歌手张惠妹的演唱风格分析

歌手张惠妹的演唱风格分析 本科生毕业设计(论文) ( 2014 届) 设计(论文)题目 歌手张惠妹的演唱风格分析 作 者 汪 颖 分 院 艺术与传媒分院 专 业 班 级 音乐演 1001班 指导教师(职称) 赵朴(讲师) 论 文 字 数 9686 论文完成时间 2014年 04 月 10日 杭州师范大学钱江学院教学部制 歌手张惠妹的演唱风格分析 音乐表演专业 1001班 汪 颖 指导教师,赵朴 摘 要:张惠妹是当代华语流行乐坛中著名的台湾歌手,以她的资历和音乐造诣而言,可算是当 今华语歌坛歌后之一。本文以歌手张惠妹的演唱风格及代表歌曲为研究对象,首先概括介绍了张惠 妹所属的音乐风格及其主要的表现特点,而后以其主要代表作品为例,从她歌曲中的节奏型、旋律 生发的方法、编曲等方面逐一分析其歌曲特点与演唱特点,从中提炼出张惠妹的艺术旨趣及演唱的 特点。同时从张惠妹作品的分析出发,试图对张惠妹的歌曲表演在当代流行乐坛的价值和意义做出 定位,并借此提升自身对流行音乐创作和表演的理性认识。 关键词:张惠妹,演唱风格,演唱技巧,艺术成就, Singer Huimei Zhang's singing style analysis Music performance class 1001 wangying Instructor: Zhaopu Abstract: Huimei Zhang is a famous Taiwanese singer in contemporary pop scene.With her qualifications and music accomplishment.She is one of today's Chinese pop diva.In this article,I’ll based on the singer huimei zhang singing style and the representative songs as the research object, firstly introduces huimei zhang's music style and the main performance characteristics, and then its main representative works, for example, from her songs of rhythm, melody germinal method, arranger, etc one by one, to analyze its characteristics and sing songs characteristic, to extract from huimei zhang's artistic endeavors, and the characteristics of singingStarting from the analysis of a-mei chang works at the same time, attempt to the songs of a-mei chang performances make positioning in the value and significance of contemporary pop scene, and to raise their rational knowledge to the pop music creation and performance. Key words:Singing Huimei Zhang;Art life; Singing style; Singing skills; Artistic achievement; 1 目 录 一、张惠妹的艺术生平及音乐风格概述„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 (一)张惠妹的艺术生平„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 (二)张惠妹的艺术成就及音乐风格的定位„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 二、张惠妹的演唱技巧与演唱特点分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 三、张惠妹的音乐创作特点分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 (一)歌曲创作中的编曲特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 (二)歌曲创作中的节奏特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 (三)歌曲创作中的旋律特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 四、张惠妹的音乐创作和表演在当代流行乐坛的价值和意义 „„„„„„„„„„11 注释„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„13 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„14 2 歌手张惠妹的演唱风格分析 音乐表演专业 汪颖 指导教师 赵朴 一、张惠妹的艺术生平及音乐风格概述 (一)张惠妹的艺术生平 张惠妹是当代流行乐坛中著名的台湾歌手，以其乐坛资历和音乐造诣而言，可算是当今华语歌坛歌后之一。她在流行音乐界地位如此之高，却很少有人来研究她，其歌曲特点和演唱具有的强烈的个性化特点，她的歌曲被人广泛传唱和模仿的同时，却在学术界少人问津。这与其作为亚洲当代流行乐坛歌后的地位是不相符的。 1992年，张惠妹第一次参加台湾的歌唱比赛，但是因为比赛当日感冒忘词没能成功卫冕。第二年她又报名了五灯奖比赛，这一次通过自己过五关斩六将后，一举成名。 获得冠军后，张惠妹来到台北，加入表哥的乐团Relax当女主唱，后来认识台湾著名音乐人、制作人、歌手——张雨生，后来张雨生亲自为张惠妹量身定作了两张专辑，让张惠妹更加有知名度，这个时候张惠妹似乎理解了师父张雨生的音乐精神了，之后的合作中两人互帮互助合作默契。 从此之后张惠妹几乎每张专辑销量都十分好，场场演唱会人气爆棚，她的演唱事业也十分红火。张惠妹经常有好作品发表，有动感劲爆的舞曲,有柔情似水的慢歌,她用她那婉转动人的歌喉将这些好作品诠释得唯美、贴切。 张惠妹共发行14张专辑销量达4500多万张，张惠妹刷新了华人艺人户外巡回演唱会时间最长的记录，在三个月的时间里开演14场。并且创造了全亚洲巡回演唱会观众人数最多的记录，总人数达到了42万人次。她的演唱会也创下了大陆首度有8万多人聚集听演唱会的记录。张惠妹可以被称华 ?语歌坛标志性人物。 2013年3月份正式结束了历时19个月的“AMeiZING”世界巡回演唱会，这次演唱会让张惠妹成为华语乐坛单次巡回演唱会场次最多的女歌手，这次获得的辉煌成绩也成为了张惠妹演唱生涯里面重 ?要成就之一，再次缔造了华人女歌手全新纪录。 2013年7月，张惠妹加入《中国好声音》第二季担任音乐导师。指导和帮助其组学员李琦获得了 ?《中国好声音第二季》获得年度总冠军。这使张惠妹的人气再一次高涨。 (二)张惠妹的艺术成就及音乐风格的定位 20世纪90年代以来，台湾流行音乐的发展开始与世界紧密接轨。音乐的风格呈现出多元化的发展，就仿佛是万花筒般令人耳不暇接。从张雨生、伍佰开始，多元曲风在台湾流行音乐界的尝试就一直没有间断。95年张雨生为她制作专辑的《姐妹》让她成为台湾歌坛的天后。90年代中期，台湾流行音乐兴起了乐团潮流和美国曲风，而美国曲风的兴起带动了R&B风格的流行。到了21世纪又出来“Hip-Hop”风格等等，在资讯发达和全球一体化的今天，多元化以及强调表演性强的风格在一 3 定程度上代表了台湾流行音乐发展的方向。张惠妹的曲风也是紧随潮流，风格多变。《勇敢》这一专辑，从填词到编曲都有很多她自己的想法，这张专辑也是张惠妹自己参与较多的一张。张惠妹也随着这张新碟开始尝试摇滚、Lunge、Hip-hop等各种各样的音乐风格，歌曲的情绪也是从绝望唱到希望很多种。《假猩猩》和《无所谓》这两首Hip-hop曲风的歌曲也是张惠妹第一次尝试。2009年开始以“张惠妹”和“阿密特”两种风格演唱歌曲，并涉及音乐剧等表演。 1996年张惠妹签约丰华唱片公司，张雨生为其制作第一张个人专辑《姐妹》。这张专辑曾在IFPI榜上连续九周销售量第一名、销售总量超过108万张，同时也破了歌神张学友创下的单张专辑销售第一的记录。张惠妹一出道便显示出了惊人的爆发力。张惠妹的国语专辑《旅程》，收录了李宗盛的《心诚则灵》，季中平的《旅程》，还有恩师张雨生的遗作《骄傲》等近10首新歌，并且每一首歌曲都是当时台湾著名音乐人的佳作。 2009年,张惠妹发表了一张全新概念的专辑《阿密特》，这张专辑的英文名称是“A-MIT”，可以理解为Amei-Music Is Transformed。张惠妹非常重视自己的民族，总说自己出生于台东县卑南族，所以在后来的音乐创作中她决定加入原住民的古调音乐和直率嗓音，于是便和制作人阿弟仔开始实验制作，《阿密特》是一张摇滚风格的专辑。张惠妹的《你在看我吗》专辑于2011年发行，这张专辑更加可以看出张惠妹的唱功已到了炉火纯青的地步，非常完美，张惠妹又凭借这张专辑塑造了更加细腻、更加直白，更加完整的全新的音乐风格。她也亲自加入制作团队，选歌、制作、编曲、录音、混音，一直到取得母带，就连换气音、收放，编曲乐器配置什么时候加入，什么时候退出，都亲自制作，制作这专辑的整个过程中的每一个细节张惠妹都是亲力亲为。 张惠妹不仅在台湾地区炙手可热，在香港乃至国际也获得许多大奖。连续两年获得香港叱吒乐坛生力军女歌手金奖，她的《原来你什么都不要》获得TVB十大劲歌金曲最受欢迎国语歌曲银奖，同时张惠妹自己也获得了TVB十大劲歌金曲最受欢迎新人银奖，另外她还获得了香港电台十大金曲最有前途新人银奖和新城华语钻石大奖等，1998 年还获得了TVB十大劲歌金曲亚太区最受欢迎(香港)女歌星，又凭借歌曲《牵手》获得TVB十大劲歌金曲最受欢迎国语歌曲银奖，同年还获得香港电台十大中文金曲飞跃女歌手金奖、香港电台十大中文金曲十优歌手和新城劲爆国语女歌手一系列奖项，这些奖项奠定了她在歌坛中的地位，更彰显了她的艺术成就。 二、张惠妹的演唱技巧与演唱特点分析 张惠妹的曲风特别全面，各种类型都拿捏的恰如其分。张惠妹是华语歌坛里公认的实力唱匠，地位堪比如同惠特尼?休斯顿，张惠妹拥有金属般光泽的真声，音域非常宽。张惠妹是一位十分少见的全能歌手，快歌、慢歌，爵士的、摇滚的、R&B的、流行的、民族的、甚至是美声的，她都能拿到演唱的高分。由此可见，张惠妹是一位音乐天赋极好并且拥有极高的音乐素养的歌手。音乐感觉要靠自己的音乐素养培养和积淀，然后声音的素质，是要先天所定加上后天练习才能成就的。 张惠妹的声音之所以难得，一方面是张惠妹的音色有十分独特之处;而另一方面就是她的音域非常宽，无论是低音、中音还是高音区，她都可以找到最合适自己的位置和演唱的方法。这可少不 4 了天赋，但更多的还是在于张惠妹对自己嗓音的开发，不然，张惠妹的亲妹妹张惠春也是非常可能超越张惠妹，因为张惠春在音域上并不亚于姐姐张惠妹。而可以证明张惠妹是懂得如何开发自己嗓音的人就是她带给我们的一首一首的佳品，音质的特色是需要技巧来稳定的，需要歌手不断地尝试反复试验，一直到在演绎不同歌曲、不同音区时都可以做到音色质量的稳定。无可厚非，高音区是张惠妹与生俱来的特色。但张惠妹的成功不是仅仅依靠洪亮的高音就够的。在不同的音区张惠妹有不同的演唱特点。 张惠妹在演唱低音区时常常压低喉头，这种演唱低音的方法比较内敛、压制，把歌曲中的低音部分非常好发挥出来了，然而这种唱法在传统的声乐演唱技巧上往往是不被认可的演唱方法。但是张惠妹却可以在这方面控制的恰到好处，再借助麦克风和音乐的录制设备，展现出动人的歌声。例如歌曲《雪地》，主歌部分开头有三个乐句情绪十分内敛、低沉还略带些冰冷的感觉，很好的为副歌高潮部分呐喊的感觉做了铺垫，张惠妹在演绎高音区是往往用的是全真声，例如早前那首家喻户晓的《站在高岗上》非常有代表性地呈现了张惠妹高音区的演唱方法，这首歌的最后一个音，也就是此歌的最高音，张惠妹靠她特有的嗓音条件和十足的底气支持将它演唱的十分到位。 ? 这样的唱法似乎与中国另一位歌手十分相似，她就是李娜，李娜也是属于力量型的歌手，但张惠妹与李娜之间也存在一些区别的。李娜受过非常专业的系统民族声乐的训练，由于个人的志向所在李娜走的是通俗的歌唱道路，但时民族声乐的唱法对她是有不可磨灭的影响的，她有民族声乐的基础来支撑她的演唱。而张惠妹是没有接受过系统训练的，可以是具有原生态嗓音的歌手。 张惠妹在演唱高音区也不是全用真声的，她并非不善于真假声混合的方法。她在演唱歌曲《爱什么稀罕》和《纯真年代》时，有几个高音是押的 “an”和“ai”的韵，演唱难度相对较大，非常容易破音。张惠妹在演唱这几个音时，把声音集中在鼻翼，喉腔较圆地撑开，嘴唇横移，用腹腔的气息支持，把“an”和“ai”的韵巧妙地结束“A”上，力度适中，非常完美的完成了高音的演绎。 ?张惠妹在《歌声妹影》演唱会上翻唱莎拉?布莱曼的《TIME TO SAY GOODBYE》时也使用同样的方法，最后一个音的“BYE”，结束在“A”上，因为音较高，她先是使用了半假声发出，然后在延长音上做半真音的转换，最后依靠口腔的继续扩张，转化到真声，这样做使得如此长拍子也能够 5 得到完美的表达。再说张惠妹的中音区，更是有目共睹的。张惠妹的优点并不在于她在演唱中音区时的有什么花哨的技巧，关键在于:一、她的气息，她的气息非常均匀稳定，在不压紧声带的前提下可以进行声带自振，这样可以使得声音颤抖频率更快，声带的紧松与松的声音完美结合到一起;二、张惠妹的声音表情比别的歌手要丰富。听歌曲时是可以想象到人物的，一个好歌手可以让听者好像能看到歌手演唱时的表情和心情。这一点除了能证明张惠妹在每一首歌、每一个乐句甚至每一个字词上的斟酌和处理都是非常走心的，更加体现了，她的聪颖和天资之高，她的音乐理解能力和表达力十分强。高音、中音、低音都要有自身的声音特点作基础，所以张惠妹能够把每一个音区的都演绎十分到位且具有个人特色。 经过一段时间的学习和调整，如今的张惠妹，适应了自己的新声音也学会了如何运用自如。音质的缺失后，张惠妹不太过多的涉及低音区和高音区，歌曲主要维持在中音区。在这R&B哼唱甚是流行的时代也给了张惠妹一个机遇，张惠妹口腔发声位置发生的变化来转移声音的吸引力，她把声音的位置移到口腔的前部现在，R&B哼唱的流行，也使得张惠妹的这种唱法更容易被大家所接受。哼唱技巧在音量上相对削减了和在音色上较靠前展现出了一种非常柔软的透明质感，《感应》是一首由张惠妹亲自填词的歌曲，此歌就非常明显的体现了张惠妹这一新的技巧，声音集中在口腔的前部上齿后方的位置，给人些许妩媚些许慵懒的感觉，拨人心弦。但是张惠妹拥有十分良好的音乐感觉使得她的演唱不止有哼唱的水平。 《阿密特》是一张摇滚风格的专辑，但是张惠妹将自己民族的很多元素加入到自己的音乐中去，以直白的嗓音和她自己民族的语言来演绎这些摇滚风格是歌曲，为歌曲更增添了趣味性。在演唱这些古调音乐的时候她的声音与唱其他风格的歌曲的音色是有所区别的。例如《给亲人，歌唱吧，等待丰收的父亲》这首歌曲张惠妹的声音显得亲切自然。旋律流畅绵长，对气息的要求较高。再如《好胆你就来》中张惠妹用热情奔放的声音，自己民族的语言来表达原住民热情奔放的性格。唱出了原住民们善于表达自己情感的直率性格。 三、张惠妹的音乐创作特点分析 6 (一) 歌曲创作中的编曲特点 流行音乐主要以电声为主，在流行乐中，吉他、贝司、鼓都是最主要的乐器，鼓在张惠妹的音乐中也占了十分重要的位置。鼓的精心点缀使得每首音乐变得更有节奏感，因此鼓在编曲和现场乐队中作为主要的配器在现代流行音乐中已经成为主流。 张惠妹的歌之所以如此迅速的发展，是因为她的歌曲所涉及的形式和内容，在歌词方面都更加贴近这个社会普通人群的都市生活和内心独白。倾听张惠妹的歌，我们不难发现，鼓是她每首歌中最突出的主要乐器，在歌曲的一开始往往给人一种寂静，静谧的感觉，随之伴着鼓的节奏出现主旋律，会让更自然而然的融入到歌曲的情景画面中，感受，体会。鼓本身是独立性比较强的乐器，它可以根据其他配器的效果和熟练的演奏技巧，可以表现出忧郁伤感的曲调，也可以演奏出优美动听和气势磅礴的音乐旋律和气氛，这就是为什么鼓在流行音乐中有着不可替代的重要作用。张惠妹的歌曲，在一首歌里总是给我们带来两种甚至更多中的不同感受，时而悄然静谧，时而婉转悠然，时而汹涌澎湃。例如:《如果你也听说》中，音乐一开始以钢琴和大提琴开头，营造了一个静谧的气 语气词开头仿佛是一声长长的叹气，表达了在街上的十字路口站了许久却不知氛:张惠妹以“wo” 道自己该往哪走的惆怅心情。歌曲前半段平淡的叙述着往事，走在街道上思念心中的那个人，就像歌词中所说的“为什么脆弱时候，想你更多”，有点忧伤，有点惆怅，还有点迷惘，然后跟随着每一句歌词，慢慢的推向高潮，鼓的加入让音乐的律动感更加明确，利用坚实的节奏使整个音乐的织体框架更稳固。 鼓在慢板和抒情的歌曲中是必不可少的，如《空中的梦想家》中，音乐是以多种乐器的合奏开始的，一开始的英文歌词“I’m a dreamer on air,Dreaming on air with you,空中的梦想家 UFO”一开嗓就有一种婉转，使音乐比较诗意、飘渺、抒情。在随后的音乐发展中也感觉宁静自然，在内心有很坚定的梦想。前奏之后加入了鼓和镲，配合着歌词达到了带着梦想飞翔的感觉宁静致远。音乐在结束时，没有歌词没有演唱，纯粹的是跟开头呼应一些乐器的合奏。又如《哭不出来》中，在进入副歌部分时，有一拍的停顿第一个词出来时加入鼓点缀，让重拍一下就突显出来，就像一个个含苞待放的花朵一起绽放一样，给人眼前一亮。到全曲的高潮鼓更是有一段激情的节奏将歌曲很好的推到高潮。鼓的巧妙运用可以使歌曲的情绪起伏更加明显，使歌曲更富有动感。 (二)歌曲创作中的节奏特点 张惠妹所创作的歌曲节奏是歌曲的核心部分。有人说:“节奏是音乐的灵魂，速度是节奏的生命。”?可以说，同样一段旋律会因为节奏的不同给人另一种不一样的律动。张惠妹创作的歌曲中有不少。 4/4拍节奏，一般来说，4/4拍的节奏往往都是抒情为主，旋律线条明显，例如由张惠妹作曲的《爱是惟一》中，弱起的 令节奏点不在正常的位置出现，反而使节奏感明显加强 7 同时，跨小节的延音线使小节强拍上的强音提前，使节奏在强的情绪下可以延续。张惠妹的歌在每一句歌词的常常会有一个字都运用延音线拖长，让出字不在意料中，加深加浓了感情的表露。这样的跨小节的延音线也在张惠妹其他演唱的歌曲中出现，《牵手》这首歌中亦是如此，就好像每说完一句话都要进入沉思一样，细细回味这话语中的情感流露，真实坦白。 张惠妹的歌曲中，附点节奏也是经常在曲子中出现的节奏型，附点有在前的也有在后的，创作者可以根据不用的需要放置。常见的有: 、 、 、 、在歌曲创作中，可以连续的运用附点节奏组合，形成摇摆风格，也可以与切分节奏交替出现，张惠妹也恰到好处的运用了这个方法，形成摇滚风格。例如由张惠妹作曲并监制的《感应》中用到了 、 、 等节奏型 8 同样在张惠妹演唱的歌曲《真实》中也出现了 和 这样的节奏型。这些附点节奏组合的出现，打破了常规的强弱力度平分的特点，使节奏充满向前的推力 摇滚风格的歌曲里往往有附点节奏组合和切分节奏型不断交替出现。例如:《当我开始偷偷的想你》，谱例中可以看出大量的用了 和 的节奏。 9 张惠妹的歌曲大部分都是抒情的词意，变化多样的节奏，风格独特的旋律发展，她的歌曲常常打破各种正常强弱变化的律动，旋律节奏多以切分、附点、弱起等不的节奏型构成，变化多样，形成独具张惠妹特色的歌曲风格。 (三)歌曲创作中的旋律特点 张惠妹的音乐作品中运用了自由模进法。模进，又叫移位重复，是指将主题或某一个动机、乐节、乐句，在不同的高度上重复出现。模进本身就会有很多重复的因素:就是在原有的节奏保持不变的情况下，音高有规律的发生变化，比如上下移动。把模进和重复对比可以发现，模进的动力性更加强一些，更加有可以进一步展开的意义。例如由张惠妹作曲并制作的歌曲《听得见的梦想》中的一段就运用到了模进法。 自由模进也是模进中一种，这是要保持原有的节奏关系，而旋律进行的音程关系可以相对自由一些。这种模进的方法在音乐创作作品中比较常见，它会根据音乐主题动机而发挥，既不会破坏旋律的风格，也不会引起调性混乱。例如由张惠妹演唱的《姐妹》一歌中: 从谱例中可以看出，每一句旋律在节奏上没有太大的变化，基本一致，只是在音程关系上做了相应的变化，而且音程也是平稳的进行变化，没有大的跳动和变换，慢慢的由低音向高音转变，使 10 得旋律的走向进行的亲切自然。 一个旋律就是一个乐句，乐句经常会重复或以各种变化来显示，但是基本的形态不会变。为了要确定一个完整的旋律，那么每一个起因必须准确表现。若通常开头的第一拍是休止，那么后一句也会用休止来起拍。例如:《我最亲爱的》第一个乐句中起拍的第一拍是一个八分休止，而后的每一句中不管是以何种形式的休止起拍，它都是用到了休止的形式。休止会使歌曲的顿搓感明显，加深印象。 除此之外，分裂法也是旋律生发方法中较为典型的一种。旋律的分裂法是建立在该旋律的模糊记忆的基础之上的，即无论旋律的节奏型如何的变化，旋律的模糊记忆仍然存在。例如:《我无所谓》 这个谱例中用了很多种不同的节奏型，有前8后16 ，附点 ，八分音符 等。仔细的看谱我们可以发现这个音乐作品是在这些不同的节奏型变换中组合而来的，旋律相似，没太大的变化。就对待旋律的态度而言，歌曲旋律线条的美感，我想这就是她的歌曲更容易为大众所接受和 11 传唱的原因。 四、张惠妹的音乐创作和表演在当代流行乐坛的价值和意义 由本文之前的分析可以看出，张惠妹在演唱方面有自己独特的表演方法，她把各个风格的音乐都演绎得非常具有她自己的风格。在演唱技巧达到如火纯情的地步之后张惠妹开始自己参与创作，同样在创作方面她也有自己的独到之处。她参与作词作曲以及制作的作品，不论在编曲、节奏或旋律方面都有张惠妹的风格在里面。因为张惠妹出生于台东县卑南族，所以原住民的音乐元素给了她很多创作的灵感，她在很多音乐创作中加入原住民的古调音乐和直率嗓音。这也使得张惠妹的音乐变得更与众不同，更耐人寻味。 作为中国流行乐坛领军人物的张惠妹，其歌曲创作和演唱具有的强烈的个性化特点，她的音乐让你不得不被她扣人心弦的歌词中所要表达的那种深意所打动，张惠妹的作品总是令人震撼，这都源自于生活中的音乐灵感和她真实的音乐追求和她音乐所带有的民族色彩，她们民族的特色也带给她源源不断的创作灵感。同时，她的作品往往呈现出的人情冷暖，抒发的情感很容易让大家产生共鸣，但反而是这种无情的揭开伤疤的创作，让人从中感到一种真正真实的感觉，也因此让作品格外的震憾人心。除此之外，她的作品也有很多节奏欢快动感的曲子，带给人们轻松欢快的感觉。她的作品有表达对理想的执着追求和深深的思索，也有激昂向上、永不言弃的奋斗精神，更有年轻人对生活对未来的向往和追求，这些从正面催发出人们奋斗的积极性，用音乐将负能量变成了正能量，风格多变的她让更多的人了解流行音乐创作与演唱，在不变其本质的条件下，创新形成更好更振奋人心的流行音乐。 注释: ? 中国新闻网， ? 相关背景资料引用于百度百科。 ? 相关背景资料引用于百度百科。 ? 李娜:女，籍贯中国河南郑州，大陆著名歌手，代表作有《嫂子颂》、《青藏高原》等， 于1997年湖南张家界隐居为尼; ? 莎拉?布莱曼:(Sarah Brightman，1960年8月14日,)，英国跨界音乐女高音歌手 和演员，被称为“月光女神”，是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的另一个天后 级人物，与安德烈?波切利(Andrea Bocelli)被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。 在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，Sarah无疑站在了这个潮流的最前沿。 Sarah曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录，因此在全世界拥有无数的听众 和歌迷。 ? 薛良(《没有节奏就没有音乐——关于节奏的笔记》(中国音乐(1996年第01期( 12 参考文献: [1].尤静波.流行音乐历史与风格[M].长沙:湖南文艺出版社，2007 [2].徐元勇.通俗歌曲演唱教程[M].上海:上海音乐学院出版社，2008 [3].陶辛.流行音乐手册[M].上海:上海音乐出版社，1998年第1版 [4].金兆钧.光天化日下的流行[M]:亲历中国流行音乐.北京:人民音乐出版社，2002 [5].王小峰，章雷.欧美流行音乐指南[M].南京:南京大学出版社，2008 [6].付林编著.中国流行音乐20年[M].中国文联出版社，2003年第1版 [7].孙蕤编著.中国流行音乐简史(1917-1970)[M]，中国文联出版社，2004年第1版 [8].王朔主编.音乐盒子--音乐在中国[M]，上海:上海文艺出版社，2001年第1版 [9].尤静波.西方流行音乐简史[M].北京:中国文联出版社，2002 [10].俞人豪，陈自.东方音乐文化[M].人民音乐出版社，1995 [11].吴春郁编著.流行音乐的悲与欢[M].大众文艺出版社，1998 [12].于今编著.狂欢季节--流行音乐世纪飓风[M].广东人民出版社，1999年第1版 [13].童玲.初探欧美流行音乐风格在演唱中的运用[J].辽宁高职学报，2009年第11期 [14].杨嵩.从影视歌曲看我国当代流行音乐风格及唱法上的变迁[J]，影视评论第15版 [15].李多娇.欧美流行音乐在中国的影响[J].记者摇篮，2004，(11) [16].白丽萍.浅谈欧美流行音乐及其对我国流行音乐的影响[J].乐府新声，2007年第4 期. [17].汤静.流行歌曲的音乐风格和唱法探析[M].湖南师范大学,2006，(12). [18].王月.浅谈流行音乐的风格与中国人对流行音乐的学习方向[J].音乐理论与实 践,2006.12. [19] Stanley Sadie , John Tyrre ?.The New Grove Dictionary of Music and Musicians[M]， Macmillan Publishers Limited 2001. [20] Kennedy, Michael ; Bourne, Joyce. The concise Oxford dictionary of music : fourth edition[M], Oxford University Press2002. 13 致谢 转眼间，大学四年已接近尾声，在历时几个月的毕业论文写作过程中，也遇到了一些困难和迷茫，甚至在一开始的写作中不知所措，无从下笔，幸运的是在老师和同学的帮助我如期的完成了。我十分感谢他们，特别的我的论文指导老师——赵朴老师，谢谢他在论文写作过程中给我的指导，从最初的选题定题，到文献资料的收集，到写作，中间不断的修改，最后到定稿，他给了我耐心的指导和无私的帮助。在制定论文大纲的时候，我的思路不清晰，目标不明确，老师对于我每一次的疑问都耐心的为我解答，循循善诱，让我在具体写作时思路顿时清晰明了。在我完成初稿时，老师也第一时间的查阅了我的文章，并指出了我存在的很多问题，也为我作出了解析。在此，我十分感谢赵朴老师的细心指导，让我能顺利的完成毕业论文。其次，感谢大学四年来所有的任课老师和同学给予我的指导和帮助，特别在我论文的撰写和排版过程中给予的帮助。 最后感谢这篇论文所涉及到的各位学者。本文引用数位学者前辈的研究文献，在我论文写作的过程中给了我帮助和启发，让我将本篇论文顺利的完成。另外，我的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和学友批评和指正～ 14