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浅谈《蠕动·生命》之创作历程马刚

2017-12-27 9页 doc 56KB 11阅读

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浅谈《蠕动·生命》之创作历程马刚浅谈《蠕动·生命》之创作历程马刚 浅谈《蠕动?生命》之创作历程 马刚 (河西学院美术学院美术学专业08级2班) 摘要:四年的大学生涯已临近尾声,我以大山为素材来进行我的毕业创作,用以敬畏大山的雄浑、憨厚。我无法考证大山之形成,地质构成之年代,我只知道,山之民,永远都向往山的魂,因为山是有感情的,那是山之民用汗水和泪水浇灌的。正因为如此,大山有情、又泪、有生命。我只想虔诚的用画笔来完成对山的仰望,因为我是农民的儿子。 关键词:大山;构图;色彩;肌理效果 “逝者如斯夫,不舍昼夜”,四年大学已临近尾声,在这里,我要用诚实...
浅谈《蠕动·生命》之创作历程马刚
浅谈《蠕动·生命》之创作历程马刚 浅谈《蠕动?生命》之创作历程 马刚 (河西学院美术学院美术学专业08级2班) 摘要:四年的大学生涯已临近尾声,我以大山为素材来进行我的毕业创作,用以敬畏大山的雄浑、憨厚。我无法考证大山之形成,地质构成之年代,我只知道,山之民,永远都向往山的魂,因为山是有感情的,那是山之民用汗水和泪水浇灌的。正因为如此,大山有情、又泪、有生命。我只想虔诚的用画笔来完成对山的仰望,因为我是农民的儿子。 关键词:大山;构图;色彩;肌理效果 “逝者如斯夫,不舍昼夜”,四年大学已临近尾声,在这里,我要用诚实的心来完成我的油画创作,用以抒写我的情感,作以挥手前温馨的回忆,为此,我不懈努力。 一、创作之构想 只因为我是山的儿子,只因为我是农民的儿子,为此,我深感骄傲。我的生命是大山下耕耘汗水的人滋润的,是依偎在大山的怀里成长的,我怀着诚实 敬仰着大山的魂,为此,我以我的形式,我手中的画笔来称赞它的憨的心, 厚、朴实,我要用它的体魄来完成我的创作。万事万物都在生长,同样,大山以它独特的宣言证明着它的存在,一草一木,一虫一鸟,都赋予了它生命,这些蠕动的生命,或娇羞,或欣欣向荣,给予了大山以希望,也给予了人们以希望。 我的创作是一幅油画风景,在中国,油画是舶来品,起初,先辈们从法国、日本等国留学归来,相应的也介绍了油画,也因他们的学习,使中国艺术 。在建国初期,由于社会性质家从此开始了解油画,学习油画,了解它的历史 的缘故,油画教育基本上沿袭苏联教育的模式,至今,它的教育模式还有一定的影响。然而,历史在进步,时光在流逝,社会也在历史的长河中按照它既定的足迹发展,同样,这位舶来品大师也在本土中生根发芽,它没有脱离世界,而是在世界的东方找到了自己的归宿,于是有了它自己的艺术语言,也就是本民族的东西,也融合了我国的传统文化,同时,也吸收了世界各个民族的优秀的文化,而且我相信,它将在世界的东方树立起一座难以逾越的丰碑。 二、创作之准备 在我创作之初,就是要做好创作的基本要素,也就是搜集材料的过程,在指导老师的下,搜集自己想要达的物象。起初,脑海里一片茫然,不知道自己要表达什么,匆匆忙忙之中,在网上找了一些相关的资料,仅仅是为了做些参考。明白创作是我大学四年生涯的总结,在不经意间找到了一些旧照片,里面有我熟悉的要素,那就是大山。我出生在农村,在大山脚下长大,一提及大山我感到非常的亲切,也是感动的。我无法考证大山之形成,地质构成之年代,我只知道,山之民,永远都向往山的魂,因为山是有感情的,那是山之民用汗水和泪水浇灌的,正因为如此 ,大山有情、又泪、有生命。 基本的要素都准备好了之后,先是 画一幅素描稿,目的是为了给创作一个 合理的构图、明暗关系以及画面的布 局,还决定创作的尺寸大小。素描稿的 合理,才是真正创作的前提,可以说, 世界上顶级的画家在创作之初都要画一 幅甚至几幅详实的素描稿,是为了让自 己的画面有一个和谐的构图,构图的和 谐,才是整幅画面的和谐。在指导老师 的指导下,我应该以仰视的山来呈现在图一 素描稿 世人面前,还有画面中的一些细节问,就这样,画了两幅素描稿,才知道它的重要性。素描稿的成型,得到了指导老师的肯定,这使我非常高兴。接下来还要准备一幅小色稿,它是为创作做了基本的色调,在创作的整幅画面中,是遵循小色稿的总体色调来创作的,当然,还要在具体的应用中相应的做一些调整,是因为在创作中随着画面颜色的需要来做调整,在下文中,我再做详细的介绍吧。小色稿完成之后,我的画面的总体色调为暖色调,在橙色和黄色相互交映之间,为的是表达大山的热情与豪迈。在阳光明媚的蓝天中,羞涩的泛着点点白云,像小姑娘害羞了的小脸蛋,似乎藏在了很远的地方。白云映衬在大山上,似乎是一层薄薄的棉被,仿佛给了大地以无限的爱,像母亲一样。庆幸的是,我的小色稿又得到了指导老师的点评,使我受益匪浅。大体都准备妥当 之后,在指导老师的指导下,我进入了积极创作的阶段,为了给自己一个答复,我须实诚且认真的完成我的创作,因为我钟情与她。 在生活中收集汗水浸泡的幸福,创作也是一样,我沉浸在艺术的美味中,呼吸者她的气息,感受着她的心跳,我知道,我深深地忠诚于她。从早晨的晨 曦,到黄昏的余辉,都在准备着我的创 作,在不尽人意的时候,真想破口大骂 个昏天暗地,当灵感赋予我力量时,似 乎整个世界都是自己的,尽情于我的钟 爱,你感受到了吗, 三、创作之历程 开始了我的创作,其问题多多,也 投入了我全身心的感情,准备着每一天 的告白,告白我心灵深处的呐喊,告白 我对山的仰望,告白我对农民的敬重, 告白所有的人们,请记住山的名字,记 住山的灵魂。图二 小色稿 一下子放在我面前的画布比我平时画的大得多了,不知道从何下手,再加上本身对素描和构图的基本功很差,要完成长160cm×120cm的画幅,真是有些踌躇,惶恐之下拿起了铅笔,按照素描稿的构图规格来开始了我真正意义上的构图,利用透视法则进行了基本的描绘,远近山川,皆在笔下。对空间的处理,有了视觉上的感触,明暗交替下,投影等都相应的添加到画面中,用了几天的时间,(期间也不是时时在画,只是激情澎湃下才作画的。)基本框架有了着落之后,剩下的只是用颜色来完成了,喜悦中有忐忑,不安的心理此起彼伏。 在画面的构图中,着重要表现中间那一段平地及空间的处理关系。也大胆借鉴了中国山水画的某些所表现的空间意识,如宗白华说:“中国最早的山水画家六朝刘宋时的宗炳(公元五世纪)曾在他的《画山水序》里说山水画家的事务是:‘身所盘桓,目所绸缪。以形写形,以色貌色。’画家以流盼的眼光绸缪于身所盘桓的形形色色。所看到的不是一个透视的焦点,所采取的不是一个固定的立场,所画出来是具有音乐和和谐的境界。‘目所绸缪’的空间是不 采取西洋透视看法集合于一个焦点,而采取数层视点以构成节奏化的空间,这就是中国画的‘三远’之说”。 这是中国古人所总结的透视法,也是对绘画中空间的一个真正的探索。是的,油画在透视点上是集中在一个固定的焦点上,而我这里说的是,在我的创作中,我遵循油画的透视法,也想尝尝中国画里的那份节奏与和谐的境界。 在着手给大山增添色彩时,我先用大的色块把整个画布都填满了,在这个关系中我拉大了明暗对比,把投影及暗部用调和的深色与亮部的关系明显化,使反差拉大,对比明确。人对色彩的视觉体验不仅仅是一种简单的生理观看和客观记录,更是主体心理体验的活动过程。大的色彩关系铺完之后,然后找某个局部某个点的细节问题。在画中间部分时,是我要着重刻画的地方,那突起的山丘,以及较为平坦的草地,噢,对了,还有那蜿蜒的沟壑,在处理它们的关系时,我使阴影部分和亮部形成强烈的明暗对比,亮部除在纯度极高的颜色中加入了白色外,有时直接使用了它们,纯度极高也是我画面的一个视点,而且在某些山地凸起的地方,直接用白粉点缀,再使这种强烈的对比出现在画面。在我画面中,暗部及投影处大量的使用了蓝色,一则是反映了蓝天白云下的投影,更加说明这幅画是表现一个非常暖和,天空很蓝下的大山面貌;一则是要与小范围的橙色发生色彩中的补色关系,使画面具有急剧的跳跃感,也为了寻找一份视觉上及心理上的和谐。人们面对不同的颜色会产生不同的心理感受,当一种颜色对人的视神经引起刺激时,自然会引起心理上的反应并产生兴奋感,我只是引用了色彩的心理反应而已。相应的,我也大量的使用了黄色,因为它有着灿烂辉煌的,太阳般光芒的感觉。在画画面底下的部分时,我大量的用了黄色、绿色,黄绿相间的草地,还有橙色般的炽热,在阳光的照射下,温暖了我的心,无限的遐想,仿佛有无限的创作激情。在这里,色彩的补色关系也更明确,黄色和紫色之间,红色和绿色之间,都在画面中出现。明度上的对比,纯度上的对比都做了细微的处理,色调也相应的黯淡了许些,这样会使视觉中心更容易到中间着力刻画的部分。在处理山的最远处时,起先我基本上和前面画面的色调是一样的,只不过是纯度降低了,明度提高了罢了,尽可能的让它朦胧些,让人在视觉上的透视感就是让它后退,造成画面中空间境地,也使观看的视觉自然的放在中间部分。在指导老师的指导下,在处理远处的山时,让它接 近天空的颜色,用了冷色调,于是换其原来面貌,其色相也变成了蓝灰色,虚虚地使画面很自然的退远了许多,也是画面的空间的空间感更为强烈。 时间在指缝间无意的滑落,不经意 而在这个过程间我的创作已接近尾声, 中,是我要学会耐得住寂寞,心踏实地 的虔诚的用手中的笔来完成自己心目中 的物象。郑板桥曾言:“眼中之竹,胸 中之竹,手中之竹”,就是对某一物象 要经过不同的意识阶段的处理。在画天 空时,在刚开始用蓝色画的色块中再加 入白色直接在画布上进行调和,在出现 云彩的地方直接用白粉堆积而成,也适 当的加入了黄色、紫色等,就这样,天 空也算是完成了。 接下来是真正的问题所在了,也是图三 完成作品 我最难把握的地方,就是要在画面中用颜料做某些肌理效果,是要着重表现中间的部分,一些明暗交界处,受光部分及地面的突起部分。特殊肌理在平时没有学习过,自己也没有尝试过,所以是我发愁的地方。在指导老师的指导下,我用刮刀把颜料在画板上调和后或直接用纯色在画面中尝试了起来,相应的在前面提及的地方都画完了。为了使画面中的颜色丰富,而恰恰用刮刀调和的颜料有一种不均匀的效果,在画面中或提或按,或直接涂抹,使肌理中中尽可能的使颜色丰富起来。在处理前面草地部分时,我先用刮刀做了某些肌理,使刮刀在画面中抑扬顿挫,使草的感觉更加逼真,然后用小笔把颜料一点一点的点在画面上,当画笔和画布接触时用力一提,使颜料随及画笔带了起来,有一种毛茸茸的感觉,仿佛小草在画面中长出来一样。这是我的初次尝试,出现的问题也很多,比如在做某些肌理只是一味的堆积颜料,而没有考虑到画面的整体效果,也使肌理效果没有达到预期的目的。肌理效果是为了突出山的厚重感,山的坚实,包含着无穷的能量,也象征着生命的力量,同样,我们要尊重生命,尊重山的灵魂,尊重自然之规律。 四、创作之感悟 油画,在我国的足迹短短一百多年,经过几辈人的尝试,虽借鉴外国的多,外国影响得也多,但尝试后的今天,也自然的融合了本民族的传统文化,油画民族化也成了历史的必然。我华夏古国,儒家、道家、法家等各家文化博大精深,有其别国无法比拟的优越性,在艺术这片天地里,书法成为无论哪个朝代的画家都必须练就的功夫,以书法入画是中国画遵循的主线。比之油画,中国画有其深邃的意境在里面,那种发人深省的文化包罗万象,不管是以诗入画还是以画入诗,都深刻的反应文人的心中抱负。而油画不同,它也是画家表现心中理想的方式之一,然则反应现实之现状,其跳动的色彩以及科学的色彩关系是他们画面中的重中之重,经历了各家流派,也形成了各种思潮,主要也是探讨艺术之发展,期间,艺术批评家扮演者举足轻重的作用,或许这就是中西方艺术之比较。 然而,当今中国油画追随各种流派,其遵循流派之思想也不同,有现实主义、抽象主义、超级写实主义等等,派系繁多,艺术界之幸事,还是„„这种情况,可以说把外国的借鉴的很好,甚之幸事。其中也含有中华民族自有品质的,甚之幸事。然而,我想说的是国人(指艺术家)应反思艺术的足迹及它的发展,以形成一个以中国为中心的艺术思潮,这或许要若干年之后,但每位艺术家应探索,应进步,也要形成一个艺术批评的文化圈,不要一天围着几位出名的艺术家叫他们的好,而今天的华人是叫嚣的少,顺理的多,比之七八十年代前,那种艺术的大论战是何等的亢奋, 先辈们能做到,今人何为, 在创作过程中,脑海里突然顿现了一些对艺术的感叹,不足以道哉,些许浅俗的想法,也谈不上什么见解,不同者,望观者改之。 参考文献: [1]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,1981. [2]李昆仑.色彩概论[M].武汉:武汉理工大学出版社,2007( [3]李天祥.论色调[J].美术研究,1979.2. [4]丰子恺.新艺术[J].艺术旬刊,1932.2. 致谢辞 现在,我得告诉大家,我的创作也算完成了,随之的创作报告也告一段落了,而在这次的创作中,我要感谢给了帮助的同学、朋友、老师,特别要感谢我的指导老师——魏老师,在我不知道怎么表现我的画面时,他给了我孜孜不倦的教导,在我无助的时候,也给了我创作的动力,为此,我深感荣幸,在这里,我诚挚的说一声“谢谢您,老师”。
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