电影英雄观后感

电影英雄观后感 电影英雄观后感篇一:电影英雄观后感 电影《英雄》 印象中这是一部相当早期的电影，但是直到大学才发现原来以前从没完整看过，不知道是因为广告还是删减，又或者是个人心境，再或是观影环境。以至于十分的电影，少看了三分亮点，三分意境，三分剧情，只记得一分画面明丽，红绿蓝白，衣袂飘飘，红叶翻飞，绿水淼淼，。 电影中出现了很多中国特色符号:围棋、古琴、书法、山水、竹简、弓箭，巍巍楼宇，漫漫黄沙，青山绿水，红墙绿瓦。之前没看过罗生门，觉得倒叙的方式十分新颖，始终留有悬念，人物形象很鲜明。 四位刺客中，残剑是觉悟最高的，他最早把天下放入心中，与其说他是一位剑客，电影中他现得更像个战国哲学家，没什么杀气，冷静平和，悟剑也是从书法中悟。相比之下，飞雪就显得冲动得多，或许是仇恨更深吧，每次遇到两人都要动刀剑的时候似乎都是飞雪快一步，爱情，让残剑犹豫，却让飞雪果决。长空，这个角色只出现了几分钟，以至于我从前根本没有认出这居然是甄子丹，但是他是无名中的第一环，他是当世高手，与秦宫七大高手对战他连枪头都不屑使用，他们对他来说只不过是无名第一战的见证。无名，他是长于秦国的赵人，十年前知道身世， 苦练绝技决心刺秦，本来就要成功，却为天下放弃了，作为刺客，他没有名字，人们只知道长空残剑飞雪，作为秦王知己，他更没有名字。秦王，有一统天下的野心，一开始的认为他是胆小惜命，后来显示出来的睿智与胸怀却让人心生敬佩。这些人都是英雄，为爱情，为个人，为天下。 影片最为称道的就是色彩的运用，秦王宫殿上，我们听到了三个版本的故事: 无名红色狗血版:长空与飞雪一夜情，残剑飞雪冷战，无名杀长空，借求字告知长空死讯，飞雪欲为长空报仇，残剑伤心，与侍女一夜情报复，飞雪伤心了， 错手杀死残剑，侍女伤心欲为残剑报仇，失败，死了，飞雪方寸大乱，在秦军大营被无名所杀。 秦王蓝色捐助版:长空故意落败，藏书阁中无名说服残剑飞雪，飞雪不愿长空遇险，刺伤长空，甘愿独自牺牲。飞雪死，无名与残剑在意念中比剑，侍女如月代残剑赠剑助无名一臂之力。 无名白色真实版:无名剑法精准，成功说服长空相助，劝说残剑飞雪时残剑表示会阻拦，飞雪刺伤残剑，假死助无名。残剑赠剑，赠字，“天下”二字，动摇了无名刺秦之心。 影片中前两个版本的故事都不是真实的，一个是无名的谎言，一个是秦王的臆测，一红一蓝，一冷一暖，导向的结局也截然不同。红色炽热耀眼，象征的是英雄身上的一腔热血，蓝色则更为冷静，多了几分高洁气度，是秦王眼中的残剑飞雪，而第三部分运用了白色，有人说那才是英雄本色，宁静高远，为成就天下苍生舍弃 个人的仇恨。而白色代表和平的同时，又代表牺牲与死亡，与无名残剑飞雪白衣身死的结局呼应。除去红蓝白，影片中还有两种颜色，残剑叙述的色调是绿色的，绿色是包容的，和谐的，代表英雄背后返璞归真的愿望。三年前的时候，秦王宫的布置也是绿色的，除了色调统一之外，是否也暗示着残剑其实才是最了解秦王的人呢。另一个颜色就是秦王宫庄严的黑色，象征权利，野心，当然，也象征死亡。 前两个故事虽然是假的却也不全是假的，不知哪个电视剧中有说到的，说假话不能全假，须得掺点真货才可信。因此无名的谎言中有很多是真实合理的，比如子夜藏书阁的约定，比如侍女如月对残剑的忠诚，比如残剑飞雪的冷战，又比如飞雪刺伤残剑。而秦王的推测中也有很多事正确的，比如无名意在刺秦，比如飞雪虽然刺伤残剑却依然很担心残剑，“我怕把他伤得太重了”，比如“残剑飞雪，生死相守，人不离人 ，剑不离剑”，秦王的推测中，残剑飞雪的形象作为赵国大侠十分完美，甚至比真实的更为完美，而白色的真相，一步一步呈现，豁然开朗。 关于秦军士兵我觉得有两处安排我觉得还挺有意思的，不只是巧合还是有意为之。一是尚“风”，秦军弓弩极强，攻击需借风势，顺之则昌，而历史潮流也是如此，顺之则昌，逆之则亡。天下大势，合久必分，分久必合，刺秦在某种程度上，就是一种逆风之行。第二，此前一直是刺客们想杀秦王，无名纠结杀不杀 秦王，而影片末尾秦军卫士齐声问秦王“大王，杀不杀～”，齐声 又喊“大王，杀～”，秦王虽心有惋惜，却又不得不杀，实在叫人唏嘘。 影片在配乐、画面尤其是武术画面上，都与李安的卧虎藏龙有相似之处，最重要的是在对武道的理解上，也有相通，也无怪乎观众质疑，在情节上，或许稍有牵强，但胜在架构清晰，切入点独特，导演原本就是摄影出身，电影确实称得上每一帧都是艺术。在安静的环境中的打斗极富张力，京剧式的喊打喊杀声再加上刀剑相接的声音配合的真是再适合不过了。 学院 外国语学院 班级 英语135班 姓名 沈 唯 君 学号 2013210493 电影英雄观后感篇二:英雄观后感 英雄观后感 英雄观后感(一) 若不是朋友的推荐，我断不会有如此的耐心看完此剧。 《英雄》此剧，严格地讲是属于一部历史题材式的类型化动作武侠片，因为此剧既有革命历史题材的风格，又保持着类型片的套路。 与大多的同类题材国产电视剧一样，它描写了一个身负血仇的青年——燕双鹰，孤身向盘踞在关东山的日伪余孽、土匪恶霸等恶势力挑战，身经百战，历尽凶险，最终走上革命道路，成为真 正的英雄的故事。 我，之所以缺乏耐心，是因为该剧同许多的国产电视连续剧一样，有粗之滥造之嫌。 近些年来，国内推出了不少部抗日战争题材的电视连续剧，但出众的也就是那么三两部。如:《历史的天空》、《亮剑》和《狼毒花》等。虽然导演钱雁秋也想努力地想把此剧拍摄成精典，但个人感觉，此剧和上述所列的片子还相差甚远，剧情老套不说，制作相当的粗劣。 其实，我毫不怀疑此剧导演钱雁秋的执导水平。他虽年轻，但却执导过不少的佳作，上一阶段央视热播的《神探狄仁杰?》便是由他执导的。 我也毫不怀疑此剧中演员们的演技。因为该剧中的主要演员都是一些实力派的演员。扮演燕双鹰的张子健，扮演大莲的王昌娥和扮演沈七七的胡晓光，他们都毕业于北京电影学院。这些演员在表演上分寸感把握得都很好，他们也都很会控制自己。尤其是该剧中大莲(莲姑)的扮演者王昌娥，她不但是我的好友，也是一个实力派的美女演员。此剧中，她不但将大莲心中的那份爱揣摩的很到位，更将莲姑心中的那份恨发挥得淋漓尽致，她的表演，可圈可点。 究竟是什么原因导致了此剧的失败呢,细细究之，恐怕还是与金钱有关。 从投资情况看，虽然随着电视剧市场的进一步整合，拥有强大 资本实力的影视投资公司逐渐增多，但国内的电视剧市场仍不容乐观。在美国，一般剧集，成本通常在每集200万到400万美元间，最便宜的情景喜剧成本也在每集100万美元。而目前国内，一般的电视剧制作费用每集却只有30万元人民币，即便是古装剧，多的也只有50万一集。制作水平的差异虽然是影响电视剧质量的重要因素，但制作水平与制作费用有着直接的联系。弄清了这个问题，你便会明白，为何此剧中一个演员要身兼多职，扮演多个角色了。其实，就是为了省钱～ 电视剧作为一种覆盖面广)受众巨大的艺术形式，不仅将会为传播中国文化和东方理念做出贡献，也理应能够成为文化产品中的支柱产业之一。所以，国家应该积极地扶持优秀国产电视剧的生产，增加其投入。因为，这不仅关系到国产电视剧能否被亿万电 视观众赏心悦目地接受，也关系到国家的文化安全。如果让美韩的影视作品充斥我们的文化市场，势必会削弱中国的主流意识形态话语和核心价值观念的表达，斯事甚是重大～ 当然，该剧本身在艺术上还有待成熟，不能全赖市场。此剧名为《英雄》，导演虽然努力地想把主人公燕双鹰塑造成一个行侠仗义，带有匪气的“狼毒花式”英雄。但可惜的是，整剧，我们看到的仅是一个武侠小说中“侠客”，而未能看到一个类似于狼毒花、李云龙式的真正英雄。主人公身上的那种“侠气”，大大地抵消了传统意义上的英雄光环。20集的剧情，只是到了最后一集的最后 一分钟才让主人公走上革命道路，这不能不说是一个影视作品创作上的一个败笔和遗憾。而具体到燕双鹰这个人物具体的设置和性格的刻化时，也有前紧后松之嫌。 还有，剧中对另一重要人物“步鹰”的死后重生的安排，也让观众有故弄悬虚之感。反正，每当那个“死后重生”的“步鹰”故意地以背面出镜时，我都会嗤之以鼻，大有智商被藐视之感。 其次，演员们过多的“英雄式”台词，也让我无法忍受。每每一方用枪指着另一方的头时，便会不厌其烦的说:“你知道你为什么会失败吗,你知道我为什么可以打败你吗,你知道我为什么要杀你吗,?”而结果常常“出乎意料”，那个被枪指着头的人突然地“出奇制胜”，反过来又用枪指着刚才用枪指着他的人，然后还是不厌其烦地问:“你知道你为什么会失败吗,你知道我为什么可以打败你吗,你知道我为什么要杀你吗,?”我真的很“佩服”，对于一个杀红了眼的人来说，面对着仇家，即便是在千钧一发的关口，他们仍然有着足够的“耐心”，就象我看此剧一样，也有“耐心”。 电视剧创作最大的弊病便是主创人员过分相信所谓的“编剧法”，一旦情节卡壳发展不下去，便人为地制造误会，让人物之间产生矛盾，以便推动情节继续前进。当情节推动渐显平淡时，故事中的人物不是死后重生就是改头换面。其实，这样的人为多了，会让观众产生似曾相似的雷同感，观众就会游离剧情发展而对情节的真实性产生怀疑。这也是《英雄》失败的另一重要原 因。 另外，此剧除了创作情节上的粗制滥造，还存在很多的拍摄细节上的粗制滥造。这里，我不一一细述。若有兴趣，还是待您亲自看后，去评说吧。 真心地希望，国产电视剧的质量能有所提升，逐步走向成熟～ 英雄观后感(二) 某一天，看完了《英雄》这部电影，于是有了点想法?? 首先，从电影的开篇，急促的马蹄声剧烈的撞击着地面，烟尘朦胧，以及与凝重而厚重的青铜色建筑相交叉来衬托这种紧张的气氛，交相辉映。这也体现车战国时期发展极为先进的青铜制品的应用广泛。 接着重点来讲这部影片的色彩应用，据闻《英雄》这部影片的色彩设计特地请来了日本一位着名的大家，而从这部影片的底色以及与环境的大致颜色来讲还是相对比较充 分的。特别是当人物的情感变化起伏时，色彩的及时变化，相互渐变的过程有位具有特色，淡红色的一点温馨，重红色的给人带来的压抑，精神上给人一种难以呼吸的压迫感，无不显示着一种大家风范。单纯的来讲，从风声，烛火呼呼声，万箭齐发声??等等一些动静都有着色彩的伴随，秦始皇的宫殿，但一片烛火虽没有照亮整个空间，视觉上跳出了这种底色，但却与整个空间仿佛融为了一体，给人太过沉重的黑色古铜，黑色凝重无法捉摸的阴影，虽然向来偏黑色是比较容易去调和，但当这一切颜色要与一 个以及几个人的感情相协调时，无疑增加了许多困难，而故事的情节采用了许多插叙、倒叙等手法更是又增加了难度，所以说能将这部影片的色块，底色等协调好的确很令人伤脑经，而反过来也是对大家自己的一种肯定。 说实话故事的发展的确有点令人意外，其过程尤甚，但又在情理之中，狂涨的时空颠倒虽然感觉新颖，但未免有点令人眼花缭乱了，大约要仔细去品读才能有所收获吧～ 英雄观后感(三) 今天我们全班观看了影片《英雄》。张艺谋以宏大华美的场面，向世界演绎着他那荡气回肠的英雄情结，在我看来，这是这部影片最根本的艺术精神。张艺谋眼里的英雄显然不是我们传统意义上的英雄，或者说不仅仅是。他借用夸张、极致的色彩揭示他所定位的英雄境界。 第一重境界是至情至性。他用淋漓的红渲染一份爱，那爱是自私的，至上的，不可被欺骗和伤害的。为了爱，飞雪可以不计复仇大业杀了残剑，如月可以为情所惑香销玉殒。爱是美的，所以才有了滚滚黄叶尽情渲染，但是仅有爱又是狭隘、肤浅的，所以在这一情节里，我们才能看到影片中刻意回避的血腥。整部影片只有三处有血(飞雪杀了残剑、飞雪杀如月时，残剑刺杀秦王时)，而在这一节里就出现了两次，在其余的情节中，无论怎样的刀光剑影，全不见一滴鲜红的血。 英雄的第二重境界是舍生取义。长空、残剑、飞雪为了复仇大 业不惜以命相许，赵国学子大敌当前依然追寻赵字精义，无边的嫣黄诉说着英雄末路、壮怀激烈的悲怆和决绝。 英雄的的第三重境界是忠贞不二。蓝色从来就是纯洁的，古典的，在这部影片里也是一样。残剑、飞雪生死相许，人不离人剑不离剑。飞雪为成就无名刺秦大业，不惜以命相托，在国家生死存亡之际，她放弃了爱和生命，这是英雄的气节和风骨。然而无情未必真豪杰，一滴水珠在飞雪脸上轻轻滑动，残剑万般柔情打动了亿万观众。 英雄的第四重境界是淡泊宁静。绿色是希望和生机，是美好和从容，张艺谋再一次用绿色演绎那份经典的爱和生活。家园就在身后，在残剑的内心，在爱和梦中，汪洋恣肆的绿就在他们身边，可是，他们回不了家园，他们的精神只能留在那无边的美丽而又伤感的回忆和向往里。 英雄的最高境界是胸怀天下。有人说，影片中残剑写“天下”二字的情节可以不要，我想，张艺谋要是听见这句话会洒然一笑，“天下”二字是这部影片的灵魂，没有这一笔影片就成了华丽镜头的堆积，也就失去了它的精神。 电影英雄观后感篇三:《英雄》观后感 《英雄》 电 影 观 后 感 学号:541413430113 班级:嵌入式14-01 姓名:胡永超 论《英雄》电影音效的作用 电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的。音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它既有一般音乐艺术的共性，又有自身的特殊性。它在突出影片的感情、推动影片的剧情起着特殊的作用。电影《英雄》无论从画面和声音来讲无不都是美的体现，宏大的画面与磅礴的音乐、画龙点睛般的声音特效相互辉映。我将向大家展示《英雄》这部电影中音效带来的震撼。 电影声音诞生在上个世纪即将转弯的时候。关于电影的声音滥觞，最初有一派学者主张是为了掩盖放映影片时机器运转所产生的杂音，或是填补器材故障与换片的空档时间，因此以音乐来遮蔽噪音或把音乐当成串场的中介。但是，我们随即发现这种说法过于偏向功能主义，不是用来解释电影声音起源的合理因素。 最早期的无声电影(默片)就伴有音乐，当时的影片由于没有音效声、环境声与对白声，音乐就成为弥补视、听不平衡的，最常用的作法就是以管弦乐的强音来表示打击声、摔门声、关窗户声，或打雷声等;至于人物对白的部分，多以乐器演奏的形式来配合 呈现，例如男女主角互诉情衷时配上某段歌剧里的二重奏。这种以音乐来替代声音的情形，其实有更深层的心理意义，因为人类的感官需要接收上的平衡。德国电影音乐学家汉斯艾斯勒对此解释为:音乐正足以当作影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应，因此音乐不只用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除观众在看影片时所产生的不适应以及恐惧。 电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。随着时代的发展，电影技术的革新，人们越来越意识到电影音乐在影片中的作用，使得它无可替代的成为了电影不可或缺的一部分。 《英雄》开始就以小提琴和古玄子为主的悲壮的音乐开篇，对电影有一种暗示的韵味。电影背景音乐是综合性的，它的存在是为了使观众的注意力集中于作为整体出现的情节上。因此，音乐必须受到画面叙述的严格制约，按照叙事的需要，决定自身的出场与否。音乐在电影中的运用不一定多，但是一定要恰到好处。合适的音乐出现在正确的位置，可以渲染影片气氛，调节观众情绪，有时候还可能帮助画面共同制造影片的高潮。 反映在影视作品中，角色也需要有语言。在有声电影问世之后，电影作品中通常都会使用对白，独白，旁白等，这些统称为影视作品中的语言。《英雄》全篇人物语言大多都是类似文言文的古香 古色的言词。很符合时代大背景，能够将观看者带入那样的时代背景下引人入戏。 一般来讲，音响是指除语言、音乐之外的影片中其他声音的统称。我们生活的周围环境，无时无刻地发出各种声响，这些声响如何在影视作品中表现出来，需要进行一定的构思和处理。通畅依据主客观性，我们把音响分为自然音响和特效拟音音响。自然音响是指生活环境中自然存在的声音，甚至包括噪音，自然音响同画面结合，能造成真是的环境感觉。自然音响是一种客观声音，要求与出现的画面做到同步。特效拟音音响是指那些为了某种特殊效果而加入的音响，为了造成某种意境、气氛或强调时使用。特效音响是一种主观音响，表现作者的特殊意图，例如为了表现比赛场上紧张的气氛，用夸大的心跳声作为音响，更好地体现了那种几乎令人窒息的紧张感。音响的运用在《英雄》中运用的比较多也用的比 较好有新意，电影开始不久“长空”和“无名”在棋馆打斗的场景，音效除了一般武侠电影的刀剑声、雨声、打斗声、无声等，还大胆的加入了京剧。将中国特色融入到电影之中无不是一种大胆的创新和进步。 看过张艺谋导演的《英雄》都知道它的画面美得让人陶醉三日三夜，那它的音效给你的回味更是前所未有，全片声音采用同期录制在很大程度上它将武侠片的意境境提升了一个层次。 全片贯通的音乐是小提琴演奏的低沉的曲调，在剧情变化或者 是激烈的场面的时候，鼓声就会响起。在观看《英雄》的过程中，除了影片中低沉的音乐外，给人们最深印象的应该就是低沉的曲调，和那超强悍的音效。英雄在除了对白外的地方都用上了声音，这一点难能可贵，这部影片的制作过程可以是中国电影史上的一座里程碑。 《英雄》是一部奇观，不论是从影片中所讲述的离奇的故事，还是影片中给画面配上的音乐，都是现实生活中所不能全部看到或者是听到的。他只是一部电影，一部娱乐的大片，供人们消遣用的。在一部大片中能看到如此唯美画面还有如此超现实的音乐，也是一种享受。 首先，音乐的描绘功能，可以有效生动地向我们展示电影的背景。即电影画面中的事物和情景通过适当的音乐配合，能够使画面和情节更加生动，使整部影片更具真实性。例如棋馆比武，在“长空”和秦宫七大高手时，冷兵器碰撞的声音特别大，金属的每一次碰撞，都会有一次刺耳的声音。而在“无名”和“长空”比武的时候，特效就很多。背景音乐的节奏在加速着观众们的心跳。好像观众都身临其境似的，“无名”踏水花的声音，以及在大都正酣时候的叫喊声，不是发自他们口中，听起来也是恰到好处。每次水落下的声音，清晰可闻，真实的可能比在现场效果还好。而背景音乐使用古琴，加上剑和长枪碰撞所发出的金属声，真如“无名”所讲的那样，“武功琴韵虽不相同，但原理相通，都讲究大音希声之境界。”二者完美的结合，意境深远。而最后一击，更 是运用音效到了极点，“长空”长枪划的水花，“无名”碰撞水滴的声音，在现实生活中可能听不到，但是却让我们产生了一种相信它会存在。 音乐的戏剧性功能往往在配合情节发展方面有突出作用。例如在危险、幽默、惊喜或者不知名的东西出现的时候，一般会有音乐的提醒，来烘托背景和环境气氛。例如在影片中，胡杨林决斗的场景时，“飞雪”和“如月”两个人打得你死我活，背景音乐这次是女高音，到了后面就开始加上了手鼓，节奏随着故事情节的变化而变化。“飞雪”每一次拉剑都会有和树叶碰撞的蜂鸣声，这种长剑的蜂鸣声音给人真实感。特别是“飞雪”最后刺向“如月”的那一剑，在空气中应该是没有这种声音的，加上特效之后，给人的感觉是这一剑快，刺破了空气。背景的女高音加上画面的纯色，让人很容易的联想到唯美的画面。一个“如月”死去了，在唯美中死去了。美丽的风景，漂亮的女主角，优美的旋律和特效声音完美结合让观看者久久不能忘却。再如，影片中的九寨沟之战，这里用的音效可谓是开创了中国水下音乐的先河，剑声交触的声音可以听出双方交锋时的力度和剑的质感，剑在水面轻点触碰、脚步掠过水面的声音显得格外干净清晰。而当镜头在水下拍摄，两人在水面上蜻蜓点水式的飞过时，触水的声音亦模仿观众的主观视角在水下听到的感觉。这一段落也运用了京剧。男人意念的斗争，在京剧的演唱中凸显了力量和深度。也结合画面增加了视觉节奏感。这个段落的最后部分，残剑轻柔拭去飞雪脸上的 水珠，那种深爱融入进了弦乐之中，让人动容。弦乐的演绎亦营造了一种沉重和悲重之感。 再次，气氛性音乐在表现时代背景，渲染某种气氛时都起到了不容忽视的作用。音乐本身具有浓厚的地域性和时代性，把某一地域或某一时代比较流行的音乐用于电影中，便能增加影片的地域色彩与时代感，营造渲染出不同气氛，从而达到深化视觉效果的作用。有的影片还用音乐营造一定空间和时代背景，用以表现人物形象和一定的情绪。例如在影片中，无名刺杀秦王的时候，当时无名离秦王只有“十步”时，当时无名夺剑刺向秦王中途有一段“无声”接着就是秦王“啊”的一声和无名刺秦的剑的声音;这一小段给人一种无名刺秦“成功”的错觉，“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。 以上几个片段从画面和声音来讲都完美的结合，简单的说面了声音和电影画面是相互成就相互衬托。《英雄》的音乐粗犷、沧桑、唯美、浪漫，表现了北方大地的一种 情怀。浓郁的北方音乐氛围，带人走进两千多年前的秦代。音乐的沧桑带人走进历史，动人肺腑，对人的心灵产生了冲击，让人 去接进古代的传奇。 开始时配的音乐给人一种苍凉，幽怨的感觉;然后又在这种沧桑的音乐之上加上了手鼓，使得整个开幕给人一种期待的感觉。在一种沧桑的背景音乐下让人感觉不到苍凉或者是哀伤这是一种很好的配合。 总之，电影音乐在电影中有着举足轻重的地位，可以说，现在的电影已离不开音乐。有些电影，离开了音乐，就会很难说清呈现了怎样的面貌。相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的一个部分。在影视教学中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。