》《春之声圆舞曲》等一百二十余首维 第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍也纳圆舞曲著称，被后人冠以―圆舞曲之王‖的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，年音乐会的主要曲目。他还作有《闲聊波尔卡》《火花波尔卡》等一百二十多首法兰西和波西米亚行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕风格的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。 荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐?豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍 蓝色多瑙河圆舞曲，作品314号(An der schoenen blauen Donau,Walzer,op.314[1])，奥地利著名子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直作曲家，被誉为―圆舞曲之王‖的小约翰?施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为―奥地利的 13 第二国歌‖。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段荡，柔美而又温情;主题B则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律小圆舞曲及一个较长大的尾声(部分再现前面主要的音乐主题)连续演奏而成。乐曲以典型的三拍使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 最后是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五小圆舞曲之后，子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。 这首乐曲的全称是―美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲‖。曲名取自诗人卡尔?贝克一首诗的各段最后很短，迅速地在热烈的气氛中结束。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三小圆舞曲、第一行的重复句:―你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在四小圆舞曲及第一小圆舞曲的主题，接着又再现了乐曲序奏的主要音调，最后结束在疾风骤雨式的那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，不狂欢气氛之中。[ 毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。‖ 古典主义音乐代表人物指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称―维创作背景1866年奥匈帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时也纳古典乐派‖。以海顿(1732,1809)、莫扎特(1756,1791)、贝多芬(1770,1827)为代表。小约翰?施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部―象征维也纳生命活力‖的合唱曲。这时的小约翰?施特劳斯继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。古典以前时期:?如巴洛克音乐，代表人的。 物有巴赫、亨德尔;?洛可可音乐，代表人物有如库泊兰、拉穆等大师们的典范作品。二古典以后 1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正时期:?浪漫乐派，主要代表人物有舒曼、舒伯特、肖邦;?民族乐派，主要代表人物如格里格、处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰?施特劳斯住在维格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、波隆贝斯库、西贝里乌斯、巴托克等。?维也纳古典乐派，主要也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多代表人物海顿、莫扎特和贝多芬等。 新的内容，并命名为―蓝色多瑙河圆舞曲‖。 印象主义音乐代表人物 同年，小约翰在巴黎万国博览会上亲自指挥该曲并获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品 德彪西和拉威尔是公认的两位印象主义作曲家。另外，法雅，席曼诺夫斯基，保罗?杜卡，意就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为小约翰最重要的代表作大利的雷斯皮基和英国的沃恩?威廉斯也是该流派音乐的杰出代表。 维也纳新年音乐会上，本曲甚品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的印象主义音乐代表作品 至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。[2] 《佩利亚斯与梅丽桑德》《牧神午后》《春天》《大海》《意象集》《库普兰之墓》 乐曲赏析 印象主义音乐的影响 此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成: 在印象主义流行时期和德彪西在1918年逝世后，一大批作曲家采用了印象主义技法创作了自 序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄己音乐作品，其中一些更被称为―后印象主义者‖，这些作曲家包括大流士?米尧(Darius Milhaud)、雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重莉莉?布朗热(Lili Boulanger)、普契尼等。 要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。 虽然印象主义流行的时间不长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但却在音 接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。 乐史上留下了自己的足迹。值得一提的是，调性的重要性在印象主义音乐被淡化。虽然这些音乐作 第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗品仍是有调性的，但是其―无功能‖和弦(non-functional chords)为后来的勋伯格等人所代表的无调的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息性音乐铺平了道路。而后来二十世纪音乐中的―表现主义‖、―十二音体系‖以及―序列音乐‖等几种流已经来到多瑙河;主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。 派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。 第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，欧洲民族乐派代表人物 给人以朝气蓬勃的感觉;突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富斯美塔那(Bedrich Smetana，1824—1884)是捷克民族艺术音乐的奠基人。著名的代表作交响于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的诗套曲《我的祖国》。德沃夏克《第九―自新大陆‖交响曲》和《F大调四重奏》交响序曲《在大自然色彩显得格外动人。 中》、《狂欢节》、《奥赛罗》、交响诗《金纺车》、《野鸽》等 第三小圆舞曲属歌唱性旋律，主题A有优美典雅、端庄稳重的特点;主题B具有流动性特点，挪威——?格里格(Edward Grieg，1843—1907)是北欧民族乐派中最有影响的作曲家之一。著名代加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。 表作幻想诗剧《培尔.金特》。 第四小圆舞曲的主题A优美动人，富于歌唱性;主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主西贝柳斯(Jean Sibelius，1865—1957)是芬兰民族乐派的代表人物。最著名交响诗《芬兰颂》。 题A形成了对比。在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春俄罗斯的 格林卡 强力集团 ―强力集团‖的主要成员有5位，分别是: 米?阿?巴拉基列夫意盎然，沁人心脾。 (1837—1910)是―强力集团―和新俄罗斯乐派的领导人，居伊(1835—1918)、穆索尔斯基(1839—188)、 第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。主题A旋律起伏回鲍罗丁(1823—1887)、里姆斯基-科萨科夫(1844-908)。 14 李焕之(1919.1.2,2000.3.19)我国著名的作曲家、指挥家、 《春节组曲》作于1955年—1956年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动 音乐理论家。原籍福建晋江，1919年出生于香港，少年时代在厦门度过。 李焕之自幼爱好地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。第一乐章"春民间音乐，热心参加学校的音乐活动。1935年后，即开始创作歌曲，作有《牧羊哀歌》(郭沫若词)、节序曲"，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北《黄花曲》(蒋光慈词)等。 抗日战争爆发后，积极投入抗日救亡歌咏运动，与蒲风等诗人合作抗民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由日歌曲，作有《厦门自唱》(燕风词)、《保卫祖国》(克锋词)等 大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。 《春节序曲》是按照秧歌的结构写成的管弦李焕之-代表作品 乐曲。秧歌是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇 40,50年代，他共创作了300余首声乐作品。其中较突出的有《青年颁》、《民主建国进行曲》、子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，《社会主义好》等。他还为电影《暴风骤雨》、《在长征的道路上》、《鲁迅生平》等配乐，为第2、按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形第4两届全国运动会的大型团体操配乐，写作主题歌合唱曲《新长征颂》、《红旗颂》。为演出冼星来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。"秧歌"的开始和结束是大场，中间海的大合唱《黄河》，他对其总谱进行过多次整理，并为《国歌》等作品编配合唱、钢琴伴奏与管穿插着小场。 弦乐总谱等。此外，他还与别人合作了一些作品。 作品鉴赏《春节序曲》作为《春节组曲》的序曲，乐曲的特点为旋律明快，优美富有民族风格，几十年来，李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创造出表现新时代节奏鲜明热烈，生动地体现了我国人民在传统节目里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓载歌载舞的场精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。其代表作有《生产忙》、《茶山谣》、面。 《八月桂花遍地开》等民歌合唱;民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，以及管弦乐《春 乐曲结构是带再现的复三部曲式，C宫调式。从一个引子开始，以两个具有对比性质的音乐主节组曲》、筝协奏曲《泪罗江幻想曲》、箜篌独奏曲《高山流水》等。他创作的管弦乐曲《春节组曲》题组成了序曲的第一部分。引子以强烈的节奏、力度的对比、旋律的起伏，提示了洋溢于全曲中的现在已成为我国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作。 欢快情绪。 四十余年来，创作了大量音乐作品，有传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、 第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。第二《社会主义好》等歌曲，管弦乐作品有《春节组曲》、《第一交响乐--英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等。 悦和激动心情。 作于1956年的《春节组曲》于当年全国音乐周首演时即获得听众一致赞赏。尤其是其中的《序 中部主题旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在——大秧歌》(后常以《春节序曲》为名单独演出)广受欢迎，成为中国喜庆佳节中屡演不辍的节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。 曲 保留节目。李焕之在合唱指挥、理论著述方面也有很深造诣，他的文字著述有:《作曲教程》、《怎 在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了第三部分(再现部)。在这里，火热的旋律，跳样学习作曲》(又名《歌曲创作讲座》)、《音乐创作散论》、《民族民间音乐散论》、《论作曲的技术》荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化 重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得等。 淋漓尽致 李焕之《春节组曲》 全曲分四个乐章: 二泉映月二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。这首乐曲自始至终流露的 李焕之指挥音工团合唱 是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无 第一乐章―序曲‖，是热烈欢快的大秧歌舞的概括描写，有闹秧歌的锣鼓声和歌声、秧歌队员的与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获―20世纪华舞姿和灵巧的穿花场面，以及一唱百和的镜头。 人音乐经典作品奖‖。 第二乐章―情歌‖，象一首抒情诗，是春节中的一个插曲。乐曲开始由英国管奏出引子而带出陕 音乐作品江苏无锡惠山泉，世称―天下第二泉‖。―二泉映月‖不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的北情歌的主题，象在月光如水的延河边，青年男女漫步谈心。 意境，听毕全曲，更犹如见其人，一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。 第三乐章―盘歌‖，回旋曲式的圆舞曲。作者把第一主题当作人民在节日中团结与友爱的主题， 阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖另外还有两个副题，这三部分的音调都是从不同的陕北领唱秧歌调中演变出来的。它们时而象朋友艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。 的谈心，时而又象老人同青年的幽默逗趣。这里，作者根据当年延安的周末舞会的实际情况，有意 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它用民间风格的音乐与现代交谊舞曲相结合的写法，将这首具有民族风格的圆舞曲写得颇有新意。 称做―自来腔‖，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点―二 第四乐章―灯会‖，三部曲式。主部是陕北民间队列音乐唢呐曲《大摆队》的音调，健美壮阔，泉‖而命名为《二泉映月》(江苏无锡惠山泉，世称―天下第二泉‖),这时方定下曲谱。贺绿汀曾说:句法连贯，首尾一气呵成。反映了陕北唢呐艺人连续呼吸的高度技巧。现在虽然是管弦乐化了，但―《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，仍保留这个连绵不断的特色。全部组曲的构思都带有舞蹈形象的特色，它和传统节日的风俗情调保不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。‖ 持密切的联系，同时又是新的节日景象的描绘。这里选用的是民族管弦乐的改编版本。 。 15 后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲;吴祖强改编成弦乐合奏曲;丁芷诺、何占豪改编久久没有返回汉诺威。1714年，汉诺威选帝侯继承了英国的王位，称乔治第一，他对亨德尔的迟为小提琴独奏曲;丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于,,,,年夏演奏此曲的迟不归一直心存芥蒂。据说，第二年乔治第一乘御船巡行泰晤士河时，亨德尔为他写了《水上音乐》， 才重新博得了他的欢心。 钢丝录音制成唱片，畅销海内外。 作品简介《水上音乐》 国际歌，原文(法语)的歌词由欧仁?鲍狄埃(1816年-1887年)在1871年所作(当时用马赛 曲的曲调演唱)，皮埃尔?狄盖特(1848年-1932年)于1888年为其谱曲。这首歌被翻译成世界上的 又称《水乐》、《船乐》。亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河许多种语言。 上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有―水上音乐‖的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是歌曲赏析 一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使 《国际歌》是一首无产阶级的不朽战歌。1920年中国首次出现由瞿秋白译成汉文的《国际用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。 现在人们演奏和听到的《水上音乐》已经不是亨德尔的原作，而是后来英国曼彻斯特的哈莱乐歌》。1923年由肖三在莫斯科根据俄文转译、由陈乔年配歌的《国际歌》开始在中国传唱。1962年 译文重新加以修订。歌曲的高潮在副歌的最后一句，这是全曲的主题所在，也是全世界所有译文都队指挥哈蒂(Harty)爵士为近代乐队所改编的乐曲，共有六个乐章:快板、布莱舞曲、小步舞曲、完全按照音译的一句:―英特纳雄耐尔就一定要实现。‖ 号角舞曲(一种古代的三拍子舞曲)、行板、坚决的快板。由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后 世。 阿诺尔德?勋伯格(AmoldSchoenberg，1874—1951年)，美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理 论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国 这里人们选录了六个乐章中的第一乐章、第二乐章和第六乐章。第一乐章为庄严的序曲，乐曲洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名 气氛活泼热烈，开始由圆号与弦乐器共同奏出轻盈的同音反复和华美的颤音，相互对答。第二乐章 为舞曲般的旋律，气氛轻松舒展。第六乐章为坚决的快板，威武雄壮。《焰火音乐》，皇家焰火音乐风格 是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为英国庆祝―爱克斯,拉夏贝尔和约‖的签订而作。 如单人剧《期待》(1909)和说白歌唱《月迷的皮埃罗》(1912)等。 这些作品表现了诸如绝望、恐惧、紧张、痛苦等病态心理或情绪，音乐语言夸张、变形、怪诞。这个和约结束了长期以来的―奥地利皇位继承战争‖，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。在《月迷的皮埃罗》中，勋伯格还发展了一种介于说话与歌唱之间的说白歌唱。无调性阶段的重要在创作时，国王强调不要―提琴‖。这首焰火音乐首演于1749年4月21日，在伦敦渥哈尔花园。 作品还有《五首管弦乐小品》(1909)，戏剧配乐《幸运的手》(1913)等。1920年以后为十二音技 这部作品共分六个乐章: 法时期。经过长期的探索，勋伯格在无调性音乐的基础上，找到了一种组织音乐材料的新方法，形 一、序曲。以华美而富丽堂皇的慢板旋律开头，然后以传统的赋格开始快板主体，利用乐器的成了所谓十二音音乐。作曲家用半音阶中的12个音，自由组成一个音列，音列可以原形使用，也对比重叠，表达出有活力、复杂的织体，然后又回到慢板。 可以逆行、倒置、倒置逆行。这4种音列形式可移置于半音阶的任何高度，从而可形成48种样式。 二、布列舞曲。这是一个小巧的中间插段，其旋律轻松而朴实，有跳跃感。 音列中的各音(全部或部分)既可相继出现形成曲调，也可同时出现形成和弦，以此构成全曲。勋 三、西西里风格。这是一个宁静舒缓的广板，类似圣诞音乐中的田园曲。 伯格后期基本上采用十二音技法进行创作，重要作品有《乐队变奏曲》(1926—1928)、《小提琴协 四、欢乐的快板。以巴洛克式小号主题表达的欢乐气氛。 奏曲》(1935—1936)、《钢琴协奏曲》(1942)、《华沙幸存者》(为朗诵、男声合唱及乐队而作，1947)、 五、法国式的小步舞曲，柔和的对比乐章。 歌剧《摩西与亚伦》(1951)等。他在晚年偶尔也写作有调性的作品。 六、小步舞曲，双簧管与大管的合奏。 跳蚤之歌 弦乐小夜曲 莫扎特 俄国作曲家穆索尔斯基作于1879年。歌词选自德国诗人歌德的诗剧《浮士德》第一部第五场 G大调弦乐小夜曲(作品k525)1-4 中魔鬼梅菲斯特与一群朋友在酒店里所唱《跳蚤之歌》写成。在他之前贝多芬、里拉、柏辽兹等作 作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音曲家都曾为这段歌词谱曲，但都是歌谣风格的分节歌，而穆索尔斯基所作的是一首"通谱歌"，它以乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。 鲜明的音乐形象、戏剧性的艺术效果和浓郁的俄罗斯民歌风格著称于世。全曲共分三部分:第一部 第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅分是近于朗诵的叙述性的曲调，含有明显的讽刺意味。钢琴伴奏中的顿音则生动地刻画出跳蚤的形的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息;随象;第二部分的音乐仿佛一支威严的颂歌，描写跳蚤当上大臣后耀武扬威、不可一世的神态，但随后是轻盈的舞步般旋律。 之而来的笑声揭穿了它狐假虎威的丑态。最后一段综合前两段的音乐素材加以发展，将歌曲推向高 第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主潮。全曲以掐死跳蚤的胜利者发出的爽朗笑声结束。除结尾外，全曲贯穿了嘲弄和轻蔑的笑声，大题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。 大增强了讽刺效果。 第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活水上音乐与乔治第一 力。 1712年，在汉诺威选帝侯的宫廷里担任乐长之职的亨德尔，再次向宫廷请假去英国。宫廷批第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着准了他的请求，但要他及时回来。亨德尔到伦敦后，取得了英国宫廷作曲家的职位，于是常住英国，无忧无虑的情感，象征着幸福完美的感情。 它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最 16 后仍重复这一主题，结束全曲。 旋律音调。全歌的语言生动，极富生活气息。它把少女盼望赶生灵的情人归来的心理活动，描述得 《芬兰颂》是西贝柳斯的代表性作品，创作于1899年。当时，由于处于沙俄的重压之下，上惟妙惟肖。 《小河淌水》赏析演时曾冠以《夜曲》这样的标题，以瞒过当局审查。 它是一首优美抒情的云南弥渡山歌，有“东方小夜曲”之称。歌词以比兴的 西贝柳斯的《芬兰颂》和交响曲是具有丰富的内涵和价值的音乐，是真正的艺术杰作，因此，手法，诗一般的语言，把人们呆到明月高照、微风轻拂、溪水潺潺的动人情景之中，生动地表达了这样的音乐能受到平民百姓和时代精英的喜爱，能流芳百世。 阿妹对阿哥的一片深情。 《小河淌水》这首歌曲是上个世纪40年代诞生于云南的一首经典音乐作品，被国外称为“东西贝柳斯说，《芬兰颂》就像一缕来自旷野的清新的空气，这是来自天堂的旋律，纯洁而又令 人振奋。 方小夜曲”。《小河淌水》歌词质朴自然，富于想象，乐曲以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、 《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界清晰优美的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境:银色的月光下，周围一片宁静，只有上下诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的小河不时发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹，触景生情，望月抒怀，吧对阿哥的一片深情倾注 在优美的旋律中。委婉的歌声，深厚的情意，随着小河的河水，漂洗那个阿哥居住的地方。作曲家的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。 朱践耳曾将它改编为钢琴曲《流水》作曲家孟贵彬、时乐蒙将它改变为混声合唱曲;二胡演奏家朱蓝色狂想曲1924年美国作曲家乔治?格什温发表了交响曲《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue)， 获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。蓝色狂想曲玫瑰，2003年培养成功，来自美国。 目前未昌耀将它改变为二胡与乐队《小河淌水》;还有更多的音乐家将它改编为其它不同曲目。《小河淌水》进入中国市场。 一曲，唱响海内外，声名远播，称为中国音乐的精品。 1924年美国作曲家乔治?格什温发表了交响曲《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue)，获得巨大成汉族民歌的八大色彩区西北、华北、东北、西南、江浙、闽台奥、湘鄂、江淮目的是使人更好功，使他成为世界级作曲家。 的了解汉族不同地区民歌音调的特色，帮助我们认识音乐与社会，音乐与各地区人民生活的密切关 乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色系。 (blue)同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯(blues)曲调正好是同一个词，一、江苏民歌《茉莉花》 故最终采用了"蓝色狂想曲"(Rhapsody in Blue)之名。 《茉莉花》六十年前，抗日烽火连天，新四军文艺小战士何仿在江苏六合金牛山附近采集到民歌《鲜 中国作品《牧歌》 花调》，加工整理成《好一朵茉莉花》，从此唱遍大江南北。可以说，这首民歌早已成为中国走向世蒙古牧歌和新疆牧歌 界的―名片‖。 蒙古族草原牧歌 《好一朵茉莉花》曲调缠绵，寓意含蓄。茉莉花之美代表了爱情和幸福，东西方人都从茉莉花 蒙古族草原 的芬芳中得到愉悦和快乐，因此，将民歌《茉莉花》转化为其他音乐形式成为作曲家们乐此不疲事牧歌的独特风格,往往能够明显地感受到,但却又不能完整地表述出来。这正好说明,对于草原牧歌这情。 个客观事物,还缺乏清晰的认识。换言之,从认识论角度看,对蒙古族草原牧歌的音乐特点,在思想上还《春江花月夜》描写了春江花月夜的奇丽景色，展示了大自然的美，抒写了相思离别之情，表没有完成从现象到本质,从感性到理性的飞跃。新疆牧歌特点 现了对青春年华的珍惜和对美好生活的向往。诗篇起笔便用景语勾勒出一幅春江月夜的美妙图画， (l)音阶——有五声、六声、七声及包含约1,4全音的多种音阶形式。南疆以七声音阶及其然后以江月为中心，用浓淡相宜的笔触，描绘出一幅幅春江、花林、江月的画卷，诗人即景生情，变体为主，东疆以五 从江月美景中托出客子离愁的情怀，融情于景。春江花月夜的良辰美景衬出离愁之苦，而离愁又将 牧歌 美景染上了感情色彩。那徘徊在明月楼的月光，成了知人意、通人情的有情体。那月夜扁舟中的游 声音阶及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。 子，楼上镜台前的思妇，月光中飞去的鸿雁，江流里跃水的鱼龙，是景,是情,难以区分。全诗成 (2)调式——采用中国音乐体系的维族民歌多用宫调式，徵调式、商调式次之;采用欧洲音功地融情于景，摄情入诗，相偕相融，构成了完美的艺术境界。 乐体系的维族民歌以自然小调为主;采用波斯一阿拉伯音乐体系的维族民歌调式较复杂。 梅花三弄 赏析 (3)节奏、节拍——由于维吾尔语的重音总是落在最后一个音节上，导致维族民歌多出现切此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲分节奏和从弱拍起唱的现象。有些民歌有固定的节奏型。 调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。 (4)旋法——旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折、细腻，富于装饰性 《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民间广为流传，是中国传统《辽阔的草原》这是一首内蒙古呼伦贝尔盟的“长调”歌曲。这首歌节奏自由，旋律悠扬宽广、深艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁沉隽永，具有浓郁的草原气息。20世纪50年代初，蒙古族年轻的女歌手宝音德力格尔带着《辽阔白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。 的草原》参加了世界青年联欢节，赢得了金奖。于是这首歌很快传遍了全国。 管弦乐《瑶族舞曲》，刘铁山茅沅曲。这是一首非常值得仔细聆听，反复回味的单乐章管弦乐曲。 《赶牲灵》是一首具有浓郁陕北风味的民歌。全歌曲上、下两个乐句组成，旋律高亢而又细腻，质 作品创作于20世纪50年代。作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法，丰富、朴而又风趣，特别是旋律中的四、五度跳进以及七度、八度的音程进行，使全曲构成了别具一格的生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。乐曲用优美的旋律，表现了能歌善舞的瑶族人民的生 17 活情貌。 人民的喜爱。 结构管弦乐《瑶族舞曲》为单乐章复三段体结构(A?B?A) 1、《枉凝眉》 本是―红楼梦‖书中第五回十二支曲的名字(不包括引子和收尾)。第五回乃是书中预言之笔，对于引子部分 乐曲模仿优雅的长鼓节奏轻轻奏响，描绘月光下瑶寨的男女老少从各自家中纷纷进入寨中的旷 整部书起到很大的驾驭作用。因此，历代红学家对第五回格外重视。自然这十二支曲更是不能小觑，《瑶族舞曲》现在被选入人民音乐出版社出版的《义务教育课程标准试验教科书?音乐》中。 然而―枉凝眉‖的曲意见解颇多。 《瑶族舞曲》还有一个混声合唱的歌曲版本。名为《瑶山夜歌》，由郭兆甄填词，蔡克翔编配。《红楼梦》中第五回―贾宝玉神游太虚境，警幻仙曲演红楼梦‖中，警幻仙子让人给贾宝玉演唱了十其影响力与原曲几乎同样巨大:20世纪中期时就广为传唱(从上海外滩到陕北的山沟沟里)20世二首曲子，预示了金陵十二钗的命运。其中第三首即是《枉凝眉》。 纪中后期还被银河艺术团演唱过。 在87版的电视连续剧《红楼梦》中，《枉凝眉》由王立平谱成曲子，作为电视剧的主题曲，由陈力 《瑶族舞曲》还有一个摇滚版本。名为《幽灵》，由摇滚届元老何勇改编，曾为天籁村创下3000演唱。 多次的点播记录，至今经久不衰。尤其是其中的口白，感人至深，扣人心弦，催人泪下。 原文 拉美音乐舞曲《西波涅》 【红楼梦曲?枉凝眉】 《西波涅》是古巴著名作曲家厄内斯托.莱库奥纳(E?Elecipma 1896,1963)的一首传世佳作，莱 注释 库奥纳11岁开始作曲，16岁便在一所音乐学校任教。1913年于国立音乐学院毕业后，赴美国、西 1.阆苑(lang yuan 浪院)——传说中神仙所住的地方。仙葩(趴)——仙花。―阆苑仙葩‖指林班牙、法国举行钢琴独奏会。他虽写过交响曲等作品，但使他出名的却是他的流行音乐作品，其中黛玉，她本是灵河岸上三生石畔的绛珠仙草。 《西波涅》是最受欢迎的一首，像多明戈这样的著名歌唱家，也把它列为了自己的演出曲目。 2. 瑕——玉的疵斑。―美玉无瑕‖指贾宝玉，他本是赤瑕宫的神瑛侍者(瑛，玉之光彩;琼瑛瑛《西波涅》以古巴的“波莱罗”舞曲体裁写成，波莱罗(BOLERO，西)原为西班牙舞曲，单三拍瑶皆谓美玉);同时也赞他心地纯良洁白，没有那种儒臭浊气。 子，约出现于1780年。19世纪初传入古巴后，与古巴的桑调相结合，变为二拍子舞曲，且有强烈 3.虚化——成空，化为乌有。戚序本误作―虚花‖，变动词为名词;程式乙本改作―虚话‖，变心 事为明言;甲戌本经涂改;今从庚辰本。 的切分节奏。波莱罗通常为小调，曲调富于抒情性，洋溢着欢乐的情绪。 4.―一个枉自‖二句——一个独自悲叹唏嘘而无能为力(指黛玉)，一个老是记挂着对方也白费心西波涅的含义是指古巴的一支印第安土著民族，在西班牙殖民统治期间，这支民族遭到了大规模的 残杀。歌曲通过对一位西波涅姑娘的赞美，寄托了对这一民族的思念。歌曲采用了印第安情歌的曲思(指宝玉)。很显然这里说的就是脂批所提示的宝玉后来获罪离家、流落他乡事。这一突然打击式，从小调开始，转入同名大调后又返回小调。旋律抒情优美、跌宕起伏、热情奔放、明亮欢快。是促使黛玉死的主要原因。嗟呀，因悲伤而叹息。牵挂，在情况不明时对人的悬念。它与前面晴雯这首动人的歌曲，还被改编成各种器乐曲，成为拉美音乐中风靡世界、脍炙人口的名曲。 判词中―多情公子空牵念‖的―牵念‖以及后面写探春的《分骨肉》曲中―奴去也，莫牵连‖的―牵连‖意黄河船工号子:喊尽人生悲与欢 思相同。 民歌《小白菜》这首民歌广泛流传于河北省和我国北方一带，几乎家喻户晓，人人皆知。民 5.水中月、镜中花——都是虚 幻的景象。说宝、黛的爱情理想虽则美好，终于如镜花水月一歌深刻地表现了一个失去亲娘而受人虐待、孤苦无依的女孩悲伤痛苦的心情，也是对旧社会不合理样不能成为现实。 的家庭关系的控诉。 6.―想眼中‖几句——曹雪芹八十回后原稿中有《证前缘》一回(靖臧本第七十九回批)，写黛玉 《小白菜》是一首流行于河北一带的传统谣曲，歌曲诉说了一个年幼的孤儿受摧残和想念已死 ―泪尽夭亡‖。从多方面线索确知，―贾府事败‖、―树倒猢狲散‖的变故发生在秋天，所谓―到头来，去的亲娘的哀伤之情。歌曲以三字一句，共四句，基本上每字一音。曲调平易流畅，每句均以下行谁见把秋捱过,‖林黛玉因宝玉的获罪而恸哭，自秋至冬、自冬历春，她的病势迅速加重。―试看春结束，最后以两小节哀叹式的音调呼唤"亲娘呀，亲娘呀"作尾腔，烘托思念亲娘的悲切心情。这首残花渐落，便是红颜老死时。‖还没有到第二年的夏天，她就用全部泪水报答了神瑛 侍者用甘露灌曲调曾被采用改编为歌剧《白毛女》的音乐主题"北风吹"，深受群众欢迎。 溉她的恩惠，实现了眼泪还债的诺言。故曲中所写―想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽、意大利民歌《我的太阳》(O sole mio )是一首创作于1898年的那不勒斯(那波里)歌曲，作词者春流到夏‖并非泛泛之言。―秋流到冬 尽‖，程式乙本无―尽‖字，为后人所删。有人以为此处无―尽‖为Giovanni Capurro(卡普罗)，作曲者为Eduardo di Capua(卡普阿)。 意大利民歌《我的太阳》热字更妥，笔者以为不然。即使从句式的音节上看，亦当有。 烈、抒情，用比喻的手法把心爱的人比作太阳，热情歌颂真挚的爱情。旋律优美、激昂，传唱悠久，鉴赏 为我国听众熟悉和喜爱。 2.《迎来春色换人间》 《我的太阳》是一首著名的意大利那波里歌曲，是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代 革命现代京剧《智取威虎山》简介 1958年，上海京剧院据曲波小说《林海雪原》中―智取威表作。那波里又叫那不勒斯，是意大利南部一座美丽的海滨城市。 虎山‖的一段故事并参考同名话剧改编，最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。 《我的太阳》是一曲唱了一百多年的颂歌，他们的声音将永远在人类艺术的天空中回荡，他们留 编剧陶雄、李桐森、黄正勤、曹寿春、申阳生(执笔);导演以陶雄为主，李仲林、李桐森协助;给我们的美妙旋律就是那永远温暖我们身躯，照耀我们心灵，给予我们灿烂光明的太阳。 乐队主要成员为王燮元、赵济羹等;舞台美术设计有幸熙、周凡等;主要演员有李仲林(饰杨子荣)、 音乐是无国界的，对美的渴望和欣赏是共同的。这首热烈奔放咏唱生命光芒的歌曲得到了世界纪玉良(饰少剑波)、王正屏(饰李勇奇)、贺水华(饰坐山雕)等。1958年8月首演于南京中华剧场， 18 其后又在苏州、上海等地公演，广受观众欢迎。 ?吴刚:《酉阳杂俎》称汉朝西河人吴刚，学仙犯错，被罚在月宫砍桂树。树高五百丈，刚砍过的 这一稿《智取威虎山)的剧本曾于1959年由上海人民出版社出版了单行本。在上海京剧院以后地方立刻长好，因此他一直在砍。 的演出中，由沈金波饰少剑波，童祥苓饰杨子荣，唱做繁重。曾经成为京剧样板戏剧目之一。 ?伏虎:指革命胜利。 革命现代京剧《智取威虎山》剧情梗概 1946年冬季，解放战争初期，东北牡丹江一带。我军某 九五七年春节，李淑一写信给毛泽东，谈她读了毛诗的感想，并附了一首她在三三年听到柳直部团参谋长少剑波率领三十六人的追剿队，在击破奶头山之后，乘胜进军，准备消灭座山雕匪帮。荀牺牲时写的菩萨蛮。毛泽东五月十一日回信，“淑一同志:惠书收到了。过于谦让了。我们是一侦察排长辈的人，不是前辈后辈关系，你所取的态度不适当，要改。已指出‘巫峡’，读者已知所指何处，杨子荣得知座山雕逃回威虎山，向少剑波汇报。少剑波下令继续向前方侦察，到黑龙沟会 合。 似不必再出现‘三峡’字样。大作读毕，感慨系之。开慧所述那一首不好，不要写了吧。有《游仙》 革命现代京剧《智取威虎山》(交响音乐版) 1967年版首演:上海青年京剧团，上海合唱团，一首为赠。这种游仙，作者自己不在内，别于古之游仙诗。但词里有之，如咏七夕之类。(下面为上海戏剧学院，上海戏曲学校，上海交响乐团 联合演出 这首蝶恋花)”正式发表时，词题改为“赠李淑一”，后又改为“答李淑一”。 演员:李永德(杨子荣), 周云敏(少剑波), 方洋(李勇奇), 冯顺芝(李母), 马熙(常猎户), 王芝泉(常 李淑一词中有“征人何处觅，六载无消息”句，故此毛泽东上来就回答了烈士的去处的问题。 宝), 苏盛义(座山雕) 这是毛词中唯一的上下阙不同韵的词。毛泽东宁愿转韵也要用蝶恋花这个词牌。 《蝶恋花?答李淑一》是一首以江南评弹为基调编写的歌曲,曲调优美抒情，跌宕起伏，又吸收戏 革命现代京剧《智取威虎山》(交响音乐版)段落 乘胜进军---合唱 曲板式变化的手法，节奏有变化有层次。它的发声、运气，以及演唱风格，既要有评弹的柔软、委 夹皮沟遭劫---器乐合奏 婉、优美，又要超越评弹，有歌曲的味道。作曲者融化了蒋调、丽调、俞调、薛调等多种弹词流派 唱腔的旋律，很有新意，演唱难度非常高。 深山问苦 重整山河待后生 只盼着深山出太阳 管叫山河换新装---杨子荣独唱与杨子荣 说唱音乐是我过广大群众喜闻乐见，有着悠久历史传统的一种艺术形式。说唱音乐又称曲艺 音乐，曲艺中，除少数曲种(如相声、快板、快书)外，大多数以说唱结合运用为其特点，唱局主常宝二重唱 誓把反动派一扫光---参谋长独唱与合唱 要地位。它的表演形式简便，演唱人员不多，不需要用很多乐器伴奏，是有说有唱的叙事性音乐形 迎来春色换人间---杨子荣独唱与合唱 式。 发动群众 说唱音乐的曲种十分丰富，据统计，全国各地现存的曲终近三百种。大致有八大类:鼓词类、 这些兵急人难---无伴奏合唱 弹词类、渔鼓类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、版诵类。我国南方有代表的说唱音乐是鼓 自己的队伍来到面前---合唱 词类。 京韵大鼓又称“京音大鼓”，是北方鼓词类的重要代表。它产生于清末叶，是由流行于河北省河间 胸有朝阳---杨子荣独唱 一带的“木板大鼓”和北京的“清音子弟书”河流而后发展起来的。它的演唱形式是一人站唱，自 滑雪 战斗---器乐合奏 己打鼓击板掌握节奏、速度、京韵大鼓的伴奏乐曲以三弦、四胡为主。唱词是有韵律、由规则的自 由的诗体。《重整河山待后生》，是电视连续剧《四世同堂》的主题歌、京韵大鼓现代曲目中的代表 胜利会师---合唱 作品。它保留了传统京韵大鼓的风格，寄去了现代音乐的表现手法，表现了抗日战争时期沦陷区人3.《海岛冰轮初转晴》这个唱段描写的是杨贵妃应唐明皇之约至百花亭赴宴谁知唐明皇却爽约去了 西宫，杨玉环十分悲怨孤寂，再太监及宫女的进劝下，她豪饮至醉，难以自持，以至失态，这是一民的困难，歌颂了中国人民为雪国耻不怕流血牺牲、大义凌然、坚强不出的民族精神。 段唱与身段表演并重的戏，音乐委婉动听，优美典雅，配上轻柔潇洒的胡琴伴奏，令人陶醉。 5.《在银色的月光下》 梅兰芳(1894--1961)京剧表演艺术家，“四大名旦”之首，对中国戏曲艺术的发展有着巨大的贡献。王洛宾(1913-1996)中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。1934年毕业于北京号称世界三大戏剧体系之一的“梅派”艺术曾迷倒不少中外观众。代表作有《宇宙风》、《霸王别姬》、师范大学音乐系。他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌《洛神》、《穆桂英挂帅》等。 结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年(其间曾先后两次入狱达十八年之久)，将传奇4.《蝶恋花?答李淑一》【赏析】 般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。 【注释】 有―西部歌王‖之称，1934年期间就读于北京师范大学音乐系。1937年11月在山西参加由丁玲?李淑一:当时是湖南长沙第十中学语文教师，杨开慧的好友。 领导的西北战地服务团，后受西北战地服务团委派，前往兰州等地做唤起民众的工作。1938年5?杨柳:杨开慧(参见《蝶恋花?从汀州向长沙》题解)和李的丈夫柳直荀(一九三三年在湖北洪月在兰州参加―西北战剧团‖，进行抗日救亡宣传。1949年9月参加中国人民解放军，同年随军进入湖战役中牺牲)。 新疆。历任中国人民解放军第一野战军第一兵团政治部宣传部文艺科副科长、新疆军区政治部文艺?嫦娥:《后汉书?天文志》注，“羿请无死之药于西王母，姮娥窃之以奔月。” 科科长、新疆军区歌舞团音乐创作员、新疆军区歌舞团艺术顾问等职。1988年6月离职休养(艺 19 术一级，文艺六级)。1988年9月荣获中国人民解放军胜利功勋荣誉奖章。1991年享受政府特殊津下》的同主音转调简洁而很有艺术表现力，可以说是当时独具创意的时代新曲。值得一提的是黎先贴。1996年3月14日在军区总医院因病逝世。享年83岁。 生根据歌剧《白毛女》改编的《杨白劳》经歌唱家温可铮的演唱，提升了原作品中的戏剧性，集中 展现了剧中人物杨白劳的性格变化。黎先生为古诗词、民歌编曲的大量合唱作品也在音乐会中有所 他一生创作歌剧七部，搜集、整理、创作歌曲1 000余首，出版歌曲集六册。 展现，其中的男声无伴奏合唱《嘎达梅林》纯音程二声部和声、民间支声复调的运用，并通过速度 他的作品多以情歌为主。其中，《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》被评为20世纪华人 的变化来改变音乐的情绪，加强了伴奏声部对作品韵味的描绘，这些手法提升了这首民歌的艺术性。音乐经典，并且荣获国家颁发的“金唱片特别创作奖”;《达坂城的姑娘》《阿拉木汗》《掀起你的盖 头来》《可爱的一朵玫瑰花》《玛依拉》《女声合唱《关雎》清新悦耳的旋律、副歌部分的大量离调所造成的色彩变换、伴奏声部的―点描式‖青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌，在国内外 广为流传，已成为中华音乐宝库中的经典之作。 手法等，挖掘了作品的神韵，使得该作品古朴典雅、韵味悠长。钢琴作品《阳关三叠》和《夕阳箫 《达坂城的姑娘》由兰州走向世界 鼓》是黎先生的重要作品，由他的女儿黎耘奏来韵味淳正、风格明晰。《阳关三叠》是以古曲改编 而成，运用复倚音和支声复调突出了钢琴的描摹性，也挖掘了作品的韵味，民族音调和钢琴语言相 《在那遥远的地方》 1996年3月14日，83岁的王洛宾在乌鲁木齐走完了他作为―传歌人‖的一生，他的那些老歌却得益彰、相映成趣。《夕阳箫鼓》以同名琵琶曲改编而成，吸收了三十年代民乐合奏《春江花月夜》一路传来，而今重听，依旧深情，依旧感动。因易变而长寿，是民歌流传的规律。下面这三首歌，的织体和结构等音乐元素，其中对箫、笛、筝、琴及琵琶等民族乐器的音色及音乐语言进行了形象或许会是王洛宾作品中最长寿的。 地描摹，可以说是中国钢琴作品中的经典之作。 《青春舞曲》 作品名称:《夕阳箫鼓》 《青春舞曲》原始曲调为新疆达瓦孜艺人表演时的伴奏曲。1939年秋天，王洛宾从一个卖葡黎英海 介绍/赏析文章:黎英海根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编。钢琴曲基本保持了原曲的音乐形象萄干的维族商人处寻得此调。当时王洛宾正经历着与前妻分手的痛苦，于是这位25岁的青年在极 与古朴、曲雅的传统风格，但在表现手法方面则加以丰富。全曲共分为十段:第一段(散板)相当欢快的原曲下面信手用歌词抹上了夕阳的色彩:―美丽的小鸟一去无影踪，我的青春小鸟一样不回 来。‖而副歌部分―bird那呦呦‖，则在流传中变成了奇怪的衬词―别的那呦呦‖、―别的那呦呦‖。这一于引子。钢琴以轻声奏出模仿鼓声、箫声与水声的音响，如夕阳西下、夜色朦胧之时，远处传来江 水轻拍堤岸，箫鼓琴筝齐鸣的古代生活场景。 切虽矛盾错乱，却使得《青春舞曲》带有了一种抵死狂欢的迷人气质。与《在那遥远的地方》的上 罗大佑、侯德健、蔡琴、野孩子、李泉、韦 作品在声乐创作方面有《奋发图强干一场》、《船歌》(电影《两个小足球队》插曲)、《千里下通吃相比，此曲在专业的音乐人中拥有更好的人缘。 嘉与阿凡提乐队等都曾改编或翻唱过，且各有各精彩。 草原把身翻》、《在英雄墓旁》、《千年的铁树开了花》、《仰望祖国的地图》等近两百首歌曲;改编了 《在那银色的月光下》这是一首新疆塔塔尔族民歌，歌曲为三段式的结构形式。第一乐段是分《嘎俄丽泰》、《小河淌水》等数十首民歌，出版了《民歌独唱曲》一书。在器乐创作方面有《夕阳解歌形式，旋律起伏形成较强的对比。第三乐段是完全再现第一乐段音调，用的则是第三段歌词。萧鼓队》、《阳关三叠》等钢琴曲和大提琴、二胡独奏曲十余首;改编了民歌钢琴小曲百余首，出版整首歌曲各段虽然变化不大，但是由于全曲均是采用第一句的基本节奏贯穿，使歌曲的风格统一。 了《民歌钢琴小曲50首》。为《伟大的起点》、《闽江桔子红》、《聂耳》(与葛炎、刘福安合作)等 七部故事片、话剧、舞蹈等谱写音乐、著有《汉族调式及其和声》、《五声音调钢琴指法练习》、《多《 天堂》--腾格尔作品中人性的魅力 腾格尔1960年生，内蒙古人，摩羯座。中央民族歌舞团副团长，中央民族歌舞团国家一级演声部写作基础》、《民族五声性调式概述》等论著。 员、中国音乐家协会理事;中国音乐家协会会员，―苍狼‖乐队队长兼主唱，享受中华人民共和国国《在银色月光下》原是作曲家黎英海根据新疆塔塔尔族没那个改变的歌曲，后由丁晓里改编成务院特批的政府特殊津贴;全国劳动模范。 轻音乐曲，描述主人公在月光照耀的沙滩上寻找往事踪影。第二段情绪略带惆怅、忧伤。第三段是黎英海 完全再现，仿佛主人公“我”以克制住内心的忧伤，果断地骑着马儿，奔向“她”所去的地方。 中 国著名音乐教育家、作曲家、中国音乐学院黎英海教授，半个多世纪以来他努力奋斗和钻研，《山鹰之歌》是一首古老的秘鲁歌曲，多年来它一直再拉丁美洲民间流传，美国著名二人乡村对中国民族音乐的繁荣和发展、对中国音乐教育事业作出了显著贡献。然而在他的童年和青少年时摇滚乐组西蒙和加芬克尔将此曲重新编配演唱，使《山鹰之歌》再世界范围内流传开来。 期学习音乐却是一条艰难困苦之路。 《爱情故事》电影《爱情故事》描写一个美国富家公子爱上面包师傅的女儿，但是他的父亲不肯接 从选曲上来看，音乐会中的作品基本上代表了黎英海先生不同时期不同体裁的各类有代表性的纳这穷人家的姑娘，最后，姑娘忧郁成疾，不治身亡。美国作曲家弗朗西斯。莱为这部影片设计了艺术创作。童声合唱《君自故乡来》、《静夜思》、《回乡偶书》是作曲家为唐诗而作，刻画出了唐诗感情色彩浓烈、旋律优美、略显忧伤的一段音乐。 的音韵和意境。《钢琴独奏——民歌小曲六首》选自他的钢琴小品集《民歌小曲50首》，所选的六萨克斯管再演奏时，基本按原曲的旋律，但丰富了伴奏声部的音乐。乐曲前半部叙述性强，像首作品代表了黎先生这部经典钢琴小品集中的不同曲风，有悠扬的《芜湖山歌》、深情歌唱的《红伤心地倾诉;后半部音调提高，抒情的旋律中有一种迫切感。 旗歌》(内蒙)、欢快活泼的《采茶扑蝶》(福建)等，注重和声织体是这些小品的特色。独唱类选《樱花》日本民歌 用的有为唐诗三首而作的艺术歌曲《春晓》、《登鹳雀楼》、《枫桥夜泊》;也有他为大量民歌改编并《故乡的亲人》 配置钢琴伴奏的民歌改编曲，其中《赶牲灵》(陕西)、《小河淌水》(云南)、《嘎俄丽泰》(哈萨克)、 美国著名歌曲 《在银色的月光下》(新疆)等曲的钢琴伴奏已经成为歌曲中一个重要的组成部分，《在银色的月光 1851年，福斯特在远离自己家乡和亲人的辛辛那提州工作时，感到远离亲人的孤寂和惆怅， 20 于是创作了这首歌，借以寄托思乡之情，本曲的歌词也是作者自己填写的。歌曲的旋律有着浓郁的瞿希贤—— 《牧歌》 贝多芬———— 《月光》 《命运》 《英雄》 赞美歌风格，这是因为福斯特自幼喜爱音乐，常随黑人保姆到教堂听黑人唱赞美歌，这些黑人的宗刘炽——— 《我的祖国》 施光南———— 《在希望的田野上》 约翰施特劳斯——《蓝色多瑙河》 张寒晖———— 《松花江上》 教歌曲给予他很深印象的缘故。 《多巴哥钢鼓合奏》《多巴哥钢鼓合奏》最初出现于20世纪40年代，流传整个美洲地区。乐队 由多种形制的钢鼓和其他打击乐器组成，其演奏风格节奏强烈、情绪激动。乐手们集中演奏时，像四、论述题 狂欢节一样的兴奋。本课教学重点是通过学生相互合作，运用打击乐器等创造性的参与音乐表演的1. 音乐能告诉我们什么, 实践活动，并懂得珍惜今天的幸福生活。 音乐本身并不能明确告诉我们音乐具体表现的是什么，但音乐作品的音响能给我们带来某种情绪的 高一鉴赏测试题 感受和体验。作曲家可以通过音乐的模拟、隐喻、暗示或其他艺术手段，表达自己的创作意图，同一、填空题 时给听赏者以引导，激发听赏过程中的联想和想像。这种联想和想像是以音乐的音响和个人经验为1.苔克拉.芭达捷夫斯卡是(波兰)音乐家(《少女的祈祷》)是其唯一传世的作品。 中介的，是不确定的，并且因人而异。 2.柴可夫斯基的其中一部史诗性的音乐作品是(《1812年序曲》) 3.波兰音乐家肖邦的代表作有(《夜曲》)他被音乐家舒曼称为(隐藏在花丛中的大炮) 2. 如何培养音乐的耳朵, 4.(《彩云追月》)的作者是任光，创作于1935年 首先，良好的音乐环境是学生聆听音乐的前提。其次，兴趣是聆听的关键。第三，用心感受及体验。5.国际歌的的词作者是法国的(欧仁.鲍狄埃)曲作者是(比尔.狄盖特) 6.意大利歌剧作家威尔第的代表作有(《弄臣》《茶花女》)等 培养音乐的耳朵，其实就是要传授给学生欣赏音乐的基本知识和技能。有了这些知识与技能，学生7.阿依达小号是指(单活塞、直筒、降B小调)的特制小号 8.祖国颂的词作者是(乔羽)曲作者是(刘炽) 就会用“音乐的耳朵”去感受、体会、理解音乐。通常，大多数的学生对音乐的理解只停留在好听9.祝酒歌的作者是(施光南) 或不好听的表面层次，要想让学生更深层次、理性的去理解音乐，就应该要培养学生“音乐的耳朵”。二简答题 1. 优美与壮美的 只有这样，我们才能真正理解音乐的思想内涵。首先，要教与学生基本的欣赏知识。其次，学会对优美具有温柔、平和、纯净、细腻的特点。舒展流畅的旋律，平稳有序的节奏，适中的速度与力度， 以及均衡的结构形式构成优美的基本表现特征。优美的代表作品有无伴奏合唱《牧歌》等。壮美具比聆听。细心的聆听、用心的感受，理解音乐的内涵，这些都不是一天两天便能做到的，这需要我有刚劲、果敢、勇猛、粗犷的特点。高亢的旋律、进行曲的速度是其主要特征。壮美的代表作品有 《国际歌》等 们老师在平时的音乐课堂中循序渐进的引入，耐心、认真的引导，鼓励与激发，参与音乐实践，用2. 崇高美与欢乐美 心体会、感受音乐的内涵，使学生通过“音乐的耳朵”，真正的体会、理解音乐作品的思想内涵。 音乐的崇高美总是和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，并且和祖国、英雄、正 义、理想、信仰等不平凡的对象相联系。崇高美的表现方式有两种一是:规模宏大、气势雄伟、格一、填空: 调高昂的赞歌如《欢乐颂》《黄河大合唱》等另一种表现的是虔诚、轻柔、真诚的赞美、歌颂与倾1 、.蒙古族民歌主要有(长调)与(短调)两大类。 诉如《延安颂》 2、(长调)是典型的蒙古族音乐风格的代表，通常指(旋律舒展悠长)，(气息宽广)，(感情深沉)，3. 悲剧美与喜剧美 (具有浓厚的舒咏特色) 悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，使人产生巨大的心灵震撼，并以 其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。悲剧美在音乐中的体现是和(草原气息的民歌)一般来说(牧歌)、(赞歌)、(思乡歌)等多数此类。 多种多样的戏曲、歌剧、舞剧、歌曲等都产生过许多激动人心的作品，器乐音乐的悲剧美则往往通3、(短调)是指(结构较规整)，节奏(整齐)，句幅(较窄)字多腔少，具有(叙述性)特征的民过标题和特定的人物与事件联系起来，或者运用特定的音乐体裁和音乐自身的多种变化来加以表 现。 歌。如蒙古族鄂尔多斯民歌《黑缎子坎肩》。 4、(民歌)是民间口头流传的歌曲，他是(劳动人民)表达自己(思想情感)的一种(艺术形式). 三、连线题 马思聪—— 小提琴家(山林之歌) 柴可夫斯基————舞剧《天鹅湖》 5、民歌从体裁形式上则可分为(号子)、(山歌)、(小调)。 21 6、劳动号子在北方常称“吆号子”在南方则称为“喊号子”如《打夯号子》《搬运号子》《划船号四、论述题 劳动号子、山歌、小调三者的区别与联系。 子》《打麦号子》《拉纤号子》。 7、(山歌)是广大劳动人民在山上、田间、牧场劳动生活时即兴唱的歌曲，他是劳动人民表达内心 劳动号子是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲。号子一思想感情的抒情小曲，又是劳动人民喜爱的一种民歌体裁。 般具有指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。号子的律动感很强，节奏比较固定，<1>歌的歌唱形式有(独唱)(对唱)(领唱)(合唱)等。各地山歌名称不同如(陕北)的“信天游”，与劳动的节奏紧密配合，既适合于边唱边劳动又可以鼓舞劳动热情。号子的音调粗犷有力，多半采 用领唱与齐唱，一领众和的渲唱的形式，提高了劳动效率。也有不少劳动号子中有非常优美舒展的(山西的)“山曲”，(内蒙古的)“爬山调”，(青海的)“花儿”和(四川的)“晨曲”等。 <2>(小调)又称小曲，流星雨大城乡的一种民间歌曲。 旋律片段。 山歌是广大的劳动人民在山上、田间、牧场劳动生活时即兴演唱的歌曲，它是劳动人民表达内8、《马胡尔》是伊朗有代表性的古典音乐之一。 9、(拇指钢琴)是非洲津巴布韦最重要的乐器，非洲人称之为(“姆必拉”)。 心思想感情的抒情小曲，有事劳动人民喜爱的一种民歌体裁。 山歌的歌唱形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。山歌的旋律爽朗、质朴、悠扬，节奏比较自由。10、(弦弓)是一种非洲的弓弦乐器，即在自制的弓上张着一根弦。 11、(玛卡姆)曲调是西亚阿拉伯音乐发展的基础。它是旋律框架名称，也是 有时为了使歌声传的更远，感情抒发的更加充分，常常在歌曲开始时加上一个吆喝性的喊句。山歌 的题材和内容十分广泛，歌词多为即兴创作，词意表达较为率直。 乐曲的名称。 12、在东非和南非，(鼓)是王权、神权或氏族的象征，并在社会生活的各个方面广泛应用。 小调又称小曲，泛指流行于广大城乡的一种民间歌曲，它主要产生于民间日常生活与风俗活动13、(竹筒琴)是马达加斯加最有代表性的乐器，像吉他或琵琶的音色。 故称为“里巷之曲‖。小调的发展更多的是与城镇人民的生活联系在一起。从小曲来看，它往往是二、连线题 经过许多艺术加工，感情表达比较细腻、委婉，旋律优美流畅，节奏规整，结构较为严谨。歌词内 《辽阔的草原》 蒙古族 《酒歌》 藏族 容大多以咏唱历史传说故事，描写自然风光，抒发离情别绪等为主。 第四单元 《纺织谣》 朝鲜族 《牡丹汗》 新疆 《一杯酒》 新疆 《歌唱美丽的家乡》 苗族 一 1学堂乐是(清末明初)在学堂里教唱的歌曲，多为(依曲)填词。是我国(近代民主主义)音乐文 《赶牲灵》 陕北民歌 《下四川》 甘肃 《小河淌水》 云南民歌 《无锡景》 江苏无锡 化的重要开端。代表人物有(沈心工)(李叔同)。 《清津浦船歌》 朝鲜民歌 《索兰调》 日本北海道民歌 2聂耳的代表作有《卖报歌》《大陆歌》《开路先锋》《毕业歌》《义勇军进行曲》等。 《我们跳喃旺》 泰国 《日出》 印度 3《开路先锋》是中国最早的工人歌曲吗，创作于1934年。 《海鸥》 缅甸民歌 《信号》 乌兹别克斯坦民间乐曲 4莫扎特(奥地利)作曲家，欧洲(古典)乐派代表人物。主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》《唐 《苏丽珂》 格鲁吉亚民歌 璜》《魔笛》以及大量(交响曲)(协奏曲)(奏鸣曲)和(室内乐) 三、简答题 5莫扎特与他的前辈海顿和后来的贝多芬用自己的作品创立了(维也纳古典乐派)。 民歌——民歌是民间口头流传的歌曲，他是劳动人民表达自己思想情感的一种艺术形式。 6肖邦被称为(钢琴诗人) 22 7法国作曲家(彪西)是印象派音乐的创始人。 一、 填空题 18《在希望的田野上》一(领唱)为主，歌唱家乡的田野美景，(领唱与合唱)交相辉映，描述欢乐、《我爱你，中国》是电影《海外赤子》的插曲，曲作者是郑秋枫，他的主要作品有《毛主席关怀的劳动场面，以(合唱)为主，唱出了农村的新面貌和广大农民对未来生活的希望。 咱山里人》、《拖拉机开进苗山寨》、《我爱梅园梅》、《我爱你，中国》 9浪漫主义乐派代表人物有(韦伯)(舒伯特)(伯辽兹)(舒曼) 2、法兰西共和国国歌是 《马赛曲》 ，原名《莱茵军战歌》 10民族乐派代表人物有俄罗斯的(“强力集团”)挪威的(格里格)，芬兰的(贝西柳斯)，捷克的3、《菩提树》选自声乐套曲《冬之旅》 ，曲作者 舒伯特 ， 奥地利(国家)作曲家，被世人誉为(斯美塔那)(德沃夏克)，波兰的(肖邦)等。 “歌曲之王”。其他作品歌曲 《纺车旁的格蕾卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》 ，声乐套曲 《美二简答 丽的磨坊姑娘》 ，交响曲《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《鳟鱼五重奏》等 1古典主义音乐特点 4、《黄河大合唱》曲作者 冼星海，被誉为 人民音乐家，主要作品有大合唱 《黄河大合唱》、《生作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民阶层和上升期资产阶级的精神面貌和追求。海顿、产大合唱》，歌曲 《救国军歌》 《到敌人后方去》 《游击军》 《在太行山上》 ，交响曲《民族莫扎特、贝多芬的作品在形式上追求结构完美，音响的和谐，逻辑的严谨旋律上则追求优美流畅、解放》《神圣之战》 ，交响组曲 《满江红》等。 简洁易记，带有德、奥民间音乐的歌唱性。 5、《冰湖大战》选自《亚历山大?涅夫斯基》，作者是 前苏联(国家)作曲家、钢琴家 普罗科菲2浪漫主义乐派音乐特点 耶夫，其作品还有交响童话 《彼得与狼》 ，声乐交响曲 《冬日的篝火》 ，舞剧 《罗密欧与朱作品中着意表现自我意识，音乐结构在规范中更具展开性，部分作家强调诗歌、戏剧与音乐的结合。丽叶》 ，清唱剧 《保卫和平》 ，歌剧 《战争与和平》 他们往往给器乐曲加上文学性的标题，并增加了即兴曲、无歌词、序曲、交响诗等音乐形式。 6、三棒鼓是流传于 湘鄂(地区)一带的技艺性歌舞 3民族乐派的音乐特点 7、歌剧《卡门》曲作者是 法国(国家)作曲家 比才 ，其主要作品还有歌剧 《米拉克勒医生》、追求作品的民族形式和民族性格，表现出强烈的民族感情，作品中常用民间故事、历史事件为题材。 《采珍珠的人》、《唐?普罗科波奥》、《珀丝丽姝》、《贾米莱》 ，清唱剧《大卫》，管弦乐组曲《阿四 论述 莱城姑娘》、《祖国序曲》、《罗马组曲》、《儿童组曲》等 现代音乐 8、舞剧是一种以 舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一20世纪的西方专业音乐被总称为“现代音乐”。在这一旗号下，汇集了繁如流星的音乐流派。这些定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧在西方统称为“芭蕾”。 音乐流派力图否定与摆脱传统的创作思想和技巧，追求新奇的表现手法。如:一德彪西为代表的印9、芭蕾舞剧《鱼美人》曲作者 吴祖强、杜鸣心，《敦煌梦》曲作者 黄安伦 象派，注重表现感觉的瞬间印象，强调音乐中的光线感与色彩感;以斯特拉文斯基为代表的新古典10、吴祖强主要作品有《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》，交响音画《在祖国大地上》，舞剧音乐《鱼主义，力求模拟原始的古代风格;以勋伯格为代表的奥地利表现主义音乐则主张用夸张的手法表现美人》、《红色娘子军》(均与杜鸣心等合作)，弦乐合奏《二泉映月》，二胡与管弦乐合奏《江河水》 ，强烈的自我感受、欲望和幻觉，在音乐中制造紧张、恐惧的气氛。这些现代音乐流派的艺术主张和琵琶与管弦乐 《春江花月夜》等 表现风格差异极大，是20世纪西方社会人们精神生活的反应。 11、杜鸣心主要作品有舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》(均与吴祖强等合作)，交响诗 《飘扬 吧，军旗》 ，交响音画 《祖国的南海》和《青年交响乐》、《第一交响曲》，《小提琴协奏曲》和《钢 第五单元 音乐的体裁 琴协奏曲》等 23 12、黄安伦主要作品有芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》、《敦煌梦》，歌剧《护花神》，管弦乐《中国畅成轻音乐曲。 21《山鹰之歌》是一首古老的秘鲁民歌，多年来它一直在 拉丁美洲民间想曲》，交响诗《剑》，以及系列交响曲《交响音乐会》 流传。美国著名二人乡村13、舞剧《篱笆墙的影子》曲作者是徐沛东，代表作有歌曲《十五的月亮十六圆》、《亚洲雄风》、摇滚乐组 西蒙 和 加芬克尔 将此曲重新编配演唱，使《山鹰之歌》在世界范围内流传开来。 《爱我中华》、《辣妹子》、《种太阳》，歌剧《将军情》，影视音乐《篱笆、女人和狗》三部曲、《雍二、 连线题 1. 正王朝》 谷建芬 《黄河大合唱》 .冼星海 《鳟 鱼》 13、民族舞剧是根据各国的传统民族舞蹈，以及具有该民族风格的音乐而形成的舞剧，一般不使用 足尖舞的技巧。中国的民族舞剧集中了中国民族舞蹈的特点，融合了中国戏曲，特别是 昆曲 与 京 舒伯特 《年轻的朋友来相会》 徐沛东 《牧场竞技》 戏 的舞蹈动作，还部分吸收了芭蕾手法。中国第一部成功的民族舞剧是1957年产生的 《宝莲灯》。 14斯特拉文斯基是 美籍俄罗斯 (国家)作曲家，舞剧作品有 《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》 ，比 才 《爱我中华》 其他作品有 《士兵的故事》、《婚礼》、《管乐交响曲》、《俄狄浦斯王》、《圣诗交响曲》、《C大调交科普兰 《卡 门》 响曲》、《浪子的历程》、《阿贡》 等 2、 15《智取威虎山》 天仙配 、《牧场竞技》又名 《罗代奥》 ，本剧为两场舞剧，1942年10月由 蒙特卡罗俄国舞剧团首演 于 纽约大都会歌剧院 。 《七品芝麻官》 花鼓戏 16、科普兰(1900-1990)是 美国 作曲家，主要作品有 爵士因素的 《剧场音乐》 、《钢琴协奏《天仙配》 豫 剧 曲》 ，管弦乐 《墨西哥沙龙》 、《内涵》 、 《第三交响曲》 ，歌剧 《温柔的大地》 ， 为朗《郑培民》 京 剧 诵和乐队而作的 《林肯肖像》 ，以及舞剧音乐 《小伙子比利》 和 《阿帕拉契亚山的春天》 等 三、 简答题 17、梅兰芳(1894-1961) 我国 京剧 表演艺术家，“四大名旦”之首，对中国戏曲艺术的发展有 着巨大的贡献，他所创立的 “梅派” ，号称世界三大戏剧体系之一。代表作有 《宇宙锋》 、 《霸1、什么是大合唱,《黄河大合唱》词曲作者,举例说出《黄河大合唱》的八个乐章, 王别姬》 、 《洛神》 、《穆桂英挂帅》 等 答:大合唱是一种多乐章的大型声乐套曲，包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱(有时穿插朗诵)18、《花儿为什么这样红》 是 电 影 《冰山上的来客》 音乐选段 ， 雷振邦 根据 塔吉克族等。通常用管弦乐队伴奏 民歌 改编。 《黄河大合唱》词作者:光未然 曲作者:冼星海 乐章有:黄河船夫曲、黄河颂、黄河之水天19、电视剧《红楼梦》插曲《枉凝眉》作者是 王立平 ，他的其他作品有:记录片音乐 《哀悼曲上来、黄水谣、河边对口曲、黄河怨、保卫黄河、怒吼吧，黄河 ——十里长街送总理》 、 《潜海姑娘》 、 《海港之歌》 ，电视片音乐《哈尔滨的夏天》 、 《太1、 什么是清唱剧,它与歌剧、大合唱的区别 行丰碑》 、 《徐悲鸿》 、 《红楼梦》 ，话剧音乐 《未来在召唤》 ， 电影音乐 《戴手铐的答:清唱剧是一种介乎歌剧个大合唱之间的多乐章大型声乐套曲，包括独唱、重唱及合唱，由管弦旅客》 、 《少林寺》 等 乐队伴奏。各乐章的歌词在内容上比大合唱更具有连贯性。 20、《在银色的月光下》原始作曲家 黎英海 根据新疆塔塔尔族民歌改编的歌曲，后由丁晓里改编它与歌剧的区别是:没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。与大合唱的区别是:篇幅较大， 24 有较鲜明的戏剧结构与情节，更富于史诗性与戏剧性。 为新时代的民歌。 通俗音乐在我国的发展过程中，无论是在20世纪30年代上海的十里洋场，还是在20世纪503、什么是歌剧,歌剧的主要组成部分是什么, 、答:歌剧是一种将音乐、戏剧、文学(诗歌)、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。主要由序60年代的台湾、香港，都曾产生过一些内容消极、情调低迷，乃至带有低级趣味个色情内容的作曲、咏叹调、朗诵(宣叙)调、重唱、合唱、间奏曲、舞蹈等组成。 品。对于这些不利于人民群众，特别是不利于青少年身心健康的作品，我们应通过比较各鉴别之后4、什么是曲艺音乐,并举例。曲艺音乐的特点, 加以抵制。我们提倡的是健康向上，有助于培养人们美好情操，同时在音乐上活泼明快、优美抒情、答:曲艺音乐亦称说唱音乐。特点是:亿说唱为手段，状物写景，倾诉感情，塑造人物形象，表述格调新颖，具有民族风格和时代精神的通俗音乐。优秀的通俗音乐，一定会在我国社会主义精神文故事情节。有苏州弹词，京韵大鼓，天津时调，常德丝弦等 明建设和国民审美意识的提高中发挥它应有的作用。 5、什么是影视音乐 2010—2011学年度高一鉴赏期末考试试题 一、填空 答:影视音乐是指为电影和电视剧而创作的音乐，是电影和电视剧这一综合艺术的重要组成部分。 1、拇指钢琴是( )最重要的乐器，非洲人称为( )。 它的演奏(唱)是通过录音技术与影视的对白、音响效果合成一条声带，随影视片的放映而被观众 2、( )是马达加斯加最有代表性的乐器，当地人称“瓦利哈”。 感知。 3、黑人音乐的主要类型有( )、( )、( )。 6、简述摇滚乐、布鲁斯、乡村音乐的演唱形式及特点 4、柴可夫斯基创作的舞剧音乐( )、( )、( )。 答:摇滚乐:起源于20世纪50年代中期的一种美国流行音乐。早期的摇滚乐基本上是由美国黑人5、拉丁美洲民间音乐，( )的伦巴、( )的探戈、( )的桑巴。 6、法兰西共和国国歌是( )，原名( )。 节奏的布鲁斯和白人乡村音乐等结合而成，是一种音响非常喧闹，节奏非常强烈，富有推动力的舞 7、湖北随县( )出土的编钟，被誉为“世界文明奇迹”。 蹈音乐 8、河南( )贾湖骨笛距今已八千年。 布鲁斯:源于美国黑人的一种歌曲。初期布鲁斯歌手用吉他或班卓琴自弹自唱，后用小乐队伴奏， 9、《湘妃泪》属于( )大曲《塞上曲》第三段。 20世纪初为爵士乐所用。特点是打印接的三级音和七级音偏低，歌词感情激烈迸发。 10、( )是“琴棋书画”四艺之首。 乡村音乐:美国的一种流行音乐，源于英国移民保留的古老民歌。演出时有男女声独唱或小合唱，二、选择 小乐队伴奏，早期称“乡巴佬音乐”。后受布鲁斯和摇滚乐的影响，发展为热门的流行歌曲。其词1、下列不是贝多芬的作品是( )。 A 《命运》 B 《田园交响曲》 曲特点为说唱结合，叙事性强;节奏强烈，曲调简单。 C 《英雄交响曲》 D 《悲怆交响曲》 论述题 : 如何看待通俗音乐 四、 2、肖邦被称为( )。 答:通俗音乐是我国音乐百花园中一个最具群众性的品种。通常指那些生活气息浓郁，着力书法当 A 歌剧之王 B 交响乐之父 代普通百姓的思想感情，短小活泼，格调轻松，易于在人民群众，特别是青少年中广泛流传的音乐。C 钢琴诗人 D 圆舞曲之王 有时人们又把它称作流行音乐或轻音乐。 3、《义勇军进行曲》曲作者( )、词作者( )。 通俗音乐的基本特点是音乐优美抒情，民族风格浓郁，格调轻松活泼，充满生活气息，大多A 田汉 B 阿炳 C 刘天华 D 聂耳 短小易记，便于流传。它的歌词通俗易懂，朗朗上口，接近平民百姓的生活语言，因此也有人称它 25 4、《国际歌》的曲作者( )。 A 比尔 狄盖特 B 欧仁 鲍狄埃 2、写出中国戏曲的行当和动作名称。 C 柴可夫斯基 D 朱瑟贝 威尔第 5、《马赛曲》属于( )的国歌。 A 美国 B 英国 3、写出舞剧的定义和它的发展。 C 法兰西共和国 D 韩国 6、莫扎特被称为( )。 A 乐圣 B 音乐神童 C 歌曲之王 D 圆舞曲之王 7、合唱交响曲是贝多芬的( )交响曲。 A 第六 B 第三 C 第五 D 第九 8、( )评价“肖邦作品是隐藏在花丛中的大炮”。 A 贝多芬 B 海顿 C 德彪西 D 舒曼 9、歌剧( )吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，带有浓郁的东方韵味。 A 《茶花女》 B 《图兰朵》 C 《蝴蝶夫人》 D 《卡门》 10、( )是四大名旦之首。 A 梅兰芳 B 荀慧生 C 尚小云 D 程砚秋 三、名词解释 1. 群众歌曲 2. 艺术歌曲 四、简答 ,、写出《黄河大合唱》八个乐章及演唱形式 26