[word格式] 动画片所应具有的电影性

[word格式] 动画片所应具有的电影性 动画片所应具有的电影性 MO动V漫IE研LIT亮E 动画片所应具有的电影性※ _刘姝婧黄心渊(北京林业大学信息学院,北京100083) [摘要]本文通过对主流动画以及非主流动画两种类型动画片的具体解析,详细阐述了这两类动画片所具有的 电影性以及电影性这一特点在动画片制作中的重要意义.随着近年来动画片技术的提高,人们观影需求的增加, 动画片无论从影片长度上还是制作形式上已经越来越接近或者说具备一部电影所要具备的素质.动画片需要有电 影的深度,需要有电影的内容,正是具备了这些电影的特点才能使动画片在竞争激烈的电影市场中谋得一席之地 并发展壮大下去. [关键词]主流动画片;非主流动画片;电影艺术 曾有人说过这样一句话,电影来源于生活而高于生活, 动画来源于电影而高于电影.此话前半部分虽然精辟准确, 但后半句难免有夸张片面之嫌.虽然说动画高于电影过于 抬举当今市面上流通的多数动画作品,但不可否认的是, 自动画这一现形式形成并发展以来无疑蕴藏于电影中, 与电影共同促进发展.并且,随着近年来长篇动画大片的 兴盛与发展,动画片更是逐渐地拥有了更多更广泛且年龄 层次文化水平各不相同的受众人群.其拍摄手法也越来越 向电影创作靠拢,越来越具备了故事表达的电影性. 这里所指的电影性既是指动画电影在表现与创作时所 具有的与电影相同的表现与创作手法,同时又是指与电影 所要追求的内涵与意义相同的对艺术的体现. 音像出版社总编辑丁海宴曾指出电影可分为两个种类: 娱乐型和思维型.…同样,随着动画片表现形式,表现意义 等的不同,动画片早已从以前单一的创作目的发展出了不 同类型的动画片.以美国动画长片为代表的影院动画片可 以说是电影”娱乐型”的代表,而以各国学院派为创作主 体的非主流动画短片则为”思维型”的代表.在动画片的 创作中都运用到了很多电影的艺术表现手法,而不同种类 的动画片会运用相应类型电影的拍摄手法来表现不同形式 的含义. 顾名思义,娱乐型无非就是以市场为主导,以票房为 主要追求的这样一种形式.一部动画片想要在市场上获得 广泛认同,票房上具有号召力,那他必定要有看点,符合 大部分观众的审美需求.而思维型,走的就是”技术”路 线,讲究的是深刻的内涵和独具一格的表现风格,这类动 画片大多时间不长,制作经费也没有娱乐型动画片投入多, 多是小成本制作. 一 ,娱乐型代表——主流动画片的市场性 (一)《狮子王》——经典好莱坞式故事片 以迪斯尼,梦工厂为主导的美国本土动画市场所出产 的动画片之所以能在一直以来混迹于好莱坞龙蛇混杂的电 影市场,并作为院线电影,拥有着一大批的忠实观影粉丝, 能与传统电影一较高下,主要原因是其处于美国电影模式 的大背景下一直以来受着好莱坞制作模式的熏陶,并且梦 工厂等动画制片厂的主创团队多数为电影出身,动画与电 影不分家.所以美国本土每年出品的各式各样的动画大片 尽管题材与故事各不相同,可是他们都秉承了主流电影一 贯的叙事性,不管题材多么的异想天开超乎想象,最后电 影都将归结到一点:完整而富有情趣的讲述一个故事,不 管它是家庭喜剧,温馨爱情,还是惊险动作. 综上所述美国动画片以迎合市场为主要目的,追求娱 乐与轻松的寻常百姓的大众文化. 如何才能使一部动画影片做到内容丰富,适合各种观 看人群,和传统的真人电影一争高下呢?首先,故事结构 要写得非常扎实.不求有功但求无过,好莱坞的主流电影 最擅长的就是按照历经百年检验的叙事模式来讲故事.在 多少分钟的时候该有一个情节点,在多少分钟的时候该来 一 场高潮戏,在多少分钟的时候该煽一下情,在多少分钟 的时候该搞搞笑以及这些紧张的追逐戏,打斗戏和轻松舒 缓的煽情戏,搞笑戏该如何进行顺序上的穿插安排,都是 有经验可参考的.其次,人物设计要可爱讨人喜欢,场景 要尽量宏大奢华引人人胜,等等. 按照上述娱乐层面来讲经典动画片《狮子王》就是非 常符合电影叙事常规的一部动画长篇.莎翁《王子复仇记》 似的经典剧情设置便非常符合经典的电影叙事了.理想, 成长,亲情,欲望,守护,短短的几十分钟,影片涵盖了 很多很多的主题和元素,让观众在最舒服的叙事中得到了 相当多的信息量,也体会到了很多心灵上的感动.(尤其是 辛巴历尽艰辛长大成人,是很有人生哲理况昧的.)同时, 影片的视听震撼还一点儿也不打折扣.从最开始歌舞剧似 的群兽朝拜辛巴诞生的欢乐喜庆到木法沙淹没于野牛群的 雄壮悲悯,都能满足观众在视听上的需求.其次各种出场 人物的设计在造型讨巧且真实的前提下,把眼神,动作都 做得非常萌,同时满足了各个年龄层次的需求. (二)《风之谷》——人性的反思,自然的呼唤 在日本这一动画大国具有”大片”气质的动画片不在 少数,大友克洋,今敏等人的作品虽然在剧情架构上与美 国动画片模式不同但同样具有长篇动画片所应具有的观赏 性和娱乐性.但这里列举的是日本动画大师宫崎骏的作品 《风之谷》. 1984年,由宫崎骏担任脚本和监督,高烟勋担任制片 的影院片《风之谷》上映,此片在国际上引起了不小的轰 动,剧中独特而深刻的世界观,人性价值观以及画面背景 精细写实的技法和无与伦比的想象力等,使宫崎骏确立了 ?基金项目:本文系中央高校基本科研业务费专项资金资助(项目编号:2001210742). 05g电影学2011年笔22期 MO动V漫l|-研LIT究E 他在全球动画界无可替代的地位,迪斯尼将他尊称为”动 画界的黑绎明”_2J.这句话也许比任何的影片更能体现 宫式动画片的电影性.虽然宫崎骏的表现手法是用简单的 线条却表现出了与电影大师黑泽明一样的影片内涵.对人 性的悲悯,对自然的眷恋,一直以来都是宫式电影的不二 首选.他的每部电影都把我们完全带入了只属于宫崎骏的 独立的异想世界,每一部动画都是一个独立的世界,每一 个故事都有一个独立的主题,每一个人物都有着独立的性 格,每一场戏都有着感动人的方方面面……这就是我们欣 赏宫式电影的点点滴滴,它不肤浅,不应付,不浮躁,每 一 部动画片都表达了一部完整电影所应该具有的动人情怀. 二,思维性的代表——非主流动画片的艺术性 (一:《疯狂约会美丽都》——来自法国的”默片” 经典 , 直以法国为代表的欧洲动画片短片居多,为了保持 其独特的清新风格,法国的动画大师们没有像迪斯尼那样 走动画工业化的道路,而是选择了一条不断更新的创作道 路,这样的选择把法国动画片带到了艺术的领先位置,也 导致了法国动画无法规模化生产,因而动画长片少之又少, 但是观众看到的每一部法国动画长片无一不是动画精品J: 从充满童趣意味的哲理动画片《大雨大雨一直下》(又译 《青蛙与野兽》)到获得76界奥斯卡动画长篇奖的《疯狂 约会美丽都》(又译《美丽城三重奏》). 从影片的开头画面我们似乎就可以感觉到这是一部向 默片致敬的动画片.虽然背景音乐时有时无,但是我们似 乎在潜意识里总是听到连绵不断的旋律萦绕在脑海,这是 影片画面本身的韵律感.所以给人的感觉就是我们一直在 随着剧情的背景乐下观看影片:整体的音乐阴郁,舒缓而 绵长.整个影片的表达从头至尾以客观镜头为主的拍摄模 式似乎把导演自己与观众置于一种冷静的旁观者境地,静 静地观看着整个事件的发展.同时画面的灯光值得一提, 影片的整体色调微黄,无论是表现温暖朴实的祖孙二人的 乡村生活的暖阳还是表现嘈杂混乱的都市霓虹的灯光.这 部动画对于光影的运用从头至尾都具有一种电影感.不管 画面场景如何,主人公身处何处,我们都能感觉到总有一 束灯光从画面的上方打来,使人物身后总是跟着一串阴影, 这就是这部动画片与众不同之处,它没有复杂的情节没有 激动人心的剧情,甚至是最后众人与黑手党头目的追逐戏 也在欢快的剧场演出似的音乐背景下,表演得无厘头而不 失轻松搞笑,也许用好莱坞的来看,这部影片显然在 拍摄手法上是不合格的,甚至与”惊险刺激”的剧本设置 是相矛盾的.但是正是这种矛盾与不和谐整合起来,讲述 了一个如此精彩的故事,形成了这部动画片属于自己的表 达语言:并非由于电影是一种语言,它才讲述了如此精彩 的故事;而是由于它讲述了如此精彩的故事,才使自己成 为一种语言.? 这部动画片完美地诠释了非主流动画影片创作的纯艺 术感,完整地表达了导演对整个影片主题的把握:现实对 于理想是残酷的,但我们的主人公却从未遗失过梦想,因 为梦想是美好的.体现创作者的个体意识与自我价值.并 且拥有了自己独特的电影语言. (二)《蝴蝶》——格里菲斯式蒙太奇叙事 与一些主流动画大片比起来,非主流动画片在表现手 法,题材选择上无疑更丰富,具有更多的电影表现的 手法. 法国动画短片《蝴蝶》讲述了一个古代日本剑客在战 争中死去并遗失了自己的佩刀,其灵魂失去了记忆游走于 荒野之中最终找回了自己的武士刀,灵魂得到升华的故事. 虽然动画片只有短短的3分多种,却将一个一句话就可以 讲完的故事叙述得丰富生动,使观看者在观看的过程中完 全沉浸于剧情中,情节安排得恰到好处,毫无繁复拖沓之 感.这部由法国人制作的日本民族故事类动画片以淡彩的 绘画方法,使画面空灵完美地诠释了动画的主题意义.其 中在短短的3分钟内运用了各种经典电影表现手法,将故 事讲得精彩纷呈引人人胜. 交叉蒙太奇:丛林中的追逐场面.整个追逐场面的动 一 静一动的情绪线索,快速一舒缓一快速的剪辑节奏和进 展刺激的鼓点一起构成流畅的声画蒙太奇,伴随着观众的 心率时而舒缓时而紧张. 景别变化(大特写):近距离拍摄场景产生强烈的情感 冲击,扩大画面张力.首先从男子的正面特写转向寺庙神 龛前的画像之后又利用一个画面的重叠大特写了男子发现 画像中的人竟是自己的惊愕的脸,用时3秒,这样一组短 暂的景别变化很好地解释了故事的前因后果:原来男子是 一 个剑道绝伦而在战争中死去的剑客,画面中的人物是他 的灵魂.整个故事描画得丝丝人扣,并在最终谜底解开的 同时前半场埋下的种种伏笔也一一得到对应. 三,结语 研究动画片的电影语言,是对动画艺术的美的含义的 深层次读解,也是对动画艺术表现潜力的重新发掘.正如 李泽厚先生所说的,美的历程是指向未来的.动画片发展 到今天故事的讲述方式日趋成熟,镜头语言的运用也更加 完善,事实要想动画在整个电影市场占有一席之地, 对电影语言的运用将更加完善,并随着动画的发展而发展 下去.从动画发展之初其实我们就一直以一种电影的语言 来审视动画来制作动画,它可以更完美更便捷的全是电影 语言的运用表现很多电影所难于表现的东西(制作上不受 现实环境限制,想象可以天马行空).所以动画片电影性的 系统构成乃是动画理论甚至动画史论的核心和基础.对于 电影语言的运用将更加成熟并日趋完善下去. 注释: ?出自克里斯蒂安?麦茨. [参考文献] [1]刘书亮,张昱.电影艺术与技术[M].北京:北京广播学院出 版社.2000:41. [2]方建国,王培德,彭一.中外动画史[M].杭州:浙江大学出 版社.2005:66—68. [3]葛颖.电影阅读[M].上海:上海大学出版社,2002:6—7. [作者简介]刘姝婧(1986一),女,河北秦皇岛人,北京林业大学 信息学院2009级设计艺术学硕士研究生,主要研究方向:景观动画; 黄心渊(1965一),男,河南济源人,北京理工大学博士,北京林业大 学信息学院教授,主要研究方向:林业视景仿真,计算机动画及计算 机图形学.