暮光之城3之月食　怀春少女的圣经

暮光之城3之月食　怀春少女的圣经 《暮光之城3之月食》 怀春少女的圣经 管你是男人、男狼还是男吸血鬼，全都得围着小姑娘打转。这边厢死乞白赖、非她不娶;那边厢没羞没臊、乐得脚踩两条船，作为全球票房奇葩的《暮光之城》系列，终于在《月食》里，把少女的意淫升华到了极致。 文_董铭 粉丝看点 厚脸皮的三角恋 《暮光之城》系列发展到第三部，已经完全建立起了三角恋的经典架构。每天阴着苦瓜脸的贝拉，楞就是能博得两位好男人的死心塌地。无论是纯朴的肌肉型小弟杰克布，还是妖冶的老爷爷(百岁不老吸血鬼)爱德华，都对这个看似再普通不过的美国女生神魂颠倒，争风吃醋。很多痴迷《暮光之城》的粉丝也不满贝拉的形象，可她偏偏就是一代少女的缩影。以自我为中心，爱慕虚荣又多愁善感，对于白马王子式的爱情充满了不切实际的幻想，怀春的少女观众乐此不疲，其实就是在贝拉身上看到了自己的影子。《月食》里的小女孩游离在两位“非人族王子”之间，一会儿在爱德华求婚时摆谱，一会儿又倒在杰克布的怀中。刚刚牵着吸血鬼的贝拉;转眼就要狼人“Kiss me”，反反复复地折腾，最后居然还厚着脸皮说“我还是爱你多一点??”敢情在《暮光之城》的看来，男孩都是傻子，不过是两条只会露胸、摆酷的船罢了。 光膀子的狼人 为了让老实的杰克布弟弟更招人怜爱，狠心的创让他在决战中受了重伤，可苦肉计依然没能夺回贝拉的心，她还是被别人求婚了。暂且不论这种牺牲是否值得，单就杰克布的主动性来说，他那种代野性的冲动和真挚，对于女孩显然更具安全感。长在深山之中的杰克布，虽然外貌土了点，可架不住人家年轻有肌肉，整部影片里几乎就没穿过上衣。尤其在冰天雪地的山顶时，那火辣辣的胸膛，瞬间温暖了贝拉冰冷的身体，还气得一旁的爱德华干吃醋没法子。还有那帮子狼兄狼弟，变身则罢，不变身时，简直就像在拍牛仔裤广告。一水的六块腹肌，难怪引得女观众们连声尖叫，《暮光之城》系列成功的商业操作，再次精准得击中了目标群——初开情窦的少女，以及口味生猛的腐女。 干吃醋的吸血鬼 面对狼人情敌的挖墙脚，正牌帅哥爱德华只能干着急，在《月食》中他几乎沦为了处处被动的配角。更不可思议的是，在杰克布的肉感攻势之下，这位生命值漫长的吸血鬼居然打起了道德防守战，与贝拉大谈起“贞操”的问题。或许是主创们刚刚意识到了面对广大少女观众的社会责任感，影片从始至终都在强调“婚姻”的重要性。在舒服的大床，浪漫的钢琴曲所营造的情调之下，二位缠绵的情侣居然临时刹车了，这简直就是在教育银幕下的小朋友们:高中毕业了还得是处女呀。在这一集中的爱德华，虽然戏份有衰，但论罗伯特?帕丁森的表演，无疑还算是所有演员中最好的。其余的吸血鬼们不是表情造作，就是台词生硬，稀稀拉拉的动作场面和靓丽的装酷扮相，都无法掩饰他们稚嫩的演技。也难怪爱德华会死心塌地地爱上贝拉，至少她身上还有人物的血肉和小小脾气。 影评人看点 抱歉，实在没什么看点 狂热的粉丝们对于《暮光之城》系列的痴迷，完全可以忽略影评人的骂声。因为这种对角色的迷恋追逐，是排斥对电影本身的理想的，导演也完全就是个打工者，踩着原著的脚印一步步哄好既定观众就行了。英国导演大卫?斯雷德的简历同样单薄，但一部反经典的《水果硬糖》让人看到了阐释暴力和原罪的新亮色。可是在琼瑶式台词泛滥的《月食》之中，斯雷特的那点cult想法和趣味完全没处发挥。影片大部分时间都充斥着情感纠葛和道德说教，导演既无法铺垫悬疑，也无处制造惊悚，那些大肆宣传的CG特效，几乎都用在了大灰狼的毛皮之上。影片直到山顶决战之前，都没有一场像样的动作戏，就算是最后的高潮也是波澜不惊。狼人和吸血鬼联盟轻松搞定对手，大反派维多利亚看似狡诈，却毫无实战经验，贝拉出点血就分了心，仅仅让观众记住了这个妖艳的女演员。在已经拍出的三部曲中，《月食》的完整性要好于过渡型的第二集，但是作为一部把情感纠葛凌驾于魔幻动作元素之上的“新式吸血鬼”故事，第三集与开创性的第一集相比，缺少了熟悉的青春校园情怀和死党乐趣。拖沓的节奏，平庸的摄影，生硬的表演和洒狗血的对白，在影评人眼中全都是短板。可粉丝们不管那些，她们只关心这出三角恋如何发展，贝拉会不会嫁给爱德华，她会不会又和杰克布偷情，生下个“人、狼、鬼”超级大混血的小宝宝呢, 《暮光之城》票房现象 粉丝打倒电影 改编自著名畅销《暮光之城》系列的电影，第三部《月食》已经在公映。上映一周之后，全球票房已达3亿美元，但其拍摄成本仅仅6800万美元，《暮光之城》系列的商业成就一部堪比一部强。当粉丝的力量足以打倒电影，电影便成为耽美的物化作品，在粉丝的眼中，导演只是执行者，把那些凄美缠绵的故事以具象的形式呈现，事、物和情的深度带入，观众自然会“物我界限消解，万物融化为一”，于是会疯狂地露营排队买票，情绪强烈的MV风格，刺激粉丝们的激情萌发，他们人以群分，兴奋地讨论剧情，然后展望下集。 文_云飞扬 没有明星，只有偶像 克里斯汀?斯图尔特、罗伯特?帕丁森、泰勒?洛特，三位演员，如今被万众粉丝捧为天人，他们几乎和《暮光之城》成为一体，对于《暮光之城》的反复阅读、观影和讨论，几乎成为恋物癖。那些80后演员不是明星，只是偶像。只要被粉丝认可，就已经踏上了成功大道。他们作为演员，享受了小说中角色的荣耀，在即将开拍的第四部中将各收2500万美元的片酬。《哈利?波特》和《暮光之城》就是这样的作品，能够将演员的影响力和商业价值做到跨越式拉升，但更重要的还是故事本身。但也正因为粉丝的决定作用，《暮光之城》在粉丝的压力下成为最大规模的同人剧。小女生的梦想，总是希望帅气、多金、神秘的男生带着她浪漫，但加上了超自然力量的背景，一切都变得荡气回肠。它将一直留存于一代受众的记忆中， 宛若他们青春的美好。美国《时代》周刊这样评价“暮光之城”系列:“充满着爱恨情仇的张力，但又优雅精致如简?奥斯汀，达到了浪漫小说的一种极致。” “她逐渐衰老，他永远年轻”的对照，又令粉丝们无限神伤。 流行趋势:测不准定理 好莱坞的流行趋势，在新千年之后开始改变，至今已经基本完成。对于在时代和流行之间做判断，是件很难办的事情，完全符合哥德堡测不准定理的定义。随着汤姆?克鲁斯、汤姆?汉克斯、哈里森?福特、梅尔?吉布森等人的老去，他们早就是性价比很低甚至危险的代表。从《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《哈利?波特》到《暮光之城》等等系列科幻、魔幻、动作电影，成名明星并不是卖座关键，粉丝的力量，足以绑架电影，创必须处心积虑地考量粉丝的心理。青春偶像只要能够摆POSS够味，就可以完成吸引新观众的任务。那些拥有话语权的影评人，很无奈的不再审视、挑剔他们的演技，也很难从电影中解读出微言大义。 不理会口碑，不在乎影评 而除了《黑客帝国》、《指环王》这种以导演为中心的神作之外，大多数时候好莱坞商业回报最高的电影都是系列片，改编自漫画、畅销书等流行读物，导演只是将故事完成视觉化而已，已经沦落到美剧导演的地位，后者被戏称为“交通警察”。而好莱坞业内人士及时把握住了新观众的动向，事实证明在老眼光看来青年的非理性消费，应该是主流媒体和影评人掌握了话语权，却未能与低龄观众的欣赏口味与时俱进，导演彻底变为工匠，是好莱坞电影的悲哀，大约只有克里斯托弗?诺兰的《盗梦空间》可以不屑一顾那些爆米花电影，诺兰这样的神人太少，但是对于追逐利润的片商来说，《盗梦空间》都赚不过《暮光之城》。而华语电影圈目前还是老一套好莱坞营销手段，大题材、大导演、大明星、大投资、大话王，缺一不可。至于华语电影向何处去，是不是能够也像好莱坞那样全面向粉丝投降，只能交给未来。 《暮光之城》为何这么有吸引力 当中国的观众把《暮光之城》的斯蒂芬妮?梅尔看成是美国的琼瑶、海岩加蒲松龄，就已经开始大错特错了。诚然《暮光之城》的故事看起来足够低幼，似乎只是《哈利?波特》的青春期版本，但与J?K?罗琳曾经的单亲妈妈身份一样，斯蒂芬妮?梅尔也是非主流作家，身为家庭主妇的第一次创作，就能摆出人鬼狼情未了的格局，其戏剧冲突力和人物自身的悲剧感，再加上浩荡感怀的爱情，对于特定读者群有着极其强大的蛊惑，“我的眼里只有你没有他”。其实斯蒂芬妮?梅尔的叙事自然有着传统，大传统是古希腊戏剧、《圣经》精神、莎士比亚和好莱坞经典叙事，而小传统则是玛丽?雪莱的《科学怪人》以降的吸血鬼、科幻、魔幻类型文学，以《指环王》、《纳尼亚传奇》，《哈利?波特》为最著名，这些作品有个共同的特点，都不是专业作家，都因为某种原因而创作。《暮光之城》的吸引力，在于大小传统结合得非常通融圆润，对于少男少女来说，那些故事好像诗一样的情怀。电影创，从出品公司、编剧导演到摄影、服装和配乐，都尽可能地迎合粉丝，满足既定受众群的需要，而不是刻意创新、自以为是地强行解读。 《暮光之城》的商业盘点 作为“暮光之城”系列终结篇，《破晓》由小布朗青少年出版公司于2008年8月2日推 出，首印量即达370万册。截至目前《暮光之城》系列全球销量近一亿册，缔造了“哈利?波特”之后最卓越的出版奇迹。而以男主角爱德华观点写作的番外篇《午夜阳光》原计划于2009年推出，但是由于该书的前十二章初稿在未经许可的情况下被人发布到了网上，暂停了《午夜太阳》的创作，目前该书的发行日期尚不能确定。《暮光之城》第四部《破晓》，预期将拍摄成上下部电影，而《月食》已经在一周内取得3亿票房。第一部《暮色》北美是1.9亿、全球4亿，第二部《新月》则加速吸金，北美是2.9亿，全球则到了7亿，票房增长势头惊人，不禁让人感叹于青年亚文化的威力无穷。