论钢琴演奏中节奏感的培养

论钢琴演奏中节奏感的培养 编号: 本科毕业设计,, 目:(中文)论钢琴演奏中节奏感的培养 (英文)The training of Rhythm in piano playing 学 院 艺术学院 专 业 音乐学 班 级 音本 学 号 姓 名 指导教师 职称 副教授 完成日期 2011年5月4日 艺术学院本科毕业设计(论文) 诚 信 承 诺 我谨在此承诺:本人所写的毕业论文《论钢琴演奏中节奏感的培养》均系本人独立完成，没有抄袭行为，凡涉及其他作者的观点和材料，均作了注释，若有不实，后果由本人承担。 承诺人,签名,: 年 月 日 I 论钢琴演奏中节奏感的培养 摘 要 【摘要】音乐本身具有一定的抽象性～人们以钢琴作为媒介全身心的演奏～使表现音乐成为了人们抒发感情的另一种途径。节奏感是音乐创造和音乐表演最重要的因素之一～演奏时良好的节奏感有助于把握音乐作品风格～表现作品情绪。本文从音乐的构成要素与人们的内心体验角度节奏感的形成～并结合不同类型音乐作品的节奏分析～论证良好节奏感对于正确诠释音乐作品的重要性。 【关键词】节奏感,钢琴演奏,培养。 II 艺术学院本科毕业设计(论文) The training of Rhythm in piano playing Abstract 【ABSTRACT】Music itself has a certain abstract, people threw himself playing the piano as a medium, so that the performance of music as the people another way to express feelings. Create a sense of rhythm is music and music performances of the most important factor, playing a good sense of rhythm helps to grasp the musical style, work performance mood. In this paper, the elements of music and point of view of people's inner experience the formation of a sense of rhythm and music with the rhythm of the different types of analysis, demonstrated a good sense of rhythm for the correct interpretation of the importance of music. 【KEYWORDS】Rhythm,Piano,Training。 III 论钢琴演奏中节奏感的培养 目 录 摘 要 .............................................................................................................................................................. II Abstract ........................................................................................................................................................... III 目 录 ............................................................................................................................................................. IV 前 言 ............................................................................................................................................................... 1 1 节奏感的概念及形成良好节奏感的要素 ............................................................................................... 1 1.1 节奏感的概念 ........................................................................................................................... 1 1.2 形成良好节奏感的要素 ........................................................................................................... 1 1.2.1 节拍的概念 ....................................................................................................................... 2 1.2.2 节奏的概念 ....................................................................................................................... 2 2 不同音乐作品在演奏中良好节奏感的培养 ........................................................................................... 4 2.1 把握不同节拍音乐作品中节奏的律动性 ............................................................................... 4 2.1.1 单拍子的特点 ................................................................................................................... 4 2.1.2 复拍子的特点 ................................................................................................................... 5 2.2 体现古典风格音乐作品中节奏的均匀性 ............................................................................... 7 2.3 表现浪漫风格音乐作品中节奏的伸缩性 ............................................................................... 8 2.4 掌握非常规节奏音乐作品节奏的变化性 ............................................................................. 10 结 语 ........................................................................................................................................................... 11 参考文献 ......................................................................................................................................................... 12 致谢 ................................................................................................................................................................. 13 IV 艺术学院本科毕业设计(论文) 前 言 音乐是一门时间的艺术，节奏更是音乐生命的脉动。音乐节奏感通常是指对音乐进行中时间关系的知觉、再现和领悟的能力。良好的节奏感有助于演奏者更好的诠释音乐作品。我发现很多人在钢琴演奏过程中，会出现节奏不稳、强弱拍不明显、节奏强弱韵律颠倒等问题，导致演奏出来的音乐不能准确表达它的风格、情绪、意境、形象等。节奏感是音乐创作和音乐表演中最重要的语言表情因素之一，严格而训练有素的节奏感,是演奏出优秀钢琴作品的重要因素，更将对于走上正确的音乐表现之路,获得充分的音乐能力产生深远影响。 1 节奏感的概念及形成良好节奏感的要素 1.1 节奏感的概念 1音乐节奏感通常是指对音乐进行中时间关系的知觉、再现和领悟的能力。音乐的节奏感可称为是一种基本的音乐才能，节奏感的形成不仅需要生理基础，还有心理的感情作用。节奏感是一种内心情感与音乐相融合后的体现，有助于更好的诠释作品。音乐之所以能感动人，其原因也在于此。 节奏感具体说，可表现为以下几个方面:(1)、能在弹奏中体现出明确又自然的节拍强弱感，使旋律具有脉动。(2)、能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一。(3)、能够令人信服、合乎逻辑地弹好非均分律节奏，掌握乐句的伸缩。如渐快、渐慢、突快、突慢、延长音等等。(4)、能够根据作品需要，准确弹奏出非常规节拍的特殊强弱关系来。如切分节奏，非常规重音等等。同时做到这几点不是很容易，但是这几点有事互相制约，同时进步的，每个人都有所谓的“节奏感”，通过练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。 1.2 形成良好节奏感的要素 节奏感的形成，包括最基本的两个要素节拍与节奏。节拍就是有强有弱的相同的时间片段，按照一定的次序循环重复。节奏与节拍两者之间的关系是极为密切的。狭义讲:节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。广义讲:在音乐中节奏也可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关系。 2在实际音乐作品中，节拍与节奏永远是同时并存的。也就是说节拍与节奏是不可分的。 1王朝刚 李经.音乐节奏感的两个基本属性及三种模式[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报)2010.1. 2李重光.《基本乐理》[M].高等教育出版社.1992.6 第48页 1 论钢琴演奏中节奏感的培养 1.2.1 节拍的概念 节拍是一种对音乐时间的测量，一种相对固定的时间跨距的有规律的重复。这种重复以“小节” 3为单位并建立在一种等级的状态下——即在一个小节中规定一个相对强的和相对弱的拍子。由于单位拍的数目、强弱层次、先后次序的不同，拍子被分为很多种。如单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子等。 1.2.2 节奏的概念 在音乐上将长短相同或不同的乐音按照一定规律组织起来的关系称为节奏,若依照规律不同,组织法不同便会形成各种各样的节奏。节奏被喻为是音乐的骨架,旋律调式等是音乐的血肉,音乐由这两者结合而生成。没有节奏,音乐就会成为杂乱无章的音符,毫无美感,所以良好的节奏是表现音乐必不可少的因素。节奏具有3个重要的要素,即律动、时值、重音。 律动是音乐进行的节奏基础。如果音乐的进行不均匀或不稳定,那么音乐织体就会混乱甚至瓦解。律动就像是一个健康人的心脏有规律的、周期性的跳动，演奏者只有在演奏中具有稳定的律动，才能准确表达出作曲家的思想感情与作品的风格、情绪，使音乐得以完整的呈现。 时值就是乐音之间的长短比例关系。在乐谱中音符和休止符表达出了乐音之间的长短比例关系,这些符号必须在一定节拍规律和律动单位的组织下,才能体现出具体的时值。在实际的音乐表达当中,时值是非常重要的,不同时值的组合法决定了音乐的风格类型、结构划分、情绪波动。 重音也是节奏变现的一个重要因素。正确地安排重音能给音乐以新的生命和活力,而错误的重音,会使节奏混乱,无法表达作品的意思，甚至歪曲乐曲的。重音最基本的功能体现为节奏重音，即根据节拍确定重音的位置。例如二拍子的重音为第一拍，三拍子的重音在第一拍:强弱弱。抓住了节奏重音，使音乐更具动感。但重音不仅仅局限于拍点上，在非常规的位置加入重音，用来强调突出，为音乐带来不同的效果，使音乐更生动，富有戏剧性。 我国著名美学家朱光潜在谈论节奏与情绪的关系时讲到:“节奏是传达情绪的最直接而且最有力的媒介，因为它本身就是情绪的一个重要部分。我们生理、心理方面都有一种自然节奏，起于筋肉的伸缩以及注意力的张弛，这是常态的节奏。情绪一发动，呼吸、循环种种作用受扰动，筋肉的伸缩和注意力的张弛都突然改变常态，原来常态的节奏自然亦随之改变。换句话说，每种情绪都有 4它的特殊节奏。”人们对与音乐中内在情感的感知力与表现力各不相同，之所以称音乐作品的演奏 3 张巍.论节奏与节拍的关系——对二者概念的与讨论[J].黄钟(中国?武汉音乐学院学报)2005年第1期 4 朱光潜著《朱光潜美学文集》(第二卷)[M]，上海文艺出版社，1982 年 9 月第一版，第 115 页。 2 艺术学院本科毕业设计(论文) 是一种二度创作，是因为演奏者是将音乐作品内化为内心产物而表露出来的，是个性与共性的统一。所以在抓住了律动、时值、重音这些节奏的基本要素的同时，理解作品内涵，把握音乐风格情绪后才能形成良好的节奏感，准确的表达出音乐内容。 3 论钢琴演奏中节奏感的培养 2 不同音乐作品在演奏中良好节奏感的培养 2.1 把握不同节拍音乐作品中节奏的律动性 均匀的律动是音乐进行的节奏基础，不稳定的律动会破坏音乐的织体，演奏就会难以让人理解。不论是大自然的四季更替还是生物的每一次呼吸，都是一种有规律的运动。音乐正是带着这种律动来唤起人们内心共鸣的。律动的单位常和拍子一致，即以每一拍为一个律动单位。下面我们就来看看不同的节拍音乐律动下表现的风格与情绪。 2.1.1 单拍子的特点 单拍子就是每小节只有两拍或三拍的拍子。二拍子的特点是单一、对称、方整。三拍子与二拍子相比其特点是比较流畅灵活。在了解节拍特点的基础上，不同节奏的运用会带给曲子更生动、立体的形象。 四二拍的特点是节奏强弱交替，较快的速度可以体现出欢乐的气氛，慢速有坚定，稳重的情绪。《红头绳》的速度为快板，音乐生动活泼，左手伴奏部分的节奏型更增添了这种气氛。15小节用十六分音符的旋律进行华丽、流畅，配以左手八分音符的跳音，尽显乐曲的灵巧，活泼形象。 ——《红头绳》江静 三拍子最典型的运用就是圆舞曲。下面这首肖邦《a小调圆舞曲》，把三拍子的节奏韵律贯穿始终，并掌握基本的强弱脉动。整首曲子以四分音符弱起开始，犹如舞蹈前的起步动作。八分音符与四分音符的组合，推动了旋律的发展，第三小节连续的八分音符，给人流畅，灵动的感觉。在第四小节加入装饰音并以二分音符结尾，构建了一幅优雅，动人的舞蹈画面。 4 艺术学院本科毕业设计(论文) ——《a小调圆舞曲》 肖邦 音乐家需要变现深情、绵长的情绪时也会运用到三拍子。《思乡》这首曲子，在左手规整的强弱律动下，主旋律通过音乐的起伏与节奏的运用都体现出深刻的情感。三连音打破了传统强弱拍的律动规律，它特有的平衡感带给人们连绵、持续不断的感觉，似乎加重了一份对家乡依恋的情感。从连线、力度上看，作者像在向人们轻轻诉说着他深爱的家乡。后半句采用了连续的十六分音符，加强的乐句的紧张感与推动力，是一种强烈情感的抒发，优美、深情，使人回味无穷。 ——《思乡》杰曼 2.1.2 复拍子的特点 由完全相同的单拍子结合在一起锁构成的拍子，叫做“复拍子”。通常用的复拍子有四四拍子、八六拍子、八九拍子等。复拍子与单拍子不同的地方，在于增加了次强拍。 默克尔的《蝴蝶》是一首极富浪漫色彩的曲子。由于八六拍较四三拍更具流动性与灵巧性，《蝴蝶》展现出的是一种轻柔、飘逸、鸟语花香，蝴蝶们翩翩起舞的画面。乐曲一开始用左手向上进行的琶音轻柔的做出铺垫，仿 5 论钢琴演奏中节奏感的培养 佛眼前已展现出一片起伏的花海。四分音符与八分音符的组合体现了节拍的律动并拉长了旋律线条。连续四次二连音，采用落滚的基本奏法，仿佛蝴蝶在一朵一朵花间停留，显得轻盈，优美。 ——《蝴蝶》默克尔 四四拍充分体现了进行曲的特点，许多进行曲或进行曲风格的作品，也往往采用四四拍子。《骑士》在四四拍的基础上采用了八分音符跳奏加八分休止符的组合。体现出了英勇、精神饱满、振奋的骑士形象，将节拍与节奏结合运用的淋漓尽致。 ——《骑士》布格缪勒 在演奏时，掌握音乐作品中节奏的律动性，有助于体现音乐的流动性，抓住作品的风格与情绪。 6 艺术学院本科毕业设计(论文) 2.2 体现古典风格音乐作品中节奏的均匀性 音乐是时间的艺术，对于准确演奏各种节奏的要求是一种时间的概念。演奏不能保持均匀性不仅破坏了节奏还会改变音乐形象。根据作品的要求，保持速度、拍点的稳定统一是表现音乐的基本要求。古典时期的音乐作品形式严谨、内容深刻，演奏时要求表现出古典音乐风格均衡，稳定的特点。 古典时期的作品，乐曲的旋律与节奏具有清晰的对称性、周期性，常使用八小节、十六小节的乐句或乐段，旋律与节奏都具有对称。从这两个谱例中我们可以看到古典时期的钢琴作品追求的是用一种完美平衡将一切对立矛盾融解的艺术境界。不论是纵向的左右手对位还是从横向的主旋律进行，我们随处可以发觉节奏的平衡。 ——《C大调小奏鸣曲》莫扎特 ——《D大调奏鸣曲》第一乐章 海顿 下面我们通过一首古典时期的奏鸣曲的分析来体会古典音乐的节奏特点与风格: 莫扎特《奏鸣曲K545》，C大调奏鸣曲作于维也纳，完成于1788年6月。简易奏鸣曲有着莫扎特亲自注明的“为初学者的小键盘奏鸣曲”。这是莫扎特的晚年之作，1788年的莫扎特内心阴郁倍感无助，然而这首作品却有着天真无邪的透明乐章，无处不弥漫着纯真的童心。 (一)莫扎特的音乐作品旋律悦耳动听。用均匀的四分音符与二分音符奏出主旋律，在伴奏八分音符平稳柔和的周期性进行，衬托出主题的典雅、清新，带有高贵的思想和浓郁的古典风格。 7 论钢琴演奏中节奏感的培养 (二) 莫扎特奏鸣曲中常出现密集的十六分音符，要求快速的手指跑动。模进的手法要求演奏出力度的变化，呼吸的韵律，保持每个音的颗粒性，表现出清晰透明、连贯流畅的音乐。内心的歌唱是保证密集音符，模进弹奏时不会呆板，生硬，保持流动感与律动感的关键。 (三)古典时期的音乐追求平衡，但是又不是一味刻板的重复。工整的节奏型中，蕴含着旋律的线条，通过弹奏时的重音来体现，同时左右手的交替要均匀。 作品产生的时代影响着当时的作曲技法，所以演奏者应准确按照作曲家要求，仔细体会各种节奏在音乐中表现的情绪与气氛，抓住节奏特征正确的演奏才能真正表现好音乐。 2.3 表现浪漫风格音乐作品中节奏的伸缩性 浪漫主义音乐承袭了古典乐派作曲家的传统，并在此基础上有了新的探索。浪漫时期音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。作品富于幻想性，在艺术形式和表现手法上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。强调情感的抒发，个性的展现。通过旋律的抒情性，和声的色彩性，节奏的弹性与力度变化的增大使音乐更富表现力。相对与古典时期的对称与统一，浪漫时期的音乐节奏多变，伸缩性更强。下面以夜曲为例，分析浪漫时期音乐作品的节奏特点: “夜曲”通常指描绘夜景、具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。夜曲是肖邦最为钟情的体裁之一，也是他发自内心的乐曲，最能突出他的风格和性格。这首在小调上进行的夜曲更加增添了他的忧郁气质。演奏者一开始就应该掌握好整个作品的情感基调。肖邦《升c小调夜曲 BI.49 NO.20》 (一)相对与古典时期作品，浪漫时期音乐力度，表情更丰富，具有张力，一首曲子中出现了“p”、“pp”、“ppp”与“f”、“ff”、“forza”的巨大跨度。主旋律以二分音符平稳进行，配以左手八 8 艺术学院本科毕业设计(论文) 分音符伴奏，像是一种细腻情感的流露，富有歌唱性。三连音的曲调从左手延伸到右手，舒展、悠长，营造出夜曲宁静安逸的气氛。 (二)浪漫时期的音乐情感对比更加突出，通过大胆的运用多种音符与节奏组合使作品更具个性化。一个乐句中，以微弱的音量演奏密集的十六分音符、三对二的复节奏，以及具有推动里的附点节奏，动力性的发展与冲突，体现了矛盾、纠缠的情感。 (三)浪漫时期的音乐注重情感表达，音乐语言丰富。富有浪漫的气质与个性的处理，装饰音与华彩乐段与古典装饰音迥然不同。它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现, 他的装饰音非常华丽,但并不妨碍基本旋律线的优美,而且大大加强了旋律的表现力,造就了肖邦旋律中那种川流不息的强烈动感。弹奏华彩乐句是也是也注意它的力度、节奏与乐句的呼吸。 9 论钢琴演奏中节奏感的培养 浪漫时期被称为是钢琴作曲技法的鼎盛时期，从这首《夜曲》中我们可以到看到作曲家通过丰富的音乐表现形式来出发情感，乐句的结构伸缩很大。在演奏时，演奏者内心的体会，作品的情绪、内涵的挖掘是表现好浪漫时期作品的重要因素之一，这样才能是节奏的伸缩更合理化，容易让人接受。 2.4 掌握非常规节奏音乐作品节奏的变化性 现代音乐具有泛调性、多调性、自由无调性等特点，从乐音到噪音，从音高到音响，大大打破了传统的作曲技法。同时现代音乐的节奏、节拍也在不断更新。突破了传统“对称”、“规整”的模式，削弱了节拍的作用，通过不规则重音，延长音等使音乐更加丰富多彩，更加复杂化。下面以格什温的《钢琴前奏曲 NO.1》为例分析: 《钢琴前奏曲NO.1》创作于1926年，曲式简洁、旋律明快、节奏感强烈，充斥着爵士乐与蓝调音乐色彩，也是格什温钢琴作品中最受演奏者欢迎的曲目。 (一)《钢琴前奏曲NO.1》是一首充满活力的，带有爵士音乐风格的钢琴曲。切分节奏在整个曲子中得到充分的运用。切分节奏是改变重音的节奏，常用于强调某几个音，改变常规的强弱规律，从而使传统的强弱关系受到冲击，给人以一种独特的感觉，音乐显得幽默、诙谐和快乐。在弹奏时特别要注意音符上的力度记号。 10 艺术学院本科毕业设计(论文) (二)附点节奏以及三连音、不规则节奏是整个曲子的鲜明特色。29小节连续的十六分音符三连音连贯不断，具有模拟滑音的效果，体现出爵士乐的风格。33小节一个十六分音符与两个三十二分音符搭配的循环进行，具有强烈的摇摆的感觉，别具特色。 (三)延长音也是一种非常规的节奏，它的延长没有具体的时值要求，更多的是需要演奏者对作品情绪和音乐性格的理解程度来把握。乐曲一开始便运用了延长音，采用一种开放式的乐句处理，为整曲渲染了一种不可知的感觉，带有诙谐、悬疑的情绪。演奏者应把握好延长音的处理，使音乐的步伐放缓但又不能给人有中断的感觉，丢失音乐的激情。 随着作曲技术的发展，作曲家致力发展新的节奏组织方式，越来越多出现新的音高、节奏组织体系与手法，强调不规则和不可预感的节奏型。在演奏时，应细致的把握节奏的特点，体会各种节奏表现的动力与激情。 结 语 音乐是人类情感表达的方式之一，德国著名作曲家兼音乐教育家卡尔?奥尔夫(奥尔夫音乐教育体系的创始人)则更强调节奏,节奏是音乐的灵魂。对于节奏感的掌握一方面来自于音乐的构成因素，是一种时间概念，另一方面来自于人的感知能力，在理性符号的引导下，加之人们对情感的领悟。在演奏音乐作品时，我们追求完整到位的演绎出作品的情绪，风格，演奏者应该加强自身对作品的理解与感悟，并追求更好的传达给听众，引领欣赏者获得更大的审美享受。 11 论钢琴演奏中节奏感的培养 参考文献 [1] 王朝刚 李经.音乐节奏感的两个基本属性及三种训练模式[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2010年第一期. [2] 张巍.论节奏与节拍的关系——对二者概念的评价与讨论[J].黄钟(中国?武汉音乐学院学报)，2005年第1期. [3] 鲁恩雄.节奏——音乐的脉搏[J].周口师范学院学报，2002年11月第19卷第6期 [4] 吴英莲.巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代钢琴演奏风格比较[J].锦州师范学院学报，2003年1月，第25卷第1期. [5] 郑晔.钢琴演奏中音乐基本要素的表现意义及表现途径[J].海南师范大学学报(社会科学版)，2010年第4期第23卷. [6] 李重光.《基本乐理》[M].高等教育出版社，1992年6月，第48页. [7] 朱光潜.《朱光潜美学文集》(第二卷)[M].上海文艺出版社，1982 年 9 月第一版，第 115 页. [8] 郑三兴.《莫扎特钢琴奏鸣曲研究》[M].厦门大学出版社，2000年. 盘石.《浅谈音乐节奏》[M].安徽人民出版社，1983年07月第一版. [9] [10] 钱仁康.《欧洲音乐简史》[M].高等教育出版社，1991年6月. [11] 露丝?史兰倩丝卡.《指尖下的音乐》[M].广西师范大学出版社，2008年6月第二版. 12 艺术学院本科毕业设计(论文) 致谢 本论文是在陈宇兰老师的悉心指导下完成的。在撰写这篇论文的过程中，使我再次获得了学习的机会，完成一篇论文无疑是让我对自己的专业知识进行了一次强化。我非常感谢我的指导老师陈宇兰，她具有专业的学术知识与严谨的治学态度，从论文的选题、确定思路与观点，拟定提纲到内容的写作与修改都离不开陈老师的耐心教导与点拨。同时陈老师作为我的钢琴老师伴随了我一整个大学时光，从她身上我学到的不仅仅是钢琴演奏技能，更多的是做人、做事的道理，这些都使我获益匪浅并且受用终身。在此，向陈老师表示深深的感谢。 本论文的顺利完成，离不开各位老师、同学的关心和帮助，感谢你们给予我的关心与鼓励。最后衷心感谢我的父母，谢谢你们一直在我身边默默支持我。 13