关于小提琴练习曲

关于小提琴练习曲 练习曲是为了使学生达到某些技术的目的而没有考虑音乐性的作品。因此，虽然 有些练习曲很好听，但大多数是不好听的，但它的确是演奏出美妙音乐的必经之路。 有一些小提琴家，大概就是因为他留下的练习曲而闻名于世的。一般讲，练习曲按照 难度的不同可以分为初级/中级/高级，但并不是初级的东西在达到一定程度以后就没 有价值了。练习曲是经常需要有针对性地复习的。 一、霍曼和铃木 这里说的两部教程有点违反上面说的东西，不过作为刚拿起小提琴的 人接触的东西来说，他们作为打开大门的练习曲还是很合适的。多数都是民歌或者简 化了的经典作品，曲目数庞大，简短又好听。可以先唱会，然后再开始拉，并且一点 一点的认识小提琴。《铃木》这一套小提琴教程的目的......按当初铃木镇一的一句口号，要让"每一个母亲的孩子都能演奏小提琴"（大概是这个意思吧）。因此这本有8册的教程还包括相当多初中级协奏曲和奏鸣曲。作为入门教材，它的第一二册就可以 了。后面的可以配合进入更高程度练习曲学习的人做乐曲练习。那些协奏曲和奏鸣曲， 指法和弓法更多地考虑了演奏者的技术水平（初中级）而没有考虑音乐表现本身，因 此很多是简单但并不合理的，我们喜欢叫它"儿童"指法或者"儿童"弓法。但是用这些"儿童"的方法演奏一部Bach的小提琴协奏曲还是能给学习者很大的鼓舞。 [ 相约加拿大:枫下论坛 rolia.net/forum ] 二、沃尔法特（Franz Wohlfahrt 1833—1884） 德国小提琴家。作品第45号是一套非常实用的初级练习曲，共有60首练习曲。调性在三个升降号以内，涉及的指法、 弓法全面。前30课在一把位练习，后30课有换把，主要是三把位。对于刚从铃木第 一、第二册或者霍曼走出来的学生，会感到开塞练习曲的每一行谱子都比以前的每一 首曲子要难。如果练了沃尔法特练习曲60首或者其中有重点的练一些，再过度到开塞 练习曲，学生会感到容易些。 三、开塞（Heinrich Ernst Kayser 1815—1888） 德国小提琴家、作曲家，生前居住在汉堡。他一方面在剧院里演奏，另一方面从事教学。由于他的生平事迹无从考 证，因此其演奏和教学详情我们不得而知。然而，从他所写的许多小提琴练习曲和教 材来看，尤其是这一本练习曲集，完全证明开塞是一位出色的演奏家和优秀的教师。 也正是这一本练习曲，它的训练价值经过了一百多年的考验，早已深入到每一位提琴 演奏者的学习进程中，开塞生前一定不会想到，他的名字连同他的练习曲将伴随着小 提琴的发展永远流传。这本小提琴练习曲就是36 Elementary & Progressive Studies, Op. 20。一般来说这部教程分为三部分，大约12课一部分。前12课尤其重要，因为他全部在第一把位，向学习者展示了几乎所有的小提琴基本技术。有些老师喜欢在初 学完1-12课以后让学生复习一遍，这并不是对所有人都必要的。因为初学的记忆太深 刻有可能成为后面学习的桎梏。不要指望在这个时期就能建立起所有"正确的"概念。因此进度不要搞得太慢太仔细。中间12课有些特殊技术，比如换把/颤音/滑指八度， 13 最后一部分还有某些复杂音程和和弦的练习，因此对乐理知识/视唱练耳提出了一定的。 ＜ r o l i a. n e t ＞ 四、马扎斯（Jacques Pexenl Mazas 1782－1849） 法国小提琴家、音乐教育家及作 曲家。1802年，他进入巴黎公立艺术学校，师从白洛特（Bellot）学习小提琴。1804年3月18日，他在学生音乐会上演奏了维奥蒂（Viotti）的协奏曲，并在1805年获得了一生中第一个小提琴演奏奖。1807年5月10日，当马扎斯为公立艺术学校首演奥 贝（Auber）的新协奏曲时，其演奏引起了媒体的注意，评论家写道： "他那柔软而又敏捷的手指，在反复无常的把位转换中，完全覆盖了整个指板，令人无法确定它 们如何在琴弦上运行，他的弓子不停地变换着运行速度和在琴弦上的接触点，在琴马 附近弹奏出强壮而明亮的声音。他总是在靠近指板的地方演奏出无比甜美、柔软得如 同天鹅绒一般的音色。"从上面可以看出Mazas当年也还是很了不得的。他留下了一部 72首练习曲。分三册，1-31:特殊练习曲，32-??:华丽练习曲，??-72:艺术练习曲。也许马扎斯在那个时候考虑还是很周到的，比较基础的练习，用于炫技的准备，以及演 奏表现控制的综合。可惜，由于时代的发展，现在很少有人练习这部小提琴练习曲的 后两册，因为艺术性并不是太强，技巧练习也有更好的替代品。而第一册特殊练习曲 却被很多老师用来检验学生的基础。很多程度已经很高的学生在换老师的时候，往往 会被要求演奏马扎斯练习曲前10课当中的内容，据说很暴露问题。特殊练习曲和开塞 练习曲的衔接是比较好的，对于艺术表现中的综合能力也有一定的要求。学生从这里 会接触到一些曲式，比如小夜曲/一些舞曲/进行曲等等。可能进行到7、8课的时候会遇到前所未有的障碍。 五、顿特（Jacob Dont1815-1888） 顿特 十九世纪著名的奥地利小提琴家和小提 琴教育家，其老爸是当时著名的大提琴演奏家。这个人写了不同难度的三部小提琴练 习曲，Op.38,Op.37,Op.35（从难到简单），被俗称为小顿特的Op.37是初中级练习曲的过渡，尤其是最后几课主调和复调的双音练习。顿特在维也纳音乐学院随约阿希姆 和黑尔梅斯柏格学习小提琴演奏。毕业后先后在布尔格剧院和宫庭管弦乐团演奏小提 琴。从1873年起，顿特回到维也纳音乐学院担任小提琴教授。奥尔和格莱戈罗维奇都 是他的学生。顿特的复杂音程更加多，对学生的耳朵提出了更加高的要求，左右手负 担也更加重。基本上左手和右手的练习是交替的。通过了这一关，很多初级小提琴协 奏曲和奏鸣曲都可以完成。对于强弱表现的左右手控制能力的训练比前面说的几种教 程要求更多一些。对于特殊把位的要求也更加苛刻了。顿特的Op.38,大概和马扎斯差不多。 六、克莱采尔（Rodolphe Kreutze 1766-1831） 法国小提琴家，作曲家，法国小 提琴学派创始人之一。一生写过43部歌剧，19部小提琴协奏曲，十五首弦乐四重奏， 十五首弦乐三重奏。当然还有这部和他的学生，同事在教学过程中总结出来的42首练习曲。一般来说，开始这部练习曲的学习标志着进入了中级程度。除了各种基本功的 练习，对耳朵的考验，和一些综合能力考查，这部练习曲为颤音留了一大部分，还有 双音。技术全面，复杂音程和丰富的和弦、半音阶和全音阶也有出现。转调方式多种 多样。赋格和其他复调形式也已经出现，而表现这些曲式的技术手段也有各种配备的 14 练习课程。另外一个重要的事情就是篇幅，学生从这里可以得到为大型乐曲作准备的 体能。 { 枫下论坛 rolia.net/forum } 七、罗德（Pierre Rode 1774-1830） 法国小提琴家和作曲家，作品有13部小提琴协奏曲，5部四重奏，7首变奏曲，3册小提琴二重奏。而他的《二十四首随想曲》更多 地被认为是中高级练习曲的过渡。这部练习曲的安排得很巧妙，12对关系大小调，先升后降。比Kreutze更加难一些，体力消耗更大。其他中级练习曲，费奥利洛的36首随想曲和Kreutze差不多，稍微难一点，并没有太大的研究价值。 十、大顿特 就是那个顿特的Op.35。这部作品是每一个优秀的乐队小提琴演奏者 必须学习的教材，各种联系非常全面和困难。在学习它的时候配合各种小提琴协奏曲 来解决技术问题是比较有效的一种做法。到了这个程度，学生一般已经不需要为了学 习练习曲而学习练习曲了。复习它的时候应该更加有针对性，不需要整篇整篇的重复。 对待它可能用一种对待辞典的态度更好。 十一、维尼亚夫斯基和加维涅 练习了这两部作品，到了Paganini随想曲的时候就不会显得太脱节以至于遇到很多障碍。它们比大顿特更难，是独奏小提琴演奏者的 营养。加维涅的24首随想曲练习价值更大一些，比维尼亚夫斯基更难。 ＜ 相约加拿大 ROLIA.NET ＞ 十二、巅峰 Bach的小无伴奏和Paganini的24首随想曲，虽然他们是可以用来演 奏的作品，但是它们对于小提琴技术的训练价值也是非常高的。可以说是"练习曲"中的巅峰。Paganini的随想曲是一切高难度大型乐曲的基础，学习他以后才基本具备了 自如表达和处理音乐的可能。Bach的小无伴奏由于历史的变迁和小提琴本身的发展， 对于现代小提琴演奏者反而增加了难度，尤其是右手。其中的Chaconne舞曲更像是全部作品的一个技术上的总结归纳。这两部文献有专门书籍详细介绍和辅导，要在这里 说清楚也太困难了些。 15