光影素描

光影素描 第三章 光影素描 学习目的,认识光影明暗和形体结构之间的关系。以可视物体为依据进行明暗造型训练， 学会运用多种表现手段，深入刻画物体丰富的质感、量感和空间感等，培养理 性而具体的光影明暗素描造型能力。拓展思维，增强学生的创新能力和表现能 力。 学习重点, 3.2 光影与明暗的关系 3.3光影与质量感表现 3.4光影与空间感表现 3.5 光影明暗技法表现方式 3-7 3.1.光影的产生 3.1.1光与影 光是生命之源，有了光周围世界的一切才具有现实意义。我们眼睛所感知周围一切物体的存在，都是由于光的作用。在视觉艺术中，光可以帮助我们感知形体和塑造形体。 光有自然光和人工光的区别。物体在光的照射下，产生物体的明暗关系。 我们来看看光影的产生:光照在物体上，物体会吸收部分色光，也会反射部分色光。由于每个物体本身质地的不同，透光能力大小不一，吸收或反射色光的 程度不一样，就产生了不同的色彩效果。如红色的物体是由于吸收了绿色和其它色，反射出红色;相反的，绿色的物体是由于吸收了红色和其它色而反射绿色。如果是一个橙色的物体，那么就是吸收了绿色和其它色，而反射出部分的红色与黄色。光的变化决定着物体视觉形象的千变万化。研究光影的规律可以帮助我们认识物体的光影明暗关系。 3.1.2光影与形体的关系 物体在光的照射下会产生受光部分、背光部分和阴影等许多变化，这些变化通常能向人们暗示物体的三维属性，增加人们对形体结构和质感、量感、体积感、空间感的认识。如图3-1。 光影明暗造型是借助丰富的明暗色调来表达物体的体积感、质量感、空间感等。但是，结构决定着物体的形体特征，结构与形体依然是认识和表达物象的依据。光源的强弱、远近、角度等任何变化，可以改变物体明暗色调，却不能改变物体结构。在光影明暗的认识上，表现方法上，要坚持从形体结构出发，着眼于形体结构的塑造和表现。如果离开对形体结构的认识和形体塑造，停留于表面的明暗色调的描绘，终将导致造型的肤浅和对形体本身的极大伤害。 综上所述，光影明暗造型不能脱离形体结构，只有把握形体结构才能更好的借助于明暗色调去塑造形体。明暗色调是手段，目的是表达物体的结构体积，表现三度空间立体感，创造出一种真实的“三维立体幻境” 3.2光影与明暗 3.2.1明暗的产生 光虽然不能改变物体的形状与质地，但却能极大地影响形体的明暗关系。因此光是一切视觉形象产生之源，也是明暗产生之本。 为什么物体受光后会呈现出不同的明暗层次呢,我们知道物体的表面是由各个不同方向和形状的面组成的，在光的照射下，这些不同方向的面与光源形成了不同角度，表现出不同的明和暗的变化。就是说物体受光后产生的明暗是由物体不同方向的面反射出的不同光量所决定的。这些因素综合起来包括以下几个方面: ,、光源本身的强和弱 光源越强，受光面就越亮，反之则暗。 ,、物体与光源距离的远近 物体与光源越近越亮，反之则越暗。 ,、物体与光源光线照射的角度 光线照射在物体上，与被照面角度成直角时最亮，角度越小则越暗。 ,、描绘物体的距离 描绘物体的距离，就是指物体与作画者之间、物体与物体之间的远近关系。距离近的物体明暗对比强烈，清晰度高;距离远的物体明暗对比弱，清晰度低，变得比较灰、比较平。 ,、物体的固有色 在光照条件下，由于物体自身表面质地的不同，物体对光有选择的吸收和反 射，我们眼里看到的就是物体的颜色。在柔和的白光下物体呈现的色被称为该物体的固有色。如蓝天、绿树、红房子。所有这些颜色用素描来表现就是不同深浅的灰色调，如黄色较浅，红色较深等。从另一方面来看，物体质地粗糙，固有色就会偏深，色调之间的变化显得柔和而晦暗;反之，物体质地细腻光滑，固有色就会偏浅，色调之间的变化显得明快而强烈。物体的固有色越淡越亮，越深越暗。 ,、物体的环境色 在光照条件下，物体对光有选择的吸收和反射;同时物体与物体之间也会产 生光的吸收和反射，不过这种物体之间光的吸收和反射相比前者显得较为温和。这种大环境中物体间色光的相互影响关系，我们称之为物体的环境色。环境色可以帮助我们正确认识自然界色彩的真实性，它是一种你中有我、我中有你相互依存的关系。 由于物体自身表面质地的不同，物体与物体之间光的吸收和反射的程度也不一样。质地粗糙的物体，吸收程度高反射程度低，受到其他周围物体影响较小，环境色少而不明显。质地细腻光滑的物体，吸收程度低反射程度高，受到周围物 体影响较大，环境色多且强烈。如粗糙的陶罐，受到其他周围物体影响较小，环境色不明显。表面光滑细腻的不锈钢锅，受到周围物体影响较大，环境色明亮强烈。物体之间环境色的不同，影响明暗色调的变化。环境色反映强烈，明暗色调明快;环境色反映柔和，明暗色调就显得深沉和含蓄。 物体的明暗关系主要是受以上几种因素的制约。其中无论哪个因素变化都会引起明暗关系的改变。但是，明暗关系再怎么变化，都离不开形体结构本身特征的制约，形体结构不受光线和其他因素的制约。 光影造成的明暗变化是无限的，它能向我们展示一个真实的三次元空间。在设计领域中，明暗表现的眼光还集中对实体本身的描绘上。这种尤如照相中“聚焦效果，适应了设计领域对于“产品”的重视，强化了物质实体的质地表现的重要意义。在光线照射下，物质表面不同的纹理组织呈现出丰富的明暗变化，有很强的艺术感染力。因此，光影空间里的物体质感的描绘是设计领域中不可忽视的视觉语言。 3.2.2物体明暗变化的三大面 我们以一个体和面较为明确的立方体为例。一个立方体共有六个面组成，我们能够看到就是其中三个面，我们分别称它为正面、侧面和顶面。在这三个面中，把直接受光的面称为“亮面”，把背光的一面称为“暗面”，把不直接受光又不是的背光的斜射面称为“灰面”。亮面、暗面、灰面就是光影与明暗造型中的三大面。它是三维立体造型的基础。尽管如此，三大面在黑、白、灰关系上也不是一成不变的。亮面中也有最亮部和次亮部的区别，暗面中也有最暗部和次暗部的区别，而灰面中也有浅灰部和深灰部的区别。这就是在确定三大面的基础上再进行细分，直到能够准确无误地反映出物体的结构特征(见图3-1)。 图3-1 3.2.3物体明暗变化的五大调子 ,、物体明暗的五大调子 物体明暗的五大调子是在三大面的基础上的进一步划分。物体色调层次其实是极为丰富的，远不止五大调子这么简单。这样划分只是概括性分法，目的是便于我们正确理解物体的明暗关系。五大调子只是把物体明暗分成五大块，更加细腻的色调层次需要我们自己去寻找和体会。 (,)亮调 亮调是物体的主要受光部分，也是物体色调最浅的部分。其中，与光源成90 ?直角关系的部分被称为“高光”。高光表现很重要，往往能反映出物体的质感。高光位置是物体受光部结构的转折点。 (,)灰调 灰调是物体的次要受光部分，是由亮调到明暗交界线过渡的部分。灰调主要特征是由浅及深，直到明暗交界线为止。在受光部至光源斜射不到180?的范围内。 (,)明暗交界线 明暗交界线实际上是个面，也有叫明暗交界面的，意思上是一样的没有区别。明暗交界线属于背光面，处于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物体的最暗部。在光源斜射大于180?的范围内。由于同亮部对比强烈，所以在视觉上明暗交界线显得更暗。物体的形状千差万别，明暗交界线往往并不是一条直线，其虚实变化很大。根据物体面的转折不同，其色调层次变化也较为丰富。明暗交界线是物 体明暗造型的最重要部分，它是形体结构的转折线。画好明暗交界线就能够更好表现物体的体积感。 (,)暗调 暗调属物体的背光面，是明暗交界线到反光部分的过渡地带，有较丰富的层次变化。在五大调子中，暗度仅次于明暗交界线，比反光和灰调要深。暗调是亮调的对立面，在黑白灰关系中是富于表现力的部分。 (,)反光调 物体的暗部是接受环境光反射最多部分，反光的强与弱是由物体本身和环境光两个因素决定的。物体表面质地光滑明度较浅，反光就清晰。如玻璃、陶瓷、不锈钢等。物体表面质地粗糙明度较深，反光就暗些。如尼龙、木头、紫砂等。通常，暗部的反光再亮也不如灰调强。 物体的三大面五大调子，是学习明暗素描的基础。更加丰富的层次需要我们去进一步划分，从而使画面层次逐步丰富起来。实际上除了以上几点外，物体的投影也是不可忽视方面。在光照条件下，物体的投影和物体本来就密不可分。由于透视和空气感的因素，投影也是有明暗变化的;通常，靠近物体边缘部分投影较清晰坚实，离物体远的投影边缘部分较浅模糊;投影离物体近就较深清晰，投影离物体远就较浅模糊;物体的固有色深投影也深，物体的固有色浅投影也浅;光源强离物体近投影就清晰，光源弱离物体远投影就模糊(如图3-2)。 图3-2 2、光影明暗造型的关键 光影明暗造型的关键是抓住明暗交界线。它把物体分成明和暗两个大面，黑白分明，在视觉上很有感招力。明暗交界线形状与特征体现了物体的结构和体积特征，所以一幅明暗素描，明暗交界线的描绘至关重要。物体的切面明暗交界线强烈清晰，与亮部形成截然不同的明暗差别，明暗关系呈突变状态。物体的曲面上的明暗交界线呈较宽的带状，向亮部和暗部的变化丰富而微妙。 3.3光影与空间 3.3.1空间感 在光影明暗素描中，空间感就是空间造型。空间是由长度、宽度、深度来体现的。作画时，画者离物体的远近距离，物体与物体之间的远近距离，就是我们现在所讲的空间感。在形体空间中所有的物体都不是孤立存在的，物体之间是有联系的，物体之间有前后关系、左右关系、上下关系、大小关系等。所有的物体共同组成了大的空间环境，呈现出生命的气息，一派生机盎然。一幅作品中要能表现出空间感来，让人感受到一种氛围;这种氛围能够带给我们很有多美好的视觉享受。中国传统绘画山水画里就有“卧游”一说;就是说在山水画中要能让人感到可以在画中游玩和休憩，这是传统绘画中的空间感。 3.3.2空间感的表现方式 中国传统绘画理论中有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性只是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的。无论多么忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据即是观察方法。不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度。画者在一定位置观察空间物体，从而形成空间立体透视关系。根据这种透视原理，将其空间物体不同的透视变化准确无误地描述和表达出来，就会形成一种立体的空间感。运用明暗对比及其层次强弱变化，表现出空间环境与物体、物体与物体之间、物体本身各部分之间的空间距离关系。让人感到一种有前后、远近的纵深感。物体近处明暗对比强，远处的弱;近处的物体细节清晰、明确，远处的物体细节模糊、虚隐(如图3-3)。 图3-3静物 /李国中 空间造型方式不仅有“写实”的，也有“表现”的，错视法的运用是一种非常具有现代意识的空间造型方法。这种表现方式，具有对空间造型的独特理解和感悟，属于发散性的思维方式，深受广大画家和设计师喜爱。 3.4光影与质感表现 3.4.1 质感表现 质感是指被人们所感知的物体的质地构造。 我们生活的空间里，所有物体都具有不同的质地;人们的视觉与触角对他们产生不同的感觉，这种感觉就被称为质感。如丝绸的轻柔滑爽;玻璃的晶莹剔透;瓷器的光洁坚硬;还有人体骨骼，突出的地方是坚硬的，而旁边肌肉则富有弹性。不同质地的物体就会有不同的质感。 把我们对物体表面不同质感感知，用绘画的手段表现出来，这在光影明暗造型训练中称做质感表现。 物体质感表面可以分为光滑、粗糙、柔软、坚硬等。在造型艺术中，形体结构表现的是物体的形状及空间占有方式，而质感则表现的是物体的内容。对形体质感的描绘与刻画，可以使形体的特征更富于物质的真实感。 质感表现可以借助于明暗调子来表现，也可利用笔法肌理来表现。物体因表面材质的不同，对光的吸收与反射不同，从而形成不同的明暗调子。我们在作画过程中要从整体出发，把握好明暗规律，利用明暗调子表现出物体的质感。同时，运用笔法肌理，能在一定的条件环境中与对象物体产生一种“异质同构”或者“同质同构”的“共鸣”，从而表现出质感。如图3-4。 图3-4质感表现/宋河斌 3.4.2量感表现 量感是指人们对造型物体的大小、多少、厚薄、轻重等不同体量的感受认识。 在现实生活中，物体的质和量常常相互联系，互为统一的。量感表现从画面上来说，就是说能否表现出形体的重量感，如钢铁的沉重，丝绸的轻薄;山体的厚重，流水的轻柔等 。 质感和量感的表现，是建立在形体准确的基础上，如果连形体表达都不准确，那么也很难表现出质感和量感的。所以，在素描训练中，我们只有准确地表现出物体的形体，才能表现出物体的质量感。 3.5光影与色彩感表现 3.5.1色彩感与明度 自然界任何色彩都具有色相、纯度和明度，这被称为色彩的三要素。每一种色彩都具有相应的明度。色彩中黄色明度最高，紫色明度最低。 素描是单色画，对于色彩感的表现只能依赖物体色相的明度差异。也就是说在光影明暗造型中，判断物体之间固有色的明度差异及物体本身明暗差异，是色彩感表现的重要依据。 3.5.2明度与形体塑造 素描是借助于明暗去塑造形体的。在光照条件下，物体呈现出的明暗变化是相比较存在的，素描不可能象照片一样如实反映物体，它需要表现的是明暗层次的比较关系，即明度关系。 光影明暗的“五大调子”是物体在一定光照条件下的基本格局。其具体的明度关系，同物体的固有色也有密切联系。物体的固有色不同，“五大调子”的差别也是不相同的。通常高明度色差别大一些，低明度色差别小一些，物体“五大调子”明暗变化应是其固有色允许的范围内扩展变化，也不能画得过明或过暗。 色彩感与空间感是有关联的，色彩感还表现在明暗色彩的的空间透视方面，如近实远虚、近亮远灰等空间色彩感(如图3-5)。 图3-5静物/李国中 3.6光影与技法表现 3.6.1光影与技法表现类型 1、全因素写实表现 全因素写实表现即全因素光影明暗素描写实性表现方法。它是把各个视觉要素综合到一个统一的画面上来，并严格安照具体的体量、结构和空间关系安排画面，它还涉及题材的提炼、分析、归纳、综合这样一个复杂的作画过程。全因素光影明暗素描代表了传统写实性素描表现方式，强调的是画面的整体感，对客观物象的真实描绘，注重物体的光影再现、明暗层次、透视关系和画面的空间感、体量感、质感等，反映了传统典型的写实主义绘画风格，在视觉艺术中具有很强的代表性。全因素描写实表现也可分为单体写实表现和全因写实表现两种。 (1)光影明暗造型单体写实表现 单体写实表现在素描造型训练中有很大的现实意义，主要是表现在实用性方面。它不需要象全因素描那样注重全面和整体，可以把主要的精力放在局部或个体表现上，使物体的最具特点的主要部分得以强化深入，其他次要因素加以省略化。它可以使我们在训练中能更好分析物体的外部形态和内部结构，深入刻画物体细部特征。在实际训练过程中，这种“小型化”的训练很有必要，实用性很强，我们不可能每次做练习都“大型化”，训练时间上需要长短结合;既要表现大而全的作品，也要表现小而精的作品。在外出写生时，重点突出的“小作品”也可帮助我们节省时间，便于素材的收集工作开展。图3-6。 图3-6静物/中国美院学生作品 (2)光影明暗造型全因写实表现 全因写实表现素描以传统绘画为基础，对画面的诸多视觉要素作全面的和反映。它强调对客观物象的真实描绘，注重物体的真实感的准确再现。这种在现实生活中提炼出的视觉要素，因为是最接近人们惯用的传统审美，所以广为人们所接受。 在全因素表现的训练中，我们必须强调作业过程要始终围绕着整体来进行，根据整体的需要和发展不断充实画面，使各个视觉要素逐步显现出来，以达到全因素的表现效果。作画的每一个步骤必须是有序和有层次的进行，所表现的内容既不能拖后去画，也不能提前完成。应按照一种有序的科学化的作画程序来进行。即从整体的构图入手，强调画面透视关系的准确性;利用光影明暗规律，表现物体丰富的黑白灰层次关系;注重物体结构的准确性描绘，表现出物体的体积感和形体表面的质感;强调对画面的空间感的描绘，表达出物体环境氛围的纵深和虚实。实际上全因素描在训练时表现为“大型化”，时间比较长，大而全、整体又全面，俗称“大作业”。它的好处就在于，可以将诸多视觉要素作全面彻底的表现。 全因写实性素描训练是素描课程教学的重点内容之一。设计师综合素质的提 升，也有赖于这种全面的综合性的绘画基础技能的训练和提高(如图3-7)。 图3-7静物/李国中/ 2、单纯化写实表现 单纯化写实表现是指对物体进行单纯化的概括处理一种写实表现方式。就是通过对视觉因素(形态、结构、光影、材质)的提炼与概括，以单纯的造型要素(线条、调子)和绘画技巧所作的写实表现。这种单纯化的处理方式，能反映物质个体差异性;突出强调物体结构特征，个性鲜明，富有形式美感和趣味性，给人以强烈的视觉印象。如今，这种表现方法在设计领域的运用也比较广泛，广受人们喜爱(如图3-8)。 图3-8写实表现/西安美院学生作品 3、超级写实表现 超级写实表现是一种超越常规的超精细写实表现方式。超级写实表现是将写实运用到极致的一种表现性素描。它的基本特征就是对物体细部质感的超精细刻画，以求达到一种超真实的美感和效果。如果说全因写实性素描是从整体上去塑造形体，那么超级写实素描的刻画过程都是从局部出发的，物体局部的细节部分才是画者表达的重点。 超级写实素描是“以线带调子”的逐步深化的，在形体塑造过程中，线的表达必须精准无误。轮廓线的定位对于作品成败影响颇大，准确的线条轮廓对接下来的深入细致的刻画至关重要。在画面处理上极少顾及主次关系，所有物体都是最重要的，带着“放大镜”看问题，常将人们不意觉察的细节和物体表面的肌理质感加以精细地刻画。有些甚至连照相机都不能表达的细节，也要通过观察把他提炼出来。如人脸部皮肤的皱纹及毛孔，衣服上的缝纫针脚等。这种超真实性的刻画方式，具有超越自然的审美属性和形式美感，能够带给人们精致美的享受。在当代艺术设计中的运用也非常多(如图3-9)。 图3-9写实表现/畅俊峰 3.6.2光影与技法表现方式 光影明暗素描造型有多种表现方式，我们在继承传统写实性素描的基础上，结合设计艺术的需要，发杨写实性素描优点，在此基础上进行一些创新型的实践，这样做很有必要。我们可以把具象的写实表现和抽象的结构形式进行融合，创造一种既符合实际需要，又具有现代审美趣味特征的设计素描造型训练方式。 1、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。 2、写实素描的观察方法 (1)整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。 (2)相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。 (3)由表及里地表现物体的外部现象和形态，里即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 3、带有表现意向的结构形式 传统写实性素描结构形式相对固定，注重结构的准确性，画面形式的丰富和完整性。要使明暗素描结构形式向表现性方向发展，我们必须在结构形式方面做一些调整，这种调整是有一定限度的，完全不同于抽象与创意素描表现方式。准确而细致的结构形式同样是我们所要追求的，但反映结构的线条适当进行一些夸张和变形，变形的目的还是为了更好突出物体造型的美感，这种表现方式有些象国画中的白描，但又有所不同。其作画的要点是通过耐心的观察，画出精确的轮 廓线，尽量少用或不用辅助线，再由局部到整体一步到位地表现出物体的质感。线条与线条之间的构成形式是画面主观表达的需要，应突出夸张和变形来。线条不能粗重，需将线条和明暗调子融为一体。 4、由局部到整体的推移表现 由局部到整体的推移表现，也是光影明暗素描的重要表现方法。从局部出发，用明暗色调从一个局部推移到另一个局部，最终扩展到整个画面。在塑造形体结构的同时表现出物体的肌理、质感。并对物体的结构关系作深入细致的刻画。 从局部到整体的推移，是在对整体进行深入观察了解的基础上一种素描训练方式。这并不是说只要局部而不顾整体，因为象普通素描那样先铺大调子再刻画细节局部，势必造成刻画困难和不够深入，表现不出物体强烈的质感之美。 所以，我们在对局部进行细致刻画的同时，又要在整体上调整每一个局部，使他们符合画面整体的需要。这样做的好处是能使物体的局部细节质感强烈而富有情趣，画面整体感强，大关系明确。当然，从局部到整体的推移的素描训练方法对初学者来说是有难度的，初学者应经过一段简单训练以后方可采用(如图3-10)。 图3-10光影素描写生步骤/霍长平 3.7光影素描技法训练 3.7.1光影素描单体写实表现 训练目的:明暗调子短期的表现性练习。加强对物体的观察理解与分析判断能 力，认识光影对于物体结构的影响，运用多种表现手段，表达出物 体不同的质感肌理特征。 训练要求:写生中选择适当的角度，画面构图完整饱满。正确的透视关系和空 间感，画面有纵深、虚实。对形体的把握准确到位，表达出物体的 体量感，运用适当的线条组织，表现出不同物体的质感。此练习的 深度与课时量由任课教师根据具体情况选择把握。 训练方法与步骤: 1、材料准备——根据不同题材类型数量要求，进行静物摆放练 习及光线的配置。刚开始东西不要多，一般是由易到难，由 简到繁，有针对性。 2、构思与立意——画前观察，把握对象的位置、透视关系及形 体特征。 3、草稿——打轮廓阶段，可作多个预想。多打小稿确立正 稿。 4、画大色调——画出大体的明暗色调，注重黑白灰大关系大层 次，从整体考虑，不要画局部。 5、深入刻画——抓住明暗色调与形体的联系，从结构出发去认 识明暗色调的变化。以明暗交界线入手塑造形体，从整体出 发，强化黑白灰大关系，刻画出物体的细节质感。 6、调整统一——注重整体，局部报从整体，调整整体使形体 刻画更加集中、概括、生动。 图3-11石膏体写实表现/孙大莉指导学生作品 教具:多媒体、图片(见图3-11) 3.7.2光影素描全因写实表现 训练目的:明暗调子全因素描——长期的表现性练习。了解大的体面关系，对 画面的诸多视觉要素作全面的要求和反映。 训练要求:要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子进一 步刻画出物体的体积、量感、质感和色感，进一步提高深入的写实能 力。作品尺寸以对开为主。此练习的深度与课时量由任课教师根据 具体情况选择把握，此一部分课时量可适当加大。 训练方法与步骤: 1、材料准备——根据不同题材类型数量要求，进行静物摆放练 习及光线的配置练习。 2、构思与立意——画前观察，把握对象的位置、透视关系及形 体特征。对物体空间组织，体积感、质量感及画面纵深有所 把握。 3、草稿——打轮廓阶段，可作多个预想方案。多打小稿确立正 稿。 4、画大色调——画出大体的明暗色调，注重黑白灰大关系大层 次，从整体考虑，不要画局部。 5、深入刻画——以明暗交界线入手塑造形体，从整体出发，强 化黑白灰大关系，刻画出物体的细节质感。强调画面层次与 节奏。 6、调整统一——注重整体，局部报从整体，调整整体使形体刻 画更加集中、概括、生动。 图3-12全因素写实表现//孙大莉指导学生作品 教具:多媒体、图片(见图3-12) 3.7.3光影素描单纯化写实表现 训练目的:结合设计的创意与表现，培养以单纯化的造型要素(线条、调子) 和绘画技巧所作的写实表现。 训练要求:以各种视觉因素作为表达内容来发挥作业表现的能力。形态、结构、 光影、材质、色彩等都可以作为独立的课题加以表现。使画面更富 有形式美感和趣味性 训练方法与步骤: 1、材料准备——选择具有形式感的物体作为对象进行练习。也 可以自己创造。 2、构思与立意——画前观察，把握对象的位置、透视关系及形 体特征。对体积感、质量感及画面纵深有所把握。 3、草稿——打轮廓阶段，可作多个预想方案。多打小稿确立正 稿。 4、画大色调——要有明确的目标，知道自己想要表达的内容。 以形式为主，还是材质质感及其他，从整体考虑，注重黑白 灰大关系大层次。 5、深入刻画——以明暗交界线入手塑造形体，从整体出发，刻画出物体的细节质感。强调画面层次与节奏。 6、调整统一——注重整体，局部报从整体，调整整体使形体刻 画更加集中、生动，有形式美感，更具趣味性。 图3-13 写实表现/赵贤 教具:多媒体、图片(见图3-13) 3.7.4光影素描造型超级写实表现 训练目的:超级写实表现在现代设计中多有应用，能给人以独特的视觉感受。 训练学生善于把握对象物体的每一个细节，增强物体造型精确的写 实能力，提高学生对物体质感表现的感悟力。 训练要求:外形精准，对物体细节的刻画力求深入。可以融入自己的主观感受 与想象。 训练方法与步骤: 1、材料准备——选择一组组合物体，当然不一定是静物，其他 的一草一木都可以。 2、构思与立意——画前观察，把握对象的位置、透视关系及形 体特征。对物体空间组织，体积感、质量感及画面纵深有所 把握。 3、草稿——打轮廓阶段，要求轮廓精准无误。 4、深入刻画——以物体轮廓线入手塑造形体，从整体出发，注 重物体的细节的描绘。强调画面层次与影调的节奏感。 5、调整统一——注重整体，但有时候整体要报从局部，加深形体细节质感的描绘。刻画更加集中、生动 图3-14超级写实表现/李明 教具:多媒体、图片(见图3-14) 本章小结: 本章是对光影研究的训练课。着重强调对物体造型的把握能力～以及对空间感、体积感的理解。其全因明暗表现训练～应注重物体体量感、空间感、质量感等诸多要素的全面理解和表达。超级写实表现可以培养学生的精确的写实能力和对物体细节质感的宏观控制与把握能力。 光影素描作品欣赏 图3-15 光影素描作品(一)/ 李国中 图3-15光影素描作品(二)/李国中 图3-16光影素描作品(三)/中国美院学生作品 图3-17 光影素描作品(四)/文婷 图3-18光影素描作品(五)/西安美院学生作品