《入睡的维纳斯

《入睡的维纳斯 入睡的维纳斯 威尼斯画派的代性画家有如下几位: 贝利尼(Bellini 1430——1516)是早期威尼斯画派的卓越代表。他初期的技巧虽然生硬死板，但由于他注意色彩明暗处理，注意风景描绘，并注重追求淡雅抒情性，题材上注意母爱主题，综合这几方面的追求，使他在艺术上很快具有了个人风格，并影响了许多威尼斯画家，使威尼斯画派从内容到形式，都形成了一整套独到的风格。 乔尔乔内(Giorgione，约1477—1510)他是贝利尼的学生，仅活了32岁，但威尼斯画派的黄金时代是由他开始的，非宗教性的题材内容到他的创作时期已基本确立起来，艺术所主要描绘的是现实中的人物和大自然的风景，对人体的表现和风景的描绘已成为他的主要内容。以美丽的自然衬托美丽的人体，创造诗情意趣，歌颂人的价值，以无可掩饰的手段体现人体的崇高情操和精神世界的明朗豁达，是乔尔乔内最先体现出的特点。 《田园的合奏),是他最后的杰作，作为一个同时热爱音乐与牧歌生活的画家。乔尔乔内用这样一幅在野地里演奏的画面来与禁欲主义唱反调。画家用丰富明快的色调刻画了不为禁欲主义束缚的两对男女的自由社交生活，全力歌颂了人的现世、人体的美、人生的欢乐，描绘了比天堂更具体美丽的人间自然风光。 《入睡的维纳斯》是乔尔乔内27岁时的作品。古希腊的维纳斯虽然也有不少裸体，却没有这样向感的，画面中完全没把这一神话中的圣女当作抽象的想象来画，描绘的是生活中神往的美女。这是一个仰卧在自然风光中的、洁白美丽的裸体女性，体形那样柔和，线条十分流畅，画家把人的旺盛生命力及纯洁的心灵揉合于这一棵体女性身上，给人以崇敬、高贵之感。乔尔乔内还有许多作品，部有着色彩与技巧的追求，并用人体和人生美来表露反宗教精神。 作品《大卫》是米开朗基罗不到三十岁时的问世之作，是一座五米半高的白大理石裸体雕像，是个极富内涵的英雄形象。仅从威视前方的双目、手握的石块及双腿分开的动态，便能感到所含有的巨大力量。这座雕像使他一举成名，成为当时声望最高的雕刻家。 《摩西》是他另一件伟大的雕刻，高2.55米，是朱理二世陵墓上的雕像之一。摩西是古代希伯莱人的民族英雄，领导人民赶走了侵略者埃及，建立国家，制定法律，给人民以自 由。这个长满胡须的老年人，手里拿的“十诫”是他亲手制定的法律。米开朗基罗以写实的技巧刻画了这个坚毅果断的领袖和英雄，胡须、肌肉、衣纹、双手等略有夸张，整个雕刻充满浪漫主义的理想。 米开朗基罗独具的男性强力度感的艺术风格与技巧的成熟完美，是立足于对希腊艺术遗产的学习与借鉴之上的。他在创作《摩西》时，正值古希腊著名雕刻((奥孔)和《贝尔韦代雷躯干像》刚在罗马出土。所以 法国艺术史家热尔曼?巴赞说:米氏的“人体的大力神概念源出于希腊化时期的大型雕像”。米开朗基罗一生部在追求这种“大力神概念”，并通过雕刻与壁画把这一概念发挥表达得淋漓尽致。 《创世纪》是米开朗基罗巨幅壁画—一西斯廷礼拜堂天顶画的题目。这是一幅40米长、14米宽的巨作。从这幅举世无双的巨作中可以看出天才的米开朗基罗的纯熟技巧、高超的人体造型能力、丰富的想象力和创造力，表达了他对祖国命运的关注、对生活的热爱和信心。 天顶画共有九幅主题性构图。在构图四周配置了各种姿态的奴隶像，三角档的两边，安置了十二个预言者和巫女，四边角落的三角档内也安置了主题构图，这些局部构图组成一个总体大构图，对教堂天顶起 提香(Tiziano，1488—1576)提香不仅是艺术史上屈指可数的校使者，也是美术家中首屈一指的幸运儿。在他漫长的生活中没有遇到任何大的社会与个人风波，和短命的拉斐尔一样受到权贵的宠信。提香与乔尔乔内是同学，风格也有相似之处。但乔尔乔内偏重优雅抒情，提香更显得奔放有力。提香比以前的画家们更具有浪漫气质和富于想象，幅幅画面充满了灿烂的色彩和健美的形体。 《天上的爱和人间的爱》是提香的早期作品，这时他的师兄乔尔乔内刚去世，他还没有那种在将来超过师兄的自信，是尾其后而学之的，带有乔尔乔内的影于，牧歌的情调，宁静的风光，妇雅的神态，都是在乔尔乔内的作品中能看到和感到的。 《酒神节》(又叫《维纳斯的赞歌》)和《巴库斯与阿丽阿德尼》这两幅画，标志着提香创作旺盛期的到来。这两幅画都以裸体男女或半裸群众为中心，在美丽的自然中欢快狂舞，享受人生之乐，不仅没有了宁静，也把宗教的禁欲抛到九霄云外，以极其放荡不羁的狂热来把千年禁欲的绳索掐开切断，走向自由的人生，走向现世的福利。为了打碎牢笼，可能需要过激的力量，为了向禁欲主义冲击，提香与威尼斯画派诸人似乎用的是另一端的纵欲手段。 《乌皮诺的维纳斯》是提香表现人体美的代表作。《花神》是他的肖像式创作。通过这二幅作品可以这样认为:提香是一个具有现代感的画家，他的思想解放的程度超过“三杰”。 乔托(Giotto，约1267,1337)留意大利文艺复兴时代画家。生于佛罗伦萨的韦斯皮尼亚诺，卒于佛罗伦萨。他幼年牧羊。后学画于奇马布埃门下，并广采皮萨诺父子及罗马画家,(卡瓦利尼的优秀艺术，到14世纪初峰已成为意大利著名大师。但丁在《神曲》中曾称颂乔托盖过了奇马布埃的声誉。除了主要活动于佛罗伦萨外，乔托也曾到罗马、阿西西、帕多瓦、那不勒斯等地作画，被尊奉为意大利现实主义绘画传统的奠基者。 乔托青年时代的作品是研究者争论最多的。据记述乔托在作奇马布埃门生时，曾随其师在闽西西的圣弗朗切斯科教堂作画，出师后又担任了该堂壁画的大部分制作。因而传统上皆以此为乔托青年时代的主要作品。但实际上河西西教堂壁画在13世纪末至14世纪初曾延聘各 乔托的阿雷纳壁画会全为宗教题和邮展示出富子生活气息的现实画面。所有画幅一律取平视角度，前后景人物排列有序，加强了空间深远关系和人物主体塑形的表现，令观者感到眼前的画幅不是宗教神话的抽象图解。《犹大之吻》一画，通过耶稣被犹大出卖罗马官兵以犹大和耶稣摄吻为障号而逮捕耶稣的故事，集中塑造了正反两面的典型形象，被认为是14世纪文艺复兴美术最辉煌的一个成就。画中的耶稣临危不惧、稳重安详，与叛徒的丑恶浅陋形成鲜明对照，反映了城市新兴阶级对生活的信心和遭瞟理想。