[word格式] 多媒体戏剧中的人物造型设计——爱丁堡戏剧节剧目《仲夏夜之梦》服装化妆造型设计阐述

多媒体戏剧中的人物造型设计——爱丁堡 戏剧节剧目《仲夏夜之梦》服装化妆造型设 计阐述 多媒体戏剧中的人物造型设计 爱丁堡戏剧节剧目《仲夏夜之梦服装化妆造型设计阐述 ?罗婷 【摘要】 多媒体戏剧是现在较为先进并渐渐融入戏剧 主流的一种戏剧演出形式.人物造型设计作 为舞台视觉呈现的一部分,也必须不断的尝 试更多样的设计方法与形式,才能在日新月 异的戏剧舞台上展露光彩.本次北电参演爱 丁堡戏剧节剧目《仲夏夜之梦》的人物造型 设计结合多种造型元素,试图将人物造型设 计推向更广阔的创作平台. 【关键词】 人物造型设计多媒体戏剧莎士比亚 中西合璧 北京电影学院应邀排演莎士比亚的着名剧目《仲夏夜之梦》,并 有幸于2009年8月74曰至22日参加了着名的爱丁堡戏剧节.作 为本院美术系人物造型专业的青年教师以及本次演出服装,化妆造 型设计师,笔者也非常荣幸的参与了这个剧目的创作工作.本院与 爱丁堡大学是友好交流学院,本次演出也是交流项目之一.这次演 出是北京电影学院较大规模的一次舞台剧创作活动,参加人员大多 为本院教师和学生,对于本院创作活动的拓展也有非常重大的意义. 对于莎士比亚戏剧的理解 莎士比亚戏剧的面貌可以非常古典,也可以非常先锋.同时, 它还可以与各个时代特点以及各个地域风貌相结合而擦出新的火 花.从文艺复兴到现在,莎士比亚的戏剧曾经被各个国家在各个时 代重新排演或改编成为各种不同风格的戏剧或影视作品. 莎剧为何具有如此恒久的艺术魅力?因为其现的核心主题永 远围绕着人类最恒久的本源命题,那就是人性.不管他的故事被定 义为喜剧还是悲剧,它歌颂的永远是人性的真菩美,如《罗密欧与 朱丽叶》中坚贞的爱情《李尔王》中孝顺而且品质高尚的三女儿考 迪莉亚;《威尼斯商人》中男扮女装在法庭上以自己的聪明才智搭救 了安东尼奥的鲍西亚.它讽刺的是人性的假恶丑,如《奥赛罗》中 阴险的伊阿古;《麦克白》中阴谋篡权的麦克白夫妇.以上莎土比亚 笔下的各色人物身上所体现出来的人性的光辉可以穿越时空而为各 个时代,各个地域的人们所感知和理解.所以莎士比亚戏剧的创作 空间和戏剧张力都是极大的. 嚣 二,剧本改编的新意义 图1 《仲夏夜之梦》讲述的是一个有情人终成眷属的 ,它歌颂了人真挚的感情和善良的本性.这一 与莎士比亚其他作品一样具有古今不变的永恒魅 有情人终成眷属也是各个时代的人们都渴望实现 亳好梦想,而本剧剧本的改编则赋予了原剧本一些 勺意义,剧中的哦了(原剧名Oberon)和踢踏踏(原 弓Titania)作为众神之王和皇后,化身成21世纪 格斗游戏的凡人.Titania在开场游戏的打斗中胜 她宣布与爱人Oberon的爱情将不会再长久,因 电热爱游戏胜过爱他.恼怒的Oberon便决心惩罚 】nla,他借助化身为电脑黑客的小精灵Puck的力 将一种叫做”Love”的病毒注入到游戏中.故事 :E展开了,狼山(原剧名Lysander),大力特力(原 Demetrius),阿雅玛雅(原剧名Hermia)和海 产(原剧名Helena)这些游戏中的武打人物的命 更都掌握在了这三位现代游戏玩家的手里.本剧揭 在科技高度发达的现代社会,人与人之间的情感 乏着更为多样化的考验,即使是有情人也会存在各 样的误解和隔膜.本次演出运用多媒体为本剧营 荤台大环境的意义之一,是要在电脑科技高度发达 背景下解读人类情感的归属,在百转干回之后回 量的主题. 本次改编所产生的这些新的意义,特色以及主题 E是我们演出各个部门进行创作的依据和支点.对 匣装化妆,人物造型的设计创作来讲,这些依据和 会指导设计师找到创作灵感和造型元素.本次剧 殳绵在多方面都有新意并融汇了许多中国传统的哲 己010 学.而对于人物服装化妆方面的指导概念主要可 以为以下三条:横向汇通中西,纵向贯通古今,多 重时空的切换与统一. 三,多媒体舞美的新创意 如前所述,任何一场演出最先要确定的就是它的 主题,因为这个主题在演出的视觉效果方面也必须得到 统一.这个最后统一的视觉主题就是本次演出的美学 风格,这个美学风格是由舞台美术,灯光以及服装化 妆等共同营造的.所以美学风格的确定就更加直接的 有助于戏中人物服装化妆,造型设计具体方向的确定. 运用多媒体影像投影即运用平面二维手段营造三 维立体效果的舞台美术手法,可以说是相当新颖的舞 美体现方式.本次演出场地是爱丁堡大学的一个大礼 堂(McEwanHall图1).这座大礼堂是一座高大宏 伟的D型建筑,已有10O多年的历史,礼堂内部在D 型的直线部份,中央是一架巨大的管风琴,上方是代 表科学,艺术,文学等的女神神像,在管风琴两边是 整面墙高的壁画,画中的人物是代表智慧的雅典娜女 神,观众席可以容纳2000人.这个礼堂现在是一个充 满学术气息的地方,多用于进行学院学位颁发及相关 的学术活动.为了充分利用礼堂现有的古典风格的视 觉条件,舞台美术根据礼堂内饰壁画等的外形轮廓以 及色彩造型,运用多媒体数码影像,经过视频灯光等 的装饰,透过动画视频光影效果对其进行再创作,赋 予剧场内原有的窗,柱甚至壁画和雕塑以新的生命力, 使这些维多幂亚时期的艺术品都活动起来,同时结合不 同的演出内容,对几个不同场次的场景进行营造,将 这个从来没有作为演出剧场的礼堂瞬时变成莎翁笔下 描绘的魔幻森林.投影的场景时而呈现出虚幻而飘渺 的现代电子气氛,时而变成相互厮杀的火的战场,时而 又成为女神解救众生的洒满爱的天堂.所有这一切都 由虚拟的投影影像完成,舞台上几乎没有具象的道具. 然而与虚拟景象对应,本剧演出的内容则相对传统和具 象,也必须由具象的人来表演.演员们是戏剧最终的 呈现者,是戏剧中最不可或缺的元素.作为除了舞台 美术之91,的舞台视觉的另一重要承载者,他们的造型 既不能完全具象化(比如类似于我们曾经见过的某朝 某代或是某个地域的风格),也不能缺乏强烈的仪式感, 体积感和造型感:同时更不能在空旷的但充满历史凝重 感的西方舞台上显得过于轻薄和平面化.所以我需要 设计的是一种全新的,既不会在梦幻场景中过于具象 也不会在宏大空间缺乏体量感的服装化妆整体造型. 北 IEIJ 京 ING 电 fiLM 影 ~C 学 ADE 院 MYJ 粥J1.?Sr 四,人物造型设计的创作过程 《仲夏夜之梦》营造了一种非现实的,梦幻的,轻 松愉快的喜剧氛围,其喜剧效果的产生在剧情中多是 由于强制外力好心撮合但却屡屡失败所造成的.从这 个角度考虑,本剧的人物服装化妆造型应该具有活泼 的喜剧感和轻松幽默的成分.另外,本次演出将古典 的故事与现代的虚拟网络游戏相结合,将古代雅典城 的统治者忒修斯化身为现代电脑游戏中的域主泰山, 将雅典城中两对相互爱慕的年轻人幻化为游戏中的四 位中国武侠人物.他们武功高强却无法主宰自己的命 运,因为城主和他的臣子们以及四个武侠男女都是电 脑中的虚拟人物,他们的一举一动又都是受现实生活 中的电脑游戏玩家们所控制.在这部戏中,如此多元 化的剧情设计将几个虚实错落,古今交替的时空不断 穿插,表现在服装化妆人物造型设计方面则形成了一 种在整体统一中混合诸如电子网络元素,中国戏曲元 素,中国古装传统元素,西方文艺复兴元素等多种设 计灵感的风格.这就意味着本剧的服装化妆人物造型 的设计需要重新创造出一种风格,满足多媒体戏剧的 演出特色:横向上,中西两种文化的碰撞和交融;纵向 上,虚实,古今这几个时空的穿越和统一. 人物造型设计就是将导演和美术提供的新理念, 以服装造型为媒介最为准确有效的体现在戏中各个人 物的形象上,将导演的语言转换为服装的视觉语言, 即服装设计的三要素:造型,色彩和质感. 不管在哪种环境之下演出,人物服装造型的设计 都不可能脱离造型,色彩和质感这三要素,只是因演 出环境的不同,这些概念的范围和限定会发生一些改 变.本次剧场的舞台美术运用多媒体影像来完成是本 剧的一大特色.多媒体影像极具视觉冲击力,它在一 瞬间可以传达出异常丰富的信息量,比如玄幻的色彩, 瑰丽的图案以及各种奇异的组合;同时它又瞬息万变, 可以像人的想象力一样赋予事物不断变换的生机.多 媒体的舞台给观众以足够的震撼,为表演营造出完美 的气氛,同时也对作为舞台视觉组成部分的人物造型 设计提出了更高的要求.根据改编剧本的要求,人物 的造型要兼具前卫和古典的风格.服装化妆由在演员 身上真实存在的实体的服装面料或其它材料来完成, 这些实体的材料及色彩或是形式,如何与色彩丰富形 式多样的虚拟多媒体搭调甚至相互融合,也成为本次 人物造型设计的一大课题,可将特点总结为: 1.造型上采用中西传统经典造型夸张重新建构: 2.色彩上以白色为主,以荧光色点缀其识别作用: 3.面料上多层组合,服装面料与非服装面料的 结合使用,不同质感白色面料的对比使用. 以下就以服装三要素的角度进一步阐释本次人物 造型设计. (一)造型 1泰山,王后,大祭司,费老头 《仲夏夜之梦》是英国莎士比亚的名剧,然而剧 本改编以及所有主创及演员都是由中国人来担当.在 剧本风格确定之后,我们需要进行的工作就是以服装 的概念解读我们经常提及的中西结合.将西方传统服 装的外廓型与中国传统服装的肌理概念相互融合,首 先必须熟知中西服装发展的过程和不同特点:西方服 装的发展过程一直与服装结构的发展紧密结合,西方 服装发展的一个重要的特点就是对于服装结构的不断 改进,以及服装外廓型的不断创新.西方传统服装发 展的重点也一直在于立体裁剪,即服装裁剪制作结构 的不断改进.西方的各个时代几乎都可以用服装的外 廓型来断代和识别.中世纪文艺复兴之后,西方男女 服装样式已经达到我们所熟知的基本形态;然而与之 相对应的中国服装发展的历史过程在服装外廓型方面 几乎没有明显的变化.中国服装一直采用的是平面结 构,注重平面造型(二维)的创造,即面料的质感以 及面料再造(也就是对于服装面料的再创造,如面料 表面的刺绣),服装也并不强调服装与人体的结合.中 国服装的体积感多由服装穿用的层数来体现.但同时, 中国服装历史中服装面料和面料表面装饰(各类刺绣) 的发展(这其中包含了服装的色彩和肌理质感这两项 元素)却是非常的繁杂.本次的设计概念正是体现了 两种服装文化中最有特点的方面,即西方的造型概念 以及东方的装饰概念.本次设计中几位装灯的角色造 型设计将中国宽袍大袖的传统服装模式与莎士比亚时 期典型结构的服装造型结合,并运用中国服装的平面 装饰与西方的服装结构外廓型(比如A型H型)有机 融合,用服装造型打破人体现有的自然形态,并重塑 人体:增强形式美感,达到风格化;增强人的体积感;在 人体上体现建筑美感,从而以这样的概念打造本次演 出中几套仪式感极强的,亦中亦西,亦古亦今的非具 象(相对于具象)大礼服人物造型. 因为本次演出的剧场是爱丁堡大学通常用来颁发 学位的神圣肃穆的大厅.大厅内部有无数的壁画和浮 雕,凹凸感较为隆重恢弘,充满历史感(顶高,台深), 视觉;中击力极强.剧场的演出区域深入观众席,是一个 三面开放的临时搭建的舞台.在这样的舞台演出,人物 造型必须有一定的;中击力,体积感和设计感,才能使观 众在视觉上平衡舒适.这种充满仪式感和体积感的设 计风格在本剧泰山,王后,大祭司和费老头这四个角 色的造型中得到了充分的体现.这四套服装以及头饰 造型将文艺复兴至18世纪西方男女服装外廓型与中国 服装传统的头冠和宽袍大袖相结合.泰山和王后的服装 外廓型运用西方元素的意图较为明显(图2).在文艺 复兴肘期人文主义的影响之下,西方男女服装开始在外 型上出现大的区别,男装强调肩部和前胸的宽大强壮, 类似倒三角的造型;而女装则强调腰部的纤+-m+D胸部臀 部的丰满,总体向着”S,,造型发展.本次外部造型设 计沿用16世纪经典款式,让人回想起莎?比亚时期的 人物状态,进而联想16世纪戏剧的表演状态,而服装 的表面装饰则倾向于中式图案.我们在图中看到的崭新 的造型视觉风格就是西方元素与东方元素的直接碰撞 产生的有趣化学效应.本次设计的意图就是在造型上 力求达到游刃有余的穿梭于古今历史时空之间的效果. 这两套服装的内部或多或少的加入了硬质的支撑材料 或是有弹性的衬垫面料,服装内部软硬相间的支撑物 己010 是为了使服装典型外部夸张的造型感和超出自然人体 而加高加宽的体积感在整个演出过程中能够得以保持. 这种服装的制作方法也类似于16世纪西方服装内衬填 充物的做法.服装的外层制作面料也都加了半透明的硬 质衬布.这两个人物角色是本剧最为位高权重的人物, 而且舞台行动不多,这就给服装款式设计以较大的空 间.这四位人物造型的仪式感也是由服装夸张的外部 廓型来体现的.泰山手下的两位臣子大祭司和费老头 则较多地运用中国元素,比如都采用宽袍大袖的服装 外廓型(图3).这一点在这两个人物上场时体现的非 常明显.与泰山和王后不同,这两个人物的服装造型 主要强调其宽度,两人双手伸开的时候两对大宽袖子 会形成一个相对宽大的空间,另外服装款式横向延伸 会在视觉上降低着衣人的高度.这样他们站在泰山身 后才会明显的产生臣子簇拥着国王的感觉. 2.冠 人物造型设计中头饰部分的造型主要承担着识别 不同角色身份的作用,与服装有密切的联系.四个大 人物的头饰必须结合角色的身份,一是体积要够大, 图2 图3 二是要有仪式感,三是头饰上必须装有打亮演员脸部 的灯.为了与身上风格化,体积感的服装相适应,这 四位角色的头饰不仅要符合戏中人物的身份地位,要 有强烈的造型感标识每个个体,同时也要使造型美观 与服装风格统一.城主与王后是最重要的角色,他们 的头饰采用纵向竖高造型,以拔高演员身高,体现身 份.与西化的服装外廓型相比,这两个人物的冠借鉴 了中国传统的冠服特征.半透明的冠吸取明代笼冠的 特点,上镶有类似中国秦汉时期进贤冠的梁,冠上的 灯光更加强了这种不透明和半透明的细节对比并强调 出冠的立体感.大祭司与费老头则选用横向造型,造 型图案与其职位相结合,分别采用云纹的多层交错重 叠和音符多层立体构成来完成(图2,图3). 3武侠人物 这四位人物的角色设定是游戏中的武打高手,同 时又因电脑黑客的介入而为各自的爱情而纠结.他们 身上体现的既有游戏武侠人物的特征,又有无奈的搞 笑成分.游戏武侠人物的特征以及每个人物的个性特 征,都需要在服装上得到典型化的体现.游戏武侠特 征的体现吸收了很多中国古代武侠以及游戏化的武侠 Cosplay的元素,如翘肩,斗篷,腰裙,肩部,腕部 的护甲等.这些元素在外形上都根据具体动作和剧情 需要作了改良.如为了武打需要,将本来及地的长斗 篷改为只到腰问,两侧刚盖过手面的短斗篷;为了演 员抬手方便,将原本三层的翘肩缩减为一层并延长至 腰节;为了在演员胳膊上装道具,将双袖改为单袖等. 四人各自的个性特征除了运用头饰的区别之外,每个 演员的服装造型所运用的元素也都是其各自身份的标 识,如Demetrius采用兵马俑式直立发冠,搭配以 椭圆形肩甲和斗篷打造一位忠诚的武将形象(图4); Lysander偏发髻配以活泼的翘肩以及下身腰裙勾勒 出的是不拘礼法的江湖侠士的形象(图5);剧本中的 Hermia是大家闺秀形象,所以采用连衣长款的及地 裙式装束,百褶的抱脸式的领口和喇叭花式绽开的袖 口更衬托端庄的整体风格(图6);而Helena性格古 怪精灵,所以采用上下身分身的短打扮,孤形的前胸 护甲与腰部张开的裙式收脚裤搭配俏皮灵动(图7). 这四人各有特色,在舞台上各有亮点,识别性非常明 显,并且都统一于游戏武侠的总体风格之下,与四位 重要的大人物形象拉开了距离. 4.六个小丑 六个小丑的造型设计走的是轻松幽默路线,也 是最出舞台效果的一个系列.本剧尽可能的在演员身 上附加一些可以产生幽默效果的细节,比如”困死 了”是六个小丑中的领导者,他的造型要比其他小丑 更突出些.为他设计的一件中间支撑钢圈外廓型夸张 的半透明小丑服,在领口袖口以及中间装钢圈的位置 加入了西方文艺复兴时期最具典型的多层轮状褶皱装 饰.袖口与腰部的钢圈用绳子系起来,这样演员在挥 动胳膊的时候,整个庞大的半透明衣服整体都会跟着 一 起上下晃动,显得笨拙可爱,出现幽默效果(图8). “四大不灵”在剧中的戏中戏里被要求反串妈妈的角 色,所以我希望服装体现一些女性化的特征,所以选 择了看起来软软的采用抽绳效果的泡泡连体服,服装 的每一道抽绳上都系了一个荧光色大蝴蝶结,远看就 像童话里一只巨大的系着蝴蝶结的毛毛虫.另外为了 加强这种女性化的视觉效果,角色的头饰被改装成了 Flash化的京剧花旦贴片子的样子,这样一来整体造 型与演员高大魁梧的身材产生很大的反差,喜剧效果 立时就出现了(图9);”死脑瓜骨”角色的形体特征 是四肢软绵绵,走路扭扭哒哒而且总被自己绊倒,所 以在设计造型的时候有意让他的服装具有一些绅士的 着装元素,比如缀在长裤上的双肩背带和与之相称的 神似歌剧魅影的假面面具(图1O). 5.剧终抒情段落的气氛营造及女神的造型 新剧本的主题是”爱”,舞台呈现的内容是几对 恋人由于误会而相互厮杀,导致人物一个个的死去, 舞台变成了火的战场,而就当一切似乎将要成为定局 之时,希望女神出现了,她用神力一一解救了恋人们, 并使两位游戏玩家也重修lEt好,舞台变成了希望的天 堂.这一段落无疑是整场演出的高潮.那么在人物的 造型方面怎样达到整个设计的高潮?这也成为了这次 人物造型设计的关键.要想达到这样的目的,仅仅靠 单纯的服装外观是远远不够的,必须让服装造型也参 与到这一抒情的表演当中去,变成舞台行动和叙事的 一 部分,甚至可以由服装造型来构成这一最重要的舞 台行动!希望女神是一位机器人,需要转动身后的钥 匙才能够开启神力.我在女神肩上装上了一双象征和 平与爱的翅膀,在转动钥匙的时候,女神缓缓张开两 侧的翅膀,翅膀慢慢张开象征着女神的复活以及神力 的慢慢开启.复活后的女神用翅膀解救了已经战死的 两对武侠恋人.微风吹过(舞台鼓风机),恋人们重 新站了起来,在女神的光辉照耀之下(背景投影已经 变成了无数充满生机的绿色藤蔓,它们从舞台底部渐 渐向上延伸生长),展开了他们希望的和平的爱的翅 膀,他们与女神一起在舞台上形成三对大大的白色圆 扇,形成一幕活的背景(图1]).在这一片祥和的气 氛背景中,故事的两位主人公,也是之前悲剧的始作 圆 图4图5图6 图7图8图9图1O 图11 俑者,两位男女游戏玩家也相互谅解紧紧相拥在一起. 此段落的人物造型应该说比较理想的发挥了人物造型 设计的重要作用,不仅完成了帮助营造舞台气氛的任 务,还直接参与了表演和舞台行动,用视觉造型点出 了本剧的思想主题. (二)色彩 本次服装设计的统一性和识别性都主要体现于 色彩上.人物服装设计主体选用单纯的白色,人物间 的识别性主要依靠外部廓型和质感肌理的白色面料混 搭,少量荧光色与白色的穿插以及头饰,面具所运用 的其他色彩和造型的区别来完成. 运用多媒体投影来完成舞台美术已经使舞台部分 地获得了相对丰富的色彩与形态,人物在舞台上与宏 大的舞台相比,体积会显得更小.为了舞台整体视觉 效果的平衡,在舞台美术笼罩下的空间中行动的人物 必须有相对明亮的并且统一的色彩才能使舞台平衡, 人物突出.本次人物造型设计采用的服装制作材料有 一 部分是白色透明质感的面料,这种面料轻薄的似有 似无的肌理质感可以与演员身后虚幻而飘渺的投影形 成呼应之感.另外,背景墙上的投影色彩已经非常丰 富了,所以我决定让在穹顶之下表演的演员们的身上 元素单纯,些,色彩就用单纯的白色,只用不同的质 感来体现它丰富的设计感.这样既会使演员在这个虚 幻的环境中显得突出,也会使人们视觉舒适,此外使 用白色也是弱光表演的最佳选择.由于演出场地的特 殊要求,本次演出的照明难度很大,舞台亮度有一些 限制.同时,投影实现也需要比较暗的光线环境,这 就为人物造型提出了另一个要求,那就是每个演员的 造型识别性必须可以在弱光条件之下达成.这一点也 要求服装在颜色的选择上运用善于反射光线的色彩, 可以反射所有光线的白色无疑是最佳选择. 大量的白色还需要有少量的彩色点缀才能显得足 够突出.荧光色会产生高科技的视觉感受,白色在暗 光条件之下也会有荧光效果.同时荧光也会产生虚幻 的效果.比如六个小丑的服装,在主体白色的基础上, 每件衣服的不同部分用能够产生现代审美效果的黄绿 色的荧光面料进行点缀.因为这六个小丑出演的是本 剧搞笑逗乐的环节,需要轻松的舞台氛围,即使服装 夸张的几何造型款式以及服装面料跳跃的质感已经传 达出小丑活泼,动感,幽默的角色特征,但是完全单 纯的白色会使得气氛高雅严肃有余而调侃荒诞不足. 出于此种原因,我们根据角色表演的需要,在每一件 服装的不同部位用荧光色面料进行了点缀装饰.如”困 死了”在半透明的夸张外衣里面穿荧光色连体服;”四 大不灵”身上的大蝴蝶结:”死脑瓜骨”的荧光色双肩 背带和面具的荧光条纹;”死哪了”的抽象图案的前胸 装饰条;”乱炖浑”全身上下布满的褶皱装饰边;”非礼 她”的连裤袜.这些荧光色与白色在灯光下可以构成 很协调的色调,在光线不足的情况下,如小丑们上场 的过程中或是有意暗场表演的时候,荧光色会发出隐 隐的荧光,突显出那些荧光色的设计细节,并勾勒出 白色外衣的大致轮廓(图8). 小丑们的头饰采用解构概念的京剧脸谱的色彩元 素来重新组合.每一个面具都夸张一个不同的面部部 位,比如”死脑瓜骨”的面具是一个画着抽象脸谱的有 大鼻子的脸的侧面,上面布满类似京剧勾脸的图案,但 整体造型感却像是歌剧魅影的面具,这个面具会让人有 两张脸的错觉(图10):”四大不灵”的面具突出女性 化特征,运用几种不同明度的粉色和黑色做出一个貌 似京剧中花旦贴片子发式的面具造型,将男演员的脸 四周包起来,再加上面部化妆的红鼻头红嘴唇,产生 反串的搞笑效果(图9);”死哪了”将两只眼睛变成一 卷展开的纸上的两个小孔:”困死了”的面具挡住一只 眼睛,在面具上用拉长了的京剧脸谱构成另外一只抽 象的眼睛,与演员的脸结合成为一张变形的搞笑面孔. 四个武侠人物服装较多的吸取了电脑游戏中武侠 人物的造型,但也与四个大人物的仪式感造型有呼应, 都运用纯白色贯穿:一,具有明显的识别性;二,具有 非常明显的电子游戏特征;三,也用明快的色彩为单纯 的白色造型做点睛之笔;四,运用荧光色也是弱光演出 的需要,在剧场灯光照明不足的情况下,头饰的荧光 色彩会发出各色的光,趣味感十足. 本次设计的色彩相对单纯,然而正是因为本次设 计的大部分都是白色,那些服装上,头饰上和面具上 的仅有的一点点颜色才是整个设计的点睛之笔,它不 仅是人物之间最重要的造型识别元素,还是设计中幽 默感,游戏感的集中体现,是一片白色中的点点活力 和生机.这些小面积的色彩格调也体现和着整场 造型设计的品质.大面积白色突出了小面积的彩色, 而这些小彩色也成就了白色的经典. (三)质感 本次演出的面料因基本统一于白色这一单一色 彩,所以,面料的质感的设计就显得尤为重要.不仅 不同人物之间要体现差别,每一个人物身上也要体现 变化.本次服装质感设计没有运用一般舞台服装表面 装饰的刺绣或是染色等传统方法,而是采用了与多媒 体戏剧观念相映衬的新型理念. 1.装灯 每一次成功的服装设计无疑都是艺术与技术的完 美结合.本次演出在开场的四位重量级人物的造型设计 上采用了结合LED灯装饰的方法,并配合夸张外部结 构等设计方法共同完成了对这四位极具气势,身份高贵 的角色的造型营造.这四套服装的面料装饰图案的效果 都是通过将成串的灯固定于面料之上,由蜿蜒的灯线勾 勒出形状而得以实现.开灯后,从面料的里面透出灯光, 形成虚幻且富于变化的服装图案.灯光形成的图案固 然效果显着,但是用灯来做服装表面图案的装饰有较 大难度,因为作为服装图案的灯线的设计需要满足艺术 和技术两方面的要求.首先,必须保证服装图案的美观, 是具有传统中国特点的图案设计,灯线的走向必须严 格按照服装表面早已设计好的图案来固定在服装内层. 然而这些图案的设计必定会受制作技术的限制:为了使 将来的灯线少出技术上的问题,既不可能用接口太多 的图案(根据图案固定在服装内的灯线尽量少有接口, 因为接口多,接触不良的几率就会越大),又不能用拐 弯太多或是拐弯角度太大的图案,以免灯线折断.所 以我们现在看到的装灯的服装上的图案几乎都是由一 条连续的线卷曲而成.另外由于装灯需要有电源供电, 也无疑增加了技术和安全难度. 2.层面料的重新组合再造 四个大人物服装面料上用灯线组成的图案比普通 的印染图案要隆重许多,但灯与其外部包裹的面料结 合的好坏会直接影响到灯光效果.如果这些灯的外层 只是相隔单纯的一层面料,灯线的轨迹则会过于明显, 为了增强灯线周围的光晕效果和图案的朦胧感,我们 在灯线表面运用12层不同质感和透明度的面料覆盖, 再将灯线的部位沿图案的位置剪开,让面料自然散开 以产生丰富的层次质感效果.灯打开的时候冷色调的 灯光从多层面料中幽幽的投射出来,其原有图案蜿蜒 延伸的婉约效果得以很好的表现. 3.面料表面再造 为了给服装表面增加变化的质感,本次设计将一 些非服装用面料与特殊服装面料结合运用.比如泰山, 大力特力以及狼山的服装上都用了泡沫条编织的装 饰,神似于中国古代的战袍盔甲的造型.泡沫的软质 材料一来不会给演员的舞台动作造成困扰,二来也提 升了人物造型的游戏感. 己010 4.各人物服饰质感的对比 在人物之间服装质感的对比上奉行疏可跑马,密 不透风的原则.与四个大人物十二层面料的隆重之感 相比,四个武打人物的造型面料质感则变得俊俏轻盈. 服装采用实虚搭配软硬材料结合的方法,让每件服装 自身支撑的材料也变成半透明的复合面料,同时用这 些复合面料制作翘肩,盔甲,腰裙等服装上的标志武 打的配件,这些配件随演员的动作而舞动.六个小丑 的服装造型质感对比也比较强烈,有单层的半透明面 料的轻盈质感与填充棉花的松软质感的对比;有加抽 褶的化纤面料的松懈与复合材料的挺阔的对比;有弹 性面料的紧绷与非服装面料如泡沫塑料的蓬松的对 比,等等. 五多媒体戏剧人物造型设计的展望 多媒体戏剧已经由过去的一个前卫概念变成了越 来越为人们耳熟能详的演出形式.所以,结合多媒体 戏剧演出的人物造型设计的可能性也应该越来越多的 出现.上文提到的服装的三要素的概念和范围在多媒 体环境之下已经远远不是当初的传统概念,而是进行 了必要的调整和扩展,因为只有不停的升级和进化, 才可以真正变成多媒体戏剧中不可分割的一部分.在 本次演出之后笔者也有过思考,今后是否有其他的更 为先进的可以实行,答案当然是肯定的,人的想 象是无限扩展的.比如,技术允许的话,是否可以将 台上的演员造型也都做成多媒体可以投射的,让它不 仅仅是多媒体背景前表演的演员,同时也成为多媒体 投影的一部分:或者将这次人物身上少量运用的透明 和半透明面料扩大到所有的造型,甚至将面料内包裹 的人物也完全虚拟化,将实体的演员幻化为无实体的 虚幻形象等.这些听起来暂时不易落实的想法在不远 的将来都会变成可实现的创作方案.本次演出集中体 现出了北京电影学院渐渐建立起来的先进的,开放的 戏剧观念,为本校今后产生更加优秀的戏剧舞台作品 打下良好的创作基础. 注:本戏英文网址www.confuciusinstimte.ac.uk/b~/ index.htm. (罗婷,北京电影学院美术系讲师.)