杨华耀-书画双绝酣畅淋漓

杨华耀-画双绝酣畅淋漓 杨华耀:书画双绝酣畅淋漓 何谓书画家,答曰:既通晓书法，又擅长绘画也～何谓书画大家或名家,书法和绘画均高人一筹，且在较大的地域乃至全国有较高的知名度，其作品又被社会广泛认同和好评也～这样的“两栖艺术家”有没有,有～但身兼中国书法家协会会员、中国美术家协会会员两个头衔，又是国家一级美术师的艺术家不多，杨华耀先生是其中一个。 书法与绘画都涉及到造形艺术，都离不开线条的表现，抽象与具象，个体与群众，笔墨与线条、构图与线条，都要独具心象，独具智慧。如果没有丰富的想象力，没有深厚的造形功底和审美能力，要想“书画双飞”无异于老虎吃天，无从下口。杨华耀先生正是从着力造形艺术入手，把具体的和抽象的，传统的和现代的，西方的和东方的，名流的和大众的艺术精华融汇于胸，烂熟于心，用立体的艺术思维作用于中国“功夫之笔”，把造形的技巧生动地展现在书法和绘画之中。 杨华耀先生的书法，兼篆、隶、楷、行、草各体，尤精行、草、楷。书法的造形看似没有绘画复杂，但相对而言较为抽象，这种造形在“黑白世界”里全靠线条的“舞动”。杨氏书法的线条既有书法的本意，又有绘画的元素。其线条字势，摇曳多情;其结字布白，虚和生韵，二者神韵所生均不离书家精神意气。 行、草线条遒劲，舒缓有致，意境悠远，手上变化多端，笔下气象万千，可谓灵动、优美、流畅、奔放。流畅感极强，给人以强烈的飘逸飞动之感，天然浪漫，多姿婀娜，娴熟流畅，行云如水，特别是对枯笔的线条运用，坚决、果断，时机和空间选择恰如其分，往往使整幅作品枯中有润，润中有枯，枯润兼有，相得益彰。枯笔中的丝丝飞白见妙手功力。曲线是表达书法作品的关键要素。杨先生对曲线的理解深刻，运用十分讲究，无论行书，还是草书，他的线条总是曲中有直，直中有曲，以曲为主，曲直相济，“曲势”顺达，曲中显美，曲中前行，走笔龙蛇，回环飞动，从险情的书法曲线中透视出来的是具体的造形美、动态美，同时，也传达出书家内心的畅快、奔放、甜美和优雅。 其楷书可谓幅幅精品，字字功力。由于他平时对诸家书法的精心临摹与研究，每幅作品无论谋篇布势，还是笔法技巧，都是精心倾注，一丝不苟，充满着豪迈刚健之气，处处彰显凝练劲健、厚重沉稳、雄浑遒劲、老到精湛之笔，可谓刚而不亢，重而不浊，拙而不恶，巧而不烦，皆俱大家风范。 杨先生的书法作品造形之所以能神彩飞扬，纵敛有序，节奏鲜明，这与他对书法的深度理解是分不开的。他善于辩证思考，把书法线条的粗与细、长与短、正与斜、曲与直进行统筹，相辅相成，不走极端;他把笔墨的枯与润、浓与淡，把笔法的提与按、缓与急、刚与柔、顺与逆、方与圆进行系统把握，不顾此失彼，从对立统一的角度合理运用，形成于心，落纸于行，成形于象，最终使笔下的书法造型深藏哲理，闪烁出杨氏书法造形的艺术光芒。 而对于杨华耀先生的画，畅快洒脱的泼墨给我留下深刻的印象。笔下的景物材内容丰富，既有山水花草，又有飞禽走兽，尤其是荷花、秋菊、牡丹、仙鹤、鸡，画起来更是得心应手，挥洒自如。 笔下的花鸟处处充满生机，是大自然在画中的再现。如《双寿图》、《松鹤遐龄》、《铁树八哥》等作品，无不充满着大自然的生机和活动，使各种生命和谐共存，意趣盎然。而杨氏山水更是方显大家之气，有的充满古代遗风，有的充满现代韵味，笔墨的运用自然天成，黑白的处理辩证统一，空间合理;画面的构思精到老练，疏与密调和有序，收与放自然流畅，给人以赏画如赏自然美景之感。 杨华耀先生书如其人，画如其人。他给我的深刻印象是:寒暄中不失真诚，雅谈里包含 学养;凝思时目光如镜，挥毫间神来笔端。他的书法，他的美术作品如同人的品质，挥毫泼墨从不拖水带水，遮遮掩掩。他直面人生，直面艺术，用个性书写，用个性绘画，这在《华耀书画》一书中得到了很好的诠释(2012年《同济大学出版社》出版)。 一个人要想真正成为大家、名家，才、学、识缺一不足以成功，然三者之中必以“识”最为可贵。杨先生不但有学识、知识、见识，而且识大势、识人才，识艺术的制高点，他时时奋发，创立了自己领衔的书画研究院，创办了海上书画报，创建了中国书画名家网站。有他这样独具一帜的艺术风格和文化品质，书坛、画坛才会百花盛开，才能春色满园，处处呈现出迷人的胜景。