徽剧与徽剧的伴奏乐器

徽剧与徽剧的伴奏乐器 -66-漫步乐林式富于声腔旋法的多变性和装饰美增强了现生活的能力既通俗易懂又广为群众接受。随着“徽池雅调”的流广与兴起其影响在历史上曾风靡一时遍及大江南北并博得了“天下时尚南北徽池雅调”的称誉。“徽池雅调”的艺术风格与表演特色对后来徽班的发展有其不可磨灭的巨大贡献。明末清初西秦腔等乱弹声腔流入安徽受当地诸腔影响逐渐衍变形成了徽调主要唱腔之一的拨子。拨子高亢激越常和当地委婉柔和的吹腔在同一个剧目中配合使用习称“吹拨”。由于它产生和流行在枞阳、石牌今怀宁、安庆一带先后被称为枞阳腔、石牌调或安庆梆子。吹腔脱胎于由弋阳腔和昆山腔衍变而成的四平腔属南曲系统。早期的吹腔昆弋腔为曲牌体后受滚调的影响逐渐形成七字句或十字句有正板、叠板、散板、哭板、顿脚板等一套板式的唱腔。拨子名称的来源一说因初用“虎拨思”近似琵琶一类的弹拨乐器伴奏故称拨子另一说当地土语的“梆”、“拨”难分拨子即梆子。它最初习称“二凡”因源出〔西秦腔二犯〕“凡”、“犯”同音只有散板形式的上下对偶句曲调紧奏慢唱流入安庆、桐城、石牌一带后受青阳腔等声腔的影响发展了导板、十八板回龙、原板、流水、叠板、散板等各种板式演变成拨子。二凡与拨子均擅长表现激越之情在老徽戏剧本中二凡和拨子可以通用。另外拨子和吹腔可以结合使用往往在一本戏中唱腔采用吹腔与拨子两种腔调抒情时唱吹腔激昂处唱拨子文戏部分唱吹腔武戏部分唱拨子。这种互取其长的配合运用渐渐发展、融合、衍变于是产生了二簧腔。二簧腔的形成并不是一种腔调的蜕变而是有主次的几种声腔的融合演化。初时吹腔中出现了家珍品茗一、徽剧与徽剧伴奏乐队概况徽剧形成于安徽徽州、池州、太平今歙县、贵池、当涂一带。它是多方吸收明末清初流行的优秀戏曲艺术逐渐丰富发展起来的。在中国戏曲发展史上曾起过继往开来的重要作用。不仅京剧在它的基础上演变形成中国南方的许多地方戏曲剧种也都与它有着历史渊源关系其影响几乎遍及全国。明嘉靖年间南戏诸声腔中的余姚腔、弋阳腔传入徽州、池州等地很快便入乡随俗与当地的语音歌谣相结合并“改调歌之”产生形成了以“滖唱、滚白”见长和“一唱众和载歌载舞其节以板其调雅”为演唱特征的艺术品种——“徽州腔”和“青阳腔”合称“徽池雅调”。 徽池雅调“滚唱”、“滚白”的演唱特点除保存了宋元南戏曲调的“杂白混唱”、“以曲代言”的表现方式和“古朴明快”、韵味浓烈的风貌主要在于打破了旧曲谱中字少音多、节奏缓慢、死板单调的限制。它的最大优点就是根据舞台上各种人物思想情感的需要自由在曲前、曲中、曲末采用不同的韵律节奏和演唱随口而歌。这种想说就说、想唱就唱的艺术形徽剧与徽剧的伴奏乐器文/邓 琪-67-漫步乐林家珍品茗中的岳西高腔其五人的分工是鼓板一人掌大或中堂鼓、板鼓、牙板大锣一人掌大锣多为大筛锣小锣一人掌小锣大钹一人掌大钹小钹一人掌小钹。青阳腔中的南陵目连戏其五人的分工是鼓板一人掌大或中堂鼓后期才又掌牙板、板鼓大锣两人一正一副分掌两面大筛锣钹一人掌大钹专管外场一人。无论岳西高腔还是南陵目连戏其场面五人还得在演员演唱时承担帮腔的任务。徽戏中五人的分工大致如下文场二人正吹一人——掌曲笛、唢呐、徽胡、二胡演武戏时兼掌云鼓、大钹。主拉兼副吹一人——掌徽胡、板胡、二胡、曲笛、唢呐演武戏时兼小钹。武场三人鼓板一人——掌板鼓、大或中堂鼓、云鼓、牙板。小锣一人——掌小锣、马锣、梆、碰盅兼捡场。打三样一人——掌大锣、大钹、小钹、月琴、三弦。二、徽剧中的典型伴奏乐器板鼓徽剧的板鼓有两种。一种又称单皮鼓、班鼓或驳鼓。框形扁而圆。略呈弧形用优质木料制成中间开园孔直径约7厘米称鼓心或鼓脐鼓面全部蒙以牛皮直径约27厘米。鼓高约7厘米。 鼓签是用两根江苇竹各长20厘米、直径约1厘米制成。发音较平、宽。另一种板鼓俗称昆沙鼓、帽子鼓、高头单皮鼓、或和尚鼓因形似和尚头故名。 高15厘米周围钉有四排铆钉鼓面直径约17厘米鼓脐直径四厘米鼓架是用直径约1.5厘米长约94厘米的六根竹子连接支撑而成两根鼓签是由一端留有竹节的大毛竹根部破开削成签长14厘米直径约0.5厘米尾端3厘米捏手处用子弦对半拆开沿鼓签缠绕好并一种低调吹腔用昆笛伴奏因其四平、昆腔风味较浓称之为“四昆腔”、“昆平腔”亦有人称之为“咙咚调”浙江徽班称“龙宫”疑系“咙咚”之讹。这种腔调后受拨子影响并改用唢呐伴奏形成了“唢呐二簧”又称老二簧。“唢呐二簧”的曲调结构和板式变化都还比较简单。之后又吸收了拨子的一套板式结构并加以演化才形成板式变化比较完整的二簧。二簧改用胡琴伴奏唱腔更加流畅柔和。后又变出了反二簧。另外还有一种“二簧平”即二簧平板由吹腔直接演变而成浙江徽班称之为“小二簧”后变为京剧的“四平调”。 因此二簧腔先后形成了四类腔调即二簧平小二簧、老二簧、二簧、反二簧。清代中叶二簧腔就已盛行于皖南、鄂东、赣东北相邻地区由于戏班和艺人交流频繁出现了二簧、西皮合流的情况。当时齐集扬州的各地乱弹戏班以“安庆色艺最优”《扬州画舫录》。乾隆五十五年1790三庆徽班进入北京自此逐步兴盛起来到嘉庆、道光年间汉调艺人也进京搭入徽班演戏徽汉合流集众所长发展成以唱西皮、二簧为主的京剧。徽剧包括青阳腔和徽戏两大部分。青阳腔又包括岳西高腔和南陵目连高腔。徽戏部分则包括徽昆、四平腔、昆弋腔、吹腔、拨子、二簧、西皮及杂调小曲等类别。青阳腔和吹腔以笛和徽高胡为主要伴奏乐器有曲牌、板式变化加曲牌体、板式变化体等三类唱腔结构体制。徽昆的唱腔曲牌较苏昆粗犷强烈以演武戏为主多用大小唢呐伴奏配以大锣大鼓气势宏伟。拨子以枣木梆击节初用弹拨乐器伴奏与吹腔结合后改用唢呐笛和徽胡。二簧除老二簧用唢呐伴奏外其他都以徽胡为主分男女宫有导板、原板、回龙、哭板、散板、流水等板式。西皮也以徽胡为主要伴奏乐器有文、武导板、散板、摇板、二六亦称慢垛子、流水亦称紧垛子、原板、叠板、哭板等板式分男女宫有西皮、反西皮两类。花腔小调多为民间俗曲俚歌也包括啰啰腔生活气息较浓已记录下来的有70多首曲调。伴奏乐器多以徽胡、笛、唢呐为主。 旧时青阳腔与徽戏的场面均由五人组成。青阳腔-68-漫步乐林家珍品茗涂上松香以防滑。鼓师击鼓时用“胸签捻指法”即平胸司鼓动作幅度小好象只靠拇指与食指两个指头捻签司鼓有时只听到声音而不见手动。其音高而脆。后因这种板鼓难以买到也就逐渐不用了。现在徽剧所用的板鼓依然有两个一个发音平、宽一个发音高、脆乐队可根据需要进行选择。徽胡又称小胡琴或科胡。琴筒、琴杆早先曾用红木制造后改用竹制筒身长约十一厘米内径约宽二横指一端蒙以蛇皮琴杆长约五十厘米。以玉竹系马尾作弓弓有软、硬两种弓长约八十厘米。琴弦用丝弦后也有改用钢丝弦的五度定弦。持琴姿势号称“朝天一炷香”即将琴杆对准鼻梁不得倾斜。右手用短弓弓法左手采用“一把抓”式以手指的第二关节按弦多用滑、揉指法形成独特的风格艺人说因早期徽戏多以曲笛或唢呐为主要伴奏乐器后来制造和演奏徽胡时也力求保持这些吹管乐器的音色特点徽胡是拨子、二簧平、二簧、西皮及某些杂调小曲的主要伴奏乐器吹腔的重要辅佐乐器和一些过场曲牌的主奏乐器。曲笛又称横风。竹制横吹有吹孔一指孔六近吹孔处另有膜孔蒙以芦膜或竹膜。尾部常有二至四个出音孔。徽剧的曲笛以小工调D调筒音当5为基本调。一根曲笛在艺人手里可利用不同的指法分别吹出多个调门。据艺人说在过去的徽班里常用“雌雄二笛”又称“龙凤笛”“双笛”配合音量大小不等伴奏起来 音宽而厚唱者省力听者悦耳。曲笛发音亮雅、悠扬是徽昆、四平腔、昆弋腔、吹腔、早期二簧平及某些杂调小曲的主要伴奏乐器也是一些过场曲牌的主奏乐器。月琴共鸣箱木制、圆形而扁平直径约三十厘米两面均蒙以桐木板琴颈与面板上设有十品或十二品张弦四根分为两组每组调成同音按五度定弦以牛角片拨弦弹奏。后经改革品位增至二十三或二十四并张弦三或四根不再分组调成同音弦。月琴发音清脆明亮用于伴奏或合奏。唢呐簧管乐器。由四个部分组成管身为上细下粗、形似竹节的一根木管木管下端套着可上下移动的铜制喇叭木管上端则接以形似葫芦的“噙子”“噙子”上端按上芦哨即可吹奏发声。徽剧的唢呐因喇叭直径大小的不同而分为大唢呐又称梨花或大青和小唢呐又称小青、吉子或海笛两种。唢呐发音亮而威是拨子和老二簧唱腔的主要伴奏乐器也是徽昆、四平腔、吹腔或杂调小曲中某些唱段的主要伴奏乐器。在徽剧过场曲牌中以唢呐主奏的也为数不少。先锋又称三节号、三不出、挑子、虾须。铜管乐器分三节 伸缩自如形如喇叭。顶端吹口内径约零点五厘米下端喇叭口直径约十七厘米全长约一百四十五厘米。主要发“1”和“5”两音。有三种吹奏法第一种用于斩犯人时吹奏声音短促紧张这种奏法叫“平头”第二种用于出大将时吹奏时用力较大很有气魄第三种用于出妖魔鬼怪时声音尖而刺激造成极为恐怖的气氛这种吹奏方法称为“尖头”。无论哪一种吹奏都要反复四遍每遍中间均要夹以锣鼓吹奏第四遍时才开斩、出大将、或出妖魔鬼怪“三不出”之名由此而来。过去在草台上演戏“闹台”时也吹奏“三不出”以制造更热烈、喧闹的音响效果来招徕观众。为发更好地烘托表演、描写环境、渲染气氛 现今徽剧乐队中加入了一些传统乐队所没有的民族乐器与西洋乐器如琵琶、民乐二胡、大提琴、倍司等在配器手法上也对西洋管弦乐队的配器手法有所借鉴但这一切都是在继承传统的基础上进行的目的是为了更好地表现剧情和适应现代人对戏曲音乐新的审美要求。作者单位安徽省徽京剧院